Рембрандт ба түүний ажлын товч намтар. Рембрандтын хамгийн алдартай бүтээлүүд
Дэлхийн олон музейн зургуудыг үзэх боломжтой бөгөөд өнөөдөр дэлхий дээрх хүн бүр мэддэг. Айдас, баяр баясгалан, гайхшрал, зэвүүцэл түүний бүтээлүүдэд маш байгалийн байдлаар тусгагдсан тул итгэхгүй байхын аргагүй юм. Галзуу алдар нэр, эмгэнэлт хувь тавилан, амьдралын гунигтай уналт нь хов жив, гүн ухааны үндэслэлтэй хэвээр байна.
Залуучууд
Зураач Рембрандт 1606 онд Рейн мөрний эрэгт орших Голландын Лейден хотод талх нарийн боовны гэр бүлд төржээ. Тэрээр урлагийн авьяасаа маш эрт мэдэрсэн. Хэдэн жил гэртээ суралцсаны эцэст тэр залуу алдарт зураач Ластманаас хичээл авахаар Амстердамд очжээ. Сургалт удаан үргэлжилсэнгүй, 19 настайдаа Рембрандт Лейден рүү буцаж ирэв. Энэ үед тэрээр төрөл төрөгсөд, найз нөхдийнхөө хөргийг зурахаас гадна өөрийн хөрөг зурагт ихээхэн анхаарал хандуулдаг. Зохиолчийн олон бүтээл өнөөг хүртэл хадгалагдан үлдсэн бөгөөд тэрээр өөрийгөө янз бүрийн дүр төрхөөр дүрсэлсэн байдаг.
Хүлээлт
Нэгэн өдөр уран бүтээлч болох хүсэлтэй нэгэн мэс заслын эмч нарын холбооноос маш сайн захиалга авчээ. "Анатомийн хичээл" бүтээл ингэж гарч ирдэг. Энэ зураг нь Рембрандтыг хүлээн зөвшөөрч байна. Тэр даруйдаа их дээдсүүд болон Амстердамын язгууртнуудын хөрөг зургийн тави гаруй захиалга авдаг. Олны танил болохын зэрэгцээ мастерын сайн сайхан байдал нэмэгддэг. Тэрээр эртний эдлэл, үеийн хувцас цуглуулж эхэлдэг. Тэрээр гоёмсог тавилга, урлагаар дүүргэсэн гоёмсог байшинг олж авдаг.
Саскиа
Уран зураг нь олны танил болж буй Рембрандт 28 настайдаа баян Саскиа охинтой гэрлэжээ. Тэрээр хайрын төлөө гэрлэж, хайртынхаа хөрөнгийг хадгалаад зогсохгүй өсгөсөн. Рембрандт эхнэрээ шүтэн биширч, уран бүтээлдээ олон янзын дүрээр дүрсэлсэн байдаг. Зураачийн хамгийн алдартай зургуудын нэг болох "Саскиатай өөрийн хөрөг" нь залуу эхнэртэйгээ аз жаргалтай Рембрандтыг дүрсэлсэн байдаг. Үүний зэрэгцээ зураач библийн түүхтэй цуврал бүтээлийн захиалга авдаг. Тиймээс "Абрахамын тахил", "Белшазарын баяр" гэсэн нэртэй Рембрандтын зургууд байдаг. Мөн мастерын хамгийн алдартай бүтээлүүдийн нэг болох "Данае" нь энэ үеийнх юм. Зургийг зураач хэд хэдэн удаа дахин бичсэн бөгөөд зохиогчийн хэд хэдэн сонголттой.
Амьдралын нар жаргах
Зураачийн хайхрамжгүй цаг хугацаа удаан үргэлжилсэнгүй. Рембрандт хүнийг байгаагаар нь дүрсэлсэн нь хүн болгонд таалагдаагүй. "Шөнийн харуул" зургийг бичсэний дараа гайхалтай дуулиан дэгдэв. Зурган дээр гадаад царай гарч ирэв. Үүний шалтгаан нь ажлын дундуур түүний хайртай Саскиа сүрьеэ өвчнөөр нас барсан байж магадгүй юм. Зурган дээр харваачдын дүрстэй хамт эзний эхнэрийг санагдуулам охины дүрсийг харж болно. Зохиогчийн нэр хүнд буурч эхэлдэг. Шинэ захиалга бараг байхгүй. Байшин, бүх эд хөрөнгөө алдсан Рембрандт уран зураг нь шинэ гүн ухааны утга агуулгатай болж, эгэл жирийн хүмүүс болон тэдний хайртай хүмүүсийг дүрсэлж эхэлдэг. Тэрээр хүүгийнхээ дүр төрх, мөн амьдралынхаа сүүлийн жилүүдэд түүнийг хүрээлсэн хүмүүсийн тухай их бичдэг. Энэ үед "Улаан хувцастай өвгөний хөрөг", "Титусын хүүгийн хөрөг уншдаг" зэрэг бүтээлүүдтэй Рембрандтын зургууд төржээ. Амьдралынх нь төгсгөлд багшийн үзэгнээс өөр нэгэн гайхамшигт бүтээл гарч ирдэг - "Төлсөн хүүгийн эргэн ирэлт". Энэ зурган дээр мастер өөрийгөө хувирамтгай алдар хүндийн хэцүү замаар тэнүүчлэхээс өөр аргагүй мөнхийн тэнүүчлэгч гэж дүрсэлжээ. 1969 онд хүүгээ сүйт бүсгүйтэйгээ хамт оршуулсны дараа Рембрандт өөрөө нас барж, энэ ертөнцөд өөрийн бүтээлч ул мөрийг үүрд үлдээв. Өнөөдөр зураачийн зургууд дэлхийн аль ч томоохон музейд бахархалтай байр суурь эзэлдэг.
Ихэнх Рембрандт. "Анатомийн хичээл" (1632)
Энэ зураг нь Рембрандт Амстердам руу шилжсэний дараа хүлээн авсан анхны томоохон захиалга юм. Зурган дээр доктор Тулпийн хийсэн задлан шинжилгээг дүрсэлсэн байна. Эмч гарынхаа шөрмөсийг хямсаагаар барьж, хуруугаа хэрхэн нугалахыг оюутнууддаа үзүүлэв. Тухайн үед ижил төстэй бүлгийн хөрөг зургууд нь эмч нарын бүлгүүдийн дунд маш их алдартай байсан. Дүрмээр бол бүлгийн гишүүд дараалан суугаад тэдэнд зургаа авхуулсан нь үнэн. Уран зураг нь байгалийн байдал, бодит байдалаараа ялгардаг Рембрандт оюутнуудыг ойр дотныхоо хүрээнд дүрсэлж, доктор Тулпийн үгийг анхааралтай сонсож байв. Цайвар царай, цогцос өөрөө зургийн бараан, бараан дэвсгэр дээр тод цайвар толботой байдаг. Энэхүү бүтээл нь Рембрандт анхны алдар нэрийг авчирсан бөгөөд үүний дараа зохиогчийн захиалга гайхалтай хурдацтай иржээ.
"Саскиатай хийсэн өөрийн хөрөг" (1635)
Рембрандт амьдралынхаа туршид гайхалтай олон тооны өөрийн хөрөг зурсан. Энэ зураг бол хамгийн алдартай зургуудын нэг юм. Энд зураачийн хайртай хүнээ эзэмшсэний баяр баясгаланг дүрсэлсэн болно. Зураачийн сэтгэл хөдлөлийн байдал нь дүрүүдийн илэн далангүй харагдах байдал, аз жаргал, сайн сайханд хахаж байгаа мэт Рембрандтын гэрэлтсэн царайд тусгагдсан байдаг. Гэсэн хэдий ч хөрөг дээр далд өдөөн хатгалга нуугдаж байна: эцэст нь зураач өөрийгөө жирийн нэгэн эелдэг хүнтэй найрлаж буй "үрэлгэн хүү" -ийн дүр төрхөөр дүрсэлсэн байдаг. Энэхүү өөрийн хөрөг дэх "төлбөргүй хүү" нь ижил нэртэй зургаас үзэгчдийн мэддэг хүүгээс хэр их ялгаатай вэ!
"Данае" (1636)
Рембрандтын зургуудаас хамгийн алдартай нь. Энэ нь Персеусын ээж Данаегийн домог дээр үндэслэн бичигдсэн юм. Домогт өгүүлснээр охины аав түүнийг төрсөн охиныхоо хүүгээс үхнэ гэдгийг мэдээд түүнийг шоронд хорьжээ. Зевс хоригдолд алтан борооны хэлбэрээр орж ирсний дараа Персеус мэндэлжээ. Энэ зураг нь зураачийн ажлын онцлог шинж чанартай ер бусын өнгөөрөө татагддаг. Голд нь нарны хурц гэрлээр бие нь гэрэлтдэг нүцгэн эмэгтэй байдаг. Энэ зурган дээрээ ойр дотныхоо хүмүүсийг ихэвчлэн зурдаг Рембрандт хайртай эхнэр Саскиагийнхаа дүрийг буулгажээ. Эхнэр нь нас барсны дараа сахиусан тэнгэрийн дүр төрхийг бий болгосон. Талийгаачийн хувь заяаны төлөө байнга уйлдаг бололтой. Рембрандт өөрийн дуртай бүтээлээ удаан хугацаанд дахин бичиж, өөрийн мэдрэмжийн дагуу зургийн сэтгэл санааг өөрчилсөн. Гялалзсан өнгө, алтан өнгөний хослол нь түүний боловсронгуй, сүр жавхланг гайхшруулдаг.
