La poesia di Okudzhava nel contesto della letteratura russa. Poesia B

Capitolo Poetica dei generi lirici nelle prime opere di B. Okudzhava

1.1. Diversità di genere dei testi del bardo.

1.2. Caratteristiche del dizionario lessicale di B. Okudzhava in termini di genere.

1.3. Su alcuni mezzi di espressività artistica di B. Okudzhava.

Capitolo 2. Immagini chiave e motivi dei testi di B. Okudzhava

2.1. Eroe lirico e altri personaggi di B. Okudzhava

2.2. Amore e amicizia come connotazioni della creatività.

2.3. Speranza e Fato sono contrari nei testi del poeta.

Capitolo 3. I principali topoi nella poesia di B. Okudzhava

3.1. Casa e strada nei versi del poeta.

3.2. Topos della città di B. Okudzhava: testo "Mosca".

3.3. La mitologia dell'Arbat nelle opere di B. Okudzhava.

Elenco consigliato di tesi specializzazione in letteratura russa, codice VAK 10.01.01

• Canzone d'autore degli anni '50-'70 nella tradizione poetica russa: individualità creative, ricerche di genere e stile, connessioni letterarie 2008, Dottore in filologia Nichiporov, Ilya Borisovich

• Poetica di Bulat Okudzhava: le origini dell'individualità creativa 2003, candidato di scienze filologiche Abelskaya, Raisa Sholemovna

• Canzone e creatività poetica di N. E. Palkin 2003, candidata di scienze filologiche Cherkasova, Tatyana Alekseevna

• Poesia di Bulat Okudzhava tradotta in inglese: aspetti storici, linguistici e tipologici 2011, candidata di scienze filologiche Sycheva, Anastasia Valerievna

• Il sistema dei soggetti e dei mezzi linguistici della sua attuazione nella poesia di Bulat Okudzhava 2013 Dottorato in Filologia Oh Jong Hyun

Introduzione alla tesi (parte dell'abstract) sul tema “L'originalità artistica dei primi testi di B.Sh. Okudzhav: 1950 - '60"

Bulat Shalvovich Okudzhava (1924-1997) - uno degli eccezionali poeti russi del 20 ° secolo, che è stato all'origine della canzone dell'autore.

Questo studio è dedicato al primo periodo nei testi di B. Okudzhava - 1950-1960. Durante questo periodo, l'autore scriveva e cantava già attivamente canzoni, era membro dell'associazione letteraria Magistral e scrisse le prime canzoni "Mosca". Lo stesso poeta definì il periodo di tempo nominato come una sorta di pietra miliare, abbandonando le sue prime poesie "immature".

L'attualità dell'argomento scelto è connessa alla necessità di studiare le origini dell'opera poetica di B. Okudzhava, la sua visione del mondo, il sistema figurativo, le caratteristiche della sua poetica, che consentono una migliore comprensione della loro ulteriore evoluzione, nonché di valutarne l'originalità dell'epoca riflessa in loro e nella società russa nella corrispondente fase storica.

Il grado di conoscenza del problema. Nella critica letteraria domestica degli ultimi tempi si studia sempre più l'opera degli autori più significativi per l'era del “disgelo”. B. Okudzhava era uno di loro.

Sono stati scritti molti articoli critici su B. Okudzhava, si tengono conferenze a lui dedicate. Le risposte di letterati e critici al suo "patrimonio poetico sono numerose e talvolta contraddittorie.

Il riconoscimento non è arrivato immediatamente al poeta. Solo molti anni dopo il debutto, sono apparse edizioni significative delle sue poesie e prosa, memorie su di lui (tra gli autori - 3. Kazbek-Kaziev, I. Pivoptseva, D. Bykov). Anche durante la vita di B. Okudzhava, pubblicazioni di S. Vladimirov, Z. Paperny, lavori scientifici di V. Novikov, I. Nichiporov, R. Tchaikovsky e altri, comprese dissertazioni (S. Boyko, V. Kofanova, per esempio) ; monografie di N. Leiderman, M. Lipovetsky e altri sono state dedicate al suo lavoro.

