Ruddy sera o mattina in un'ora d'oro. Versetto di preghiera quando il campo ingiallito si preoccupa

La poesia "Quando il campo ingiallito è agitato ..." è stata scritta da M.Yu. Lermontov nel febbraio 1837, quando il poeta fu arrestato nell'edificio dello stato maggiore di San Pietroburgo per aver scritto poesie sulla morte di Pushkin. Solo il cameriere, che portava la cena, poteva vederlo. Il pane era avvolto in carta grigia. Su di esso (con l'aiuto di un fiammifero, fuliggine da forno e vino) è stata scritta questa poesia.
Il genere dell'opera è un paesaggio in miniatura, con elementi di meditazione filosofica.
Il paesaggio in questa poesia non è un'immagine fugace della natura, ma diverse immagini poetiche interconnesse tra loro. Il poeta racconta come “il campo ingiallito è agitato” al leggero rumore della brezza, come fruscia pensieroso il fresco bosco, come giocosamente “la prugna lampone si nasconde nel giardino”, come “la gelida primavera gioca lungo il burrone”. Creando dipinti luminosi e pittoreschi, personifica la natura: "il mughetto argentato annuisce affabilmente", "la chiave ghiacciata" balbetta "saga misteriosa".
Inoltre, osserviamo nell'opera una gradazione inversa degli epiteti di colore. I colori luminosi e succosi diventano vaghi, il colore si trasforma in luce e quindi gli epiteti di colore scompaiono completamente dal testo. Quindi, nella prima strofa vediamo un "campo ingiallito", "prugna lampone", "foglia verde". Poi cambia un po' la natura delle definizioni: "sera rubiconda", "ora d'oro del mattino", "mughetto argentato". Nella terza strofa, gli epiteti di colore sono sostituiti da altri: "un vago sogno", "saga misteriosa", "terra pacifica".
Esattamente la stessa gradazione che osserviamo in relazione all'oggettività dell'immagine del mondo circostante. Se nella prima strofa questa oggettività è preservata (il campo è agitato, la foresta è rumorosa, la prugna si nasconde sotto un cespuglio), allora nella seconda strofa abbiamo una percezione individuale-personale della natura da parte dell'eroe: "l'argento il mughetto mi fa un cenno di saluto con la testa. Osserviamo lo stesso fenomeno nella terza strofa: "la chiave ... Mi balbetta una saga misteriosa").
Il principio della gradazione inversa è alla base della creazione sia del tempo artistico di un'opera che dello spazio artistico. Quindi, nella prima strofa, è probabilmente raffigurata l'estate. La seconda strofa parla di primavera ("mughetto d'argento"), l'ora del giorno qui sembra diffondersi nella sua incertezza: "In una sera rubiconda o nell'ora d'oro del mattino". E la terza strofa non contiene alcuna indicazione della stagione.
Lo spazio artistico del poema va secondo il grado di restringimento fino a un certo punto. Nella prima strofa vediamo un panorama paesaggistico abbastanza ampio: un campo, una foresta, un giardino. Quindi un cespuglio e un mughetto rimangono nel campo visivo dell'eroe lirico. Ma poi di nuovo lo spazio si espande (come se sfondasse) grazie alla chiave che sfreccia dal nulla:

Quando la chiave fredda suona nel burrone
E, immergendo il pensiero in una specie di vago sogno,
Babbling me una misteriosa saga
Sulla pacifica terra da cui si precipita.