Зургийн хувь тавилан нь зураачийн амьдралын түүх шиг гайхалтай бөгөөд гайхалтай юм. Зохиолч нас барсны дараа уг бүтээл олон эздийг өөрчилсөн. Кэтрин II-ийн бүтээлийг олж авсны дараа "Данае" Эрмитажийн алдартай цуглуулгад байр сууриа эзэлжээ. 1985 онд музейд нэгэн таагүй явдал тохиолдсон нь дэлхий нийтийг Рембрандтын бүтээлийг эргэцүүлэн үзэх боломжийг бараг л хассан юм. Нэг галзуу хүн зураг руу дөхөж очоод хүчил цацав. Будаг тэр даруй хөөсөрч эхлэв. Гэхдээ энэ нь халдлага үйлдэгчийн хувьд хангалтгүй байсан: зотон дээр хутгаар хэд хэдэн зүсэлт хийж, түүнийг зогсоох хүртэл чаджээ. Гэмтэл нь шилдэг бүтээлийн 30 орчим хувьд нөлөөлсөн. Маньяк нь тодорхой Бронюс Майгис байсан бөгөөд хожим нь сэтгэцийн эмнэлэгт 6 жил ажилласан. Зургийг сэргээн засварлах ажил 12 жил үргэлжилсэн. Одоо энэ нь Эрмитажийн гайхамшигт бүтээлийг эвдэн сүйтгэгчдээс хамгаалж байна. Өөр нэг баримт бас сонирхолтой юм. Урлагийн бүтээл, түүний хуулбарыг ихэвчлэн зураг авалтанд оруулдаг. Жишээлбэл, "Данае" нь "Гангстер Петербург" цувралд Рембрандтын "Эгина" зургийн дүрээр гардаг.
"Шөнийн харуул" (1642)
Уг зургийг явган цэргийн дивизийн дарга Рембрандт захиалсан байна. Зурган дээр кампанит ажилд явж буй цэргийн нэг рот дүрслэгдсэн байна. Бөмбөр цохиж урам зориг өгсөн шадар цэргүүдийг янз бүрийн нийгмийн байдал, насны цэргүүд тулалдаанд бэлэн байдлаар дүрсэлсэн байдаг. Тэд бүгдээрээ эр зориг, эх оронч сэтгэлээр нэгддэг. Энэ ажил нь бүх зураг, нарийн ширийн зүйлийг зурахдаа нямбай байдгаараа ялгагдана. Рембрандтын "Шөнийн харуул" зураг нь түүнийг харж буй үзэгчдэд болж буй бүх зүйлийн бодит байдлын бүрэн мэдрэмжийг төрүүлдэг. Зохиолч бүх дүрийн гадаад төрхийг харуулахаас гадна цэрэг бүрийн дотоод ертөнцийг нээн харуулахыг хичээсэн. Зургийн апотеоз бол ялалтын нуман хаалга юм - өнгөрсөн амжилтуудын бэлгэдэл, шинэ алдар суут ялалтын бэлгэдэл юм. Өнгө өнгийн өнгөний (алт, хар, шар) тусламжтайгаар үзэгч цэргийн хүчний эрч хүч, жүжиг, тансаг байдлыг харуулдаг. Алдарт зураачийн бийрийн ачаар дүр бүрийн дүр, хувь заяаг уншдаг.
Зургийн төвд бараг л дүрслэгдсэн охины тухай олон хувилбар байдаг. Энэ нь бүх тод өнгө, сахиусан тэнгэрийн дүр төрхөөс ялгаатай. Магадгүй энэ нь цагдаагийн нэг төрлийн сахиус байж магадгүй юм. Өөр нэг хувилбараар бол охин бол уран зураг дунд өөр ертөнц рүү одсон зохиолчийн хайртай эхнэрийн дүр юм. Таны мэдэж байгаагаар ажил нь үйлчлүүлэгчдэд таалагдаагүй. Тэд зургийг худалдаж авсныхаа дараа зотон даавууг хэрцгийгээр хайчилж, найрын танхимд өлгөжээ.
"Төлсөн хүүгийн эргэн ирэлт" (1666-1669)
Рембрандтын "Төлсөн хүүгийн эргэн ирэлт" зураг бол алдарт зураачийн уран бүтээлийн хамгийн тод оргилуудын нэг юм. Энэ нь мастерын амьдралын сүүлийн жилүүдэд бичигдсэн юм. Энэ бол түүний маш өндөр настай, сул дорой, хэрэгцээтэй, өлсгөлөнд нэрвэгдсэн үе юм. Үрэлгэн хүүгийн сэдэв нь зураачийн бүтээлд олон удаа, урьд өмнө гарч ирсэн. Энэхүү бүтээл нь алдарт зохиолчийн олон жилийн бүтээлч тэнүүчлэлийн үр дүнг нэгтгэн дүгнэсэн дүгнэлт юм. Энэ зураг нь Рембрандтын палитрын бүх дулаан, гүнийг илтгэдэг. Гялалзсан өнгө, гэрэл сүүдрийн гоёмсог тоглолт нь гол дүрүүдийн дүр төрхийг онцолж өгдөг. Эрхэм хүндэт өвгөн ба түүний үрэлгэн хүүгийн дүрд наманчлал ба хайр, өршөөл, хожимдсон ухаарал зэрэг олон янзын мэдрэмжийг илэрхийлдэг. Урлагийн түүхчдийн үзэж байгаагаар зураачийн сэтгэл зүйн авъяас чадвар бүхэлдээ "Эргэж ирсэн" кинонд илэрсэн. Тэрээр өөрийн бүх хуримтлуулсан бүтээлч туршлага, хүсэл тэмүүлэл, урам зоригоо үр хойчдоо зориулжээ.
Дүгнэлт
Энэ өгүүлэлд дурдсаныг Рембрандт хэрхэн дүрсэлсэнийг төсөөлөхөд бэрх юм. Тэднийг бүтээсэн өдрөөс хойш хэдэн жил өнгөрч, гурван зуун жилийн түүхийг лааны тортог ямар их хэмжээгээр бүрхэв! Тэд төрсөн өдрөөрөө ямар байсныг бид тааж чадна. Энэ хооронд өнөөг хүртэл дэлхийн янз бүрийн музейд алдартай зураачийн авьяасыг биширдэг сая сая хүмүүс түүний шилдэг бүтээлүүдийг үзэхээр ирдэг.
Рембрандт Харменсзун ван Рижн (1606-1669) бол Голландын зураач, зураач, сийлбэрч юм. Бүтээлч байдал нь бодит байдал, оюун санааны туршлагын бүхий л баялаг бүхий хүний дотоод ертөнцийг гүн гүнзгий, гүн ухааны үүднээс ойлгох хүслээр дүүрэн байдаг.
Бодит бөгөөд хүмүүнлэг шинж чанараараа энэ нь 17-р зууны Голландын урлагийн хөгжлийн оргил үеийг тэмдэглэж, ёс суртахууны өндөр үзэл санаа, энгийн хүмүүсийн гоо үзэсгэлэн, нэр төрд итгэх итгэлийг тод хувь хүн, төгс уран сайхны хэлбэрээр илэрхийлэв.
Рембрандт. "Шуургыг илэрхийлдэг тэнгэрийн доорх овоохой" зураг (1635) Рембрандтын урлагийн өв нь маш олон янз байдаг: хөрөг зураг, натюрморт, ландшафт, жанрын үзэгдэл, библи, домог, түүхийн сэдэвт зураг. Рембрандт бол зургийн гайхалтай мастер байсан.
Рембрандт. "Тээрэм" сийлбэр (1641) Ирээдүйн агуу зураач тээрэмчний гэр бүлд төрсөн. 1620 онд Лейдений их сургуульд богино хугацаанд суралцсаны дараа тэрээр урлагт өөрийгөө зориулжээ. Тэрээр Лейден хотод Ж.ван Сваненбюрх (1620 - 1623 он), 1623 онд Амстердамд П.Ластман нартай хамт уран зургийн чиглэлээр суралцжээ. 1625-1631 оны хооронд тэрээр Лейден хотод ажилласан. Зураачийн бүтээлд Ластманы нөлөөлсөн жишээ бол "" зураг юм. Хөгжмийн зүйрлэл", 1626 онд Рембрандт зурсан.
Рембрандт "Хөгжмийн зүйрлэл" Зураг дээр » Төлөөлөгч Паул"(1629 - 1630 жил) ба" Ариун сүм дэх Симеон"(1631) Рембрандт анх удаа хиароскурог дүрсний сүнслэг байдал, сэтгэл хөдлөлийн илэрхийлэлийг сайжруулах хэрэгсэл болгон ашигласан.
Рембрандт "Төлөөлөгч Паул" Тэр жилүүдэд Рембрандт хөрөг зураг дээр шаргуу ажиллаж, хүний нүүрний хувирлыг судалжээ. Энэ үеийн уран бүтээлчийн эрэл хайгуулыг өөрийн болон гэр бүлийн гишүүдийн хөрөг зургаар илэрхийлжээ. Рембрандт 23 насандаа өөрийгөө ингэж дүрсэлсэн байдаг.
Рембрандт "Өөрийн хөрөг" 1632 онд Рембрандт Амстердам руу нүүж, удалгүй чинээлэг патриц Саскиа ван Уйленбручтай гэрлэжээ. Зураачийн хувьд 17-р зууны 30-аад он бол гэр бүлийн аз жаргал, урлагийн агуу амжилтын жилүүд байв. Гэр бүлийн хосыг зураг дээр харуулав » Таверанд байгаа үрэлгэн хүү"(1635).
Рембрандт "Таверна дахь үрэлгэн хүү" (1635) Үүний зэрэгцээ зураач зотон зурдаг " Галилын тэнгис дээр шуурганы үеэр Христ"(1633). Уг зураг нь зураачийн цорын ганц далайн дүр төрх байдгаараа онцлог юм.
Рембрандт "Галилийн тэнгис дээрх шуурган дахь Христ" Уран зураг" Доктор Тулпийн анатомийн хичээл”(1632), зураач бүлгийн хөрөг зургийн асуудлыг шинэ аргаар шийдэж, найруулгад амар амгалан амьдралыг өгч, хөрөг дээрх хүмүүсийг нэг үйлдлээр нэгтгэсэн нь Рембрандт өргөн алдар нэрийг авчирсан. Тэрээр олон захиалга авч, олон тооны оюутнууд түүний урланд ажилладаг байв.