Secondo Z.P. Paperny, all'inizio, le critiche su B. Okudzhava non scrissero nulla, lo ignorò apertamente, poi cominciarono ad apparire i primi articoli cauti e, infine, durante il periodo della perestrojka, seguirono opere di ammirazione, prive però di specificità e di vera comprensione di questo fenomeno. Il silenzio della critica è stato spiegato dal mancato riconoscimento ufficiale del poeta: nel 1961 sono apparse anche opere con una valutazione nettamente negativa dell'opera di B. Okudzhava, sebbene non si sia mai posto l'obiettivo di scrivere una satira sulla realtà sovietica. Ma non c'era un'analisi seria del lavoro di Okudzhava in tali recensioni.

Alla fine degli anni '60 e all'inizio degli anni '70 apparvero articoli di critica letteraria e critica letteraria sulla poesia di B. Okudzhava, i cui autori cercarono di analizzarla obiettivamente e determinarne il posto nel processo letterario moderno. In particolare, nella sua pubblicazione "Only Me, the Mystery Singer". M. Chudakova valuta il ruolo del poeta nel processo letterario come segue: a suo avviso, "ha raggiunto l'innesco dell'evoluzione letteraria, fermato per quasi sette anni (dalla fine del 1946 all'inizio del 1953)" .

Le poesie di Okudzhava sono sature di connessioni intertestuali a diversi livelli: tematico, figurativo, intonazionale, ritmico, ecc., Il che è spiegato dalla dipendenza del poeta dalla letteratura e dal folklore delle canzoni di diverse epoche: Pushkin, Silver Age, Soviet (il periodo del 1930- anni '50) . Il suddetto 3. Paperny ha scritto delle connessioni tra il lavoro di Okudzhava e la poesia dei suoi predecessori e contemporanei più anziani, che, confrontando le canzoni di Okudzhava con le poesie di M. Svetlov, Y. Smelyakov, D. Samoilov, hanno chiamato la cosa principale, dal suo punto di vista, la differenza di Okudzhava è il dono della creazione in ognuno un'opera del mondo magico e romantico.

SS Boyko nei suoi articoli analizza i legami tra la poesia di B. Okudzhava e le opere dei poeti russi: Derzhavin, Pushkin, Mandelstam, Brodsky; particolare attenzione è rivolta alla tradizione Pushkin nelle opere di Okudzhava. I. Nichiporov scrive in modo sottile e accurato sulle origini di Tyutchev nelle opere del poeta; A.K. Zholkovskij. Le connessioni delle opere di Okudzhava con le poesie dei poeti contemporanei (N. Zabolotsky, D.

Samoilova, B. Akhmadulina) sono dedicati agli studi di V. Zaitsev e V. Kulle (quest'ultimo traccia e illustra con esempi convincenti i parallelismi nel lavoro di Okudzhava e Brodsky).

Per quanto riguarda le caratteristiche specifiche della poetica di Okudzhava, i ricercatori del suo lavoro hanno spesso toccato il tema delle origini. Appello al romanticismo quotidiano, la canzone urbana B. Okudzhava, così come altri bardi, ha causato un atteggiamento fortemente negativo nei confronti del suo lavoro negli anni '60. Lo stesso Okudzhava ha diligentemente delimitato il suo lavoro dalle opere dei cantautori, semplicemente eseguendo le proprie poesie con una chitarra, in modo che le sue prime poesie riflettessero già una connessione con la creatività del canto e del folklore.

R.Sh. Abelskaya nella sua tesi di ricerca "Poetica di Bulat Okudzhava: le origini dell'individualità creativa" traccia la genealogia della canzone nell'opera di Okudzhava, vale a dire: la connessione con la canzone sovietica, il romanticismo che inizia nei testi di B. Okudzhava, la canzone del La Grande Guerra Patriottica come un altro dei suoi prototipi di genere, la canzone dei ladri e il folclore tradizionale russo e il loro legame con la poetica di B. Okudzhava. R.Sh. Abelskaya caratterizza la tradizione Pushkin nelle opere dell'autore nominato, così come la correlazione della sua eredità letteraria con la poesia del 19° secolo, la prima metà del 20° secolo e le opere dei suoi contemporanei. Questo lavoro è di particolare valore per noi, poiché analizza le modifiche di genere che ci interessano nel lavoro di Okudzhava.

