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Babbling me una misteriosa saga. Lermontov

Babbling me una misteriosa saga. Lermontov

La poesia "Quando il campo ingiallito è agitato" fu scritta nel 1837. È difficile credere che queste righe sulla natura siano nate nella conclusione. Lermontov fu arrestato per la poesia "La morte di un poeta" e trascorse diverse settimane prima dell'esilio, mentre le indagini durarono, trascorse in prigione. Il poeta non aveva né penna né carta. Scrisse il testo con fiammiferi bruciati e pezzi di carbone sull'involucro, che era avvolto nel suo cibo, portato da un servitore.

Direzione letteraria, genere

"Quando il campo ingiallito è agitato" a prima vista può essere attribuito a testi di paesaggi. Le prime tre strofe contenenti l'anafora "quando" sono una descrizione della natura. Ma l'ultima strofa è che, solo osservando la natura libera, una persona è felice. In esso, l'idea di una poesia, la natura è solo uno slancio alla riflessione filosofica. Pertanto, alcuni ricercatori attribuiscono la poesia a testi filosofici.

Lermontov è tradizionalmente considerato un poeta romantico, al momento di scrivere la poesia aveva 24 anni. L'eroe lirico è solo, tagliato fuori dal mondo delle persone. Entra in dialogo con la natura come con un disegno divino, in questo dialogo ritrova se stesso e Dio.

Tema, idea principale e composizione

La poesia è un periodo. Questa è una frase che esprime un pensiero complesso ma integrale. Il periodo è sempre ritmico. Le prime tre strofe, che iniziano con l'unione "quando", sono frasi complesse in sé (la prima e la terza strofa) o una frase semplice complicata da turnover partecipativo e numerosi membri omogenei (la seconda strofa). Tutte e tre le strofe descrivono la natura in modi diversi. La prima strofa descrive tre "habitat" di una persona in natura: un campo di grano (campo), una foresta e un giardino. Ammirano l'eroe lirico. Nella seconda strofa, l'eroe lirico scruta l'unico, ma perfetto fenomeno naturale: un minuscolo mughetto. La terza strofa è dinamica. Rivela il mondo interiore dell'eroe lirico, osservando il flusso della primavera. La natura è solo un'occasione per ulteriori riflessioni.

L'idea principale in un periodo è sempre contenuta nell'ultima parte. Solo l'osservazione della natura dona felicità a una persona e la avvicina a Dio. Ma puoi capire ancora più a fondo l'intenzione di Lermontov se conosci la storia della scrittura di una poesia. Seduto in prigione, Lermontov, come mai prima d'ora, ha realizzato la felicità della libertà, perché solo essa rende possibile vedere il mondo intero ed essere grati a Dio.

Dimensione e rima

La poesia è scritta in giambico multimetro, per lo più in sei piedi, con pirro. Lermontov usa parole lunghe nella poesia, che causano la caduta di alcuni degli accenti giambici, risultando in un ritmo irregolare che ricorda il tango. L'intera poesia è piena di movimento: nella prima strofa l'eroe lirico si precipita attraverso luoghi familiari, nella seconda si appoggia, nella terza viene portato via con la chiave di una terra lontana e pacifica, e nell'ultima il suo movimento orizzontale lungo la terra si ferma e inizia il movimento verticale - verso il cielo. L'ultima riga accorciata del tetrametro giambico interrompe il movimento, perché il pensiero è stato portato alla sua conclusione logica.

L'ultima strofa differisce anche in rima. I primi tre sono in rima incrociata e il quarto è circolare. In tutto il poema si alternano rime femminili e maschili.

Percorsi e immagini

Le immagini della natura in ogni stanza traggono epiteti. Nella prima strofa, vengono create immagini della natura estiva con l'aiuto di epiteti di colori vivaci: un campo ingiallito, una prugna lampone, una foglia verde. Anche i suoni in questa stanza sono forti e reali: il suono di una foresta fresca.

Nella seconda strofa i colori della tarda primavera si fanno più tenui e spenti: una sera rubiconda, l'ora d'oro del mattino, un mughetto argentato. Gli odori compaiono: rugiada profumata.

Gli epiteti della terza strofa si riferiscono al mondo interiore, alle sensazioni dell'eroe lirico: un sogno vago, una saga misteriosa, una terra pacifica. Solo l'epiteto chiave ghiacciata corrisponde alla natura. Svanisce in secondo piano, i dettagli non sono importanti per l'autore, né il periodo dell'anno né l'ora del giorno sono indicati, la natura diventa condizionale.

In ogni strofa, le personificazioni animano la natura: una prugna si nasconde in un giardino, un mughetto annuisce, una chiave balbetta una misteriosa saga, suona in un burrone.

Nell'ultima strofa, il mondo interiore è disegnato con metafore: l'ansia si riconcilia, le rughe sulla fronte si disperdono.

Nell'ultima stanza, il poeta usa il parallelismo sintattico (primo e secondo verso). Viene creata l'immagine di una personalità armoniosa, che trae forza dalla natura per ripristinare la pace della mente.