Рембрандт "Доктор Тульпийн анатомийн хичээл" Баян бургеруудын захиалгаар хийсэн хөрөг зургууддаа зураач нүүр царай, хувцасны хамгийн жижиг нарийн ширийн зүйлс, тансаг үнэт эдлэлийн гялалзсан байдлыг нямбай илэрхийлжээ. Үүнийг зотон дээрээс харж болно Бургравын хөрөг зураг", 1633 онд бичсэн. Үүний зэрэгцээ, загвар өмсөгчид ихэвчлэн сайн тодорхойлсон нийгмийн шинж чанарыг хүлээн авдаг.
Рембрандт "Бургравын хөрөг" Түүний өөрийн хөрөг болон ойр дотны хүмүүсийн хөрөг зургууд нь илүү чөлөөтэй, олон янзын найрлагатай байдаг.
- » өөрийн хөрөг", 1634 онд бичсэн. Уг зураг одоогоор Луврын музейд тавигдаж байна.
Рембрандт "Өөрийн хөрөг" (1634) - » Инээмсэглэж буй Саскиа". Хөрөг зургийг 1633 онд зурсан. Өнөөдөр энэ нь Дрездений урлагийн галерейд байдаг.
Рембрандт "Инээж буй Саскиа" Эдгээр бүтээлүүд нь найрлагын эрч хүчтэй, урам зоригтой, уран зургийн чөлөөт арга барил, гол, цайвар, алтан өнгөний хүрээгээрээ онцлог юм.
Зураачийн бүтээл дэх сонгодог канонууд, уламжлалуудын зоримог сорилтыг зотон зургийн жишээн дээр харж болно » Ганимедийг хулгайлсан явдал", 1635 онд бичсэн. Одоогоор уг бүтээл Дрездений уран зургийн галерейд байгаа.
Рембрандт "Ганимедийн хүчингийн хэрэг" "Данае" зураг
Зураачийн шинэ гоо зүйн үзлийн тод илэрхийлэл нь монументаль найруулга байв. Данае”(1636 онд бичигдсэн) Италийн сэргэн мандалтын үеийн агуу мастеруудтай маргалдсан. Зураач нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн дүр төрхийг эсэргүүцэж, жинхэнэ гоо сайхны тухай тэр үеийн санаанаас давсан үзэсгэлэнтэй зургийг бүтээжээ.
Эмэгтэй гоо үзэсгэлэнгийн сонгодог үзэл санаанаас хол нүцгэн Данагийн дүрийг Рембрандт зоригтой бодитойгоор гүйцэтгэсэн бөгөөд зураач сүнслэг байдлын гайхамшигт гоо үзэсгэлэн, хүний дотно мэдрэмжийн дулааныг Италийн дүр төрхийн төгс гоо үзэсгэлэнтэй харьцуулжээ. мастерууд.
Рембрандт "Данае" (1636) Сэтгэл хөдлөлийн нарийн ширийн зүйлийг зураач зурган дээр дүрсэлсэн байдаг " Давид, Жонатан нар» (1642) ба » ариун гэр бүл"(1645). Рембрандтын уран зургийн өндөр чанартай хуулбарыг олон хэв маягаар чимэглэхэд ашиглаж болно.
1656 онд Рембрандт дампуурлаа зарлаж, түүний бүх өмчийг олон нийтийн дуудлага худалдаагаар заржээ. Тэрээр Амстердам хотын еврей хороолол руу нүүхээс өөр аргагүйд хүрч, амьдралынхаа үлдсэн хугацааг тэнд өнгөрөөжээ.
Рембрандт "Ариун гэр бүл" (1645) "Төлсөн хүүгийн эргэн ирэлт" зураг.
Голландын бургеруудын тухай хүйтэн үл ойлголцол Рембрандтыг амьдралынхаа сүүлийн жилүүдэд хүрээлүүлжээ. Гэсэн хэдий ч зураач уран бүтээлээ үргэлжлүүлсээр байв. Нас барахаасаа нэг жилийн өмнө тэрээр өөрийн уран бүтээлээ бүтээж эхэлсэн " Үрэлгэн хүүгийн эргэн ирэлт"(1668 - 1669), бүх урлаг, ёс суртахуун, ёс суртахууны асуудлуудыг тусгасан болно.
Энэ зурган дээр зураач хүний цогц, гүн гүнзгий мэдрэмжийг бий болгожээ. Зургийн гол санаа нь хүний ойлголт, энэрэн нигүүлсэхүй, өршөөлийн гоо үзэсгэлэн юм. Оргил цэг, мэдрэмжийн хурцадмал байдал, түүнийг дагасан хүсэл тэмүүллийг шийдвэрлэх мөч нь аав, хүү хоёрын илэрхийлэл, утгагүй, товчхон дохио зангаагаар илэрхийлэгддэг.
Рембрандт "Төлсөн хүүгийн эргэн ирэлт" Рембрандтын өөрийн хөрөг зураг, 1661. Зотон дээр тосон зураг, 114х91.
Kenwood House, Лондон, Английн өв.
http://rembr.ru/ сайтаас авсан зураг
Рембрандт, Харменц ван Рижн (1606-1669), Голландын зураач, зураач, сийлбэрч, Баруун Европын урлагийн агуу мастеруудын нэг. 1606 оны 7-р сарын 15-нд Лейден хотод баян тээрэмчний гэр бүлд төрсөн. 1620 онд тэрээр Лейдений их сургуульд элсэн орсон боловч тэнд удаан сааталгүй, удалгүй нутгийн зураач Жейкоб Исаакс Сваненбюрчийн шавь болжээ. 1623 онд тэрээр Амстердам руу нүүж, Ян Пейнасын урланд орж, түүхэн зургийн мастер Питер Ластмантай хамт суралцжээ. Сүүлийнх нь Рембрандтыг Италийн урлагийн мастеруудын бүтээлтэй танилцуулав. 1625-1631 онуудад Рембрандт Лейденд өөрийн урлангаа ажиллуулж, заримдаа зураач, сийлбэрч Ян Ливенстэй хамтран ажилладаг байв. Рембрандтын шавь нараас Жерар Ду хамгийн алдартай нь юм.
1631 онд буюу 1632 оны сүүлээр Рембрандт Амстердам руу буцаж ирэв. 1635 оны 6-р сарын 22-нд тэрээр Леуварден хотын чинээлэг бургомистерын охин Саскиа ван Уленбюрхтэй гэрлэжээ. 1642 онд бүтээлч байдал, хувийн амьдрал дахь амжилт нь олон тооны золгүй явдлаар солигдов. 1630-аад оны сүүлчээр түүнд дөрвөн хүүхэд ар араасаа төрсөн боловч бүгд нялх байхдаа нас барж, улмаар 1642 оны 6-р сарын 14-нд хайртай эхнэр нь мөн гэнэт нас баржээ. Зураач нэг настай хүү Титустайгаа үлджээ. Саскиаг нас барсны дараахан дуусгасан "Шөнийн харуул" (1642, Амстердам, Рийксмузей) зураг нь түүний шинэ бүтээлч эрэл хайгуулын эхлэлийг харуулж байна.
1640-өөд оны сүүлээр Хендрикже Стоффелс Рембрандтын албан бус эхнэр болсон (Саскиагийн гэрээслэлийн дагуу тэрээр хоёр дахь удаагаа гэрлэх боломжгүй). 1654 онд тэдний охин Корнелия мэндэлжээ. Гэсэн хэдий ч одоо зураач санхүүгийн бэрхшээлтэй тулгарсан. 1656 оны 7-р сард тэрээр дампуурлаа зарлахаас өөр аргагүй болсон бөгөөд дараагийн хоёр жилд түүний гайхалтай цуглуулга зарагджээ. Рембрандт туслахыг хүссэн Тит, Хендрикже нар 1658 оны сүүлээр уран зургийн худалдаа хийж эхэлжээ.
Зураачийн амьдралын сүүлийн жилүүд ойр дотны хүмүүсийнхээ үхэлд дарагдсан байв. 1663 оны 7-р сарын 24-нд Хендрикже таалал төгсөв. Тит 1668 оны 2-р сард гэрлэж, зургаан сарын дараа нас баржээ. Одоо Рембрандт залуу Корнелиятай ганцаараа үлдэв. Рембрандт 1669 оны 10-р сарын 4-нд нас барав.
Рембрандт 600 орчим уран зураг, 300 шахам сийлбэр, 1400 гаруй зураг бүтээжээ. Дараах нь түүний ажлын он цагийн тойм юм.
Рембрандтын ажлын эхний үеийг Италийн урлаг Голландын уран зурагт үзүүлсэн нөлөөллийн хүрээнд авч үзэх нь зүйтэй. Италийн мастеруудаас Голландчууд Караважогийн анхаарлыг ихэд татдаг байсан бөгөөд түүний бүтээлүүдэд тод натурализм, гэрэл сүүдрийн загварчлал нь сонгодог урлагт сорилт болж байсан юм шиг санагддаг. Жерар Тербругген, Рембрандтын багш Питер Ластман зэрэг зураачид Караважогийн хэв маягаар ажиллаж, Голландын уран зургийн урлагийн хэрэгслийн арсенал руу аажмаар каравагизмыг нэвтрүүлсэн. Рембрандтын Лейдений үеийн (1625-1631) зургууд ч энэ чиг хандлагад хамаарна. Мөнгө ченж (1627, Берлин) болон эрдэмтдийн судалгаанд (1629, Лондон, Үндэсний галерей) зурсан зургууд нь гэрэлтүүлгийн эффектийг дамжуулахад мастерын сонирхлыг харуулсан. Эхнийх нь дансны дэвтэр дүүрэн буланд ажил дээрээ нүдний шилтэй хөгшин хүнийг дүрсэлжээ. Ганцхан лааны бүдэг гэрэлд түүний үрчлээтсэн царайг гараараа таглана. Хоёр дахь зураг дээр Рембрандт агаараар дүүрсэн интерьерийн уур амьсгалыг илэрхийлэхийг хичээсэн. Зургийн гол сэдэв нь өндөр таазтай, зөөлөн, гялалзсан гэрэлд угаал үйлдсэн өрөө юм.