S. Vladimirov ha cercato di comprendere la natura della poesia di Okudzhavov attraverso l'analisi del sistema figurativo dei versi. L'autore del libro "Verso e immagine" ha delineato molti problemi che gli studi moderni di Okudzhav stanno risolvendo. Ha sottolineato le fonti delle singole intonazioni delle canzoni del poeta - in particolare, hanno chiamato canzoni popolari, ballate, romanzi, canzoni dei ladri, folklore delle canzoni del tempo della Grande Guerra Patriottica. S. Vladimirov ha notato, in primo luogo, la sua proprietà "di aprire nel suo "sottotesto" una sorta di realtà condizionale e mitizzata", simile a una canzone rituale popolare; in secondo luogo, "il desiderio di ripulire il verso dalle emozioni private, di accompagnamento, di liberarsi di ogni segno di pathos o di espressione" . Il critico descrive anche la metafora di Okudzhava - "la più apparentemente banale, che sa di poesia tradizionale - qualcosa di cui la poesia moderna si sta sbarazzando strenuamente, cercando risolutamente di bandire come una sorta di menzogna, falsità, convenzione poetica". ; e la combinazione in una poesia di "colori stilistici che si escludono a vicenda", per esempio, euforia romantica e declino quotidiano, poesia deliberata - e colloquialismo familiare. Ma tutti questi “spigoli vivi. come se appianati, perdendo la loro nitidezza stilistica, pretenziosità, ... si fondono in un unico brano.

Il lavoro di B. Okudzhava è stato tradizionalmente studiato nell'ambito della canzone dell'autore, sebbene lui stesso si sia opposto a tale interpretazione del suo lavoro. Un'altra direzione nello studio delle opere di Okudzhava è in linea con l'ideologia degli "anni Sessanta".

Questi aspetti sono caratteristici, in particolare, delle opere della S.S. Boyko ("Su alcuni problemi teorici e letterari nello studio delle opere dei poeti bardi: [sugli esempi delle opere di V. Vysotsky e B. Okudzhava]"), A.V. Kulagina (raccolta di articoli "Vysotsky e altri"), JI.A. Levin ("The Edges of the Sounding Word (Estetica e poetica della canzone d'autore)"), ecc.

Lo studio del fenomeno della canzone d'autore nell'opera di B.Sh. Molte ricerche sono state dedicate a Okudzhava, comprese le dissertazioni (K. Berndt, S. B. Biryukova, S. S. Boyko, M. V. Zhigacheva, M. V. Kamankina, D. N. Kurilov, S. P. Rasputina, I.A. Sokolova).

Un tipico esempio dello studio della creatività di Okudzhava nell'ambito della canzone dell'autore è la dissertazione di V.A. Kofanova "Caratteristiche linguistiche della geopoetica della canzone dell'autore (basate sui testi delle opere di B.Sh. Okudzhava, A.A. Galich, A.M. Gorodnitsky, Yu.I. Vizbor)" .

V. Kofanova sul materiale delle opere dei poeti elencati esamina le basi teoriche di uno studio completo della canzone dell'autore. Il significato di questo lavoro per questo studio risiede in una descrizione versatile, sistematizzazione dei mezzi linguistici per esprimere tali topoi chiave di una canzone d'autore come una casa, una strada, una città (in particolare Mosca e San Pietroburgo).

Tra questo tipo di ricerca, si evidenzia il lavoro di I. Nichiporov "La canzone d'autore nella poesia russa degli anni '50-'70", dove il primo capitolo è dedicato allo studio del patrimonio creativo di Okudzhava nell'ambito della direzione lirico-romantica in la canzone dell'autore. L'autore conduce un'analisi approfondita dell'aspetto di genere dell'opera di Okudzhava, in particolare, soffermandosi in dettaglio sulle sue canzoni-parabole, e considera anche il topos della città come un modello poetico del mondo e la base del mito autobiografico del poeta.

Il problema delle specificità del genere delle canzoni di Okudzhava è connesso al fenomeno della canzone dell'autore, che i ricercatori incontrano inevitabilmente nel corso dell'analisi del suo lavoro. Il poeta divenne famoso alla fine degli anni '50 come cantautore e per molto tempo i testi delle sue canzoni non furono considerati alta letteratura. V. Novikov osserva: "Okudzhava non divide le sue opere poetiche in "canti" e "poesie": sarebbe più corretto dire che ha "semplicemente poesie" e "poesie-canzoni", ed entrambi appartengono allo stesso modo poesia professionale, letteratura scritta". L'autore delle parole di cui sopra è sicuro che la poesia di Okudzhava sia proprio alta letteratura, che è già diventata un classico, e richiede un atteggiamento e metodi di studio adeguati.