"Patria", analisi del poema di Lermontov, composizione
"Vela", analisi del poema di Lermontov
"Profeta", analisi del poema di Lermontov

La poesia "Quando il campo ingiallito è agitato ..." è stata scritta da M.Yu. Lermontov nel febbraio 1837, quando il poeta fu arrestato nell'edificio dello stato maggiore di San Pietroburgo per aver scritto poesie sulla morte di Pushkin. Solo il cameriere, che portava la cena, poteva vederlo. Il pane era avvolto in carta grigia. Su di esso (con l'aiuto di un fiammifero, fuliggine da forno e vino) è stata scritta questa poesia.
Il genere dell'opera è un paesaggio in miniatura, con elementi di meditazione filosofica.
Il paesaggio in questa poesia non è un'immagine fugace della natura, ma diverse immagini poetiche interconnesse tra loro. Il poeta racconta come “il campo ingiallito è agitato” al leggero rumore della brezza, come fruscia pensoso il fresco bosco, come giocosamente “la prugna lampone si nasconde nel giardino”, come “la gelida primavera gioca lungo il burrone”. Creando dipinti luminosi e pittoreschi, personifica la natura: "il mughetto argentato annuisce affabilmente", "la chiave ghiacciata" balbetta "saga misteriosa".
Inoltre, osserviamo nell'opera una gradazione inversa degli epiteti di colore. I colori luminosi e succosi diventano vaghi, il colore si trasforma in luce e quindi gli epiteti di colore scompaiono completamente dal testo. Quindi, nella prima strofa vediamo un "campo ingiallito", "prugna lampone", "foglia verde". Poi cambia un po' la natura delle definizioni: "sera rubiconda", "ora d'oro del mattino", "mughetto argentato". Nella terza strofa, gli epiteti di colore sono sostituiti da altri: "un vago sogno", "saga misteriosa", "terra pacifica".
Esattamente la stessa gradazione che osserviamo in relazione all'oggettività dell'immagine del mondo circostante. Se nella prima strofa questa oggettività è preservata (il campo è agitato, la foresta è rumorosa, la prugna si nasconde sotto un cespuglio), allora nella seconda strofa abbiamo una percezione individuale-personale della natura da parte dell'eroe: "l'argento il mughetto mi fa un cenno di saluto con la testa. Osserviamo lo stesso fenomeno nella terza strofa: "la chiave ... Mi balbetta una saga misteriosa").
Il principio della gradazione inversa è alla base della creazione sia del tempo artistico di un'opera che dello spazio artistico. Quindi, nella prima strofa, è probabilmente raffigurata l'estate. La seconda strofa parla di primavera ("mughetto d'argento"), l'ora del giorno qui sembra diffondersi nella sua incertezza: "In una sera rubiconda o nell'ora d'oro del mattino". E la terza strofa non contiene alcuna indicazione della stagione.
Lo spazio artistico del poema va secondo il grado di restringimento fino a un certo punto. Nella prima strofa vediamo un panorama paesaggistico abbastanza ampio: un campo, una foresta, un giardino. Quindi un cespuglio e un mughetto rimangono nel campo visivo dell'eroe lirico. Ma poi di nuovo lo spazio si espande (come se sfondasse) grazie alla chiave che sfreccia dal nulla:

Quando la chiave fredda suona nel burrone
E, immergendo il pensiero in una specie di vago sogno,
Babbling me una misteriosa saga
Sulla pacifica terra da cui si precipita.

Qui questo spazio artistico diventa infinito. Questa immagine è il culmine della poesia.
Quindi ci immergiamo nel regno dei sentimenti dell'eroe lirico. E qui osserviamo anche una certa gradazione. “La quartina finale contiene un movimento inverso - dall'anima all'universo, ma già illuminato e spiritualizzato. I suoi quattro versi sono le quattro fasi di questo movimento: "Allora l'ansia della mia anima si umilia" - il mondo interiore di una persona; "Quindi le rughe sulla fronte divergono" - l'aspetto di una persona; "E posso comprendere la felicità sulla terra" - il mondo vicino che circonda una persona; "E in cielo vedo Dio" - un mondo lontano che chiude l'universo; l'attenzione del poeta si muove come in circoli divergenti”, scrive M.L. Gasparov.
Dal punto di vista compositivo, nel poema distinguiamo due parti simmetriche. La prima parte sono le immagini della natura. La seconda parte è l'area dei sentimenti dell'eroe lirico. La composizione della poesia si riflette nelle sue metriche.
La poesia è scritta in quartine. La prima strofa è scritta in giambico sei piedi, nella seconda e nella terza - sei piedi e pentametro si alternano, l'ultima strofa ritorna di nuovo in giambico sei piedi, ma l'ultima riga è accorciata (giambico quattro piedi). Lermontov usa le rime cross and ring (ultima strofa). Il poeta usa una varietà di mezzi di espressione artistica: personificazione ("il mughetto argentato annuisce avidamente"), epiteti ("in una sera rubiconda", "in un'ora d'oro", "un vago sogno"), un'anafora ("E posso comprendere la felicità sulla terra, e in io vedo Dio in cielo..."). L'intera poesia è un periodo in cui c'è un parallelismo sintattico ("Allora l'ansia della mia anima si umilia, Poi le rughe sulla fronte divergono").
Pertanto, la bellezza e l'armonia del mondo circostante pacificano l'eccitazione dell'eroe lirico, l'ansia della sua anima, mettendo in ordine tutti i pensieri e i sentimenti. La sua anima aspira a Dio, e «quanta fede, quanto amore spirituale si esprime allora nel nostro poeta, marchiato da un negazionista incredulo»! Nel suo significato, la poesia è associata a opere di Lermontov come "Preghiera", "In un momento difficile della vita ...", "Ramo palestinese".

1. Viskovatov PA Mikhail Yurjevich Lermontov. Vita e creazione. M., 1987, pag. 323.

Tutto sulla religione e la fede - "un versetto di preghiera quando il campo ingiallito è agitato" con una descrizione dettagliata e fotografie.

Annuisce amabilmente con la testa;

Babbling me una misteriosa saga

E nel cielo vedo Dio.