Зураач карьерынхаа туршид гүн гүнзгий амьдралын жүжиг, нарийн сэтгэл судлалын элементүүдтэй хослуулсан сэдвүүдэд хандсан. Эммаусын зоог (1630 он, Парис, Жакмарт-Андре музей) зурагт энэ үеийн Рембрандтын зургийн онцлог харагдаж байна. Рембрандт энэ ангийг театрчилсан мизансцена болгон үзүүлэв. Христийн дүрс нь харалган гэрлийн дэвсгэр дээр тод харагдаж, ихэнх даавуу нь сүүдэрт дүрэгдсэн байдаг.
Амстердам руу нүүж, түүнийг дагасан урлагийн агуу амжилт нь Рембрандтын ажилд шинэ үеийг нээж өгсөн; Энэ бол фламандын Питер Пол Рубенсийн бүтээлүүдтэй зарим талаараа ижил төстэй материаллаг мэдрэмжээс ангид, жүжигчилсэн бүтээлүүд бүтээгдсэн арван жил юм. Амстердамд Рембрандтын хүлээн авсан анхны томоохон комисс бол Доктор Алтанзулын анатоми юм (1632, Гаага, Мавритшуис). Энэ бол Амстердамын алдартай эмч болон түүний мэс заслын эмч нарын нийгэмлэгт ажилладаг хүмүүсийн зураг юм.
1630-аад онд Рембрандтын түүхэн сэдвээр зурсан зургуудаас "Самсоныг сохорсон" (1636, Франкфурт ам Майн, Стаделийн урлагийн институт) онцгой гайхалтай харагдаж байна. Гэрлийн тусгал, динамик диагональ, тод өнгө нь талбайн хурцадмал байдлыг нэмэгдүүлэхэд ашиглагддаг; зураг нь хурц хурдацтай хөдөлгөөнөөр дүүрэн байдаг.
Эдгээр жилүүдийн Рембрандтын уран зургийн онцлог шинж чанар нь гедонизм, техникийн ур чадвар нь хамгийн гайхалтай дүр төрхийг Саскиатай хийсэн өөрийн хөрөг зураг (1635 он, Дрезден, Уран зургийн галерей) олсон байж магадгүй юм. Энд зураач өөрийгөө нэгэн эрхэмийн романтик хувцастай дүрсэлсэн; Нэг гараараа аяга шар айраг өргөж, нөгөө гараараа өвөр дээрээ сууж буй Саскиаг тэврэв. Өнгөний тод байдал, цус харвалтын эрх чөлөө нь үзэгдлийн сэтгэлийн байдалтай бүрэн нийцдэг.
Саскиа өвдөг дээрээ суусан өөрийн хөрөг зураг. 1635
1640-өөд оны эхэн үед Рембрандтын амьдрал, уран сайхны үйл ажиллагаа тогтвортой, тогтмол болж байв. Рафаэль, Тициан нарын бүтээлийн нөлөөн дор бүтээгдсэн 1640 оны өөрийн хөрөг зураг (Лондон, Үндэсний галерей) нь 16-р зууны Италийн загварын дагуу хувцасласан өөртөө итгэлтэй, саруул ухаантай эрийг хашлага налан дүрсэлжээ. ; түүний мөр бага зэрэг эргэж, харц нь үзэгч рүү эргэв.
Энэ үеийн хамгийн алдартай зургуудын нэг бол "Шөнийн харуул" (1642, Амстердам, Рийксмузеум) юм. Бүтээлийн жинхэнэ нэр нь ахмад Франс Баннинг Кок, дэслэгч Виллем ван Рейтенбург нарын компани юм. Энэ нь Францын хатан хаан Мари де Медичи Амстердамд айлчилж, энэ үеэр зохион байгуулагдсан хотын цэргийн ангиудыг ёслолын ажиллагаатай холбогдуулан бичсэн юм. Зурган дээр давамгайлж буй бараан дэвсгэр нь дүрүүдийн дүр төрхийг илүү сайн тодруулах боломжийг олгодог. Тийм ч учраас 18-р зуунд. Энэ зургийг "Шөнийн харуул" гэж андуурсан байна. Доктор Алтанзулын анатомийн нэгэн адил энэ зураг нь уламжлалт бүлгийн хөрөг зургаас давж гардаг. Энэ нь 29 дүрийг дүрсэлсэн бөгөөд үүнээс 16 нь бодит түүхэн дүрүүд юм; Тэдний хөдөлгөөн, зураг дээрх байршил нь үзэгчдийн нүдний өмнө үүсдэг нэг нийтлэг үйлдлээс хамаардаг. Тулгуур, хошуу, мушкетууд нь янз бүрийн чиглэлд наалдаж, найрлагыг илүү чөлөөтэй, динамик болгодог; гэрэл сүүдрийн тоглоомоор мэдрэмж нэмэгддэг.
Шөнийн харуул. 1642
1640-өөд оны үед Рембрандтын шашны уран зураг нь уран илтгэх чанар багасч, даруу байдал, гүн гүнзгий дотоод хүч чадал нь мастерын хожуу үеийн ажлын онцлог шинж чанартай болсон. Сэргэн мандалтын үеэс хойш Ариун судар дахь үйл явдлуудыг ихэвчлэн баатарлаг байдлаар тайлбарлаж, дүрүүд нь бие бялдрын гоо үзэсгэлэнг хайрладаг байв. Рембрандтын алсын хараа нь энэ үзэл баримтлалаас эрс ялгаатай байв; Түүний бүтээлүүдэд Христ даруу, даруухан, доромжлогдсон, хүмүүсийн дунд үл үзэгдэх мэт харагддаг.
Анхны дуудлага худалдаан дээр зарагдсан үнээр нь нэрээ авсан "Зуун гулдрын хуудас" сийлбэр нь Христийн даруу байдлын сэдвийг хөндсөн байна. Христийн дүр нь хувцас хунар, онцгой байрлалаараа бусдаас ялгардаггүй ч үзэгчдийн анхаарлыг найрлагын төв хэсэг болох Аврагчийн нүүр царай, түүнээс ялгарах тэнгэрлэг гэрлийн хамгийн нимгэн туяа руу хандуулдаг. Түүний зүүн гарт сүнс ба махан биеийн сул дорой байдалд эвдэрсэн хүмүүс, баян ядуу хүмүүс зовлон зүдгүүрээр нэгдсэн. Баруун талд нь фарисайчууд, үл итгэгчид, эцэс төгсгөлгүй маргаанд автсан. Бяцхан хүүхдүүд Христийн хөлд унадаг. Листийн зуун гульден сийлбэрт харагдахуйц үйлдэл байхгүй үед Рембрандт хүний ертөнц дэх Тэнгэрлэг оршихуйн гайхамшгийг төгс илэрхийлж чадсан юм.
1650-иад оны эхэн үеэс Рембрандтын хөрөг зургууд нь гүнзгий хувийн шинж чанартай болж, найруулга нь барилгын хувьд хатуу, геометрийн шинж чанартай болж, өнгөний схем нь гурав, дөрвөн өнгийн асар том сүүдэртэй болсон. Рембрандтын урлаг олон нийтийн урлагийн амтыг тусгахаа больсон; зураач одоо тосон будгийн аргын шинж чанарыг судлах ажил эрхэлж байна. Эдүгээ маш их үнэлэгдэж буй түүний хожмын бүтээлүүдэд шингэсэн багшийн хандлага нь түүний үеийнхэнд ойлгомжгүй хэвээр байв.
Рембрандт. "Дана". 1636.
Рембрандтын урлангийн "Алтадсан дуулгатай хүн" (1651, Берлин-Дахлем) зураг нь мастерын хожуу үеийн хэв маягийн онцлог шинжийг харуулж байна. Саарал үстэй дайчин царайг гүн зөөлөн сүүдэрт шингээж, дуулга дээрх гэрлийн тусгалыг чөлөөтэй, өргөн, бүдүүн зураасаар дамжуулдаг. Рембрандтын хувьд ер бусын хуйвалдаан нь заримдаа зоримог уран сайхны туршилт хийх боломж болдог. Үүний нэг жишээ бол арьстай бухын гулууз (1655, Парис, Лувр) зураг юм. Бийр нь үхсэн махыг амилуулж, гоо сайхныг муухай руу эргүүлж өгдөг. Рембрандт хүний биеийг дүрслэхдээ сонгодог идеализмаас үргэлж зайлсхийдэг байв. Батшебагийн (1654, Парис, Лувр) зураг дээр Дэвид хаан усанд орохыг харж, ер бусын гоо үзэсгэлэнд дурласан эмэгтэй усанд орох мөчид дүрслэгдээгүй тул зураачид энэ түүхийг ярихаар ихэвчлэн сонгосон байдаг. ерөөсөө үзэсгэлэнтэй. Тэрээр гүн бодолд автсан бөгөөд нөхрийнхөө үхлийг урьдчилан харж байгаа бололтой.
Рембрандт хожмын бүтээлдээ христийн шашны түүхийн үйл явдлуудын тайлбар руу улам бүр ханддаг. "Загалмайгаас бууж ирсэн" зураг (1655 он, Вашингтон, Үндэсний галерей) нь зөвхөн Христийн үхэлд төдийгүй Түүнийг гашуудаж буй хүмүүсийн уй гашууд зориулагдсан болно.