È anche problematico determinare la cronologia della poesia di Okudzhava. Il poeta non indicava sempre l'anno di scrittura sotto le sue opere, oppure collocava poesie datate in sottosezioni che non corrispondevano agli anni indicati. Tutto questo naturalmente ha portato confusione nella sistematizzazione delle sue opere.

In termini di criterio cronologico, il lavoro di tesi di O.M. Rosenblum "I primi lavori di Bulat Okudzhava (esperienza nella ricostruzione di una biografia)". Analizza le immagini dell'infanzia di Okudzhava, la geografia dei suoi anni giovani e maturi, i miti e la realtà del cortile di Arbat, l'ambiente letterario del poeta, i problemi delle sue prime pubblicazioni, il primo libro "Lyrics", nonché le sue prime canzoni di Mosca.

Un tentativo simile di ricreare la biografia del poeta è fatto da D. Bykov nel suo libro "Bulat Okudzhava". L'autore è volutamente soggettivo nelle sue descrizioni; allo stesso tempo, la sua analisi di alcune delle poesie di Okudzhava (il suo studio dell'immagine dell'autore e dell'eroe lirico, tendenze romantiche e realistiche, alcune immagini e motivi chiave) affascina per la profondità di penetrazione nella loro tela artistica. Va notato che tale profondità è diventata possibile grazie alla parzialità dichiarata da D. Bykov, la presentazione "non scientifica".

Anche la definizione del principale metodo artistico di B. Okudzhava ha suscitato polemiche tra i critici (che, tra l'altro, si sono riflesse nell'opera sopra menzionata). Quindi, 3. Paperny considera l'orientamento romantico dell'opera di questo autore: “Non una ricreazione realistica della vita nella sua concretezza, ma una ricreazione romantica determina l'opera di questo poeta”; "Una cosa ordinaria, reale, affidabile, che si trova spesso nella vita e nella vita di tutti i giorni, improvvisamente passa a un altro piano: sublime, straordinario." .

Alcuni critici, cercando di motivare la presenza del romanticismo nel metodo artistico di Okudzhava, hanno persino scritto della continuità del poeta in relazione ad autori come N. Tikhonov, M. Svetlov, E. Bagritsky e altri. , romanticizzazione della vita quotidiana , la capacità di dare un suono patetico alla quotidianità. Tra gli altri segni del romanticismo, Okudzhava osserva: “l'esistenza in ogni opera di un mondo poetico condizionale che collega sogno e realtà, la loro costante interazione; uso frequente del motivo romantico di una porta aperta; infine, lo stesso eroe delle opere di Okudzhava è un uomo terreno, ma aspirante alla sfera dell'ideale, capace di trasformare la realtà grazie alla sua immaginazione e al suo attivo lavoro mentale.

Il parere opposto è stato espresso da L.I. Lazarev, che ha illuminato nelle sue opere l'opera di Okudzhava come poeta della prima generazione. Ha sostenuto, ad esempio, che "nelle canzoni di Okudzhava, la storia d'amore viene trasformata e "nobilitata", ripulita dalla volgarità". Lazarev cita la dichiarazione del poeta: "Lei (la guerra) ha completamente spazzato via da me quei frammenti di romanticismo che erano ancora in me, come in ogni giovane della mia età".

Il più obiettivo in questa controversia è il lavoro di I.I. Mezhakov-Koryakin "Caratteristiche del romanticismo nella poesia di Bulat Okudzhava" - . Come manifestazioni del romanticismo, il ricercatore identifica le seguenti caratteristiche: "trasformazione attiva delle percezioni del mondo reale", "pathos rivoluzionario", "aspirazione nebulosa al futuro", "ricerca degli ideali di giustizia e bellezza, generosità e nobiltà" , ironia. Allo stesso tempo, osserva che "Okudzhava dipinge realisticamente le immagini della guerra, mostrandole senza un alone romantico"; Okudzhava il realista scrive di ciò che è,<.>entra così nella sua opera il grande tema del nostro contemporaneo”; "In una persona normale, non in una personalità eccezionale, come nel caso dei romantici tradizionali, Okudzhava vede un'elevata essenza romantica". Il ricercatore giunge alla conclusione che nel lavoro di Okudzhava le voci romantiche e realistiche si completano a vicenda. Questa affermazione ci sembra particolarmente convincente: il metodo creativo di Okudzhava è troppo ricco e ambiguo per essere limitato a una o anche due direzioni.