Nel 1837 Lermontov fu arrestato e trascorse diverse settimane in una prigione di San Pietroburgo mentre era in corso il procedimento sulla sua poesia "La morte di un poeta", dedicata alla morte di Pushkin. Il tono duro che Lermontov si è concesso nei confronti dell'alta società, che in realtà ha rovinato Pushkin, ha causato il dispiacere di molti funzionari. Di conseguenza, fino a quando non fu chiarito il grado di natura rivoluzionaria del poema "La morte di un poeta", si decise di prendere in custodia Lermontov. Fu in carcere, senza carta e inchiostro, che il poeta scrisse una delle sue ultime poesie liriche dal titolo "Quando il campo ingiallito è preoccupato...". Secondo testimoni oculari, il poeta usava come penna dei fiammiferi carbonizzati e la carta era un involucro di cibo che un vecchio domestico gli portava in prigione ogni giorno. Perché l'autore, in un periodo piuttosto difficile della sua vita, ha deciso di dedicarsi specificamente al tema della natura?

La poesia fu scritta nel 1837. Questo periodo fu uno dei più difficili nella vita del poeta. Un'indagine sulle attività "rivoluzionarie" di Lermontov era in pieno svolgimento. Il poeta stesso era in una prigione di San Pietroburgo. Il testo della poesia di Lermontov "Quando il campo ingiallito è agitato", che si svolge in una lezione di letteratura al grado 8, è stato scritto usando fiammiferi carbonizzati. In prigione, il poeta non aveva né carta né inchiostro. L'eroe lirico ammira il "campo di grano ingiallito", si gode il rumore della "foresta fresca", ascolta tremante i suoni della gelida primavera, che "gioca lungo il burrone". In queste manifestazioni della natura russa, vede sia un enigma che una soluzione. Lermontov non era soddisfatto del regime esistente. Disprezzava sia il servilismo del popolo che la propria debolezza. Secondo lui, non aveva un talento così brillante per ispirare le persone a lottare per i propri diritti. Quelli al potere avevano un'opinione diversa. Consideravano Lermontov un pericoloso piantagrane e quindi preferivano tenerlo lontano da San Pietroburgo.

L'eroe lirico crede che tempi migliori arriveranno sicuramente. Osservando la natura pacificata, sente come l'ansia stia arrivando a nulla, "le rughe sulla fronte divergono". Volgendo lo sguardo al cielo, vede mentalmente Dio, che guarda silenziosamente ciò che sta accadendo sulla terra. Anticipando proprio la sua imminente morte, il poeta suggerisce che la situazione in Russia cambierà in meglio solo dopo la sua morte. Puoi scaricare questo lavoro per intero o studiarlo online sul nostro sito web.

Quando il campo ingiallito si preoccupa

Lermontov. Quando il campo ingiallito si preoccupa. audiolibro

Quando il campo ingiallito è preoccupato,

E la fresca foresta fruscia al suono della brezza,

E la prugna cremisi si nasconde nel giardino

All'ombra di una dolce foglia verde;

Ruddy sera o mattina in un'ora d'oro

Da sotto il cespuglio argento il mughetto

Annuisce amabilmente con la testa;

E, immergendo il pensiero in una specie di vago sogno,

Babbling me una misteriosa saga

Sulla pacifica terra da cui si precipita:

Poi le rughe sulla fronte divergono,

E posso comprendere la felicità sulla terra,

E nel cielo vedo Dio.

AP Shan-Giray nelle sue memorie affermò che la poesia fu scritta nel febbraio 1837, quando Lermontov era in arresto nell'edificio dello stato maggiore. Questa affermazione non è in disaccordo con la data che Lermontov ha inserito nella raccolta di poesie del 1840: "1837".

Letteratura russa
/ Lermontov "Quando il campo ingiallito è agitato" - leggi online

Analisi della poesia di Lermontov Quando il campo ingiallito è preoccupato

Lermontov in gioventù scriveva ancora più aperti e pieni di opere romantiche, ma nel corso degli anni, sebbene abbia migliorato il suo lavoro, le sue poesie sono diventate un po' più oscure. Quando una persona cresce, non conosce il mondo fino in fondo, ma quando cresce, invecchia, i suoi pensieri e la sua visione del mondo cambiano, perché impara qualcosa in più rispetto alla sua giovinezza. Questo è quello che è successo allo scrittore.

Fu nel 1837 che ebbero luogo eventi gravi e tristi. Morì il grande Pushkin, che tutti amavano e rispettavano come un grande uomo e molto creativo. Ecco perché Lermontov ha scritto un'opera dedicata al defunto. A causa di ciò che scrisse, il poeta fu arrestato mentre era in corso il processo. Per diverse settimane, Lermontov ha cercato di scrivere completamente la poesia, che gli è venuta in mente in modo abbastanza inopportuno. Dopotutto, non c'era carta né niente con cui scrivere. Ma un servo fedele portò del cibo, dove c'era un involucro di carta, e c'erano ancora fiammiferi carbonizzati.

Fu lì che nacque l'opera "Quando il campo ingiallito è agitato...". Questa è un'opera sulla natura, che fin dall'infanzia ha dato la forza di vivere a Mikhail Lermontov. Ecco perché l'opera è stata scritta, poiché solo a prima vista le bellezze della natura sono descritte lì.

Analisi della poesia "Quando il campo ingiallito si preoccupa"

La poesia fu scritta da Lermontov nel febbraio 1837, quando il poeta fu arrestato nell'edificio dello stato maggiore a San Pietroburgo per la poesia "La morte del poeta". Solo un cameriere poteva vederlo, che portava la cena. Il pane era avvolto in carta grigia per lui. Quest'opera è stata scritta su questa carta con l'ausilio di fiammiferi e fuliggine da forno.La poesia non ha titolo, ma già il suo primo verso interessa il lettore: cosa succede quando “il campo ingiallito è agitato”? L'intera poesia è composta da una frase. La prima, la seconda e la terza strofa sono tutte clausole subordinate di tempo, cause e condizioni

(quando) che rivelano il significato di una clausola principale. Dal punto di vista compositivo, la poesia è divisa in due parti.

