Рембрандт ба түүний ажлын товч намтар. Рембрандтын хамгийн алдартай бүтээлүүд

Түүний зургуудыг дэлхийн олон музейгээс үзэх боломжтой бөгөөд өнөөдөр түүнийг дэлхий дээрх хүн бүр мэддэг. Айдас, баяр баясгалан, гайхшрал, уур хилэн түүний бүтээлүүдэд маш байгалийн байдлаар тусгагдсан тул итгэхгүй байхын аргагүй юм. Зэрлэг алдартай байдал, эмгэнэлт хувь тавилан, амьдралын гунигтай уналт нь хов жив, гүн ухааны үндэслэлтэй хэвээр байна.

Залуучууд

Зураач Рембрандт 1606 онд Рейн мөрний эрэгт орших Голландын Лейден хотод нарийн боовны гэр бүлд төржээ. Тэрээр урлагийн авьяасыг маш эрт мэдэрсэн. Хэдэн жил гэртээ суралцсаны эцэст тэр залуу алдарт зураач Ластманаас хичээл авахаар Амстердамд очжээ. Сургалт удаан үргэлжилсэнгүй, 19 настайдаа Рембрандт Лейден рүү буцаж ирэв. Энэ үед тэрээр гэр бүл, найз нөхдийнхөө хөргийг зурдаг байсан бөгөөд өөрийн хөрөг зурагт ч ихээхэн анхаарал хандуулдаг байв. Зохиолчийн олон бүтээл өнөөг хүртэл хадгалагдан үлдсэн бөгөөд тэрээр өөрийгөө янз бүрийн дүр төрхөөр дүрсэлсэн байдаг.

Хүлээлт

Нэгэн өдөр уран бүтээлч болох хүсэлтэй нэгэн мэс заслын эмч нарын холбооноос маш сайн захиалга авчээ. "Анатомийн хичээл" бүтээл ингэж гарч ирдэг. Энэ зураг нь Рембрандтыг хүлээн зөвшөөрч байна. Тэр даруйдаа язгууртнууд болон Амстердамын язгууртны хөрөг зургийн тавь гаруй захиалга авдаг. Олны танил болохын зэрэгцээ мастерын сайн сайхан байдал нэмэгддэг. Тэрээр эртний эдлэл, үеийн хувцас цуглуулж эхэлдэг. Тэрээр тансаг байшин худалдаж авдаг бөгөөд түүнийг эртний тансаг тавилга, урлагийн эд зүйлсээр дүүргэдэг.

Саскиа

Уран зураг нь олны танил болж байсан Рембрандт 28 настайдаа баян Саскиа охинтой гэрлэжээ. Тэрээр хайрын төлөө гэрлэж, хайртынхаа хөрөнгийг хэмнээд зогсохгүй өсгөсөн. Рембрандт эхнэрээ шүтэн биширч, бүтээлдээ олон янзаар дүрсэлсэн байдаг. Зураачийн хамгийн алдартай зургуудын нэг болох "Саскиатай өөрийн хөрөг" нь залуу эхнэртэйгээ аз жаргалтай Рембрандтыг дүрсэлсэн байдаг. Үүний зэрэгцээ зураач библийн сэдэвтэй цуврал бүтээлийн захиалга авчээ. "Абрахамын тахил", "Белшазарын баяр" гэсэн гарчигтай Рембрандтын зургууд ингэж гарч ирдэг. Мастерын хамгийн алдартай бүтээлүүдийн нэг болох "Данае" нь мөн энэ үеэс эхтэй. Уг зургийг зураач хэд хэдэн удаа дахин бичсэн бөгөөд хэд хэдэн эх хувилбартай.

Амьдралын нар жаргах

Зураачийн санаа зоволтгүй цаг хугацаа удаан үргэлжилсэнгүй. Хүнийг байгаагаар нь дүрсэлсэн Рембрандт хүн болгонд таалагдаагүй. "Шөнийн харуул" зургийг зурсны дараа гайхалтай дуулиан дэгдэв. Зотон дээр үл таних хүмүүс гарч ирэв. Үүний шалтгаан нь ажлын дундуур түүний хайртай Саскиа сүрьеэ өвчнөөр нас барсан байж магадгүй юм. Зурган дээр харваачдын дүрүүдийн хамт эзний эхнэрийг санагдуулам охины дүрсийг харж болно. Зохиогчийн нэр хүнд буурч эхэлдэг. Шинэ захиалга бараг байхгүй. Гэр орон, бүх эд хөрөнгөө алдсан Рембрандт уран зураг нь шинэ, гүн ухааны утга агуулгатай болж, эгэл жирийн хүмүүс болон түүний хайртай хүмүүсийг дүрсэлж эхэлдэг. Тэрээр хүүгийнхээ тухай төдийгүй амьдралынх нь сүүлийн жилүүдэд түүнийг хүрээлж байсан хүмүүсийн тухай ч их бичдэг. Энэ үед Рембрандтын "Улаан хувцастай өвгөний хөрөг", "Титусын хүүгийн хөрөг" нэртэй уран зураг болон бусад бүтээлүүд төрсөн. Амьдралынх нь төгсгөлд мастерын үзэгнээс "Төлсөн хүүгийн эргэн ирэлт" хэмээх өөр нэгэн шилдэг бүтээл гарч ирэв. Энэхүү уран зурагтаа мастер өөрийгөө алдар нэрийг өөрчлөх хэцүү замаар тэнүүчлэхээс өөр аргагүй мөнхийн тэнүүчлэгч гэж дүрсэлсэн байдаг. 1969 онд хүү, сүйт бүсгүйгээ оршуулсны дараа Рембрандт өөрөө нас барж, энэ ертөнцөд өөрийн бүтээлч ул мөрийг үүрд үлдээв. Өнөөдөр зураачийн зургууд дэлхийн аль ч томоохон музейд хүндэтгэлтэй байр суурь эзэлдэг.

Хамгийн Рембрандт. "Анатомийн хичээл" (1632)

Энэ зураг нь Рембрандт Амстердам руу нүүсний дараа хүлээн авсан анхны томоохон ажил юм. Зурган дээр доктор Тулпийн хийсэн задлан шинжилгээг дүрсэлсэн байна. Эмч гарынхаа шөрмөсийг хямсаагаар барьж, хуруугаа хэрхэн нугалж байгааг оюутнууддаа харуулдаг. Ийм бүлгийн хөрөг зураг тэр үед эмч нарын бүлгүүдийн дунд маш их алдартай байсан. Дүрмээр бол бүлгийн гишүүд дараалан суугаад тэдэнд зургаа авхуулсан нь үнэн. Зургууд нь байгалийн байдал, бодит байдал зэргээрээ ялгардаг Рембрандт оюутнуудыг ойр дотныхоо хүрээнд дүрсэлж, доктор Тулпийн үгийг анхааралтай сонсож байв. Цайвар царай болон цогцос нь зургийн бараан, бараан дэвсгэр дээр тод гэрэлтсэн толбо мэт тод харагдаж байна. Энэхүү бүтээл нь Рембрандт анхны алдар нэрийг авчирсан бөгөөд үүний дараа зохиолчийн захиалга гайхалтай хурдацтай бууж байв.

"Саскиатай хийсэн хөрөг зураг" (1635)

Рембрандт амьдралынхаа туршид гайхалтай олон тооны өөрийн хөрөг зурсан. Энэ зураг бол хамгийн алдартай зургуудын нэг юм. Энэ нь зураач өөрийн хайртай хүнтэй болсондоо баярлаж буйг дүрсэлдэг. Зураачийн сэтгэл хөдлөлийн байдал нь дүрүүдийн нээлттэй харц, аз жаргал, сайн сайханд хахаж байгаа мэт Рембрандтын гэрэлтсэн царайд тусгагдсан байдаг. Гэсэн хэдий ч хөрөгт нуугдаж буй өдөөн хатгалга бас нуугдаж байна: эцэст нь зураач жирийн нэгэн эелдэг хүнтэй найрлаж буй нөгөө л "үрэлгэн хүү"-ийн дүрээр өөрийгөө дүрсэлсэн байдаг. Энэхүү өөрийн хөрөг дэх "төлбөргүй хүү" нь үзэгчдийн мэддэг ижил нэртэй зургаас ямар их ялгаатай вэ!

"Данае" (1636)

Рембрандтын зургуудаас хамгийн алдартай нь. Энэ нь Персеусын ээж Данаэгийн домог дээр үндэслэн бичигдсэн юм. Домогт өгүүлснээр охины аав түүнийг төрсөн охиныхоо хүүгээс үхнэ гэдгийг мэдээд түүнийг шоронд хорьжээ. Зевс хоригдолд алтан борооны хэлбэрээр орж ирсний дараа Персеус мэндэлжээ. Уран зураг нь зураачийн ажлын онцлог шинж чанартай ер бусын өнгөөрөө татагддаг. Голд нь нарны хурц гэрлээр бие нь гэрэлтдэг нүцгэн эмэгтэй байдаг. Энэ зурган дээрээ ойр дотныхоо хүмүүсийг ихэвчлэн зурдаг Рембрандт хайртай эхнэр Саскиагийнхаа дүрийг буулгажээ. Тэнгэр элчийн дүр төрхийг эхнэр нь нас барсны дараа нэмсэн. Талийгаачийн хувь заяаны төлөө байнга уйлдаг бололтой. Рембрандт өөрийн дуртай бүтээлээ дахин бичиж, өөрийн мэдрэмжийн дагуу зургийн уур амьсгалыг өөрчлөхөд удаан хугацаа зарцуулсан. Гялалзсан өнгө, алтан өнгөний хослол нь түүний боловсронгуй байдал, сүр жавхланг гайхшруулдаг.