Ad oggi sono state delineate alcune tradizioni di studio delle opere di Okudzhava, si sono formati temi, motivi e immagini che ricevono maggiore attenzione: questi sono i temi della guerra, della musica, del poeta, così come di Mosca e dell'Arbat, in Georgia.

Il termine "ossimoronicità", che caratterizza accuratamente l'essenza della poetica di Okudzhava, è stato introdotto da V.I. Novikov. Ha anche espresso l'idea di "spostamento armonizzato", che, dal suo punto di vista, determina l'essenza del metodo artistico del poeta.

Nel lavoro di tesi "Poesia di Bulat Okudzhava come sistema artistico integrale" S.S. Boyko offre la sua soluzione al "mistero" della poesia di Okudzhava, identificando e confrontando due dominanti: "motivazione" (nel senso tynyano) della poetica di Okudzhava e "armonizzazione poetica del mondo". S. Boyko descrive anche l'integrità del sistema artistico di Okudzhava, il percorso delle ricerche ideologiche ed estetiche e morali e filosofiche nella sua poesia, i mezzi di espressione artistica nella poesia di Okudzhava e traccia anche i suoi legami con la tradizione poetica russa.

Molte discussioni sono state collegate al dizionario lessicale di B. Okudzhava .; ^

Quindi, V. Ognev ha osservato in relazione ai primi lavori di B. Okudzhava: "Nel vocabolario - una scommessa consapevole sul folklore della strada, la conversazione quotidiana, ma è passata attraverso la sintassi della canzone (unanimità, ripetizioni, economia, semplicità di "cifre"). Ma queste non sono ancora canzoni - colpi di scena troppo seri.

Alla fine degli anni '60 fu pubblicato un articolo di S. Kunyaev, in cui l'autore esamina il vocabolario romantico delle poesie di Okudzhava. Da un lato, S. Kunyaev ha sentito molto correttamente la natura romantica della poesia di B. Okudzhava ed è stato uno dei primi nella critica letteraria sovietica a cercare di formulare l'essenza del romanticismo, la canzone nella poesia lirica. Ha definito questa essenza come un'inclinazione verso gli stereotipi - figurativi e lessicali. L'autore ha fornito esempi di "parole" e frasi "medie liriche" di Okudzhava, sottolineando che "le parole non sono ancora un carattere e il sentimentalismo non è ancora un sentimento".

Il sistema delle norme, dando vita alle canzoni, uccide la poesia. In versi, porta, in definitiva, a recitazione e manierismi freddi.

Si può affermare che solo pochi ricercatori del lavoro di B. Okudzhava hanno offerto una descrizione olistica e sistematica della sua prima poesia; nella maggior parte dei casi, il suo nome compare nell'elenco generale dei cantautori. Ci sono anche poche opere dedicate alle caratteristiche specifiche della poetica di B. Okudzhava, nonché all'analisi delle sue singole opere. Ciò ha determinato la rilevanza di questo studio, anche se ci siamo limitati a studiare solo alcuni aspetti dei primi lavori di B. Okudzhava, che determinano l'originalità dei suoi metodi artistici e della sua visione del mondo.

Oggetto e oggetto di ricerca. L'oggetto del nostro studio sono i primi testi di Bulat Okudzhava - poesie degli anni '50-'60.

Oggetto della ricerca è l'originalità artistica delle poesie di Okudzhava in questo periodo. Tre aspetti dovrebbero essere individuati qui: il focus del lavoro è sulla diversità dei generi poetici e dei mezzi di espressione artistica nei testi di B. Okudzhava, le sue immagini e motivi, così come i suoi cronotopi principali.

Obiettivi e obiettivi. Lo scopo di questo studio* è di descrivere l'originalità artistica dei primi testi di B. Okudzhava, per determinarne le caratteristiche distintive, che potrebbero aiutare a chiarire il ruolo di questo artista nel processo letterario domestico del 20° secolo. Per raggiungere questo obiettivo sono stati proposti i seguenti compiti:

Per rivelare il posto occupato da vari generi nei primi testi di Okudzhava;

Tracciare l'interazione del folklore delle canzoni e degli elementi letterari nella poetica dell'autore, nonché il collegamento con la canzone "città", il romanticismo, la canzone sovietica, ecc.;

Descrivere i mezzi di espressione artistica che hanno determinato l'originalità delle opere poetiche di B. Okudzhava; analizzare il contenuto ideologico e filosofico della sua poesia, i suoi temi e le motivazioni principali; considera i principali topoi nei versi di B. Okudzhava; per creare un quadro completo dei primi testi di B. Okudzhava come fonte della maggior parte dei futuri motivi, immagini, mezzi poetici nel suo lavoro.