La prima parte raffigura immagini della natura: ogni strofa inizia con la parola quando. La seconda parte descrive i sentimenti dell'eroe lirico: sorgono allora. Raffigurante la natura. il poeta disegna non uno, ma diversi dipinti poetici interconnessi. Racconta come “il campo ingiallito è agitato” al leggero rumore della brezza, come fruscia pensosa la fresca foresta, come “la prugna lampone si nasconde nel giardino”, come “la gelida primavera gioca lungo il burrone”. In questi schizzi di paesaggio, Lermontov personifica la natura: il mughetto "annuisce amabilmente", la chiave balbetta "una misteriosa saga".

Raffigurando i suoi paesaggi preferiti, il poeta parla della natura in continuo rinnovamento - delle diverse stagioni. Questo è l'autunno (campo ingiallito) e la primavera (foresta fresca; mughetto argentato) e l'estate (prugna lampone). La poesia è ricca di mezzi artistici ed espressivi. Epiteti poetici creano un'atmosfera di mistero lirico (dolce ombra; sera rubiconda; sogno vago; saga misteriosa). Lermontov usa gli epiteti di colore caratteristici del suo lavoro (campo di grano ingiallito; prugna lampone; foglia verde). Con mezzi artistici, il poeta usa anche l'anafora (E posso comprendere la felicità sulla terra, / e in cielo vedo Dio ...). Nella prima strofa è dato un ampio panorama paesaggistico: un campo, una foresta, un giardino. Poi il poeta restringe lo spazio artistico, lasciando solo un susino, un cespuglio, un mughetto. Ma poi lo spazio si espande di nuovo: insieme alla gelida primavera che scorre, irrompe oltre gli orizzonti:

Quando la chiave fredda suona nel burrone

E, immergendo il pensiero in una specie di vago sogno,

Babbling me una misteriosa saga

Sulla pacifica terra da cui si precipita ...

Lo spazio artistico diventa infinito. Questa immagine è il culmine della poesia. Nella quartina finale, il poeta parla dei sentimenti del suo eroe lirico. Quattro versi e quattro trasformazioni importanti in una persona: "Allora l'ansia della mia anima si umilia" - la trasformazione del mondo interiore; "Quindi le rughe sulla fronte divergono" - un cambiamento nell'aspetto; "Posso comprendere la felicità sulla terra" - la possibilità di percepire il mondo vicino; “E in cielo vedo Dio…” - la possibilità di percepire il mondo lontano, l'universo. La sensazione di pace, felicità serena, armonia del mondo è data all'eroe lirico dalla natura. E questo coinvolgimento con il mondo naturale permette al poeta di dire:

E posso comprendere la felicità sulla terra,

E nel cielo vedo Dio...

La prima strofa della poesia è giambica di sei piedi, la seconda e la terza strofa alternano giambica di sei piedi e pentametro, l'ultima strofa è giambica di sei metri, ma l'ultima riga

accorciato (giambico di quattro piedi). Lermontov usa le rime cross and ring (nell'ultima strofa).

Analisi della poesia di Lermontov "Quando il campo ingiallito è agitato". Il monologo interiore del poeta

L'umore lirico dello scrittore russo Lermontov nella vita è cambiato con l'età da entusiasmo selvaggio a malinconia e tristezza mortali. Nei suoi primi lavori elogiava la bellezza della natura, dei suoi prati, fiumi e foreste, ma negli ultimi anni questo argomento gli interessava poco, si interessava maggiormente di questioni politiche e sociali. Durante questo periodo, divenne famoso come poeta piantagrane, che denunciò con decisione e durezza l'autocrazia zarista. Quindi la poesia "Quando il campo ingiallito è agitato" trasmette uno strano stato d'animo dell'autore. Cosa accadde allora nel destino del poeta?

Analisi della poesia di Lermontov "Quando il campo ingiallito è agitato"

Quando leggi le poesie di Lermontov, sei dolcemente immerso nel suo bellissimo e sorprendente mondo poetico, ma per qualche motivo permeato da un desiderio senza speranza. Sembrerebbe che cosa potrebbe esserci di così disperato e triste in schizzi insolitamente accurati di fauna selvatica? In fondo scrive che il campo sta già ingiallindo, ricordando la fine dell'estate, che la prugna lampone sta già maturando in giardino, il bosco fruscia, e anche il mughetto argentato annuisce con la testa al poeta.

Un'analisi della poesia di Lermontov "Quando il campo ingiallito è agitato" suggerisce che Lermontov ammira la natura, pura e serena, immergendosi in un fertile sogno magico. Ma non tutto è così calmo nell'anima del poeta, è molto allarmato e persino arrabbiato.

Tema della solitudine

Qual è il motivo della sua tragica discordia con la vita? Forse è a causa della sua natura odiosa o dell'arguzia pungente che spesso sfogava. O è colpa del suo destino orfano di tutto, perché il poeta ha perso molto presto l'affetto genitoriale? Puoi anche incolpare il suo destino per il fatto che non gli ha dato amici fedeli e gentili che la pensano allo stesso modo o non gli ha dato un incontro con la sua amata donna che poteva rinfrescare la sua testa calda, prendersi cura di lui e amarlo come era Lermontov.

"Quando il campo ingiallito è agitato" descrive come la gelida primavera sussurra di una terra pacifica. Ma dov'è? Il poeta è ansioso ovunque, un sentimento di solitudine e disperazione lo invase. E molto probabilmente, ciò era dovuto a circostanze esterne, che, purtroppo, non sempre dipendono dalla persona stessa. Tuttavia, a quel tempo, circondato da Lermontov, la paura della persecuzione era la norma.