Энэ үеийн шашны уран зургийн Рембрандтын хамгийн алдартай бүтээлүүдийн нэг бол Петрийн үгүйсгэл (ойролцоогоор 1660, Амстердам, Райксмузеум) юм. Голд нь Петрт хандаж буй залуу шивэгчин дүрслэгдсэн бөгөөд тэрээр Христээс татгалзсан тухай хэлсэн үгээ хойш тавьсан гараа дохиогоор баталж байна. Урд талын орон зайг шивэгчин гараар хамгаалсан ганц лаагаар гэрэлтүүлдэг бөгөөд энэ нь зууны эхэн үед харваачдын дунд маш их алдартай байсан төхөөрөмж юм. Лааны зөөлөн гэрэл нь урд талын зураг, эд зүйлсийн хэлбэрийг загварчилдаг. Тэдгээр нь цайвар зураасаар, хэд хэдэн улаан өргөлттэй бор шаргал өнгөтэй байна. Заримдаа маягтууд нь гэрэлд ууссан эсвэл түүгээр дүүрсэн мэт санагддаг, зулыг хааж буй үйлчлэгчийн гар шиг. Петрийн нүүрэнд гүн гуниг харагдана. Энд зураачийн хожмын хөрөг болон өөрийн хөрөг зургуудын нэгэн адил Рембрандт хөгшрөлтийг олон жилийн турш хуримтлуулсан мэргэн ухаан, махан биеийн сул дорой байдал, оюун санааны бат бөх байдлыг гайхалтай ур чадвараар дүрсэлсэн байдаг.
Рембрандтын хөрөг зураг олон жилийн туршид гүн гүнзгий хувь хүн болж хувирдаг. Яруу найрагч Jan Six-ийн хөрөг (1654, Амстердам, Зургаан гэр бүлийн цуглуулга) дээр дүрслэгдсэн хүнийг доороос дээшээ бараг мэдэгдэхүйц богиносгосон байдлаар дүрсэлсэн байдаг; нарийн загварчилсан нүүрийг эс тооцвол хөрөг зургийг хурдан бөгөөд чөлөөтэй, өргөн зураасаар зурдаг. Өнгөний схемд нөмрөгний гялалзсан улаан өнгө, костюмны товчны алтлаг өнгө давамгайлж, ногоон, саарал өнгийн янз бүрийн сүүдэрээс ялгаатай.
Hendrickje Stoffels-ийн хөрөг дээр (1656 он, Берлин-Дахлем) уг дүрсийг цонхны нээлхийн хүрээн дотор сийлсэн бөгөөд зураачийн сонгосон том хэмжээнээс шалтгаалан зургийн хавтгайд маш ойрхон зогсож байгаа мэт харагдаж байна. Хендрикжийн харц нь үзэгч рүү эргэлдэж, байрлал нь чөлөөтэй, толгой нь хажуу тийшээ хазайсан, гар нь маш энгийн байдлаар хэвтдэг. Зургийн өнгөний схем нь алтан, цагаан, улаан, хар өнгийн хослол юм.
Рембрандтын шилдэг групп хөрөгүүдийн нэг - Синдики (1661-1662, Амстердам, Рийксмузеум). Хөрөг зургийн үйлчлүүлэгчид нь Амстердамын даавуун холбооны (синдик) төлөөлөгчид байв. Тэднийг дансны дэвтэртэй ширээний эргэн тойронд дүрсэлсэн байдаг. Зураач үзэгчийг зурган дээр болж буй үйл явдлын оролцогч болгодог. Тооцоо хийх завгүй байгаа синдикчүүдийг сая л тасалчих шиг боллоо, тиймээс тэд бүгд ажлаасаа хэсэгхэн зуур дээшээ харж буй мэт үзэгч рүүгээ харж байна. Зурган дээр шулуун шугамууд давамгайлж байгаа боловч ширээний эргэлт, гэрлийн цогц тоглоом нь найрлагын ноцтой байдлыг зөөлрүүлдэг. Зурган дээр гэрлийн цэгүүд тархаж, түүний үзэсгэлэнт гадаргууг сэргээдэг. Энэхүү зураг нь өөр өөр дүр төрхтэй хүмүүсийг дүрслэх зорилготой сэтгэлзүйн судалгаа төдийгүй түүхэн баримт бичгийн хувьд ч гайхалтай юм.
Ойролцоогоор 1661 онд Рембрандт Амстердам хотын танхимыг чимэглэх ёстой байсан найман түүхэн зургийн нэгийг захиалсан байна. Юлиус Сивилисын хуйвалдааны асар том зотон даавуу (анхны хэмжээ 5х5 м) янз бүрийн хувилбаруудын дагуу хотын танхимд хэзээ ч өлгөгдөж байгаагүй, эсвэл хоёр жилээс илүүгүй хугацаанд түүнд зориулагдсан орон зайг эзэлдэггүй байсан бөгөөд дараа нь Овенсийн зургаар сольжээ. ижил талбай дээр. Стокгольм дахь Үндэсний музейд байдаг Рембрандтын энэхүү бүтээлээс зөвхөн хэсэгхэн хэсэг нь хадгалагдан үлджээ. Рембрандт Ромын түүхч Тацитийн тэмдэглэлд (1-р зуун) дүрсэлсэн үйл явдлыг дүрсэлсэн байдаг: Батав овгийн удирдагчид Ромын ноёрхлоос ангижрахын тулд сэлэм барин тэмцэхээ тангараглав. Энэхүү бүтээлийн цар хүрээг анхны хэлбэрээр нь Мюнхенд байрлах найруулгын ноорогоос шүүж болно. Энэ нь эхлээд ширээ, түүнийг тойрон цугларсан хүмүүсийг асар том танхимын орон зайд харуулсан бөгөөд түүний гүнийг гэрэл сүүдрийн тоглоомоор дамжуулж байсныг харуулж байна.
17-р зуунд Энэ зураг нь ихэвчлэн том хэмжээний найрлагыг боловсруулах, ирээдүйн зургийн бие даасан нарийн ширийн зүйлийг судлах урьдчилсан ноорог болж, эсвэл картон дээр нааж, дараа нь будах зориулалттай гадаргуу руу шилжүүлдэг. Зургийг бэлэн урлагийн бүтээл гэж үзэх нь маш ховор байсан; Төсөл дууссаны дараа зургийг ихэвчлэн хаядаг. Рембрандтын зурсан зураг бүр нь юмс үзэгдлийн мөн чанарыг судлах, агшин зуур эсвэл объектын мөн чанарыг олж авах оролдлого юм. Зураач хуучны мастеруудын бүтээлээс ноорог зурахдаа хуулбар биш, харин ижил сэдвээр хувилбаруудыг бүтээж, өөрийн уран сайхны асуудлыг шийдэж байжээ. 1630-1640-өөд онд тэрээр янз бүрийн зузаантай зураасыг хамгийн сайн толгодтой хослуулан зуржээ. Заримдаа түүний зургууд нь мэдрэлийн шугам бараг хэзээ ч үргэлжилдэггүй хурдан тойм мэт санагддаг.
Металл сийлбэртэй харьцуулахад сийлбэр хийх асар их боломжуудыг Рембрандт анх мэдэрсэн. Ийм сийлбэрийг металл хавтан дээр зурж зурж хийдэг; Дараа нь хавтанг будгаар хучиж, таслагчийн үлдээсэн нүхийг дүүргэж, пресс ашиглан цаасан дээр хэвлэнэ. Таслагч нь хүчтэй даралт, маш болгоомжтой байхыг шаарддаг. Эсрэгээр нь сийлбэр хийх нь бие махбодийн асар их хүч чадал шаарддаггүй бөгөөд шугамууд нь илүү чөлөөтэй, уян хатан байдаг. Зураач төмрийг цүүцээр маажихын оронд хүчилд тэсвэртэй лакаар хучиж, зүүгээр зурж, дараа нь хавтанг хүчилд дүрж, лакгүй газарт металл сийлбэрлэдэг. Сийлбэр нь зураачдад илүү их эрх чөлөөг өгдөг бөгөөд тэрээр цаасан дээрх үзэг шиг зүүгээр зурж чаддаг. Рембрандтын сийлбэрт зураас нь үзэгний тойм шиг чөлөөтэй, хөдөлгөөнтэй байдаг. Шинэ илэрхийлэлтэй эффект авахын тулд тэрээр ихэвчлэн янз бүрийн арга техникийг хослуулдаг: заримдаа тэр хүчилээр сийлсэн самбарын дагуу цүүц дамжуулдаг, заримдаа "хуурай зүү" -ээр сийлдэг - төгсгөлд нь очир алмааз бүхий багаж, ховилтой ховил үлдээдэг. хэвлэмэл дээр цус харвалт нь зөөлөн, хилэн өгөх металл. Жишээлбэл, зуу зуун гулдрын Лист зураач эдгээр бүх техникийг ашигласан (энэ самбар дээрх ажил хэдэн жил үргэлжилсэн).
Liszt Annunciation to the Shepherds (1634) бол жинхэнэ барокко театрын үзүүлбэр юм. Гэрэл ба бараан өнгөний ялгаатай байдлыг бий болгодог шигүү байрлалтай огтлолцсон зураасаар зурсан байна. Таван жилийн дараа Бурханы эхийн таамаглалд өтгөн сүүдэртэй харанхуй бүсүүдийн давамгайлал нь гэрлийн талбайн давамгайлал, нимгэн параллель сүүдэрээр солигдсон. Гурван модны сийлбэрт (1643) зураг болон цагаан цаасны хэт сүүдэрлэсэн хэсгүүдийн хоорондох ялгааг хязгаарласан; Тэнгэрийн эсрэг налуу зэрэгцээ шугамууд нь зуны аадар борооны мэдрэмжийг төгс илэрхийлдэг. Рембрандтын сийлбэрүүдээс хамгийн гайхалтай нь Гурван загалмайн навч (ойролцоогоор 1650 он) юм.
"Бидний эргэн тойрон дахь ертөнц" нэвтэрхий толь бичгийн материалыг ашигласан болно.
Үрэлгэн хүүгийн эргэн ирэлт. 1669
Голландын реализмын оргил нь Рембрандтын бүтээл юм. Түүний дүр төрх, гайхалтай уран сайхны ур чадвараас үүдэлтэй үзэл суртлын агуулга нь Рембрандтыг дэлхийн урлагийн томоохон төлөөлөгчидтэй адилтгасан юм. Тэрээр зураач, сийлбэр, зургийн мастерын хувьд адилхан агуу юм.