La novità scientifica della ricerca è la seguente:

1. È stato effettuato un esame sistematico dell'originalità artistica dei testi di B. Okudzhava negli anni '50 e '60, che è stato di importanza decisiva per la sua evoluzione artistica, e il ruolo della poesia di questo periodo per tutti gli ulteriori lavori del poeta è stato determinato.

2. Viene descritta la canzone dell'autore presentata nei primi testi del poeta, classica, elaborata in modo innovativo e altri generi; vengono rivelati i collegamenti con il romanticismo urbano, il folklore, che si riflette nella poetica delle prime opere di B. Okudzhava.

3. Sono caratterizzati vari strati stilistici nei versi di B. Okudzhava, così come le caratteristiche dell'incarnazione dell'immagine dell'autore, dell'eroe lirico e di altri personaggi.

4. Le immagini ei motivi chiave del mondo poetico di B. Okudzhava sono studiati come personificazione della logica interna e dell'integrità; le immagini chiave - creatività, amore, speranza, guerra, morte, destino, canto, musica, poesia, ecc. - sono presentate in una peculiare interpretazione del loro creatore. Anche i principali topoi nel mondo poetico di Okudzhava (casa, strada, separazione, guerra, Arbat, Mosca, ecc.) sono considerati nella loro interconnessione e sviluppo.

Basi metodologiche e metodi di ricerca. La base metodologica di questo studio è una combinazione di metodi culturali, filosofici e comparativi di studio dei testi letterari. Il metodo principale per studiare le poesie di B. Okudzhava è analitico, descrittivo. Il lavoro utilizza anche l'analisi delle componenti, nonché una combinazione di approcci teorici e storico-letterari.

La base teorica dello studio erano i lavori sulla canzone dell'autore e sul lavoro di B. Okudzhava dei seguenti autori: L. Anninsky, R.Sh. Abelskaya, K. Berndt, SB Biryukova, SS Boyko, S. Vladimirova, I.V. Pittorico, M.V. Zigacheva, MV Kamankina, VA Kofanova, DN Kurilova, LI Lazareva, NL Leiderman e M.N. Lipovetsky, VI Novikova, SP Rasputina, I.A. Sokolova, 3. Paperny, O.M. Rosenblum, D. Bykova, I. Nichiporova.

Significato teorico e pratico della tesi. La tesi contribuisce all'approfondimento delle idee sul genere, sulle caratteristiche artistiche, problematiche e tematiche dei primi testi di B. Okudzhava e sulle caratteristiche del suo lavoro in generale.

I risultati del lavoro possono anche avere un'applicazione pratica: nella pratica dell'insegnamento nelle scuole secondarie e nelle università (nei corsi di storia della letteratura russa della seconda metà del XX secolo, durante la lettura di un corso speciale sull'opera del poeta ), nonché nella compilazione di libri di testo e sussidi didattici, nella scrittura di tesine e diplomi sul lavoro di B. Okudzhava.

Si sottopongono a difesa i seguenti principali provvedimenti della tesi:

1. Nella prima poesia di B. Okudzhava, un posto chiave appartiene alla canzone dell'autore, mentre elementi di generi folcloristici, romanticismo urbano, marce sovietiche e inni sono rifratti a livello poetico figurativo e formale; sulla base di vecchie forme di genere, il poeta crea invarianti innovativi, generi ossimori.

2. La poesia di B. Okudzhava degli anni '50 e '60 è caratterizzata da: frequenti sinonimi e contrari, l'uso di parallelismi e ripetizioni sintattiche, nonché le tecniche della poesia popolare (parallelismi ritmico-sintattici, epiteti costanti); ci sono frequenti personificazioni di eroi, personificazioni che si avvicinano alle allegorie (l'immagine della speranza, del destino, delle trombe, ecc.), Così come l'uso dosato di parole di "accento" stilisticamente colorate sullo sfondo del vocabolario neutro prevalente. In generale, la poetica delle prime poesie di Okudzhava dimostra una stretta vicinanza alle tecniche del canto.