Зургийн хувь тавилан нь зураачийн амьдралын түүхтэй адил гайхалтай бөгөөд гайхалтай юм. Зохиолч нас барсны дараа уг бүтээл олон эздийг өөрчилсөн. Кэтрин II-ийн бүтээлийг олж авсны дараа "Данае" Эрмитажийн алдартай цуглуулгад байр сууриа эзэлжээ. 1985 онд музейд нэгэн таагүй явдал тохиолдсон нь дэлхий нийтийг Рембрандтын бүтээлийг тунгаан бодох боломжийг бараг л хассан юм. Нэг галзуу хүн зураг руу очоод хүчил цацав. Будаг тэр даруй хөөсөрч эхлэв. Гэхдээ энэ нь халдлага үйлдэгчийн хувьд хангалтгүй байсан: зотон дээр түүнийг зогсоохоос өмнө хутгаар хэд хэдэн зүсэлт хийж чадсан. Гэмтэл нь шилдэг бүтээлийн 30 орчим хувьд нөлөөлсөн. Маньяк нь тодорхой Брониус Майгис байсан бөгөөд хожим нь сэтгэцийн эмнэлэгт 6 жил ажилласан. Зургийг сэргээн засварлах ажил 12 жил үргэлжилсэн. Одоо Эрмитажийн үзэсгэлэнд тавигдаж, уг бүтээлийг сүйтгэгчдээс хамгаалж байна. Өөр нэг сонирхолтой баримт. Урлагийн бүтээл, түүний хуулбарыг ихэвчлэн кинонд гаргадаг. Жишээлбэл, "Данае" нь "Гангстер Петербург" цувралд Рембрандтын "Эгина" зургийн дүрээр гардаг.

"Шөнийн харуул" (1642)

Уг зургийг явган цэргийн дивизийн дарга Рембрандт захиалсан байна. Зурган дээр кампанит ажилд явж буй цэргүүдийн рот дүрслэгдсэн байна. Бөмбөрийн цохиурт урам зориг өгсөн шадар цэргүүдийг янз бүрийн нийгмийн байдал, насны цэргүүд тулалдаанд бэлэн байдлаар дүрсэлсэн байдаг. Тэд бүгдээрээ эр зориг, эх оронч сэтгэлээр нэгддэг. Бүтээл нь бүх дүрс, нарийн ширийн зүйлийг зурахдаа нарийн нямбай байдгаараа онцлог юм. Рембрандтын "Шөнийн харуул" уран зураг нь үзэгчдийн дунд болж буй бүх зүйлийн бодит байдлын бүрэн мэдрэмжийг төрүүлдэг. Зохиолч бүх дүрийн гадаад төрхийг харуулахаас гадна цэрэг бүрийн дотоод ертөнцийг нээн харуулахыг хичээсэн. Зургийн апотеоз бол ялалтын нуман хаалга юм - өнгөрсөн амжилтуудын бэлгэдэл, шинэ алдар суут ялалтын бэлгэдэл юм. Өнгө өнгийн өнгөний (алт, хар, шар) тусламжтайгаар үзэгч цэргийн хүчний эрч хүч, жүжиг, тансаг байдлыг харуулдаг. Алдарт зураачийн бийрийн ачаар дүр бүрийн зан чанар, хувь заяаг унших боломжтой.

Зургийн төвд бараг л дүрслэгдсэн охины тухай олон хувилбар байдаг. Тэрээр тод өнгө, сахиусан тэнгэр мэт төрхөөрөө бусдаас ялгардаг. Магадгүй энэ бол цэргийн сахиус юм. Өөр нэг хувилбараар бол охин бол уран зургийн дунд өөр ертөнц рүү явсан зохиолчийн хайртай эхнэрийн дүр юм. Ажил нь үйлчлүүлэгчдийн таашаалд нийцээгүй гэдгийг та бүхэн мэдэж байгаа. Тэд зургийг худалдаж авсны дараа зотон даавууг хэрцгий хайчилж, найрын танхимд өлгөв.

"Төлсөн хүүгийн эргэн ирэлт" (1666-1669)

Рембрандтын "Төлсөн хүүгийн эргэн ирэлт" зураг бол алдарт зураачийн уран бүтээлийн хамгийн гайхалтай оргилуудын нэг юм. Энэ нь мастерын амьдралын сүүлийн жилүүдэд бичигдсэн. Энэ бол түүний маш өндөр настай, сул дорой, хэрэгцээтэй, өлсгөлөн байсан үе юм. Үрэлгэн хүүгийн сэдэв зураачийн бүтээлд олон удаа гарч ирсэн. Энэхүү бүтээл нь нэрт зохиолчийн олон жилийн бүтээлч тэнүүчлэлийн дүгнэлт, дүгнэлт юм. Энэ зураг нь Рембрандтын палитрын бүх дулаан, гүнийг шингээдэг. Гялалзсан өнгө, гэрэл сүүдрийн гоёмсог тоглолт нь гол дүрүүдийн дүр төрхийг тодотгож өгдөг. Эрхэм хүндэт өвгөн болон түүний үрэлгэн хүүгийн дүр төрх нь наманчлал ба хайр, өршөөл, хожимдсон ухаарал зэрэг олон янзын мэдрэмжийг илэрхийлдэг. Урлаг судлаачдын үзэж байгаагаар "Эргэж ирсэн" нь зураачийн сэтгэлзүйн бүх авьяасыг илчилсэн юм. Тэрээр өөрийн бүх хуримтлуулсан бүтээлч туршлага, бүх хүсэл тэмүүлэл, урам зоригоо оюун ухаандаа зориулжээ.

Дүгнэлт

Энэ нийтлэлд дурдсан хүмүүсийг Рембрандт хэрхэн дүрсэлсэнийг төсөөлөхөд бэрх юм. Тэднийг бүтээснээс хойш хэдэн жил өнгөрөв, гурван зуун жилийн түүхэнд лааны тортог ямар их байсан бэ! Тэд төрсөн өдрөөрөө ямар байсныг бид тааж чадна. Энэ хооронд өнөөдрийг хүртэл дэлхийн янз бүрийн музейд алдартай зураачийн авъяас чадварын олон сая шүтэн бишрэгчид түүний бүтээлүүдийг үзэхээр ирдэг.

Рембрандт Харменс ван Рижн (1606 - 1669) бол Голландын зураач, зураач, сийлбэрч юм. Бүтээлч байдал нь бодит байдал, хүний ​​дотоод ертөнцийг түүний оюун санааны туршлагын бүхий л баялагаар гүн гүнзгий, гүн ухааны үүднээс ойлгох хүслээр шингэсэн байдаг.

Бодит бөгөөд хүмүүнлэг шинж чанараараа энэ нь 17-р зууны Голландын урлагийн хөгжлийн оргил үеийг тэмдэглэж, ёс суртахууны өндөр үзэл санаа, энгийн хүмүүсийн гоо үзэсгэлэн, нэр төрд итгэх итгэлийг тод хувь хүн, төгс уран сайхны хэлбэрээр илэрхийлэв.

Рембрандт. "Тэнгэрийн доорх овоохойнууд шуургыг зөгнөдөг" зураг (1635)

Рембрандтын уран сайхны өв нь хөрөг зураг, натюрморт, ландшафт, жанрын үзэгдэл, библи, домог, түүхийн сэдэвтэй уран зураг зэрэг онцгой олон талт байдгаараа ялгагдана. Рембрандт бол юутай ч зүйрлэшгүй зургийн мастер байсан ба...

Рембрандт. "Тээрэм" сийлбэр (1641)

Ирээдүйн агуу зураач тээрэмчний гэр бүлд төрсөн. 1620 онд Лейдений их сургуульд богино хугацаанд суралцсаны дараа тэрээр урлагт өөрийгөө зориулжээ. Тэрээр Лейден хотод Ж.ван Сваненбурх (1620 - 1623 он), 1623 онд Амстердамд П.Ластман нартай хамт уран зургийн чиглэлээр суралцжээ. 1625-1631 онуудад тэрээр Лейден хотод ажиллаж байжээ. Ластманы зураачийн ажилд нөлөөлсөн жишээ бол "Уран зураг" Хөгжмийн зүйрлэл", 1626 онд Рембрандт зурсан.

Рембрандт "Хөгжмийн зүйрлэл"

Уран зураг дээр" Төлөөлөгч Паул"(1629 - 1630) ба" Симеон сүмд"(1631) Рембрандт анх удаа хиароскурог дүрсний сүнслэг байдал, сэтгэл хөдлөлийн илэрхийлэлийг сайжруулах хэрэгсэл болгон ашигласан.

Рембрандт "Төлөөлөгч Паул"

Яг тэр жилүүдэд Рембрандт хөрөг зураг дээр шаргуу ажиллаж, хүний ​​нүүрний хувирлыг судалжээ. Энэ хугацаанд зураачийн бүтээлч эрэл хайгуул нь зураачийн гэр бүлийн гишүүдийн өөрийн хөрөг болон хөрөг зургуудаар илэрхийлэгддэг. Рембрандт 23 насандаа өөрийгөө ингэж дүрсэлсэн байдаг.

Рембрандт "Өөрийн хөрөг"

1632 онд Рембрандт Амстердам руу нүүж, удалгүй чинээлэг патриц Саскиа ван Уйленбручтай гэрлэжээ. 17-р зууны 30-аад он бол зураачийн хувьд гэр бүлийн аз жаргал, урлагийн асар их амжилтын жил байв. Уран зурагт гэр бүлийн хосыг дүрсэлсэн" Таверн дахь үрэлгэн хүү"(1635).

Рембрандт "Таверна дахь үрэлгэн хүү" (1635)

Үүний зэрэгцээ зураач зотон зурдаг" Галилын тэнгис дээр шуурганы үеэр Христ"(1633). Энэ зураг нь зураачийн цорын ганц далайн дүр төрх байдгаараа онцлог юм.

Рембрандт "Галилийн тэнгис дэх шуурганы үеэр Христ"

Уран зураг" Тулпа эмчийн анатомийн хичээл"(1632), зураач бүлгийн хөрөг зургийн асуудлыг шинэ аргаар шийдэж, найруулгад амин чухал ач холбогдолтой болгож, хөрөг дээрх хүмүүсийг нэг үйлдлээр нэгтгэсэн нь Рембрандт өргөн алдар нэрийг авчирсан. Тэрээр олон захиалга авч, олон тооны шавь нар түүний урланд ажилладаг байв.