Рембрандт Харменс ван Рижн 1606 онд Лейден хотод тээрмийн эзний хүү болон мэндэлжээ. Түүний уран зураг зурах хүсэл маш эрт илэрчээ. Түүний төрөлх Лейден хотод болсон түүний карьерийн эхний жилүүд нь бүтээлч бие даасан байдлын эрэл хайгуулаар тэмдэглэгдсэн байдаг. 1632 онд тэрээр бүгд найрамдах улсын соёлын амьдралын төв болох Амстердам руу нүүжээ. Түүнд том амжилт авчирсан "Доктор Тульпийн анатомийн хичээл"-д Рембрандт бүлгийн хөрөг зургийн асуудлыг шинэ арга замаар шийдэж, үйл ажиллагааны нэгдмэл байдалтай нэгтгэжээ. Рембрандтын алдар нэр өсөн нэмэгдэж, олон шавь нар түүний урланд цуглардаг, 30-аад он бол Рембрандтын амьдралын хамгийн том амжилтын үе юм; Библийн болон домог судлалын сэдэвтэй уран зургийн хамт тэрээр олон тооны захиалгаар хөрөг зурдаг, сийлбэрлэх, зурах ажилд маш их ажилладаг. Энэ арван жилийн бүтээлүүд нь заримдаа гадны нөлөөллөөс ангид байдаггүй ч гайхалтай илэрхийлэлээр онцолсон агуу эрч хүчтэй мэдрэмжээр тэмдэглэгдсэн байдаг. 1930-аад оны шилдэг бүтээлүүдийн дунд уламжлалт домгийн дүр төрх нь амьдралын гайхалтай үнэний шинж чанарыг олж авсан Данаэ юм. Зураачийн зургийн систем бүрэлдэн тогтож байгаа бөгөөд гол дүрд гэрэл, сүүдрийн ялгаатай байдал нь дүрсний сэтгэл хөдлөлийн өнгө аясыг сайжруулдаг.
1940-өөд оны эхээр Рембрандтын бүтээлд эргэлт гарсан: зураач өмнөх бүтээлүүдийнхээ зарим хязгаарлалтаас ангижирч, түүний бодит арга нь гүнзгийрсэн боловч энэ нь хөрөнгөтний хүрээлэлд хүлээн зөвшөөрөгдөөгүй юм. Үүнтэй холбогдуулан түүний "Шөнийн харуул" гэгддэг алдартай зургийн түүх бий. Рембрандт ахмад Баннинг Кокийн компаний буудлагын бүлгийн хөрөг зургийн захиалгыг биелүүлж, бүх уламжлалыг зөрчсөн. Тэрээр нэг зотон дээр чимэглэсэн хэд хэдэн гоёмсог суудалтай дүрүүдийн оронд бодит байдал, өндөр яруу найргаар дүүрэн гудамжны дүр төрхийг, энэ үйл явдалд татагдсан хотын олон түмний дунд хүрээлэгдсэн харваачдын ёслолын үзүүлбэрийг толилуулжээ. Энэхүү дурсгалт бүтээл нь Голландын хувьсгалын баатарлаг цаг үеийг цуурайтаж байна. Шөнийн харуулыг дайсагнасан хүлээн авалт нь Голландын хөрөнгөтний хязгаарлагдмал амт, хувьсгалт эрин үеийн дэвшилтэт үзэл баримтлалаас салж буйн үзүүлэлт байв.
40-өөд оны бүтээлүүдэд Рембрандт эгэл жирийн, ядуу хүмүүсийн ертөнц рүү ханддаг - яг энэ орчинд тэрээр өндөр ёс суртахууны язгууртнууд, хүчтэй, чин сэтгэлийн мэдрэмжийг олж авдаг. "Ариун гэр бүл" эсвэл "Энэрэнгүй Самаритан" зэрэг уран зурагт сайн мэдээний үйл явдлуудыг өдөр тутмын амьдралын хэсэг болгон дүрсэлсэн байдаг. Энэ нь шашны сэдэвт нийгмийн онцгой утга учрыг өгдөг. Рембрандтын график ч мөн адил хөгжиж байна. "Христ өвчтэйг эдгээж байна" хэмээх алдарт сийлбэрт ядуу, зовсон хүмүүсийн дүр төрхийг өөрийгөө зөвтгөдөг фарисайчуудтай харьцуулсан байдаг.
Сүүлийн 20 жил бол Рембрандтын амьдралын хамгийн эмгэнэлтэй үе юм. Түүний хөрөнгөтний эрх баригчдын таашаалтай санал нийлэхгүй байгаа нь захиалга буурч, 1656 онд дампууралд хүргэв: зураачийн эд хөрөнгө, цуглуулгууд дуудлага худалдаагаар зарагдаж, тэр өөрөө Амстердамын хамгийн ядуу дүүрэгт суурьшихаас өөр аргагүй болжээ.
Түүнийг гэр бүлийн хүнд хохирол амссан. Гэвч энэ он жилүүдэд Рембрандтын урлаг дээд цэгтээ хүрсэн. Зургийн монументаль шинж чанар, хүний дотоод ертөнцийг гүн илчлэх, эрч хүчээрээ гайхшруулж, дотроос нь шатаж буй улаан, хүрэн өнгийн аялгуунд суурилсан уран зураг - эдгээр нь түүний хожуу урлаг. Энэ үеийн шилдэг бүтээлүүд нь "Ассур, Хаман ба Естер", "Саулын өмнөх Давид" гэх мэт. Мөн тэр жилүүдэд Рембрандт баатарлаг хүчээр дүүрэн түүхэн зохиолоо "Юлиус Сивилисын хуйвалдаан"-ыг бүтээжээ. Ромын ноёрхлын эсрэг Батавичуудын (Нидерландын өвөг дээдэс гэж тооцогддог) чөлөөлөх тэмцэлд.
Сүүлийн жилүүдэд их мастерын хөрөг зураг дээд цэгтээ хүрдэг. Рембрандт өөрийн хөрөг зургууддаа сэтгэлзүйн аль нэг тал дээр хязгаарлагдахгүй, харин хүний оюун санааны бүхий л амьдрал, сэтгэлгээ, мэдрэмжийн тасралтгүй дотоод хөдөлгөөнийг харуулсан дүр төрхийг өгдөг. Рембрандтын хувьд хүний баялаг шавхагдашгүй; Нэг загварыг дахин дахин дурдахад мастер үргэлж шинэ, өвөрмөц зүйлийг олж хардаг. Жишээлбэл, Рембрандт зуу гаруй өөрийн хөрөг зураг бүтээжээ. Рембрандтын шилдэг бүтээлд Бреунинг, burgomaster Six, зураач Хендрикже Стоффельсийн хоёр дахь эхнэр, түүний хүү Титусын уншсан хөрөг зураг багтсан болно.
Рембрандтын бүтээлийн төгсгөлийн хэсэг - түүний алдарт "Төлсөн хүүгийн эргэн ирэлт" зураг нь хүний гүн гүнзгий мэдрэмжийн цацрагаар доргино. 17-р зуунд Голландын нөхцөлд хүмүүнлэгийн үзэл баримтлалыг батлах нь зураач хувьсгалт уламжлалаасаа салсан хөрөнгөтөнтэй зайлшгүй тасрах гэсэн үг юм. 1669 онд их багшийн үхэл огт анзаарагдамгүй өнгөрсөн нь чухал юм.
Рембрандтын реализмын өндөр зарчмуудыг сурсан цөөхөн оюутнуудын дунд эрт нас барсан Карел Фабрициус (ойролцоогоор 1622-1654), Арт де Гельдер (1645-1727) нар байв.
XVII зууны сүүлийн улиралд. Голландын урлагийн бүрэн уналтын үе эхэлж байна.
Ишлэл авсан: Дэлхийн түүх. IV боть. М., 1958, х. 311-313.
Уран зохиол:
Ровинский Д. Рембрандтын сийлбэрийн бүрэн цуглуулга, 1-4-р боть. Санкт-Петербург, 1890 он
Рембрандт. 17-р зууны Баруун Европын урлагийн соёл. SPb, M., 1970
Егорова К.С. Рембрандт Харменс ван Райн. ЗХУ-ын музейд зураачийн зургууд [Цомог]. Л., 1971
Егорова К.С. Рембрандтын бүтээл дэх хөрөг зураг. М., 1975
Цааш унших:
Ирина Ненарокомова. Рембрандт. (Хүүхдийн роман-сонин).
Зураачид(намтар гарын авлага).
Дэлгэрэнгүйг онлайнаар уншина уу:
Вэб сайт http://rembr.ru/ - Голландын зураач Рембрандт Ван Рижний тухай. Уран зургийн галерей, зураачийн намтар, Рембрандтын амьдралын тухай ном, судалгаа.
Рембрандт Харменсзун ван Рижн (Нидерланд: Rembrandt Harmenszoon van Rijn [ˈrɛmbrɑnt ˈɦɑrmə(n)soːn vɑn ˈrɛin], 1606-1669) нь Голландын зураач, зураач, голч, сийлбэрийн хамгийн том төлөөлөгч байсан. уран зураг. Тэрээр өөрийн бүтээлүүддээ дүрслэх урлагт урьд өмнө байгаагүй ийм сэтгэл хөдлөлийн баялаг бүхий хүн төрөлхтний туршлагыг шингээж чадсан юм. Рембрандтын бүтээлүүд жанрын хувьд маш олон янз байдаг нь хүний туршлага, мэдрэмжийн мөнхийн сүнслэг ертөнцийг үзэгчдэд нээж өгдөг.
Рембрандт Харменсзон ("Хармены хүү") ван Рижн 1606 оны 7-р сарын 15-нд (зарим эх сурвалжийн мэдээлснээр 1607 онд) Лейден хотод чинээлэг тээрмийн эзэн Хармен Геррицзон ван Рижний өнөр өтгөн гэр бүлд төржээ. Эхийн гэр бүл Голландын хувьсгалын дараа ч католик шашинд үнэнч хэвээр үлджээ.