3. L'idiostile di B. Okudzhava è caratterizzato dall'ironia e dall'autoironia, un tipo velato di struttura emotiva; il suo eroe lirico è incarnato nell'immagine di un artista (musicista, poeta, pittore), le cui invarianti sono le immagini di uccelli e una cavalletta, un tamburino, un eterno vagabondo. I concetti chiave della prima poesia di Okudzhava, che sono migrati nel suo lavoro successivo senza cambiamenti fondamentali, sono Fato, Speranza, Natura, Amore, Donna, Tromba, Arbat, Canto, Musica, Poesia, ecc.

4. Nella poetica di B. Okudzhava c'è un'immagine di due mondi interconnessi: "il proprio" (il topos della casa, il mondo del cortile di Arbat) e "alieno" (lo spazio della strada, la separazione, la guerra , destino). Nei primi testi dell'autore, il testo "Mosca" domina, mentre quello "Pietroburgo" è appena abbozzato; un ritratto della capitale è un complesso artistico, di genere, con un proprio unico contenuto filosofico, socio-storico, stile. Il centro dell'immagine di Mosca e la prima opera poetica di B. Okudzhava è l'Arbat come casa, il centro della geografia spirituale del bardo, nonché un simbolo della memoria storica, dei valori morali perduti e una fonte di ispirazione; il tema del continuo ritorno all'Arbat diventa permanente per il poeta.

5. I primi testi di B. Okudzhava sono un mondo artistico caratterizzato da diversità, ambivalenza (riflette a tutti i livelli della poetica) e allo stesso tempo logica interna, integrità e attraverso l'immaginario; questo è un esempio di sequela della tradizione classica, ma anche della sua elaborazione creativa, nonché della ricerca del proprio posto nel processo letterario; questo è un esempio del dialogo del cantautore con gli autori del passato e del presente, con l'ascoltatore e il lettore, con il mondo intero, ma anche un esempio di una visione del mondo individualizzata e originale, che ha trovato forme altrettanto uniche di incarnazione artistica .

Approvazione del lavoro. Le principali disposizioni della tesi sono state presentate ai convegni scientifici annuali presso la Facoltà di Filologia dell'Università di Daggos (2008, 2009, 2010), e sono state pubblicate anche sotto forma di 6 articoli in raccolte di opere e in riviste.

La struttura e la portata della tesi. Sono definiti dai principali problemi dello studio e dal suo scopo. Il lavoro consiste in un'introduzione, tre capitoli, una conclusione e un elenco di riferimenti. La tesi è un manoscritto di 158 pagine a stampa.

Conclusione dissertazione sull'argomento "Letteratura russa", Butaeva, Zarema Azhuevna

uno). Nelle opere di B. Okudzhava ci sono motivi di animazione della natura, il flusso dell'uomo nella natura e della natura nell'uomo, nonché personificazioni e metafore che simboleggiano il dialogo della natura con l'anima. In Okudzhava, l'inanimato è spesso paragonato ai vivi, la città - con la natura, la terra - con l'acqua. Gli elementi del paesaggio a Okudzhava sono dotati di caratteristiche antropomorfe e caratteristiche zoomorfe.

2). L'ossimoronismo caratteristico della poetica - B. Okudzhava a livello di argomenti artistici si manifestava nella presenza e nell'interconnessione di due mondi: "il proprio" (questo è il topos della casa, il mondo del cortile di Arbat) e "straniero" (lo spazio della strada, separazione, guerra, destino). Il topos di una casa nel mondo poetico di Okudzhava ha le caratteristiche di un'abitazione molto reale e simboleggia la "casa dello spirito del poeta"; L'incarnazione dello spazio esterno di B. Okudzhava è la strada, e questo motivo è in molti casi sinonimo di guerra, destino e separazione. I mezzi linguistici per esprimere topos includono lessemi con semantica spaziale e semantica del movimento. La strada vicino a Okudzhava, in particolare l'incrocio, è una manifestazione dell'essenza cronotopica dell'immagine del destino, una metafora della separazione dell'amore, così come la strada della guerra e della morte. Il topos della strada è associato all'inizio del percorso e alla sua fine, che attualizza i luoghi della soglia, la fine del percorso, l'inizio del percorso. L'eroe lirico di Okudzhava è costantemente in viaggio, che è per lui un modo e un mezzo per conoscere se stesso e il mondo che lo circonda; questo è un eterno viaggiatore, un passante, un turista, un viandante. I soggetti del movimento sono anche sostanze inanimate: un treno (auto), un'auto, una nave (nave), un autobus, un tram, un filobus, ecc.