Qui questo spazio artistico diventa infinito. Questa immagine è il culmine della poesia.
Quindi ci immergiamo nel regno dei sentimenti dell'eroe lirico. E qui osserviamo anche una certa gradazione. “La quartina finale contiene un movimento inverso - dall'anima all'universo, ma già illuminato e spiritualizzato. I suoi quattro versi sono le quattro fasi di questo movimento: "Allora l'ansia della mia anima si umilia" - il mondo interiore di una persona; "Quindi le rughe sulla fronte divergono" - l'aspetto di una persona; "E posso comprendere la felicità sulla terra" - il mondo vicino che circonda una persona; "E in cielo vedo Dio" - un mondo lontano che chiude l'universo; l'attenzione del poeta si muove come in circoli divergenti”, scrive M.L. Gasparov.
Dal punto di vista compositivo, nel poema distinguiamo due parti simmetriche. La prima parte sono le immagini della natura. La seconda parte è l'area dei sentimenti dell'eroe lirico. La composizione della poesia si riflette nelle sue metriche.
La poesia è scritta in quartine. La prima strofa è scritta in giambico sei piedi, nella seconda e terza - sei piedi e pentametro si alternano, l'ultima strofa ritorna nuovamente in giambico sei piedi, ma l'ultima riga è accorciata (giambico quattro piedi). Lermontov usa le rime cross and ring (ultima strofa). Il poeta usa una varietà di mezzi di espressione artistica: personificazione ("il mughetto argentato annuisce avidamente"), epiteti ("in una sera rubiconda", "in un'ora d'oro", "un vago sogno"), un'anafora ("E posso comprendere la felicità sulla terra, e in io vedo Dio in cielo..."). L'intera poesia è un periodo in cui c'è un parallelismo sintattico ("Allora l'ansia della mia anima si umilia, Poi le rughe sulla fronte divergono").
Pertanto, la bellezza e l'armonia del mondo circostante pacificano l'eccitazione dell'eroe lirico, l'ansia della sua anima, mettendo in ordine tutti i pensieri e i sentimenti. La sua anima aspira a Dio, e «quanta fede, quanto amore spirituale si esprime allora nel nostro poeta, marchiato da un negazionista incredulo»! Nel suo significato, la poesia è associata a opere di Lermontov come "Preghiera", "In un momento difficile della vita ...", "Ramo palestinese".

1. Viskovatov PA Mikhail Yurjevich Lermontov. Vita e creazione. M., 1987, pag. 323.

Lermontov era uno di quei poeti che, in vivide descrizioni della natura, esprimevano in modo accurato e sottile il loro atteggiamento nei confronti di tutto ciò che accadeva loro. Questo può essere compreso da chi leggerà attentamente il verso "Quando il campo ingiallito è agitato" di Lermontov Mikhail Yuryevich.

La poesia fu scritta nel 1837. Questo periodo fu uno dei più difficili nella vita del poeta. Un'indagine sulle attività "rivoluzionarie" di Lermontov era in pieno svolgimento. Il poeta stesso era in una prigione di San Pietroburgo. Il testo della poesia di Lermontov "Quando il campo ingiallito è agitato", che si svolge in una lezione di letteratura al grado 8, è stato scritto usando fiammiferi carbonizzati. In prigione, il poeta non aveva né carta né inchiostro. L'eroe lirico ammira il "campo di grano ingiallito", si gode il rumore della "foresta fresca", ascolta con ansia i suoni della gelida primavera, che "gioca lungo il burrone". In queste manifestazioni della natura russa, vede sia un enigma che una soluzione. Lermontov non era soddisfatto del regime esistente. Disprezzava sia il servilismo del popolo che la propria debolezza. Secondo lui, non aveva un talento così brillante per ispirare le persone a lottare per i propri diritti. Quelli al potere avevano un'opinione diversa. Consideravano Lermontov un pericoloso piantagrane e quindi preferivano tenerlo lontano da San Pietroburgo.

L'eroe lirico crede che tempi migliori arriveranno sicuramente. Osservando la natura pacificata, sente come l'ansia stia arrivando a nulla, "le rughe sulla fronte divergono". Volgendo lo sguardo al cielo, vede mentalmente Dio, che guarda silenziosamente ciò che sta accadendo sulla terra. Anticipando proprio la sua imminente morte, il poeta suggerisce che la situazione in Russia cambierà in meglio solo dopo la sua morte. Puoi scaricare questo lavoro per intero o studiarlo online sul nostro sito web.