Рембрандт "Доктор Тулпын анатомийн хичээл"

Чинээлэг бургеруудын захиалгат хөрөг зургууддаа зураач нүүр царай, хувцасны хамгийн жижиг нарийн ширийн зүйлс, тансаг гоёл чимэглэлийн гялалзсан байдлыг анхааралтай дүрсэлсэн байдаг. Үүнийг зотон дээрээс харж болно" Бургравын хөрөг", 1633 онд бичсэн. Үүний зэрэгцээ загвар өмсөгчид ихэвчлэн нийгмийн онцлог шинж чанаруудыг хүлээн авдаг.

Рембрандт "Бургравын хөрөг"

Түүний өөрийн хөрөг болон ойр дотны хүмүүсийн хөрөг зураг нь илүү чөлөөтэй бөгөөд найруулгын хувьд олон янз байдаг.

• » Өөрийн хөрөг", 1634 онд бичсэн. Уг зураг одоогоор Луврын музейд тавигдаж байна.

Рембрандт "Өөрийн хөрөг" (1634)

• » Инээмсэглэж буй Саскиа". Хөрөг зургийг 1633 онд зурсан. Өнөөдөр энэ нь Дрездений урлагийн галерейд байрладаг.

Рембрандт "Инээж буй Саскиа"

Эдгээр бүтээлүүд нь найрлагын эрч хүчтэй, урам зориг, уран зургийн чөлөөт арга барил, гол, цайвар, алтан өнгөний схемээр ялгагдана.

Зураачийн бүтээл дэх сонгодог хууль тогтоомж, уламжлалыг зоригтойгоор сорьж буйг зотон зургийн жишээнээс харж болно." Ганимедийг хулгайлсан явдал", 1635 онд бичсэн. Уг бүтээл одоогоор Дрездений уран зургийн галерейд байгаа.

Рембрандт "Ганимедийн хүчингийн хэрэг"

"Данае" зураг

Монументаль найрлага нь зураачийн шинэ гоо зүйн үзлийн тод илэрхийлэл байв" Данае"(1636 онд бичигдсэн) Италийн сэргэн мандалтын үеийн агуу мастеруудтай маргалдсан. Зураач нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн дүрслэлийн хуулиудын эсрэг явж, жинхэнэ гоо сайхны тухай тэр үеийн үзэл санаанаас давсан үзэсгэлэнтэй зургийг бүтээжээ.

Рембрандт эмэгтэй гоо үзэсгэлэнгийн сонгодог үзэл санаанаас хол Данаегийн нүцгэн дүрийг зоримог, бодитой аяндаа зурсан бөгөөд зураач Италийн мастеруудын дүрсний төгс гоо сайхныг оюун санааны гайхамшигт гоо үзэсгэлэн, хүний ​​дотно мэдрэмжийн халуун дулаан мэдрэмжтэй харьцуулжээ. .

Рембрандт "Данае" (1636)

Зураач уран зураг дээрээ сэтгэл хөдлөлийн нарийн ширийн зүйлийг илэрхийлсэн." Давид, Жонатан нар"(1642) ба" Ариун гэр бүл"(1645). Рембрандтын уран зургийн өндөр чанартай хуулбарыг олон хэв маягаар чимэглэхэд ашиглаж болно.

1656 онд Рембрандтыг төлбөрийн чадваргүй өртэй гэж зарлаж, түүний бүх хөрөнгийг нийтийн дуудлага худалдаагаар заржээ. Тэрээр Амстердам хотын еврей хороолол руу нүүхээс өөр аргагүйд хүрч, амьдралынхаа үлдсэн хугацааг тэнд өнгөрөөжээ.

Рембрандт "Ариун гэр бүл" (1645)

"Төлсөн хүүгийн эргэн ирэлт" зураг.

Голландын бургеруудын тухай хүйтэн үл ойлголцол Рембрандтыг амьдралынхаа сүүлийн жилүүдэд хүрээлүүлжээ. Гэсэн хэдий ч зураач уран бүтээлээ үргэлжлүүлсээр байв. Нас барахаасаа нэг жилийн өмнө тэрээр өөрийн гайхалтай зотон бүтээлээ бүтээж эхэлсэн" Үрэлгэн хүүгийн эргэн ирэлт"(1668 - 1669), үүнд урлаг, ёс суртахуун, ёс зүйн бүх асуудлыг тусгасан болно.

Энэхүү уран зурагтаа зураач хүний ​​цогц, гүн гүнзгий мэдрэмжийг бий болгодог. Зургийн гол санаа нь хүний ​​ойлголт, энэрэн нигүүлсэхүй, өршөөлийн гоо үзэсгэлэн юм. Оргил оргил, мэдрэмжийн хурцадмал байдал, хүсэл тэмүүллийг шийдвэрлэх мөчүүд нь аав хүү хоёрын илэрхий дүр төрх, харамч, товчхон дохио зангаагаар илэрхийлэгддэг.

Рембрандт "Төлсөн хүүгийн эргэн ирэлт"

Рембрандтын өөрийн хөрөг, 1661. Зотон дээр тосон, 114х91.
Kenwood House, Лондон, Английн өв.
http://rembr.ru/ сайтаас авсан зураг

Рембрандт, Харменц ван Рижн (1606-1669), Голландын зураач, зураач, сийлбэрч, Баруун Европын урлагийн агуу мастеруудын нэг. 1606 оны 7-р сарын 15-нд Лейден хотод баян тээрэмчний гэр бүлд төрсөн. 1620 онд тэрээр Лейдений их сургуульд элсэн орсон боловч тэнд удаан сааталгүй, удалгүй нутгийн зураач Жейкоб Исаакс Сваненбурчийн шавь болжээ. 1623 онд тэрээр Амстердам руу нүүж, Ян Пейнасын урланд орж, түүхэн уран зургийн мастер Питер Ластмантай хамт суралцжээ. Сүүлийнх нь Рембрандтыг Италийн урлагийн мастеруудын бүтээлтэй танилцуулав. 1625-1631 онуудад Рембрандт Лейденд өөрийн урлангаа ажиллуулж, заримдаа зураач, сийлбэрч Ян Ливенстэй хамтран ажилладаг байв. Рембрандтын шавь нараас Жерар Ду хамгийн алдартай нь.

1631 онд буюу 1632 оны сүүлээр Рембрандт Амстердам руу буцаж ирэв. 1635 оны 6-р сарын 22-нд тэрээр Леуварден хотын чинээлэг бургомистерын охин Саскиа ван Уйленбурчтай гэрлэжээ. 1642 онд бүтээлч байдал, хувийн амьдрал дахь амжилт нь олон тооны золгүй явдалд хүргэв. 1630-аад оны сүүлчээр түүнд дөрвөн хүүхэд ар араасаа төрсөн ч бүгд нялх байхдаа нас барж, улмаар 1642 оны 6-р сарын 14-нд хайртай эхнэр нь гэнэт нас баржээ. Зураач нэг настай хүү Титустайгаа үлджээ. Саскиаг нас барсны дараахан дуусгасан "Шөнийн харуул" (1642, Амстердам, Рийкс музей) нь түүний шинэ бүтээлч эрэл хайгуулын эхлэлийг тавьсан юм.

1640-өөд оны сүүлээр Хендрикже Стоффелс Рембрандтын албан бус эхнэр болсон (Саскиагийн гэрээслэлийн дагуу тэрээр хоёр дахь удаагаа гэрлэх боломжгүй). 1654 онд тэдний охин Корнелия мэндэлжээ. Гэсэн хэдий ч одоо зураач санхүүгийн бэрхшээлтэй тулгарч байв. 1656 оны 7-р сард тэрээр дампуурлаа зарлахаас өөр аргагүй болсон бөгөөд дараагийн хоёр жилийн хугацаанд түүний гайхалтай цуглуулга зарагджээ. Рембрандт туслахыг хүсч, 1658 оны сүүлээр Тит, Хендрикже нар уран зургийн худалдаа эрхэлж эхлэв.

Зураачийн амьдралын сүүлийн жилүүд ойр дотны хүмүүсийн үхлээр дарагдсан байв. Хендрикже 1663 оны 7-р сарын 24-нд нас баржээ. Тит 1668 оны 2-р сард гэрлэж, зургаан сарын дараа нас баржээ. Одоо Рембрандт залуу Корнелиятай ганцаараа үлджээ. Рембрандт 1669 оны 10-р сарын 4-нд нас барав.

Рембрандт 600 орчим уран зураг, 300 шахам сийлбэр, 1400 гаруй зураг бүтээжээ. Түүний ажлын цаг хугацааны тоймыг доор харуулав.

Рембрандтын ажлын эхний үеийг Италийн урлаг Голландын уран зурагт үзүүлсэн нөлөөллийн хүрээнд авч үзэх нь зүйтэй. Италийн мастеруудаас Голландчууд Караважог онцгой татдаг байсан бөгөөд түүний бүтээлүүдэд тод натурализм, гэрэл сүүдрийн загварчлал нь сонгодог урлагт сорилт болж байсан юм шиг санагддаг. Жерар Тербругген, Рембрандтын багш Питер Ластман зэрэг зураачид Каравагжогийн хэв маягаар ажиллаж, аажмаар Голландын уран зургийн арсенал руу Караваггизмыг нэвтрүүлсэн. Рембрандтын Лейдений үеийн (1625–1631) зургууд ч энэ урсгалд хамаарна. Мөнгө ченж (1627, Берлин) болон "Эрдэмтэн өөрийн судалгаанд" (1629, Лондон, Үндэсний галерей) зургууд нь гэрэлтүүлгийн эффектийг дамжуулахад мастерын сонирхлыг харуулсан. Тэдний эхнийх нь дансны дэвтэрээр дүүрсэн буланд ажил дээрээ нүдний шил зүүсэн хөгшин хүнийг дүрсэлжээ. Ганцхан лааны бүдэг гэрэлд түүний үрчлээтсэн царайг гараараа таглана. Хоёр дахь зураг дээр Рембрандт агаартай интерьерийн уур амьсгалыг илэрхийлэхийг хичээсэн. Зургийн гол сэдэв нь өндөр таазтай, зөөлөн, гялалзсан гэрлээр дүүрсэн өрөө юм.