Лейден хотод Рембрандт их сургуулийн Латин сургуульд суралцаж байсан ч уран зураг зурах сонирхолтой байв. 13 настайдаа түүнийг Католик шашинтай Лейдений түүхэн зураач Жейкоб ван Сваненбюрчтэй хамт дүрслэх урлагт суралцахаар илгээжээ. Судлаачид энэ үетэй холбоотой Рембрандтын бүтээлүүдийг олж чадаагүй байгаа тул Рембрандтын бүтээлч арга барилыг төлөвшүүлэхэд Сваненбюрхийн нөлөөллийн асуудал нээлттэй хэвээр байна: Лейдений энэ зураачийн талаар өнөөдөр маш бага мэдээлэл байна.
1623 онд Рембрандт Италид бэлтгэгдсэн, түүх, домог, библийн сэдвээр мэргэшсэн Питер Ластмантай Амстердамд суралцжээ. 1627 онд Лейден рүү буцаж ирээд Рембрандт найз Ян Ливенсийн хамт өөрийн цехээ нээж, оюутнуудыг элсүүлж эхлэв. Хэдэн жилийн дотор тэрээр маш их нэр хүндтэй болсон.
Ластманы өнгө аястай, нарийн гүйцэтгэлд дуртай байсан нь залуу зураачид маш их нөлөөлсөн. Энэ нь түүний амьд үлдсэн анхны бүтээлүүд болох "Гэгээн Петрийн чулуун шидэлт"-д тодорхой гардаг. Стефан" (1629), "Эртний түүхийн дүр зураг" (1626), "Тайганын баптисм" (1626). Түүний боловсорч гүйцсэн бүтээлүүдтэй харьцуулахад тэдгээр нь ер бусын өнгөлөг бөгөөд зураач Библийн түүхийн чамин байдлыг илэрхийлэхийн тулд материаллаг ертөнцийн нарийн ширийн зүйлийг нарийвчлан бичихийг хичээдэг. Бараг бүх дүрүүд үзэгчдийн өмнө дорнын хачирхалтай хувцас өмсөж, үнэт эдлэлээр гялалзаж гарч ирдэг бөгөөд энэ нь олонх, сүр жавхлан, баяр ёслолын уур амьсгалыг бий болгодог ("Хөгжмийн аллегори", 1626; "Саулын өмнөх Давид", 1627).
Тухайн үеийн эцсийн бүтээл болох "Тобит ба Анна", "Балаам ба илжиг" зэрэг нь зураачийн баялаг уран сэтгэмжийг төдийгүй түүний баатруудын драмын туршлагыг аль болох илэрхий илэрхийлэхийг эрмэлздэг. Бароккогийн бусад мастеруудын нэгэн адил тэрээр сэтгэл хөдлөлийг илэрхийлэхдээ хурц сийлбэрлэсэн хиароскурогийн утгыг ойлгож эхэлдэг. Гэрэлтэй ажиллахтай холбоотой түүний багш нар нь Утрехтийн харваачид байсан ч Италид ажиллаж байсан герман хүн Адам Элшхаймерын бүтээлээс бүр ч илүү хөтлөгджээ. Рембрандтын хамгийн харвагист зургууд бол "Тэнэг баян хүний сургаалт зүйрлэл" (1627), "Симеон ба Анна хоёр сүмд" (1628), "Христ Эммауст" (1629) юм.
Энэ бүлгийн хажууд "Уран бүтээлч өөрийн студид" (1628; магадгүй энэ бол өөрийн хөрөг зураг) уран зураг байгаа бөгөөд зураач өөрийнхөө бүтээлийг эргэцүүлэн бодож байх үед студид өөрийгөө авчээ. Ажиллаж буй зотон даавууг зургийн тэргүүн эгнээнд авчирсан; түүнтэй харьцуулахад зохиолч өөрөө одой мэт санагддаг.
Рембрандтын бүтээлч намтарт шийдэгдээгүй асуудлын нэг бол түүний Ливенстэй уран бүтээлийн давхцал юм. Тэд мөр зэрэгцэн ажиллаж байхдаа Самсон, Делила (1628/1629) эсвэл Лазарын амилалт (1631) зэрэг нэг сэдвийг нэгээс олон удаа авч үзсэн. Нэг хэсэг хоёулаа тэр үед бүх Европын шилдэг зураач гэгддэг Рубенст татагдаж, заримдаа Рембрандт Ливенсийн уран сайхны олдворуудыг зээлж авдаг байсан бол заримдаа яг эсрэгээрээ байв. Ийм учраас 1628-1632 оны Рембрандт ба Ливенсийн бүтээлүүдийн хоорондын ялгаа нь урлаг судлаачдад тодорхой бэрхшээл учруулдаг. Түүний бусад алдартай бүтээлүүдийн дунд "Валаамын илжиг" (1626) байдаг.
Энэ нь CC-BY-SA лицензийн дагуу ашиглагддаг Википедиагийн нийтлэлийн нэг хэсэг юм. Нийтлэлийн бүрэн эхийг эндээс үзнэ үү →
Дүрслэх урлагийн ирээдүйн шинэчлэгч Лейден хотод баян тээрэмчний гэр бүлд төржээ. Бага наснаасаа эхлэн хүү зураг зурах сонирхолтой байсан тул 13 настайдаа түүнийг Лейдений зураач Жейкоб ван Сваненбюрчид дагалдангаар илгээжээ. Хожим нь Рембрандт түүх, домог, библийн сэдвээр мэргэшсэн Амстердамын зураач Питер Ластмантай хамт суралцжээ.
Аль хэдийн 1627 онд Рембрандт найз Ян Ливенстэйгээ хамтран өөрийн урлангаа нээж чадсан - дөнгөж 20 настай залуу зураач өөрөө оюутнуудаа элсүүлж эхлэв.
Рембрандтын анхны бүтээлүүдэд аль хэдийн тусгай зургийн хэв маяг бүрэлдэж эхэлжээ - зураач дүрүүдээ аль болох сэтгэл хөдлөлөөр бичихийг эрмэлздэг бөгөөд зурагны сантиметр бүр нь жүжигээр дүүрэн байдаг. Аялалын эхэн үед хиароскуротой ажиллах ирээдүйн гайхалтай мастер сэтгэл хөдлөлийг дамжуулах энэхүү аргын хүчийг ойлгосон.
1631 онд Рембрандт Амстердам руу нүүж ирсэн бөгөөд түүнийг маш их урам зоригтойгоор хүлээн авч, урлаг судлаачид залуу зураачийн уран зургийн хэв маягийг Рубенсийн өөрийнх нь бүтээлтэй харьцуулж үзэв - дашрамд хэлэхэд Рембрандт энэ зураачийн олон гоо зүйд анхаарлаа төвлөрүүлж байгаадаа баяртай байв.
Голландын нийслэлд ажиллаж байсан үе нь Рембрандтын бүтээл дэх хөрөг зургийн төрөлд онцгой ач холбогдолтой болсон - энд мастер эмэгтэй, эрэгтэй толгойн олон судалгааг зурж, нарийн ширийн зүйлийг нарийвчлан боловсруулж, нүүрний хувирал бүхий л нарийн мэдрэмжийг ойлгодог. хүний царай. Зураач чинээлэг иргэдийг зурдаг - түүний алдар нэр хурдан тархаж, арилжааны амжилтын түлхүүр болдог - мөн өөрийн хөрөг дээр маш их ажилладаг.
Рембрандтын хувь тавилан хувь хүний болон бүтээлч байдлын хувьд амаргүй байв. Эрт алдар нэр, амжилтад нэрвэгдэж байсан авъяаслаг зураач мөн чинээлэг үйлчлүүлэгчдээ гэнэт алджээ. Рембрандтын өвийг ердөө хоёр зууны дараа үнэлэв - 19-р зуунд реалист зураачид Голландын уран зургийн алтан үеийн хамгийн тод төлөөлөгчдийн нэг болох энэхүү мастерын зургуудаас санаа авчээ.
"Орой Москва"Дэлхийн хамгийн том музейн цуглуулгын сувд болсон Рембрандтын хамгийн алдартай зургуудыг эргэн санахыг санал болгож байна.
1. "Данае" (1633-1647)
Хэдийгээр та Рембрандтын талаар юу ч мэдэхгүй, зураг зурах сонирхолгүй байсан ч энэ зураг танд танил байх нь гарцаагүй. Санкт-Петербургийн Эрмитажид хадгалагдаж байсан энэ зотон даавууг 1985 онд хүхрийн хүчил цацаж, хутгаар зүссэн зотон даавууны уршгаар бараг нөхөж баршгүй алга болжээ.
Гайхамшигтай гэрлийн туяанд орон дээр хэвтэж буй нүцгэн охиныг дүрсэлсэн уг зургийг Рембрандт гэртээ зориулж зурсан байдаг - эртний Грекийн алдартай домог, ялагч Медуза Персеусын ирээдүйн ээж, Зевс нарын тухай эртний Грекийн домог. Зохиолоор аянга цахилгааныг сонгосон. Данаегийн дүр төрх нь бүтээлч судлаачдад оньсого тавьж, саяхан шийдэж чадсан: Рембрандтын загвар өмсөгч нь түүний эхнэр Саскиа ван Уленбюрч байсан нь мэдэгдэж байгаа боловч бидэнд ирсэн Дана нь зураачийнхтай огт адилгүй юм. эхнэр. Зурган дээр хийсэн рентген шинжилгээгээр Рембрандт эхнэрээ нас барсны дараа Данагийн царайг хэсэгчлэн дахин бичсэн нь түүний хоёр дахь амраг, хүү Титус Гертиер Дирксийн асрагчийн царай шиг харагдуулсан болохыг харуулсан. Данае дээр эргэлдэж байсан Хайрын бурхан эхэндээ өөр харагдаж байв - далавчит бурхан инээж, эцсийн хувилбарт зовлон нүүрэн дээр нь хөшиж орхив.