Pace e armonia

Un'analisi del poema di Lermontov "Quando il campo ingiallito è agitato" apre il sipario sul fatto che la dolce contemplazione della natura che il poeta vedeva ancora peggio disturbava il suo stato già deprimente. Tuttavia, questo mondo impeccabile di bellezza naturale regala un sogno di armonia con esso, con le persone e con il mondo intero che lo circonda.

A cosa pensa il poeta quando scrive versi di cui non rimpiange più il passato, ma non si aspetta nulla dal futuro? Alla fine dell'opera c'è una quartina in cui il poeta sembra rivedere le cose, ma questa intuizione può essere interpretata in modi diversi.

Un'analisi della poesia di Lermontov "Quando il campo ingiallito è agitato" implica anche che il poeta era destinato a vivere in una società di persone a lui estranee, dove le bugie, la falsità sono una priorità, e questa è una noia totale. Il poeta, nato in questo mondo ingiusto, è semplicemente soffocato in un'atmosfera di pettegolezzi, intrighi e condanna. Da questo, il suo destino è così tragico.

Lermontov, "Quando il campo ingiallito è agitato"

Questa bellissima poesia è stata scritta dall'autore nel 1837. Ma in quel momento il poeta fu arrestato e durante le indagini fu imprigionato in una prigione di San Pietroburgo. E tutto a causa del procedimento relativo alla sua poesia "La morte di un poeta", dedicata alla morte di Pushkin.

Stordito da questa notizia, il poeta si permise di parlare in modo tagliente della società laica e lo accusò apertamente della morte di un grande genio. I funzionari, ovviamente, non potevano resistere a un simile comportamento beffardo, a loro avviso, quindi è stato deciso di prendere in custodia Lermontov. In una prigione senza carta e inchiostro, usando un involucro di cibo e fiammiferi bruciati, scrive la poesia "Quando il campo ingiallito è agitato". Il tema della natura è stato scelto da lui, certo, non a caso, perché anche lui poteva prevedere di dover stare in questo mondo per tanto.

Salvare la bellezza naturale

A quel tempo, Lermontov aveva solo 24 anni, era uno scettico e un realista, e già a questa età era ben consapevole che le attuali basi della società erano già completamente sopravvissute a se stesse. Ciò è stato indicato anche dal fatto della rivolta decabrista.

Presto Lermontov iniziò a capire che non poteva più cambiare nulla in Russia, la disuguaglianza sociale prima o poi avrebbe portato a un conflitto rivoluzionario. Per questo motivo, Lermontov negli ultimi anni della sua vita era in uno stato deplorevole e di cattivo umore.

Il poeta si rese anche conto che con le sue poesie non avrebbe ispirato menti umane brillanti all'impresa dei Decabristi, tuttavia, non voleva nemmeno sopportare ciò che stava accadendo intorno a lui.

Questa sua opera è di per sé molto originale e rappresenta una sorta di ultimo monologo interiore dell'anima sui valori superiori, sul fatto che tutto passa, e anche questo passerà. Resta solo da aspettare.

/ Analisi della poesia di M. Yu Lermontov "Quando il campo ingiallito è agitato"

Analisi della poesia di M. Yu Lermontov "Quando il campo ingiallito è agitato"

In questa poesia lirica di Lermontov, scritta nel 1837, l'autore descrive in modo colorato l'ambiente, la natura. Si può vedere che il poeta ama la sua patria, ne ammira la bellezza, vuole perpetuare questi splendidi paesaggi nelle sue poesie. Per fare questo, usa una varietà di tecniche: personificazione, epiteti. Ad esempio, "il mughetto d'argento scuote la testa affabilmente" e "serata rubiconda" - questo aiuta a saturare questa poesia con le emozioni che riempirono il poeta in quel momento. Tutto questo lo aiuta a trasmettere l'atmosfera di quella meravigliosa serata, che descrive nei suoi versi. Questa sera è stata così bella e piacevole che nella testa del poeta è nato un verso delizioso. E grazie alla sua costruzione uniforme, allo stile chiaro e semplice, questo verso sprofonda nell'anima di molti, rimane nella memoria per tutta la vita. Tutti possono capirne il significato e farà riflettere molti. Questa è forse una delle migliori poesie del grande successore di Pushkin, come veniva spesso chiamato Lermontov. Sebbene questo verso non sia stato così tardivo, mostra chiaramente la percezione del mondo da parte di Mikhail Yuryevich, l'ampiezza del suo pensiero, la sua visione del mondo. E anche la capacità di scrivere in modo così sensuale non può passare inosservata.

L'analisi del poema "Quando il campo ingiallito è agitato" ci fa capire che l'idea principale di questo lavoro è il legame dell'uomo con la natura, la loro unità e il loro rapporto inestricabile, che però si è indebolito nel tempo. Per connettersi con la natura, l'eroe rimane solo e la solitudine lo avvicina al mondo esterno. Anche quando leggi queste righe, immagini queste immagini e la tua anima diventa calda: queste sono viste così native e ammirate che non possono lasciare nessuno indifferente. Questo è esattamente ciò che voleva l'autore: che le persone capissero quale bellezza le circonda e pensassero alla necessità di essere più vicine alla natura, perché questo fa sentire meglio le persone. Ma il puro idillio di cui è piena l'opera può davvero esistere? O è tutto solo nelle sue poesie, nei suoi sogni? Forse l'autore ha visto davvero tutto intorno a lui in quel modo, ma per molte persone il contenuto del verso sembra essere solo un testo bello e impossibile.