Бүтээлч карьерынхаа туршид зураач гүн гүнзгий амьдралын жүжиг нь нарийн сэтгэл судлалын элементүүдтэй хослуулсан сэдвүүдэд хандсан. Эммаусын зоог (1630 он, Парис, Жакмарт-Андре музей) зураг нь энэ үеийн Рембрандтын зургийн онцлогийг харуулж байна. Рембрандт энэ ангийг театрчилсан мизансцена болгон үзүүлэв. Христийн дүрс нь гялалзсан гэрлийн дэвсгэр дээр тод харагдаж, ихэнх зураг нь сүүдэрт дүрэгдсэн байдаг.

Амстердам руу нүүж, түүний дараа гарсан урлагийн агуу амжилтууд Рембрандтын ажилд шинэ үеийг нээсэн; Энэ бол Фламандын Питер Пол Рубенсийн бүтээлүүдтэй хэсэгчлэн холбоотой материаллаг мэдрэмжээс ангид, жүжигчилсэн бүтээлүүд бий болсон арван жил юм. Рембрандтын Амстердамд хүлээн авсан анхны томоохон захиалга бол "Доктор Тульпийн анатоми" (1632, Гаага, Мавритшуис) зураг байв. Энэ бол Амстердамын алдартай эмч болон хотын мэс заслын эмч нарын нийгэмлэгт хамт ажилладаг хүмүүсийн зураг юм.

1630-аад онд Рембрандтын түүхэн сэдвээр хийсэн зургуудын дотроос Самсоны сохор (1636, Франкфурт ам Майн, Стаделийн урлагийн хүрээлэн) нь онцгой гайхалтай харагдаж байна. Зургийн хурцадмал байдлыг нэмэгдүүлэхийн тулд гэрлийн гялбаа, динамик диагональ, тод өнгө зэргийг ашигладаг; зураг нь хурц, хурдан хөдөлгөөнөөр дүүрэн байдаг.

Рембрандтын эдгээр он жилүүдийн уран зургийн онцлог шинж чанар нь гедонизм, техникийн ур чадвар нь Саскиатай хийсэн өөрөө хөрөг (1635 он, Дрезден, Зургийн цомог) бүтээлд хамгийн тод туссан байж магадгүй юм. Энд зураач өөрийгөө ноёнтны романтик костюмтай дүрсэлсэн; Тэрээр нэг гараараа аягатай шар айраг өргөж, нөгөө гараараа өвөр дээрээ сууж буй Саскиаг тэврэв. Өнгөний тод байдал, цус харвалтын эрх чөлөө нь тухайн үзэгдлийн сэтгэл санааны байдалд бүрэн нийцдэг.

Саскиа өвөр дээрээ тавьсан өөрийн хөрөг зураг. 1635

1640-өөд оны эхээр Рембрандтын амьдрал, уран сайхны үйл ажиллагаа тогтвортой байдал, тогтмол байдлыг олж авав. Рафаэль, Тициан нарын бүтээлүүдийн нөлөөнд автсан "Өөрийн хөрөг 1640" (Лондон, Үндэсний галерей) нь 16-р зууны Италийн загвараар хувцасласан, балюстрат дээр тулгуурласан өөртөө итгэлтэй, ухаалаг эрийг харуулсан; түүний мөр бага зэрэг эргэж, харц нь үзэгч рүү чиглэв.

Энэ үеийн хамгийн алдартай зургуудын нэг бол "Шөнийн харуул" (1642, Амстердам, Рийкс музей) юм. Бүтээлийн жинхэнэ нэр нь ахмад Франс Баннинг Кок, дэслэгч Виллем ван Рюйтенбург нарын компани юм. Энэ нь Францын хатан хаан Мари де Медичигийн Амстердамд айлчлах, үүнтэй холбогдуулан тус хотын цэргийн ангиудыг гаргах ёслолын арга хэмжээний үеэр бичигдсэн юм. Зурган дээрх бараан дэвсгэр давамгайлж байгаа нь баатруудын дүр төрхийг илүү сайн тодруулах боломжийг олгодог. Тийм ч учраас 18-р зуунд. Зургийг Шөнийн харуул гэж андуурч бичсэн байна. Доктор Тулпегийн анатомийн нэгэн адил энэ зураг нь уламжлалт бүлгийн хөрөг зургаас давж гардаг. Энэ нь 29 дүрийг дүрсэлсэн бөгөөд 16 нь бодит түүхэн дүрүүд юм; Тэдний хөдөлгөөн, зураг дээрх байршил нь үзэгчдийн нүдний өмнө үүсдэг нэг ерөнхий үйлдэлд захирагддаг. Тулгуур, хошуу, шадар нь янз бүрийн чиглэлд наалдаж, найрлагыг илүү чөлөөтэй, динамик болгодог; гэрэл сүүдрийн тоглоомоор мэдрэмж нэмэгддэг.

Шөнийн харуул. 1642

1640-өөд онд Рембрандтын шашны уран зураг нь уран илтгэх чанар багасч, даруу байдал, гүн гүнзгий дотоод хүч чадал нь мастерын хожмын бүтээлүүдийн шинж чанар юм. Сэргэн мандалтын үеэс хойш Ариун судар дахь үйл явдлуудыг ихэвчлэн баатарлаг байдлаар тайлбарлаж, дүрүүд нь бие махбодийн гоо үзэсгэлэнг хайрладаг байв. Рембрандтын алсын хараа нь энэ үзэл баримтлалаас эрс ялгаатай байв; Түүний бүтээлүүдэд Христ даруу, даруухан, доромжлогдсон, хүмүүсийн дунд үл үзэгдэх мэт харагддаг.

Анхны дуудлага худалдаан дээр зарагдсан үнээр нь нэрээ авсан "Зуун гулдрын навч" сийлбэр нь Христийн даруу байдлын сэдвийг хөндсөн байна. Христийн дүр нь хувцас хунар, онцгой байрлалаараа бусдаас ялгардаггүй ч үзэгчдийн анхаарлыг найруулгын төв хэсэг болох Аврагчийн нүүр царай, түүнээс ялгарах тэнгэрлэг гэрлийн хамгийн нарийн туяа татдаг. Түүний зүүн гарт сүнс ба махан биеийн сул дорой байдалд эвдэрсэн, баян ядуу, зовлон зүдгүүрээр нэгдсэн хүмүүс байдаг. Баруун талд нь фарисайчууд, үл итгэгчид, эцэс төгсгөлгүй маргаанд автсан. Бяцхан хүүхдүүд Христийн хөлд унадаг. "Зуун гильдерийн навч" сийлбэрт харагдахуйц үйлдэл байхгүй үед Рембрандт хүмүүсийн ертөнцөд Тэнгэрлэг оршихуйн гайхамшгийг төгс дамжуулж чадсан юм.

1650-иад оны эхэн үеэс Рембрандтын хөрөг зургууд нь гүнзгий хувийн шинж чанартай болж, найрлага нь барилгын хувьд хатуу, геометрийн шинж чанартай болж, өнгөний схем нь гурав, дөрвөн өнгийн сүүдэрт асар том спектр болсон. Рембрандтын урлаг нь олон нийтийн илүү уран сайхны амтыг тусгадаггүй; Зураач одоо тосон будгийн аргын шинж чанарыг судлах ажил эрхэлж байна. Багшийн хожмын бүтээлүүддээ шингэсэн ертөнцийг үзэх үзэл нь өнөө үед маш их үнэлэгдэж байсан нь түүний үеийнхэнд ойлгомжгүй хэвээр байв.

Рембрандт. "Данае." 1636.

Рембрандтын урлангийн "Алтадсан дуулгатай хүн" (1651, Берлин - Далем) зураг нь мастерын хожуу үеийн хэв маягийн онцлог шинжийг харуулж байна. Саарал үстэй дайчин царайг гүн зөөлөн сүүдэрт шингээж, дуулга дээрх гэрлийн тусгалыг чөлөөтэй, өргөн, бүдүүн зураасаар дамжуулдаг. Рембрандтын хувьд ер бусын сэдэв нь заримдаа зоримог уран сайхны туршилт хийх шалтгаан болдог. Үүний нэг жишээ бол арьстай бухын гулууз (1655, Парис, Лувр) зураг юм. Бийр нь үхсэн махыг амилуулж, гоо сайхныг муухай руу эргүүлж өгдөг. Рембрандт хүний ​​биеийг дүрслэхдээ сонгодог үзэл баримтлалаас үргэлж зайлсхийдэг байв. Батшеба (1654, Парис, Лувр) зураг дээр Давид хааны усанд орохыг хараад өөрийн ер бусын гоо үзэсгэлэнд дурласан эмэгтэй усанд орох мөчид дүрслэгдээгүй тул зураачид энэ түүхийг ярихаар ихэвчлэн сонгосон байдаг. ерөөсөө үзэсгэлэнтэй. Тэрээр гүн бодолд автсан бөгөөд нөхрийнхөө үхлийг урьдчилан харж байгаа бололтой.

Рембрандт хожмын ажилдаа христийн түүхэн дэх үйл явдлуудын тайлбарт улам бүр хандав. "Загалмайгаас буусан" зураг (1655 он, Вашингтон, Үндэсний галерей) нь зөвхөн Христийн үхэлд төдийгүй Түүнд гашуудаж буй хүмүүсийн уй гашууд зориулагдсан юм.