Quando il campo ingiallito è preoccupato,
E la fresca foresta fruscia al suono della brezza,
E la prugna cremisi si nasconde nel giardino
All'ombra di una dolce foglia verde;

Quando spruzzato con rugiada profumata,
Ruddy sera o mattina in un'ora d'oro,
Da sotto il cespuglio argento il mughetto
Annuisce amabilmente con la testa;

Quando la chiave fredda suona nel burrone
E, immergendo il pensiero in una specie di vago sogno,
Babbling me una misteriosa saga
Sulla terra pacifica, da dove si precipita, -

Allora l'ansia della mia anima si umilia,
Poi le rughe sulla fronte divergono, -
E posso comprendere la felicità sulla terra,
E nel cielo vedo Dio.

La poesia "Quando il campo ingiallito è agitato" fu scritta nel 1837. È difficile credere che queste righe sulla natura siano nate nella conclusione. Lermontov fu arrestato per la poesia "La morte di un poeta" e trascorse diverse settimane prima dell'esilio, mentre le indagini durarono, trascorse in prigione. Il poeta non aveva né penna né carta. Scrisse il testo con fiammiferi bruciati e pezzi di carbone sull'involucro, che era avvolto nel suo cibo, portato da un servitore.

Direzione letteraria, genere

"Quando il campo ingiallito è agitato" a prima vista può essere attribuito a testi di paesaggi. Le prime tre strofe contenenti l'anafora "quando" sono una descrizione della natura. Ma l'ultima strofa è che, solo osservando la natura libera, una persona è felice. In esso, l'idea di una poesia, la natura è solo uno slancio alla riflessione filosofica. Pertanto, alcuni ricercatori attribuiscono la poesia a testi filosofici.

Lermontov è tradizionalmente considerato un poeta romantico, al momento di scrivere la poesia aveva 24 anni. L'eroe lirico è solo, tagliato fuori dal mondo delle persone. Entra in dialogo con la natura come con un disegno divino, in questo dialogo ritrova se stesso e Dio.

Tema, idea principale e composizione

La poesia è un periodo. Questa è una frase che esprime un pensiero complesso ma integrale. Il periodo è sempre ritmico. Le prime tre strofe, che iniziano con l'unione "quando", sono frasi complesse in sé (la prima e la terza strofa) o una frase semplice complicata da turnover partecipativo e numerosi membri omogenei (la seconda strofa). Tutte e tre le strofe descrivono la natura in modi diversi. La prima strofa descrive tre "habitat" di una persona in natura: un campo di grano (campo), una foresta e un giardino. Ammirano l'eroe lirico. Nella seconda strofa, l'eroe lirico scruta l'unico, ma perfetto fenomeno naturale: un minuscolo mughetto. La terza strofa è dinamica. Rivela il mondo interiore dell'eroe lirico, osservando il flusso della primavera. La natura è solo un'occasione per ulteriori riflessioni.

L'idea principale in un periodo è sempre contenuta nell'ultima parte. Solo l'osservazione della natura dona felicità a una persona e la avvicina a Dio. Ma puoi capire ancora più a fondo l'intenzione di Lermontov se conosci la storia della scrittura di una poesia. Seduto in prigione, Lermontov, come mai prima d'ora, ha realizzato la felicità della libertà, perché solo essa rende possibile vedere il mondo intero ed essere grati a Dio.

Dimensione e rima

La poesia è scritta in giambico multimetro, per lo più in sei piedi, con pirro. Lermontov usa parole lunghe nella poesia, che causano la caduta di alcuni degli accenti giambici, risultando in un ritmo irregolare che ricorda il tango. L'intera poesia è piena di movimento: nella prima strofa, l'eroe lirico si precipita attraverso luoghi familiari, nella seconda si appoggia, nella terza viene portato via con la chiave di una terra lontana e pacifica e nell'ultima il suo movimento orizzontale lungo la terra si ferma e inizia in verticale - verso il cielo. L'ultima riga accorciata del tetrametro giambico interrompe il movimento, perché il pensiero è stato portato alla sua conclusione logica.

L'ultima strofa differisce anche in rima. I primi tre sono in rima incrociata e il quarto è circolare. In tutto il poema si alternano rime femminili e maschili.

Percorsi e immagini

Le immagini della natura in ogni stanza traggono epiteti. Nella prima strofa, vengono create immagini della natura estiva con l'aiuto di epiteti di colori vivaci: un campo ingiallito, una prugna lampone, una foglia verde. Anche i suoni in questa stanza sono forti e reali: il suono di una foresta fresca.