Quindi, l'analisi della poesia "Quando il campo ingiallito è agitato" può concludersi con l'idea che Mikhail Yuryevich volesse mostrarci una vera utopia che ci circonda ovunque, perché la natura è una bellezza infinita che dona pace. Una persona che è riuscita a ripristinare l'unità con la natura sarà in grado di trovare la vera felicità.

"Quando il campo ingiallito è preoccupato ..." M. Lermontov

"Quando il campo ingiallito è agitato ..." Mikhail Lermontov

Quando il campo ingiallito è preoccupato,

E la fresca foresta fruscia al suono della brezza,

E la prugna cremisi si nasconde nel giardino

All'ombra di una dolce foglia verde;

Quando spruzzato con rugiada profumata,

Ruddy sera o mattina in un'ora d'oro,

Da sotto il cespuglio argento il mughetto

Annuisce amabilmente con la testa;

Quando la chiave fredda suona nel burrone

E, immergendo il pensiero in una specie di vago sogno,

Babbling me una misteriosa saga

Sulla terra pacifica, da dove si precipita, -

Allora l'ansia della mia anima si umilia,

Poi le rughe sulla fronte divergono, -

E posso comprendere la felicità sulla terra,

E nel cielo vedo Dio.

Analisi della poesia di Lermontov "Quando il campo ingiallito è agitato ..."

I testi di Mikhail Lermontov dei primi e degli ultimi periodi della creatività differiscono in modo significativo: se in gioventù il poeta scriveva poesie entusiastiche, lodando la bellezza dei suoi campi, prati, foreste e fiumi nativi, negli ultimi anni della sua vita l'autore raramente affrontato questo argomento. Lermontov era più interessato alle questioni sociali e politiche, per le quali fu riconosciuto come un piantagrane e trovò fama come poeta che danneggia il regime zarista con le sue opere.

Nel 1837 Lermontov fu arrestato e trascorse diverse settimane in una prigione di San Pietroburgo mentre era in corso il procedimento per la sua poesia "La morte di un poeta". dedicato alla morte di Pushkin. Il tono duro che Lermontov si è concesso nei confronti dell'alta società, che in realtà ha rovinato Pushkin, ha causato il dispiacere di molti funzionari. Di conseguenza, fino a quando non fu chiarito il grado di natura rivoluzionaria del poema "La morte di un poeta", si decise di prendere in custodia Lermontov. Fu in carcere, senza carta e inchiostro, che il poeta scrisse una delle sue ultime poesie liriche dal titolo "Quando il campo ingiallito è preoccupato...". Secondo testimoni oculari, il poeta usava come penna dei fiammiferi carbonizzati e la carta era un involucro di cibo che un vecchio domestico gli portava in prigione ogni giorno. Perché l'autore, in un periodo piuttosto difficile della sua vita, ha deciso di dedicarsi specificamente al tema della natura?

Va notato che all'età di 24 anni Mikhail Lermontov era conosciuto come uno scettico e realista, ben consapevole del fatto che le vecchie fondamenta della società erano completamente sopravvissute a se stesse. Tuttavia, il poeta era anche consapevole del fatto che la società stessa non era ancora pronta al cambiamento. Un esempio di ciò fu la rivolta decabrista, che fu brutalmente repressa a causa del fatto che il popolo non sosteneva un pugno di nobili che sostenevano l'abolizione della servitù della gleba e il rovesciamento dell'autocrazia. Pertanto, Lermontov era ben consapevole che durante la sua vita in Russia era improbabile che qualcosa sarebbe cambiato e la situazione sarebbe solo peggiorata, approfondendo il divario tra le classi. Ecco perché, sentendo la sua impotenza e incapacità di cambiare qualcosa, il poeta negli ultimi anni della sua vita era molto spesso di cattivo umore. Sapeva che con le sue poesie non sarebbe stato in grado di ispirare le menti luminose della patria a ripetere l'impresa dei Decabristi, ma non era nemmeno in grado di sopportare la realtà circostante.

La poesia "Quando il campo ingiallito è agitato ...", a prima vista, è dedicata alle bellezze della sua terra natale, che Lermontov canta con la sua caratteristica tenerezza e ammirazione. Tuttavia l'ultima strofa di quest'opera rivela pienamente le intenzioni dell'autore. In esso, ammette: quando c'è comunicazione con la natura, "allora l'ansia della mia anima si umilia, quindi le rughe sulla mia fronte divergono". E sono i paesaggi familiari fin dall'infanzia che danno a Lermontov la forza di vivere, credendo che il suo lavoro non sia vano e sarà debitamente apprezzato dai discendenti in futuro.

È interessante notare che la poesia "Quando il campo ingiallito è agitato" ha una struttura molto insolita. Contiene quattro strofe che sono scritte in una frase.. Una tecnica così atipica per un poeta crea la sensazione che l'autore abbia scritto quest'opera d'un fiato, temendo che non sarebbe in grado di trasmettere i suoi pensieri e sentimenti ai lettori in modo corretto e accurato possibile. Pertanto, non si è preoccupato di sciocchezze come spezzare frasi in frasi. Inoltre, una tale struttura del poema gli conferisce un'integrità e una melodia speciali, caratteristica di molte canzoni con contenuto figurativo e vivido. Sono proprio queste opere che si trovano molto spesso nel folklore russo, che il poeta conosceva e amava fin dall'infanzia.

"Quando il campo ingiallito è agitato", analisi del poema di Lermontov

Storia della creazione

Direzione letteraria, genere

Tema, idea principale e composizione

La poesia è un periodo. Questa è una frase che esprime un pensiero complesso ma integrale. Il periodo è sempre ritmico. Le prime tre strofe, che iniziano con l'unione “quando”, sono frasi complesse in sé (la prima e la terza strofa) o una semplice frase complicata da turnover partecipativo e numerosi membri omogenei (la seconda strofa). Tutte e tre le strofe descrivono la natura in modi diversi. La prima strofa descrive tre "habitat" di una persona in natura: un campo di grano (campo), una foresta e un giardino. Ammirano l'eroe lirico. Nella seconda strofa, l'eroe lirico scruta l'unico, ma perfetto fenomeno naturale: un minuscolo mughetto. La terza strofa è dinamica. Rivela il mondo interiore dell'eroe lirico, osservando il flusso della primavera. La natura è solo un'occasione per ulteriori riflessioni.