Энэ үеийн шашны уран зургийн Рембрандтын хамгийн алдартай бүтээлүүдийн нэг бол "Петрийн үгүйсгэл" (ойролцоогоор 1660 он, Амстердам, Рийкс музей) зураг юм. Голд нь залуу шивэгчин Петр рүү эргэж буйг дүрсэлсэн бөгөөд тэрээр гараараа хажуу тийш хөдөлж, Христээс татгалзсан тухай үгсээ баталж байна. Урд талын орон зайг шивэгчин гараараа сүүдэрлэдэг ганц лаагаар гэрэлтүүлдэг - энэ нь зууны эхээр Каравагистуудын дунд маш их алдартай байсан техник юм. Лааны зөөлөн гэрэл нь урд талд байрлах дүрс, объектын хэлбэрийг загварчлан харуулдаг. Тэдгээрийг цайвар зураасаар будсан, бор шаргал өнгөтэй, цөөн хэдэн улаан өргөлттэй. Заримдаа хэлбэрүүд нь гэрэлд уусдаг эсвэл түүгээр дүүрдэг, жишээлбэл лааг хааж буй шивэгчин гар шиг. Петрийн нүүрэнд гүн гуниг харагдана. Энд зураачийн хожмын хөрөг болон өөрийн хөрөг зургуудын нэгэн адил Рембрандт хөгшрөлтийг олон жилийн турш хуримтлуулсан мэргэн ухаан, махан биеийн сул дорой байдал, оюун санааны бат бөх байдлыг гайхалтай ур чадвараар дүрсэлсэн байдаг.

Рембрандтын хөрөг зургууд ч мөн адил олон жилийн турш хувийн шинж чанартай болж хувирдаг. Яруу найрагч Jan Six-ийн хөрөг (1654, Амстердам, Зургаан гэр бүлийн цуглуулга) дээр уг сэдвийг доороос дээшээ бараг анзаарагдахгүй хэтийн төлөвөөр дүрсэлсэн; Нарийн загвартай нүүрийг эс тооцвол хөрөг зургийг хурдан бөгөөд чөлөөтэй, өргөн зураасаар зурдаг. Өнгөний схемд нөмрөгийн гялалзсан улаан өнгө, костюмны товчны алтлаг өнгө давамгайлж, ногоон, саарал өнгийн янз бүрийн сүүдэртэй ялгаатай.

Hendrikje Stoffels-ийн хөрөг дээр (1656 он, Берлин - Dahlem) дүрсийг цонхны нээлхийн хүрээн дээр сийлсэн бөгөөд зураачийн сонгосон том хэмжээнээс шалтгаалан зургийн хавтгайд маш ойрхон зогсож байгаа мэт харагдаж байна. Хендрикжийн харц нь үзэгч рүү чиглэсэн, түүний байрлал чөлөөтэй, толгой нь хажуу тийшээ хазайсан, гар нь маш байгалийн хэвтдэг. Зургийн өнгөний схем нь алтан, цагаан, улаан, хар өнгөний хослол юм.

Рембрандтын шилдэг групп хөрөгүүдийн нэг бол Синдикс (1661–1662, Амстердам, Рийксмузеум) юм. Хөрөг зургийн захиалагчид нь Амстердамын хувцас үйлдвэрлэгчдийн цехийн (синдик) төлөөлөгчид байв. Тэднийг тоолох номтой ширээний эргэн тойронд дүрсэлсэн байдаг. Зураач үзэгчийг зурган дээр болж буй үйл явдлын оролцогч болгодог. Тооцоолоод завгүй байсан синдикчүүдийг сая л тасалчихсан юм шиг байгаа юм, тиймээс тэд бүгд ажлаасаа хэсэгхэн зуур дээшээ харж буй мэт үзэгч рүү харцгаав. Зурган дээр шулуун шугамууд давамгайлж байгаа боловч ширээний эргэлт, гэрлийн нарийн төвөгтэй тоглоом нь найрлагын ноцтой байдлыг зөөлрүүлдэг. Зурган дээр гэрлийн толбо тархаж, түүний зургийн гадаргууг сэргээдэг. Энэхүү зураг нь өөр өөр дүр төрхтэй хүмүүсийг дүрслэх зорилготой сэтгэлзүйн судалгаа төдийгүй түүхэн баримт бичгийн хувьд ч гайхалтай юм.

Ойролцоогоор 1661 онд Рембрандт Амстердам хотын танхимыг чимэглэх ёстой байсан найман түүхэн зургийн нэгийг нь хүлээн авах даалгавар авчээ. Юлиус Цивилисын хуйвалдааны асар том зураг (анхны хэмжээ 5-5 м) янз бүрийн хувилбарын дагуу хотын танхимд хэзээ ч өлгөгдөж байгаагүй, эсвэл түүнд зориулж хуваарилсан орон зайг хоёр жилээс илүүгүй хугацаанд эзэлдэг байсан бөгөөд дараа нь сольсон байна. Овенсийн ижил сэдвээр зурсан зураг. Стокгольм дахь Үндэсний музейд байдаг Рембрандтын энэхүү бүтээлээс зөвхөн хэсэгхэн хэсэг нь хадгалагдан үлджээ. Рембрандт Ромын түүхч Тацитийн тэмдэглэлд (1-р зуун) дүрсэлсэн үйл явдлыг дүрсэлсэн байдаг: Батави овгийн удирдагчид Ромын дарлалаас ангижрахын тулд сэлэм дээр тангараг өргөдөг. Энэхүү бүтээлийн цар хүрээг анхны хэлбэрээр нь Мюнхенд байрлах найруулгын ноорогоос шүүж болно. Энэ нь эхлээд ширээ, түүнийг тойрон цугларсан хүмүүсийг асар том танхимын орон зайд харуулсан бөгөөд түүний гүнийг гэрэл сүүдрийн тоглоомоор дамжуулж байсныг харуулж байна.

17-р зуунд Энэ зураг нь ихэвчлэн том хэмжээний найрлагыг боловсруулах урьдчилсан ноорог, ирээдүйн зургийн бие даасан нарийн ширийн зүйлийг зурах, эсвэл картон дээр нааж, дараа нь будах зориулалттай гадаргуу руу шилжүүлсэн. Зургийг бүрэн урлагийн бүтээл гэж үзэх нь тун ховор; Төсөл дууссаны дараа зургийг ихэвчлэн хаядаг. Рембрандтын зурсан зураг бүр нь юмс үзэгдлийн мөн чанарыг судлах, тухайн агшин эсвэл объектын дүрийг олж авах оролдлого юм. Уран зураач хуучны мастеруудын бүтээлээс ноорог зурахдаа хуулбар биш, харин нэг сэдэвт вариацийг бий болгож, өөрийн уран сайхны асуудлыг шийдэж байв. 1630, 1640-өөд онд тэрээр янз бүрийн зузаантай зураасыг хамгийн сайн угаалгатай хослуулан зурдаг байв. Заримдаа түүний зургууд хурдан тойм шиг санагддаг бөгөөд мэдрэлийн шугам хаана ч үргэлжилдэггүй.

Металл сийлбэртэй харьцуулахад сийлбэр хийх асар их боломжуудыг Рембрандт анх олж мэдсэн. Энэхүү сийлбэрийг металл хавтан дээр зурж зурж хийдэг; Дараа нь хавтанг будгаар хучиж, таслагчийн үлдээсэн хонхорхойг дүүргэж, цаасан дээр дарагч ашиглан сэтгэгдэл төрүүлнэ. Таслагч нь хүчтэй даралт, маш болгоомжтой байхыг шаарддаг. Сийлбэр дээр ажиллах нь эсрэгээрээ бие махбодийн хүч чадал шаарддаггүй бөгөөд шугамууд нь илүү чөлөөтэй, уян хатан байдаг. Зураач төмрийг цүүцээр маажихын оронд хүчилд тэсвэртэй лакаар бүрж, зүүгээр зурж, дараа нь хавтанг хүчилд дүрж, лакгүй хэсэгт металыг сийлдэг. Сийлбэр нь зураачдад илүү их эрх чөлөөг өгдөг бөгөөд тэрээр цаасан дээр үзэг хэрэглэж байгаа мэт зүүгээр зурж чаддаг. Рембрандтын сийлбэрт зураасууд нь үзэг зурган дээрх шиг чөлөөтэй, шингэн байдаг. Шинэ илэрхийлэлтэй эффект авахын тулд тэрээр ихэвчлэн янз бүрийн арга техникийг хослуулдаг: заримдаа тэр аль хэдийн хүчилээр сийлсэн самбар дээр зүсэгчийг дамжуулдаг, заримдаа "хуурай цэг" -ийг сийлсэн - төгсгөлд нь ховилтой ховил үлдээдэг алмааз бүхий багаж. хэвлэмэл материалд зөөлөн, хилэн мэт өнгө өгдөг. Жишээлбэл, Зуун гулдрын хуудсан дээр зураач эдгээр бүх аргыг ашигласан (энэ самбар дээрх ажил хэдэн жил үргэлжилсэн).

Листийн Хоньчдод зориулсан сайн мэдээ (1634) бол жинхэнэ барокко театрын үзүүлбэр юм. Гэрэл ба бараан өнгөний ялгаатай байдлыг бий болгодог шигүү байрлалтай огтлолцсон зураасаар зурсан байна. Таван жилийн дараа манай хатагтайн таамаглалд өтгөн сүүдэртэй харанхуй газруудын давамгайлал нь цайвар хэсгүүдийн давамгайлал, нимгэн параллель сүүдэрээр солигдсон. Гурван модны сийлбэрт (1643) өтгөн сүүдэртэй дүрсний хэлтэрхий, цагаан цаасны тодосгогчийг туйлшруулсан; Тэнгэрийн эсрэг налуу зэрэгцээ шугамууд нь зуны аадар борооны мэдрэмжийг төгс илэрхийлдэг. Рембрандтын сийлбэрүүдээс хамгийн гайхалтай нь Гурван загалмайн хуудас юм (ойролцоогоор 1650).

"Бидний эргэн тойрон дахь ертөнц" нэвтэрхий толь бичгийн материалыг ашигласан.

Үрэлгэн хүүгийн эргэн ирэлт. 1669

Голландын реализмын оргил нь Рембрандтын бүтээл юм. Түүний дүр төрхөөс үүдэлтэй үзэл суртлын агуулга, гайхалтай уран сайхны ур чадвар нь Рембрандтыг дэлхийн урлагийн томоохон төлөөлөгчдийн тоонд оруулдаг. Тэрээр зураач, сийлбэр, зургийн мастерын хувьд адилхан агуу юм.