Nella seconda strofa i colori della tarda primavera si fanno più tenui e spenti: una sera rubiconda, l'ora d'oro del mattino, un mughetto argentato. Gli odori compaiono: rugiada profumata.

Gli epiteti della terza strofa si riferiscono al mondo interiore, alle sensazioni dell'eroe lirico: un sogno vago, una saga misteriosa, una terra pacifica. Solo l'epiteto chiave ghiacciata corrisponde alla natura. Svanisce in secondo piano, i dettagli non sono importanti per l'autore, né il periodo dell'anno né l'ora del giorno sono indicati, la natura diventa condizionale.

In ogni strofa, le personificazioni animano la natura: una prugna si nasconde in un giardino, un mughetto annuisce, una chiave balbetta una misteriosa saga, suona in un burrone.

Nell'ultima strofa, il mondo interiore è disegnato con metafore: l'ansia si riconcilia, le rughe sulla fronte si disperdono.

Nell'ultima stanza, il poeta usa il parallelismo sintattico (primo e secondo verso). Viene creata l'immagine di una personalità armoniosa, che trae forza dalla natura per ripristinare la pace della mente.

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La poesia "Quando il campo ingiallito è agitato ...", che analizzeremo, è separata dal lavoro giovanile di Lermontov solo per pochi anni, ma durante questo periodo si sono verificati importanti cambiamenti nella vita del poeta. Lo ha scritto un "prigioniero", creato da un detenuto dello Stato Maggiore, in attesa di una decisione del tribunale sul suo futuro destino. I momenti autobiografici rafforzano il senso della conclusione contenuta nell'opera, che afferma la possibilità dell'armonia, della "felicità... sulla terra", della comprensione del significato divino dell'essere.

Come nell'elegia di Zhukovsky "La sera", la contemplazione della natura porta a tali pensieri, sebbene Lermontov abbia riprodotto il paesaggio in memoria. Le impressioni dell'eroe lirico sono come bagliori di una fiamma che illumina un campo che ingiallisce in agosto, frutti in un giardino, giugno fioritura di mughetti, freschezza primaverile di un bosco, una fredda primavera in un burrone. Ciò che è importante in loro non è la sequenza associata al cambio delle stagioni, ma il significato soggettivo. Tutti i dettagli appaiono all'interno di una frase complessa ("Quando ... poi ..."), come nella prima poesia "Primavera", ma il pessimismo che prevale lì scompare. La natura appare "in una sorta di vago sogno", attraverso il quale la specificità di colori, suoni e odori, con cui è raffigurato il sobrio paesaggio della Russia centrale, sembra essere l'incarnazione della bellezza terrena.

Nella prima quartina, nell'immagine compaiono tratti luminosi:

Quando il campo ingiallito è preoccupato,

E la fresca foresta fruscia al suono della brezza,

E la prugna cremisi si nasconde nel giardino

All'ombra di una dolce foglia verde...

Nella seconda viene aggiunto il colore argento del mughetto. Tutto è illuminato dal sole, effondendo una luce dorata in una “sera o al mattino rubicondo”. Se la natura "si nasconde" nella prima strofa, poi ulteriormente "annuisce amichevolmente" (seconda strofa), "balbetta ... una misteriosa saga" (terza strofa; saga è una leggenda, dalla parola norrena che denota il genere dell'epica narrativa ), svelando il mistero della vita. Come con Zhukovsky nell'elegia "La sera", tutte le impressioni sensoriali si fondono (nella prima quartina, il colore giallo, combinato con cremisi e verde, riecheggia il suono della brezza, il susino si nasconde, il campo di grano brilla al sole; campo di grano - colture in campo). Nella seconda strofa della poesia "Quando il campo ingiallito è agitato ..." Il mughetto di Lermontov è cosparso di rugiada, l'accento visivo è combinato con l'olfatto e le note emotive: la rugiada disseta la sete spirituale, per l'eroe lirico c'è un compagno “amichevole”:

Quando, cosparso di profumata rugiada,

Serata rubiconda o ora d'oro al mattino,

Da sotto il cespuglio argento il mughetto

Lui annuisce con la testa...