Dimensione e rima

La poesia è scritta in giambico multimetro, per lo più in sei piedi, con pirro. Lermontov usa parole lunghe nella poesia, che causano la caduta di alcuni degli accenti giambici, risultando in un ritmo irregolare che ricorda il tango. L'intera poesia è piena di movimento: nella prima strofa l'eroe lirico si precipita attraverso luoghi familiari, nella seconda si appoggia, nella terza viene portato via con la chiave di una terra lontana e pacifica, e nell'ultima il suo movimento orizzontale lungo la terra si ferma e inizia in verticale - verso il cielo. L'ultima riga accorciata del tetrametro giambico interrompe il movimento, perché il pensiero è stato portato alla sua conclusione logica.

L'ultima strofa differisce anche in rima. I primi tre sono in rima incrociata e il quarto è circolare. In tutto il poema si alternano rime femminili e maschili.

Percorsi e immagini

Nella seconda strofa i colori della tarda primavera si fanno più tenui e spenti: una sera rubiconda, l'ora d'oro del mattino, un mughetto argentato. Gli odori compaiono: rugiada profumata.

In ogni strofa, le personificazioni animano la natura: una prugna si nasconde in un giardino, un mughetto annuisce, una chiave balbetta una misteriosa saga, suona in un burrone.

Nell'ultima strofa, il mondo interiore è disegnato con metafore: l'ansia si riconcilia, le rughe sulla fronte si disperdono.

La poesia "Quando il campo ingiallito è agitato ...", che analizzeremo, è separata dal lavoro giovanile di Lermontov solo per pochi anni, ma durante questo periodo si sono verificati importanti cambiamenti nella vita del poeta. Lo ha scritto un "prigioniero", creato da un detenuto dello Stato Maggiore, in attesa di una decisione del tribunale sul suo futuro destino. I momenti autobiografici rafforzano il senso della conclusione contenuta nell'opera, che afferma la possibilità dell'armonia, della "felicità... sulla terra", della comprensione del significato divino dell'essere.

Come nell'elegia di Zhukovsky "La sera", la contemplazione della natura porta a tali pensieri, sebbene Lermontov abbia riprodotto il paesaggio in memoria. Le impressioni dell'eroe lirico sono come bagliori di una fiamma che illumina un campo che ingiallisce in agosto, frutti in un giardino, giugno fioritura di mughetti, freschezza primaverile di un bosco, una fredda primavera in un burrone. Ciò che è importante in loro non è la sequenza associata al cambio delle stagioni, ma il significato soggettivo. Tutti i dettagli appaiono nel quadro di una frase complessa ("Quando ... poi ..."), come nel primo poema "Primavera", ma il pessimismo che prevale lì scompare. La natura appare "in una sorta di vago sogno", attraverso il quale la specificità di colori, suoni e odori, con cui è raffigurato il sobrio paesaggio della Russia centrale, sembra essere l'incarnazione della bellezza terrena.

Nella prima quartina, nell'immagine compaiono tratti luminosi:

Quando il campo ingiallito è preoccupato,

E la fresca foresta fruscia al suono della brezza,

E la prugna cremisi si nasconde nel giardino

All'ombra di una dolce foglia verde...

Nella seconda viene aggiunto il colore argento del mughetto. Tutto è illuminato dal sole, effondendo una luce dorata in una “sera o al mattino rubicondo”. Se la natura "si nasconde" nella prima strofa, poi ulteriormente "annuisce amichevolmente" (seconda strofa), "balbetta ... una misteriosa saga" (terza strofa; saga è una leggenda, dalla parola norrena che denota il genere dell'epica narrativa ), svelando il mistero della vita. Come con Zhukovsky nell'elegia "La sera", tutte le impressioni sensoriali si fondono (nella prima quartina, il colore giallo, combinato con cremisi e verde, riecheggia il rumore della brezza, il susino si nasconde, il campo di grano brilla al sole; campo di grano - colture in campo). Nella seconda strofa della poesia "Quando il campo ingiallito è agitato ..." Il mughetto di Lermontov è cosparso di rugiada, l'accento visivo è combinato con l'olfatto e le note emotive: la rugiada disseta la sete spirituale, per l'eroe lirico c'è un compagno “amichevole”:

Quando, cosparso di profumata rugiada,

Serata rubiconda o ora d'oro al mattino,

Da sotto il cespuglio argento il mughetto

Lui annuisce con la testa...

Nella terza strofa si rivela il motivo del movimento nascosto nelle prime due: il ruscello suona, si precipita dalla "terra pacifica". Nella prima e nella seconda quartina era solo contornato (le spighe erano agitate, mosse dal vento; dietro la foglia non si vedeva il susino, come se nascondesse al sole, il susino; il mughetto cresceva sotto il cespuglio , guardando da sotto). "Cold key" non raffredda l'immaginazione dell'eroe lirico, al contrario, è inclusa nel suo gioco, si sentono balbettii nel mormorio, parole misteriose su un mondo ideale:

Quando la chiave fredda suona nel burrone

E, immergendo il pensiero in qualche sogno meraviglioso,

Babbling me una misteriosa saga

Sulla pacifica terra da cui si precipita ...