Рембрандт Гарменс ван Рижн 1606 онд Лейден хотод тээрмийн эзний хүү болон мэндэлжээ. Түүний уран зураг зурах хүсэл маш эрт илэрчээ. Түүний төрөлх Лейден хотод болсон бүтээлч аяллын эхний жилүүд нь бүтээлч бие даасан байдлын эрэл хайгуулаар тэмдэглэгдсэн байв. 1632 онд тэрээр бүгд найрамдах улсын соёлын амьдралын төв болох Амстердам руу нүүжээ. Түүнд маш их амжилт авчирсан "Доктор Тульпийн анатомийн хичээл" зохиолдоо Рембрандт бүлгийн хөрөг зургийн асуудлыг шинэ арга замаар шийдэж, үйл ажиллагааны нэгдмэл байдлаар нэгтгэв. Рембрандтын алдар нэр өсөн нэмэгдэж, олон шавь нар түүний урланд цуглардаг, 30-аад он бол Рембрандтын амьдралын хамгийн том амжилтын үе юм; Библийн болон домог судлалын сэдвээр уран зураг зурахын зэрэгцээ тэрээр олон тооны захиалгат хөрөг зурдаг, сийлбэр хийх, зурах техникээр маш их ажилладаг. Энэ арван жилийн бүтээлүүд нь заримдаа гадны нөлөөллөөс ангид байдаггүй ч гайхалтай эрч хүчтэй мэдрэмжээр тэмдэглэгдсэн байдаг. 30-аад оны шилдэг бүтээлүүдийн нэг бол уламжлалт домгийн дүр төрх нь гайхалтай амьдралын үнэнийг харуулсан "Данае" юм. Зураачийн зургийн систем бий болж, гол дүрд гэрэл, сүүдрийн ялгаатай байдал тоглож, зургуудын сэтгэл хөдлөлийн резонансыг сайжруулдаг.

40-өөд оны эхээр Рембрандтын бүтээлд эргэлт гарсан: зураач өмнөх бүтээлүүдийнхээ зарим хязгаарлагдмал шинж чанаруудаас ангижирч, түүний бодит арга нь гүнзгийрсэн боловч хөрөнгөтний хүрээлэлд хүлээн зөвшөөрөгдөөгүй юм. “Шөнийн харуул” гэгддэг түүний алдарт уран зургийн түүх энэ талаар илтгэнэ. Рембрандт ахмад Баннинг Кокийн компанийн буучдын хөрөг зураг зурах захиалгыг биелүүлж, бүх уламжлалыг эвджээ. Нэг зотон дээр чимэглэсэн хэд хэдэн гоёмсог суудалтай дүрүүдийн оронд тэрээр бодит байдал, өндөр яруу найргаар дүүрэн гудамжны дүр төрхийг толилуулж, энэ үйл явдалд татагдсан хотын олон түмэнд хүрээлэгдсэн буучдын тоглолтыг үзүүлэв. Энэхүү гайхамшигт бүтээлээс Голландын хувьсгалын баатарлаг цаг үеийн цуурайг сонсох боломжтой. Шөнийн харуулыг дайсагнасан хүлээн авалт нь Голландын хөрөнгөтний хязгаарлагдмал таашаал, хувьсгалт эрин үеийн дэвшилтэт үзэл баримтлалаас холдож байгааг илтгэж байв.

40-өөд оны бүтээлүүдэд Рембрандт энгийн бөгөөд ядуу хүмүүсийн ертөнц рүү ханддаг - яг энэ орчинд тэрээр өндөр ёс суртахууны язгууртнууд, хүчтэй, чин сэтгэлийн мэдрэмжийг олж авдаг. "Ариун гэр бүл" эсвэл "Сайн Самаритан" зэрэг кинонуудад сайн мэдээний үйл явдлуудыг өдөр тутмын амьдралаас авсан хэсэг болгон дүрсэлсэн байдаг. Энэ нь шашны сэдэвт нийгмийн онцгой утга учрыг өгдөг. Рембрандтын график ч мөн адил хөгжиж байна. "Христ өвчтэйг эдгээж байна" хэмээх алдарт сийлбэрт ядуу, зовлон зүдгүүрийн дүр төрхийг өөрийгөө зөвтгөдөг фарисайчуудтай харьцуулсан байдаг.

Сүүлийн 20 жил бол Рембрандтын амьдралын хамгийн эмгэнэлтэй үе юм. Түүний хөрөнгөтний давамгайлсан амтаас зөрөх нь захиалга буурч, 1656 онд дампууралд хүргэв: зураачийн эд хөрөнгө, цуглуулга дуудлага худалдаагаар зарагдаж, тэр өөрөө Амстердамын хамгийн ядуу дүүрэгт суурьшихаас өөр аргагүй болжээ.

Түүнийг гэр бүлийн хүнд хохирол амссан. Гэвч энэ жилүүдэд Рембрандтын урлаг дээд цэгтээ хүрсэн юм. Зургийн монументаль шинж чанар, хүний ​​дотоод ертөнцийн гүн илчлэгдсэн байдал, дотроосоо дүрэлзэх мэт улаан, хүрэн өнгөний зохицолд тулгуурласан уран зургийн гайхалтай эрч хүч зэрэг нь түүний сүүлийн үеийн урлагийн онцлог юм. Энэ үеийн шилдэг бүтээлүүд нь "Ассур, Хаман ба Естер", "Саулын өмнөх Давид" гэх мэт. Яг тэр жилүүдэд Рембрандт баатарлаг хүч чадлаар дүүрэн түүхэн зохиолоо бүтээсэн "Юлиус Сивилисын хуйвалдаан"-ыг бүтээсэн. Ромын ноёрхлын эсрэг Батавичуудын (Нидерландын өвөг дээдэс гэж тооцогддог) чөлөөлөх тэмцэлд.

Хожмын жилүүдэд мастерын хөрөг зураг дээд цэгтээ хүрсэн. Рембрандт өөрийн хөрөг зургууддаа өөрийгөө ямар нэгэн сэтгэл зүйн талаас нь хязгаарладаггүй, харин хүний ​​бүхэл бүтэн оюун санааны амьдрал, бодол санаа, мэдрэмжийн тасралтгүй дотоод хөдөлгөөнийг харуулсан дүр төрхийг өгдөг. Рембрандтын хувьд хүний ​​зан чанарын баялаг шавхагдашгүй юм; Нэг загвар руу дахин дахин хандвал мастер үргэлж шинэ, өвөрмөц зүйлийг олж хардаг. Жишээлбэл, Рембрандт зуу гаруй өөрийн хөрөг зураг бүтээжээ. Рембрандтын шилдэг бүтээлд Бреунинг, Бургомастер Зургаа, зураачийн хоёр дахь эхнэр Хендрикже Стоффелс, хүү Титусын уншиж буй хөрөг зургууд багтжээ.

Рембрандтын бүтээлийн төгсгөлийн хэсэг болох түүний алдарт "Төлсөн хүүгийн эргэн ирэлт" уран зураг нь хүний ​​гүн гүнзгий мэдрэмжийн цацрагаар гайхширдаг. 17-р зуунд Голландын нөхцөлд хүмүүнлэгийн үзэл санааг бий болгосон нь зураач хувьсгалт уламжлалаасаа холдсон хөрөнгөтнийхтэй зайлшгүй тасрах гэсэн үг юм. 1669 онд их багшийн үхэл огт анзаарагдалгүй өнгөрсөн нь маш чухал юм.

Рембрандтын реализмын өндөр зарчмуудыг эзэмшсэн цөөхөн оюутнуудын дунд эрт нас барсан Карел Фабрициус (ойролцоогоор 1622-1654), Арт де Гельдер (1645-1727) нар байв.

17-р зууны сүүлийн улиралд. Голландын урлагийн бүрэн уналтын үе эхэлж байна.

Ишлэл авсан: Дэлхийн түүх. IV боть. М., 1958, х. 311-313.

Уран зохиол:

Ровинский Д. Рембрандтын сийлбэрийн бүрэн цуглуулга, 1-4-р боть. Санкт-Петербург, 1890 он

Рембрандт. 17-р зууны Баруун Европын урлагийн соёл. Санкт-Петербург, М., 1970 он

Егорова К.С. Рембрандт Гарменс ван Райн. ЗХУ-ын музейд зураачийн зурсан зургууд [Цомог]. Л., 1971

Егорова К.С. Рембрандтын бүтээл дэх хөрөг зураг. М., 1975

Цааш унших:

Ирина Ненарокомова. Рембрандт. (Хүүхдийн Ромын сонин).

Уран бүтээлчид(намтар лавлах ном).

Дэлгэрэнгүйг вэбээс уншина уу:

Вэб сайт http://rembr.ru/ - Голландын зураач Рембрандт Ван Рижний тухай. Уран зургийн галерей, зураачийн намтар, Рембрандтын амьдралын тухай ном, судалгаа.

Рембрандт Харменс ван Рижн (Голланд: Rembrandt Harmenszoon van Rijn [ˈrɛmbrɑnt ˈɦɑrmə(n)soːn vɑn ˈrɛin], 1606-1669) - Голландын зураач, зураач, сийлбэрч, Голландын зураач, зураач, сийлбэрч, голын урлагийн хамгийн том төлөөлөгч. Тэрээр өөрийн бүтээлүүддээ дүрслэх урлагт урьд өмнө байгаагүй тийм их сэтгэл хөдлөлийн баялаг бүхий хүний ​​туршлагыг шингээж чадсан юм. Рембрандтын бүтээлүүд төрөл зүйлээрээ маш олон янз байдаг нь хүний ​​туршлага, мэдрэмжийн мөнхийн сүнслэг ертөнцийг үзэгчдэд нээж өгдөг.

Рембрандт Харменсзон ("Хармены хүү") ван Рижн 1606 оны 7-р сарын 15-нд (зарим эх сурвалжийн мэдээлснээр 1607 онд) Лейден хотод чинээлэг тээрмийн эзэн Хармен Геррицзон ван Рижний өнөр өтгөн гэр бүлд төржээ. Голландын хувьсгалын дараа ч гэсэн ээжийн гэр бүл католик шашинд үнэнч хэвээр байв.