Nella terza strofa si rivela il motivo del movimento nascosto nelle prime due: il ruscello suona, si precipita dalla "terra pacifica". Nella prima e nella seconda quartina era solo contornato (le spighe erano preoccupate, mosse dal vento; il susino non era visibile dietro la foglia, come se si nascondesse dal sole; il mughetto cresceva sotto il cespuglio, guardando fuori da sotto). "Cold key" non raffredda l'immaginazione dell'eroe lirico, al contrario, è inclusa nel suo gioco, si sentono balbettii nel mormorio, parole misteriose su un mondo ideale:

Quando la chiave fredda suona nel burrone

E, immergendo il pensiero in qualche sogno meraviglioso,

Babbling me una misteriosa saga

Sulla pacifica terra da cui si precipita ...

Queste parole sono comprensibili e vicine all'eroe lirico, il suo pensiero, rinunciando alla quotidianità, da infruttuosi lamenti, si volge alla comprensione di nuove verità. Dopo tre clausole subordinate che descrivono le condizioni in cui il romantico è pronto ad accettare le imperfezioni terrene, l'ultima quartina riproduce quella principale, che si percepisce per il fatto che il poema termina con essa, di conseguenza, una conclusione:

Allora l'ansia della mia anima si umilia,

Poi le rughe sulla fronte divergono, -

E posso comprendere la felicità sulla terra,

E nel cielo vedo Dio...

Nell'immagine dell'eroe lirico della poesia "Quando il campo ingiallito è agitato ...", la cui analisi ci interessa, la capacità di scrutare attentamente le caratteristiche della realtà, trovando in essa bellezza e armonia, riflettendo il celeste ideale, viene alla ribalta. La natura offre a una persona l'opportunità di "comprendere sulla terra" la più alta felicità, di vedere l'armonia dell'ideale e della realtà.

Suonano in un accordo che afferma la vita, provocando il pathos trionfante del poema. La soggettività delle impressioni ("mi fa un cenno", "mi balbetta") e delle conclusioni ("posso comprendere", "vedo") pone l'eroe lirico al centro dell'universo, elevandone la personalità. C'è qualcosa in esso che è diverso dal sentimento e dalla mente di una persona (l'eroe lirico comprende ciò che è sconosciuto nel mondo terreno, vede Dio). Come Zhukovsky, la musica partecipa al trasferimento dell'esperienza soprasensibile ed extra-razionale. Colori, odori, suoni si fondono creando una melodia unica. L'originalità fonica completa la musicalità semantica. Il testo è permeato di assonanze, rime interne, ripetizioni sonore.

L'elegia di Zhukovsky "Evening" ricorda (oltre allo giamb giambico di sei metri usato per scrivere i primi tre versi nella stanza a più piedi di Zhukovsky) ripetizioni di vocali con una semivocale ascoltate dal poeta anziano nei primi versi ("Ruch suo, in luglio sch uy sya ... "), e Lermontov che penetra nell'intero testo (onde voi tsya giallo suo sch e io", "è cresciuto Oh, oh schizzi th fragrante oh", "come oh qualcosa di vagamente th sogno", "pace th kr ah"," E felicità e io posso") e combinato con ripetizioni di vocali con sonoranti:

E si nasconde in giardino ma se nuovo con se wa

all'ombra con la degno ze le piede se pila;

Quando, ro soia circa ry fragrante,

RUveche coniate ro m il per ut RA ora d'oro...

Suona in parole in rima eco (maschile rima della prima quartina - con la femmina della terza, maschio della seconda - con la femmina della quarta). La ripetizione dell'unione "e" conferisce all'enunciato un'intonazione ascendente, che si risolve nella conclusione, che termina con i puntini di sospensione, indicando l'eufemismo, la possibilità di continuazione. È combinato con un'altra impressione: la completezza compositiva, dovuta alla costruzione della frase-poesia.