Queste parole sono comprensibili e vicine all'eroe lirico, il suo pensiero, rinunciando alla quotidianità, da infruttuosi lamenti, si volge alla comprensione di nuove verità. Dopo tre clausole subordinate che descrivono le condizioni in cui il romantico è pronto ad accettare le imperfezioni terrene, la quartina principale viene riprodotta nell'ultima quartina, che si percepisce per il fatto che il poema termina con essa, di conseguenza, una conclusione:

Allora l'ansia della mia anima si umilia,

Poi le rughe sulla fronte divergono, -

E posso comprendere la felicità sulla terra,

E nel cielo vedo Dio...

Nell'immagine dell'eroe lirico del poema "Quando il campo ingiallito è agitato ...", la cui analisi ci interessa, la capacità di scrutare attentamente le caratteristiche della realtà, trovando in essa bellezza e armonia, riflettendo il celeste ideale, viene alla ribalta. La natura offre a una persona l'opportunità di "comprendere sulla terra" la più alta felicità, di vedere l'armonia dell'ideale e della realtà.

Suonano in un accordo che afferma la vita, provocando il pathos trionfante del poema. La soggettività delle impressioni ("mi fa un cenno", "mi balbetta") e delle conclusioni ("posso comprendere", "vedo") pone l'eroe lirico al centro dell'universo, elevando la sua personalità. C'è qualcosa in esso che è diverso dal sentimento e dalla mente di una persona (l'eroe lirico comprende ciò che è sconosciuto nel mondo terreno, vede Dio). Come Zhukovsky, la musica partecipa al trasferimento dell'esperienza soprasensibile ed extra-razionale. Colori, odori, suoni si fondono creando una melodia unica. L'originalità fonica completa la musicalità semantica. Il testo è permeato di assonanze, rime interne, ripetizioni sonore.

L'elegia di Zhukovsky "La sera" è ricordata (oltre al giambico di sei metri usato per scrivere i primi tre versi nella stanza a più piedi di Zhukovsky) dalle ripetizioni di vocali con una semivocale ascoltate dal poeta anziano nel primo versi ("Ruch suo, in luglio sch uy sya ... "), e Lermontov che penetra nell'intero testo (onde voi tsya giallo suo sch e io", "è cresciuto Oh, oh schizzi th fragrante oh", "come oh qualcosa di vagamente th sogno", "pace th kr ah"," E felicità e io posso") e combinato con ripetizioni di vocali con sonoranti:

E si nasconde in giardino ma se nuovo con se wa

all'ombra con la degno ze le piede se pila;

Quando, ro soia circa ry fragrante,

RUveche coniate ro m il per ut RA ora d'oro...

Suona in parole in rima eco (maschile rima della prima quartina - con la femmina della terza, maschio della seconda - con la femmina della quarta). La ripetizione dell'unione "e" conferisce all'enunciato un'intonazione ascendente, che si risolve nella conclusione, che termina con i puntini di sospensione, indicando l'eufemismo, la possibilità di continuazione. È combinato con un'altra impressione: la completezza compositiva, dovuta alla costruzione della frase-poesia.

Il mondo interiore dell'eroe lirico Lermontov, descritto nella poesia, completa la sua caratterizzazione. Senza allontanarsi dalle idee romantiche, lottando per l'armonia assoluta, è pronto ad accettare il mondo terreno, desidera ardentemente sperimentare la felicità e la pace. L'impraticabilità del suo sogno è connessa nel contesto dell'opera non con il massimalismo dei requisiti per la vita, ma con l'inevitabilità dei colpi del destino, riflessioni su cui instillano ansia nella sua anima, non gli permettono di abbandonarsi a illusioni di un essere pacifico, dolce, felice. Una tragica riflessione cade sul prigioniero del destino, spingendolo ad ascoltare con più attenzione e attenzione la sua "saga misteriosa". Può contenere le uniche rivelazioni nella sua soggettività, ipotesi "vaghe" sul significato dell'esistenza terrena e sull'intervento di Dio in essa.

Quando il campo ingiallito è preoccupato,
E la fresca foresta fruscia al suono della brezza,
E la prugna cremisi si nasconde nel giardino
All'ombra di una dolce foglia verde;

Quando, cosparso di profumata rugiada,
Ruddy sera o mattina in un'ora d'oro,
Da sotto il cespuglio argento il mughetto
Annuisce amabilmente con la testa;

Quando la chiave fredda suona nel burrone
E, immergendo il pensiero in una specie di vago sogno,
Babbling me una misteriosa saga
Sulla terra pacifica, da dove si precipita, -

Allora l'ansia della mia anima si umilia,
Poi le rughe sulla fronte divergono, -
E posso comprendere la felicità sulla terra,
E nel cielo vedo Dio...

Analisi della poesia di Lermontov "Quando il campo ingiallito è agitato ..."

Nel 1837 Lermontov fu arrestato e trascorse diverse settimane in una prigione di San Pietroburgo mentre era in corso il procedimento sulla sua poesia "", dedicata alla morte di Pushkin. Il tono duro che Lermontov si è concesso nei confronti dell'alta società, che in realtà ha rovinato Pushkin, ha causato il dispiacere di molti funzionari. Di conseguenza, fino a quando non fu chiarito il grado di natura rivoluzionaria del poema "La morte di un poeta", si decise di prendere in custodia Lermontov. Fu in carcere, senza carta e inchiostro, che il poeta scrisse una delle sue ultime poesie liriche dal titolo "Quando il campo ingiallito è preoccupato...". Secondo testimoni oculari, il poeta usava come penna dei fiammiferi carbonizzati e la carta era un involucro di cibo che un vecchio domestico gli portava in prigione ogni giorno. Perché l'autore, in un periodo piuttosto difficile della sua vita, ha deciso di dedicarsi specificamente al tema della natura?