Лейден хотод Рембрандт их сургуулийн Латин сургуульд суралцаж байсан ч уран зураг зурах сонирхолтой байв. 13 настайдаа түүнийг Католик шашинтай Лейдений түүхэн зураач Жейкоб ван Сваненбурчтай хамт дүрслэх урлагт суралцахаар илгээжээ. Судлаачид энэ үеийн Рембрандтын бүтээлүүдийг олж чадаагүй байгаа тул Рембрандтын бүтээлч хэв маягийг хөгжүүлэхэд Сваненбуэрчийн нөлөөллийн тухай асуулт нээлттэй хэвээр байна: Лейдений энэ зураачийн талаар өнөөдөр маш бага мэдээлэл байна.

1623 онд Рембрандт Италид бэлтгэгдсэн, түүх, домог, библийн сэдвээр мэргэшсэн Питер Ластмантай Амстердамд суралцжээ. 1627 онд Лейден рүү буцаж ирээд Рембрандт найз Ян Ливенсийн хамт өөрийн цехээ нээж, оюутнуудыг элсүүлж эхлэв. Хэдэн жилийн дотор тэрээр олонд танигдсан.

Ластманы өнгө үзэмж, гүйцэтгэлийн нарийн ширийн зүйлийг хийх хүсэл нь залуу зураачд асар их нөлөө үзүүлсэн. Энэ нь түүний амьд үлдсэн анхны бүтээлүүд болох “Гэгээн Петрийн чулуун шидэлт” бүтээлд тодорхой гардаг. Стефан" (1629), "Эртний түүхийн дүр зураг" (1626), "Енухын баптисм" (1626). Түүний боловсорч гүйцсэн бүтээлүүдтэй харьцуулахад тэдгээр нь ер бусын өнгөлөг бөгөөд зураач материаллаг ертөнцийн нарийн ширийн зүйлийг нарийвчлан дүрсэлж, Библийн түүхийн чамин нөхцөл байдлыг аль болох үнэн зөв дамжуулахыг хичээдэг. Бараг бүх баатрууд дорнын гоёмсог хувцас өмсөж, гоёл чимэглэлээр гялалзсан үзэгчдийн өмнө гарч ирдэг бөгөөд энэ нь сүр жавхлан, сүр жавхлан, баяр ёслолын уур амьсгалыг бий болгодог ("Хөгжмийн аллегори", 1626; "Саулын өмнөх Давид", 1627).

Тухайн үеийн эцсийн бүтээл болох "Тобит ба Анна", "Балаам ба илжиг" зэрэг нь зураачийн баялаг төсөөллийг төдийгүй түүний дүрүүдийн драмын туршлагыг аль болох илэрхий илэрхийлэхийг эрмэлздэг. Бусад барокко мастеруудын нэгэн адил тэрээр сэтгэл хөдлөлийг илэрхийлэхийн тулд хурц баримал бүхий хиароскурогийн үнэ цэнийг ойлгож эхэлдэг. Гэрэлтэй ажиллах тал дээр түүний багш нар нь Утрехтийн Каравагистууд байсан ч Италид ажиллаж байсан герман хүн Адам Элшхаймерын бүтээлээс илүүтэйгээр удирдуулсан юм. Рембрандтын хамгийн Каравагист зургууд бол "Тэнэг баян хүний ​​сургаалт зүйрлэл" (1627), "Симеон ба Анна хоёр сүмд" (1628), "Христ Эммауст" (1629) юм.

Энэ бүлгийн зэргэлдээ "Уран бүтээлч өөрийн урланд" (1628; магадгүй энэ бол өөрийн хөрөг зураг) уран зураг бөгөөд зураач өөрийн бүтээлээ эргэцүүлэн бодож байх үед студид өөрийгөө авчээ. Ажиллаж буй зотон зургийг зургийн тэргүүн эгнээнд авчирдаг; түүнтэй харьцуулахад зохиолч өөрөө одой мэт санагддаг.

Рембрандтын бүтээлч намтарт шийдэгдээгүй асуудлын нэг бол түүний Ливенстэй уран бүтээлийн давхцал юм. Тэд мөр зэрэгцэн ажиллаж байхдаа "Самсон, Делила" (1628/1629) эсвэл "Лазарын амилсан байдал" (1631) зэрэг нэгээс олон удаа нэг хуйвалдааныг хийсэн. Нэг хэсэг хоёулаа тэр үед бүх Европын шилдэг зураач гэгддэг байсан Рубенст татагдсан; заримдаа Рембрандт Ливенсийн уран сайхны нээлтүүдийг зээлж авдаг байсан бол заримдаа яг эсрэгээрээ байв. Ийм учраас 1628-1632 оны Рембрандт ба Ливенсийн бүтээлүүдийг ялгах нь урлаг судлаачдад тодорхой бэрхшээл учруулдаг. Түүний бусад алдартай бүтээлүүдийн нэг бол "Балаамын илжиг" (1626).

Энэ нь CC-BY-SA лицензийн дагуу ашиглагддаг Википедиагийн нийтлэлийн нэг хэсэг юм. Нийтлэлийн бүрэн эхийг эндээс үзнэ үү →

Дүрслэх урлагийн ирээдүйн шинэчлэгч Лейден хотод баян тээрэмчний гэр бүлд төржээ. Хүү бага наснаасаа зураг зурах сонирхолтой байсан тул 13 настайдаа Лейдений зураач Жейкоб ван Сваненбурчид дагалдан оржээ. Дараа нь Рембрандт түүх, домог, библийн сэдвээр мэргэшсэн Амстердамын зураач Питер Ластмантай хамт суралцжээ.

Аль хэдийн 1627 онд Рембрандт найз Ян Ливенсийн хамт өөрийн урлангаа нээж чадсан - 20-хон настай залуу зураач өөрөө оюутнуудаа элсүүлж эхэлжээ.

Рембрандтын анхны бүтээлүүдэд аль хэдийн тусгай уран зургийн хэв маяг тодорхой харагдаж, хэлбэржиж эхэлжээ - зураач дүрүүдээ аль болох сэтгэл хөдлөлөөр зурахыг хичээдэг, зурагны сантиметр бүр нь жүжигээр дүүрэн байдаг. Чиароскуротой ажиллах ирээдүйн гайхалтай мастер аяллынхаа эхэн үед сэтгэл хөдлөлийг дамжуулах энэ аргын хүчийг ойлгосон.

1631 онд Рембрандт Амстердам руу нүүсэн бөгөөд тэнд түүнийг маш их урам зоригтой угтаж авсан; урлаг сонирхогчид залуу зураачийн уран зургийн хэв маягийг Рубенсийн өөрийнх нь бүтээлтэй харьцуулсан - дашрамд хэлэхэд, Рембрандт энэ зураачийн гоо зүйн ихэнх хэсгээс санаа авсандаа баяртай байв.

Голландын нийслэлд ажиллаж байсан үе нь Рембрандтын бүтээл дэх хөрөг зургийн төрөлд онцгой ач холбогдолтой болсон - мастер энд л эмэгтэй, эрэгтэй толгойн олон судалгааг зурж, нарийн ширийн зүйлийг нарийвчлан боловсруулж, хүний ​​​​нүүрний хувирал бүхий л нарийн ширийнийг ойлгосон байдаг. нүүр. Зураач хотын чинээлэг хүмүүсийг зурдаг - түүний алдар нэр хурдан тархаж, арилжааны амжилтын түлхүүр болдог - мөн өөрийн хөрөг дээр маш их ажилладаг.

Рембрандтын хувь заяа - хувь хүний ​​болон бүтээлч хувь заяа амаргүй байсан. Эрт алдар нэр, амжилтад нэрвэгдсэн авъяаслаг зураач түүний бүтээлүүдийн хувьсгалт зоригийг ухамсарлаж чадаагүй баян үйлчлүүлэгчдээ гэнэт алдсан. Рембрандтын өвийг ердөө хоёр зууны дараа үнэлэв - 19-р зуунд реалист зураачид Голландын уран зургийн алтан үеийн хамгийн тод төлөөлөгчдийн нэг болох энэ мастерын зургуудаас санаа авчээ.

"Орой Москва"Дэлхийн хамгийн том музейн цуглуулгын сувд болсон Рембрандтын хамгийн алдартай зургуудыг эргэн санахыг санал болгож байна.

1. "Данае" (1633-1647)

Хэдийгээр та Рембрандтын талаар юу ч мэдэхгүй, зураг огт сонирхдоггүй байсан ч энэ зураг танд танил байх нь дамжиггүй. Санкт-Петербургийн Эрмитажид хадгалагдаж байсан энэ зотон даавууг 1985 онд хүхрийн хүчлээр цацаж, хутгаар зүссэн зотон даавууны улмаас бараг үүрд алга болжээ.

Гайхамшигтай гэрлийн туяанд орон дээр хэвтэж буй нүцгэн охиныг дүрсэлсэн уг зургийг Рембрандт гэртээ зориулж зурсан - сэдэв нь ялагч Медуза Персеусын ирээдүйн ээж болох үзэсгэлэнт Данаегийн тухай эртний Грекийн алдартай домог байв. Аянгат Зевс. Данаегийн дүр төрх нь бүтээлч судлаачдын хувьд оньсого мэт санагдсан бөгөөд энэ нь саяхан шийдэгдсэн: Рембрандтын загвар өмсөгч нь түүний эхнэр Саскиа ван Уйленбурч байсан нь мэдэгдэж байгаа боловч бидэнд ирсэн Дана нь зураачийн эхнэртэй огт төстэй биш юм. Зурган дээр хийсэн рентген шинжилгээгээр Рембрандт эхнэрээ нас барсны дараа Данагийн царайг хэсэгчлэн дахин бичиж, түүний хоёр дахь амраг, хүү Титусын асрагч Гертже Дирксийн царайтай төстэй болгожээ. Данае дээр эргэлдэж буй хайрын бурхан эхэндээ өөр харагдаж байсан - далавчит бурхан инээж байсан ч эцсийн хувилбарт түүний нүүрэн дээр хөлдсөн зовлон байсан.