1985 онд уг зураг руу халдсаны дараа түүнийг сэргээхэд 12 жил зарцуулсан байна. Уран зургийн алдагдал 27% байсан, шилдэг мастерууд Рембрандтын бүтээлийг сэргээн засварлахад ажилласан боловч амжилтанд хүрэх баталгаа байхгүй байв. Аз болоход зотон даавууг аварч чадсан тул одоо зургийг хуягласан шилээр найдвартай хамгаалж байна.
2. "Шөнийн харуул", (1642)
Асар том, бараг дөрвөн метрийн даавуу нь бүтээгчийн карьерын хувьд үнэхээр үхэлд хүргэв. Зургийн зөв нэр нь "Ахмад Франс Баннинг Кок, дэслэгч Виллем ван Рюйтенбург нарын бууны ротын хэлсэн үг". Хоёр зууны турш мартагдсан түүнийг урлаг судлаачид олж илрүүлсний дараа тэрээр "Шөнийн харуул" болжээ. Энэ зураг нь шөнийн үйлчилгээний үеэр шадар цэргүүдийг дүрсэлсэн байхаар шийдсэн - зөвхөн сэргээн засварласны дараа тортогны дор огт өөр анхны өнгө нуугдаж байсан нь тогтоогдсон - сүүдэрүүд энэ талаар уран ярилаа - зотон дээрх үйл явдал ойролцоогоор 2 орчим болж байна. үдээс хойш.
Энэ ажлыг Нидерландын иргэний цэргийн анги болох Буудлагын нийгэмлэгээс Рембрандт даалгасан. Зургаан компанийн бүлгийн хөргийг нийгэмлэгийн шинэ барилгыг чимэглэх ёстой байв - Рембрандт ахмад Франс Баннинг Кокийн винтовын ротыг зурахыг хүсэв. Зураачаас уламжлалт албан ёсны хөрөг зураг авахыг хүлээж байсан - дараалсан бүх дүрүүд - Гэсэн хэдий ч тэрээр мушкетеруудыг хөдөлгөөнд дүрслэхээр шийджээ. Дүрс бүрийг аль болох динамик байдлаар харуулсан зоримог найруулга нь үйлчлүүлэгчтэй ойлголцож чадаагүй - сэтгэл ханамжгүй байдал нь зургуудын аль нэг нь тод харагдаж, хэн нэгэн нь цаана нь байсантай холбоотой юм. "Шөнийн харуул" нь Рембрандтын карьерыг шууд эвдсэн - энэ зургийн дараа байнгын баян үйлчлүүлэгчид зураачаас нүүр буруулж, түүний бичих арга барил эрс өөрчлөгдсөн.
Дашрамд хэлэхэд, энэ зургийн хувь тавилан нь Данагийнхаас дутуугүй эмгэнэлтэй юм. Эхлээд 18-р зуунд Буудлагын нийгэмлэгийн шинэ танхимд багтахын тулд бүрэн харгис хэрцгийгээр таслуулжээ. Тиймээс мушкетер Жейкоб Дирксен де Руй, Ян Бругман нар зурагнаас алга болжээ. Аз болоход, анхны зурагны хуулбар хадгалагдан үлджээ. "Шөнийн харуул" гурван удаа эвдэн сүйтгэгчдийн дайралтаас амьд үлджээ: эхний удаад том даавууг хайчилж, хоёр дахь удаагаа зургийг 10 удаа хутгалж, гурав дахь удаагаа хүхрийн хүчлээр шингээжээ.
Одоо зураг нь Амстердамын үндэсний музей болох Rijksmuseum-д хадгалагдаж байна. Та энэ зургийг олон цагийн турш харж болно - бүх дүрүүд нь "захиалгаар хийсэн" асар том даавуун дээр маш нарийн бичигдсэн байдаг (үнэндээ мушкетерууд - тэдний 18 нь байдаг), Рембрандт өөрийн үзэмжээр нэмсэн ( 16 дүрс, хамгийн нууцлаг нь - зургийн "алтан хэсэг" -ийн оронд бяцхан охин)
3. "Таверанд дахь үрэлгэн хүү" (1635)
Зураачийн хайртай эхнэр Саскиа өвдөг сөгдөж буй энэхүү өөрийн хөрөг Дрезден дэх Хуучин мастеруудын галерейд (Дрезден галерей гэгддэг) хадгалагдаж байна. Зураач энэ зургийг үнэхээр аз жаргалтайгаар зурсан гэдэгт эргэлзэх зүйл алга. Амьдралынхаа энэ хугацаанд Рембрандт шаргуу, үр бүтээлтэй ажиллаж, олны танил болж, ажлынхаа төлөө өндөр цалин авч, үйлчлүүлэгчдийн дунд алдартай, чинээлэг хүмүүс байв. Мастер Лукийн Сайн мэдээний хуйвалдааныг цаг үеийн сүнсээр дахин боловсруулжээ - үрэлгэн хүү нь өдтэй цамц өмсөж, өргөн хүрээтэй малгай өмссөн, өвдөг дээрээ янхан бас тэр үеийн загвараар хувцасласан байв. Дашрамд дурдахад, энэ бол зураачийн эхнэртэйгээ хамт зурсан цорын ганц өөрийн хөрөг зураг бөгөөд 1638 онд Рембрандт сийлбэрийн техникээр хийсэн ижил үзэсгэлэнтэй орон зайд Саскиа хоёрын өөр нэг дүр төрх юм. Зургийн ерөнхий хөгжилтэй өнгө аясыг үл харгалзан зохиогч та эрт орой хэзээ нэгэн цагт та энэ амьдралын бүх зүйлийг төлөх хэрэгтэй болно гэдгийг сануулахаа мартсангүй - цаад талд байгаа шифер энэ тухай уран яруу ярьж байгаа бөгөөд энд зугаалагчдын төлбөрийг тун удахгүй төлөх болно. . Рембрандт өөрийнхөө авъяас чадварын төлөө ямар их хэмжээний нөхөн төлбөр авахыг таамаглаж чадах болов уу?
4. "Төлсөн хүүгийн эргэн ирэлт" (1666-1669)
Энэ бол Эрмитажид хадгалагдаж байгаа Рембрандтын шашны сэдвээр хийсэн хамгийн том зураг юм. Зургийн семантик төв нь хажуу тийшээ хүчтэй шилжсэн, гол дүрүүд нь гэрлээр тодорч, бусад дүрүүд нь сүүдэрт бүрхэгдсэн байдаг бөгөөд энэ нь зургийг уншихад алдаа гаргах боломжгүй болгодог. Дашрамд дурдахад, Рембрандтын бүх зургуудыг нэг чухал нарийн ширийн зүйлээр нэгтгэсэн байдаг - гол үйл явдлын ерөнхий тодорхой байдал, зураг бүрт урлаг судлаачдын тайлж чадахгүй байгаа оньсого байдаг. "Шөнийн харуул" киноны охины нэгэн адил "Төлсөн хүүгийн эргэн ирэлт" кинонд нууцлаг дүрүүд бий. Тэдгээрийн дөрөв нь байдаг - хэн нэгэн тэднийг болзолтойгоор гол дүрийн "ах, эгч" гэж нэрлэдэг. Зарим судлаачид баганын ард байгаа эмэгтэй дүрийг хоёр дахь, дуулгавартай хүү гэж тайлбарладаг боловч уламжлал ёсоор энэ үүргийг урд талын эрэгтэй хүнд оногдуулдаг. Сахалтай, гартаа таягаа барьсан энэ хүн үүнээс багагүй асуулт тавьдаг - Лукийн Сайн мэдээнд нэгэн декан ах үрэлгэн хамаатантайгаа шууд талбайгаас уулзахаар гүйж ирсэн бөгөөд энд энэ нь язгууртан тэнүүлч, магадгүй тэр ч байтугай Мөнхийн еврей. Дашрамд хэлэхэд, Рембрандт өөрийгөө ийм байдлаар дүрсэлсэн байж магадгүй юм - өөрийн хөрөг зураг нь түүний зурсан зургуудад тийм ч ховор байдаггүй.
5. "Саскиа Флора шиг" (1634)
1934-1942 оны үеийн Рембрандтын зурган дээрх ихэнх эмэгтэй зургуудыг зураачийн хайртай эхнэр Саскиа ван Уйленбюрхийн бичсэн байдаг. Хаврын эртний дарь эх Флорагийн дүрд мастер Саскиаг гурван удаа дүрсэлсэн байдаг - бидний бодож байгаа хөрөг нь тэдний хуримын жил бүтээгдсэн байдаг - Рембрандт эхнэрээ шүтэн биширч, түүнийг биширч, тавьж байсныг энгийн нүдээр харж болно. түүний бүх эмзэглэл нь үзэсгэлэнт бүтээлд.
Саскиа гэрлэхдээ 22 настай байсан бөгөөд 17 настайдаа өнчин хэвээр үлджээ. Боломж нь түүнийг ирээдүйн нөхөртөө авчирсан - тэр Рембрандтыг мэддэг үеэл, номлогч Иоганн Корнелис Сильвиусын эхнэртэй уулзахаар Амстердамд ирэв. Хурим 1634 оны 6-р сарын 10-нд болсон. 1942 онд - удаан хүлээсэн хүү Титус төрснөөс хойш ердөө нэг жилийн дараа Саскиа нас барав.
Флора-Саскиа бол залуу нас, шинэлэг байдал, цэвэр ариун байдлын илэрхийлэл бөгөөд түүний гадаад төрх байдалд маш их сэтгэл татам ичимхий байдал, охидын шинэлэг байдал байдаг. Рембрандт энэ зураг дээр бэлчээрийн мал аж ахуйн болон түүхийн хөргийг чадварлаг хослуулсан. Дашрамд дурдахад, эхнэрийнхээ зурсан гурван Флоресын (өөр хоёр зураг 1935, 1941 онд бүтээгдсэн) эхнийх нь эртний үеийнхтэй холбоотой байдаг бол үлдсэн хоёр хөрөг нь зөвхөн үл мэдэгдэх нарийн ширийн зүйлээр домогт өгүүлдэг. "Флора шиг Саскиа" Эрмитажид хадгалагддаг.