Il mondo interiore dell'eroe lirico Lermontov, descritto nella poesia, completa la sua caratterizzazione. Senza allontanarsi dalle idee romantiche, lottando per l'armonia assoluta, è pronto ad accettare il mondo terreno, desidera ardentemente sperimentare la felicità e la pace. L'impraticabilità del suo sogno è connessa nel contesto dell'opera non con il massimalismo dei requisiti per la vita, ma con l'inevitabilità dei colpi del destino, riflessioni su cui instillano ansia nella sua anima, non gli permettono di indulgere in illusioni di un essere pacifico, dolce, felice. Una tragica riflessione cade sul prigioniero del destino, spingendolo ad ascoltare con più attenzione e attenzione la sua "saga misteriosa". Può contenere le uniche rivelazioni nella sua soggettività, ipotesi "vaghe" sul significato dell'esistenza terrena e sull'intervento di Dio in essa.

Il significato dell'opera "Quando il campo ingiallito è agitato" di Lermontov, l'analisi di cui stiamo conducendo, viene rivelato studiando la storia della sua creazione. L'anno 1837 è stato significativo nella vita di Lermontov, se parliamo del periodo del suo lavoro. Ha scritto la poesia "La morte di un poeta", che non è stata accettata dai funzionari, e mentre le indagini erano in corso, Lermontov era in arresto.

Mentre era in prigione a San Pietroburgo, il poeta scrisse la sua ultima poesia "Quando il campo ingiallito è agitato". In difficili condizioni carcerarie, essendo senza materiale per scrivere, Lermontov scrive la sua creazione su un involucro di cibo con fiammiferi bruciati.

Struttura della poesia

Un'analisi del poema "Quando il campo ingiallito è agitato" è impossibile senza studiarne la struttura. L'opera è composta da quattro stanze (sedici versi), scritte in una frase complessa con tre diverse clausole. Questa tecnica ha permesso di mostrare l'integrità del testo e l'importanza di ogni riga.

Sembra che Lermontov abbia fretta di trasmettere i suoi sentimenti, le sue preoccupazioni e scrive righe d'un fiato senza ulteriori emendamenti. Un punto interessante è stato anche notato dai filologi che le linee non terminano con segni di punteggiatura, come se non ci fosse tempo per loro. La poesia si conclude con i puntini di sospensione, sembra che Lermontov non abbia detto qualcosa e abbia lasciato spunti di riflessione per le generazioni future.

L'analisi della poesia “Quando il campo ingiallito è agitato” aiuta a comprendere l'interno di una persona che sa apprezzare e trasmettere le sfumature invisibili della natura. La trama si basa su uno schizzo del paesaggio. Sembra che questa poesia sia una descrizione della natura, che crea pace e tranquillità nell'anima, ma se la leggi e ne comprendi il significato, allora è satura della tragedia caratteristica dell'opera di Lermontov.

Un'analisi della poesia "Quando il campo ingiallito è agitato" trasmette la rinuncia di Lermontov al mondo esterno, non vede nulla di luminoso e gioioso. Pensa di poter trovare l'armonia con la natura, e quindi con se stesso.

La descrizione della natura non è esatta, ma figurativa. Lermontov non mostra una stagione specifica, ma frammenti di autunno e primavera. Le prime tre strofe mostrano il rapporto dell'uomo con la natura. Nel primo, una persona vede la natura, nel secondo cerca di trovare il contatto con la natura, nel terzo - un dialogo tra natura e uomo. Ma nella quarta stanza, una persona realizza se stesso e Dio.

La calligrafia dell'autore di Lermontov - la sua solitudine - è anche in questa poesia. Prima di conoscere Dio, conosce la natura. Analizzando la poesia "Quando il campo ingiallito è agitato", il suo tema diventa chiaro: il ruolo della natura nello sviluppo spirituale dell'uomo.

La poesia è piena di varie tecniche e tropi. Lermontov usa epiteti che fanno epiteti ("sogno vago", "ora d'oro", "serata rubiconda"), personificazioni ("Mughetto ... annuisce", "Si nasconde una prugna lampone", "un campo ingiallito è agitato ”) un mistero speciale. Anafora indica movimento verso l'alto, movimento verso Dio, verso il cielo ("E in cielo vedo Dio").

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