1985 онд уг зураг руу халдсаны дараа түүнийг сэргээхэд 12 жил зарцуулсан байна. Уран зургийн алдагдал 27% байсан; шилдэг мастерууд Рембрандтын бүтээлийг сэргээхээр ажилласан боловч амжилтанд хүрэх баталгаа байхгүй байв. Аз болоход зотон даавууг аварсан бөгөөд одоо зураг нь хуягласан шилээр найдвартай хамгаалагдсан.

2. "Шөнийн харуул", (1642)

Асар том, бараг дөрвөн метрийн даавуу нь бүтээгчийн карьерын хувьд үнэхээр үхэлд хүргэв. Зургийн зөв гарчиг нь "Ахмад Франс Баннинг Кок, дэслэгч Виллем ван Рюйтенбург нарын бууны ротын үзүүлбэр". Хоёр зууны турш мартагдсан урлаг судлаачид үүнийг олж илрүүлсний дараа "Шөнийн харуул" болжээ. Энэ зураг нь шөнийн үйлчилгээний үеэр шадар цэргүүдийг дүрсэлсэн байхаар шийдсэн бөгөөд зөвхөн сэргээн засварласны дараа тортогны давхарга дор огт өөр анхны өнгө байгаа нь тодорхой болсон - сүүдэрүүд энэ талаар уран ярилаа - зотон дээрх үйл ажиллагаа ойролцоогоор 2 орчим болж байна. үдээс хойш.

Энэхүү ажлыг Нидерландын иргэний цэргийн анги болох Shooting Society-ийн Рембрандт захиалсан байна. Зургаан компанийн бүлгийн хөрөг зураг нь нийгэмлэгийн шинэ барилгыг чимэглэх ёстой байв - Рембрандт ахмад Франс Баннинг Кокийн винтовын ротыг зурахыг хүсэв. Зураач уламжлалт ёслолын хөрөг зурна гэж хүлээж байсан - дараалсан бүх баатруудыг - тэр хөдөлгөөнд байгаа шадар цэргүүдийг дүрслэхээр шийджээ. Дүрс бүрийг аль болох динамик байдлаар харуулсан тод найрлага нь үйлчлүүлэгчдийн дунд ойлголцол олж чадаагүй - дүрсэлсэн хүмүүсийн зарим нь тод харагдаж байхад зарим нь цаана нь байсан нь сэтгэл ханамжгүй байсан. "Шөнийн харуул" нь Рембрандтын карьерыг жинхэнэ утгаар нь эвдсэн - яг энэ зургийн дараа байнгын чинээлэг үйлчлүүлэгчид зураачаас нүүр буруулж, түүний зурах хэв маяг эрс өөрчлөгдсөн.

Дашрамд хэлэхэд энэ зургийн хувь заяа "Данае"-гийнхоос дутахааргүй эмгэнэлтэй юм. Эхлэхийн тулд 18-р зуунд Буудлагын нийгэмлэгийн шинэ танхимд багтахын тулд үүнийг бүрэн харгислалтайгаар таслав. Тиймээс мушкетер Жейкоб Дирксен де Рой, Ян Бругман нар зурагнаас алга болжээ. Аз болоход анхны зургийн хуулбар хадгалагдан үлджээ. "Шөнийн харуул" руу гурван удаа халдлага үйлдсэн: эхний удаад том даавууг хайчилж, хоёр дахь удаагаа зургийг 10 удаа хутгалж, гурав дахь удаагаа хүхрийн хүчлээр шингээжээ.

Одоо зураг нь Амстердамын үндэсний музей болох Rijksmuseum-д хадгалагдаж байна. Та энэ зургийг олон цагийн турш харж болно - бүх дүрүүдийг "захиалгаар хийсэн" (үнэндээ 18 мушкетер байдаг) болон Рембрандт өөрийн үзэмжээр нэмсэн (16 зураг, Хамгийн нууцлаг нь зургийн "алтан хэсгүүд"-ийн оронд байгаа бяцхан охин)

3. "Таверна дахь үрэлгэн хүү" (1635)

Хайрт эхнэр Саскиа өвөр дээрээ суулгасан зураачийн энэхүү өөрийн хөрөг Дрезден хотын Хуучин мастеруудын галерейд (мөн Дрездений галерей гэгддэг) хадгалагдаж байна. Зураач энэ зургийг үнэхээр аз жаргалтайгаар зурсан гэдэгт эргэлзэх зүйл алга. Амьдралынхаа энэ хугацаанд Рембрандт шаргуу, үр бүтээлтэй ажиллаж, олны танил болж, бүтээлийнхээ төлөө өндөр төлбөр авч, үйлчлүүлэгчдийн дунд алдартай, чинээлэг хүмүүс байв. Мастер Лукийн сайн мэдээний хуйвалдааныг цаг үеийн сүнсээр дахин боловсруулжээ - үрэлгэн хүү нь өдтэй цамц өмсөж, өргөн хүрээтэй малгай өмссөн, өвөр дээрээ янхан бас тэр үеийн загвараар хувцасласан байв. Дашрамд дурдахад, энэ бол зураачийн эхнэрийн хамт зурсан өөрийн хөрөг зургийн цорын ганц зураг юм - Рембрандт 1638 онд сийлбэрийн техникийг ашиглан нэг зургийн орон зайд өөрийнхөө болон Саскиагийн өөр дүрийг бүтээжээ. Зургийн ерөнхий хөгжилтэй өнгө аясыг үл харгалзан зохиогч та эрт орой хэзээ нэгэн цагт та энэ амьдралын бүхний төлөө төлөх шаардлагатай болно гэдгийг сануулахаа мартсангүй - үүнийг арын дэвсгэрт байгаа шифер самбараас тод нотолж байгаа бөгөөд тун удахгүй найрагч нэхэмжлэх. Рембрандт өөрийнхөө авъяас чадварын төлөө ямар их шийтгэл авахыг таамаглаж чадах болов уу?

4. "Төлсөн хүүгийн эргэн ирэлт" (1666-1669)

Энэ бол Рембрандтын шашны сэдэвтэй хамгийн том зураг бөгөөд Эрмитажид хадгалагдаж байгаа юм. Зургийн семантик төв нь хажуу тийшээ хүчтэй шилжсэн, гол дүрүүдийг гэрлээр тодруулж, үлдсэн дүрүүд нь сүүдэрт бүрхэгдсэн байдаг бөгөөд энэ нь дүрсэлсэн зүйлийг уншихад алдаа гаргах боломжгүй болгодог. Дашрамд дурдахад, Рембрандтын бүх зургуудыг нэг чухал нарийн ширийн зүйлээр нэгтгэдэг - үндсэн хуйвалдааны ерөнхий тодорхой байсан ч зураг бүр нь урлаг судлаачдын тайлж чадахгүй байгаа нууцуудыг агуулдаг. "Шөнийн харуул" киноны охины нэгэн адил "Төлбөргүй хүүгийн эргэн ирэлт" кинонд нууцлаг дүрүүд гардаг. Тэдгээрийн дөрөв нь байдаг - хэн нэгэн тэднийг гол дүрийн "ах эгч нар" гэж нэрлэдэг. Зарим судлаачид баганын ард байгаа эмэгтэй дүрийг хоёр дахь, дуулгавартай хүү гэж тайлбарладаг боловч уламжлал ёсоор энэ үүргийг урд талын эрэгтэй хүнд оногдуулдаг. Сахалтай, гартаа таяг барьсан энэ хүн үүнээс багагүй асуулт тавьдаг - Лукийн сайн мэдээнд деканы ах үрэлгэн хамаатан садантайгаа шууд талбайгаас уулзахаар гүйж ирсэн боловч энд түүнийг язгууртан тэнүүлч гэж дүрсэлсэн байдаг. Мөнхийн еврей хүртэл. Дашрамд хэлэхэд, Рембрандт өөрийгөө ингэж дүрсэлсэн байж магадгүй юм - өөрийн хөрөг зураг нь түүний зургуудад тийм ч ховор байдаггүй.

5. "Саскиа Флора шиг" (1634)

1934-1942 онд Рембрандтын зурган дээрх ихэнх эмэгтэй зургуудыг зураачийн хайртай эхнэр Саскиа ван Уйленбурчийн зурсан зургууд байдаг. Хаврын эртний дарь Флорагийн дүрд мастер Саскиаг гурван удаа дүрсэлсэн байдаг - бидний бодож байгаа хөрөг тэдний хуримын жил бүтээгдсэн - Рембрандт эхнэрээ шүтэн биширч, түүнийг биширч, бүх зүйлийг тавьсан нь энгийн нүдээр тодорхой харагдаж байна. уран зураг дахь түүний эмзэглэл.

Саскиа гэрлэхдээ 22 настай байсан бөгөөд 17 настайдаа өнчин хоцорчээ. Нэг үйл явдал түүнийг ирээдүйн нөхөртэйгээ хамт авчирсан - тэр Рембрандтыг мэддэг үеэл, номлогч Иоганн Корнелис Сильвиусын эхнэртэй уулзахаар Амстердамд ирэв. Хурим 1634 оны 6-р сарын 10-нд болсон. 1942 онд - удаан хүлээсэн хүү Титус төрснөөс хойш ердөө нэг жилийн дараа Саскиа таалал төгсөв.

Флора-Саскиа бол залуу нас, шинэлэг байдал, цэвэр ариун байдлын илэрхийлэл бөгөөд түүний гадаад төрх байдалд маш их сэтгэл татам ичимхий байдал, охидын шинэлэг байдал байдаг. Рембрандт энэ зурагтаа бэлчээрийн мал аж ахуйн болон түүхэн хөрөг зургийг чадварлаг хослуулсан. Дашрамд дурдахад, эхнэртэйгээ зурсан гурван Флорагийн (нөгөө хоёр зураг нь 1935, 1941 онд бүтээгдсэн) эхнийх нь эртний үеийг илэрхийлдэг бол үлдсэн хоёр хөрөг нь зөвхөн үл анзаарагдам нарийн ширийн зүйлсээр домогт өгүүлдэг. "Флора шиг Саскиа" Эрмитажид хадгалагддаг.