3). I ritratti di città sono lo strato più importante del mondo artistico di B. Okudzhava, si tratta di comunità artistiche, semantiche e di genere. Nei primi testi di Okudzhava, il testo "Mosca" domina, mentre quello "Pietroburgo" è solo abbozzato. Il topos di Mosca è rappresentato nelle poesie di B. Okudzhava da una varietà di trame e personaggi; la città agisce come unità organica di artificiale e naturale, solenne e ordinario. Il capitello ha un suo carattere unico, che generalizza i tratti dei moscoviti, compreso lo stesso autore; lo spazio di Mosca, di regola, ha una natura acquatica.

quattro). Arbat è il centro dell'immagine dell'opera poetica di B. Okudzhava. Per il poeta è simbolo di pace, bontà, nobiltà, cultura, memoria storica, valori morali perduti e fonte di ispirazione. Arbat nell'immagine di Okudzhava è un sogno, un deposito di ricordi e un simbolo della giovinezza passata; infine, è la casa natale, il centro della geografia spirituale del bardo. Il topos dell'Arbat nel sistema poetico di Okudzhava costituisce la base di un mito autobiografico; il tema di un immutabile, ciclico ritorno all'Arbat diventa per il poeta un tema trasversale.

CONCLUSIONE

Quindi, nel corso dello studio, è diventato ovvio che i testi di Bulat Okudzhava negli anni '50 e '60 sono un mondo artistico complesso e ambiguo, dovuto alla personalità dell'autore stesso.

Dopo aver studiato la prima poesia di B. Okudzhava, siamo giunti alle seguenti conclusioni: 1) nella prima poesia di B. Okudzhava, il posto chiave appartiene alla canzone dell'autore, mentre elementi di generi folcloristici, romanticismo urbano, marce e inni sovietici sono rifratti a livello poetico figurativo e formale; sulla base di antiche forme di genere, il poeta crea invarianti innovativi, generi ossimori; 2) la poesia di B. Okudzhava degli anni '50 e '60 è caratterizzata da: sinonimi e contrari frequenti, uso di parallelismi e ripetizioni sintattiche, nonché tecniche della poesia popolare (parallelismi ritmico-sintattici, epiteti costanti); frequenti personificazioni di eroi, personificazioni che si avvicinano alle allegorie (l'immagine della speranza, del destino, delle trombe, ecc.), nonché l'uso dosato di parole di "accento" stilisticamente colorate sullo sfondo del vocabolario neutro prevalente; in generale, la poetica delle prime poesie di Okudzhava dimostra una stretta affinità con le tecniche del canto; 3) L'idiostile di B. Okudzhava è caratterizzato dall'ironia e dall'autoironia, un tipo velato di struttura emotiva; il suo eroe lirico è incarnato nell'immagine di un artista (musicista, poeta, pittore), le cui invarianti sono le immagini di uccelli e una cavalletta, un tamburino, un eterno vagabondo. I concetti chiave della prima poesia di Okudzhava, migrata nella sua opera successiva senza cambiamenti fondamentali, sono Fato, Speranza, Natura, Amore, Donna, Tromba, Arbat, Canto, Musica, Poesia, ecc.; 4) nella poetica di B. Okudzhava c'è un'immagine di due mondi interconnessi: "il proprio" (il topos della casa, il mondo del cortile di Arbat) e "alieno" (lo spazio della strada, la separazione, la guerra , destino); nei primi testi dell'autore, il testo "Mosca" domina, mentre il testo "Pietroburgo" è solo abbozzato; un ritratto della capitale è un complesso artistico, di genere, con un proprio contenuto filosofico, storico-sociale, stile unico; il centro di Mosca e la prima opera poetica di B. Okudzhava è l'Arbat come casa, il centro della geografia spirituale del bardo, nonché un simbolo di memoria storica, valori morali perduti e fonte di ispirazione; il tema del continuo ritorno all'Arbat diventa permanente per il poeta; 5) i primi testi di B. Okudzhava sono un mondo artistico caratterizzato da diversità, ambivalenza (riflette a tutti i livelli della poetica) e allo stesso tempo logica interna, integrità e attraverso l'immaginario; questo è un esempio di sequela della tradizione classica, ma anche della sua elaborazione creativa, nonché della ricerca del proprio posto nel processo letterario; questo è un esempio del dialogo del cantautore con gli autori del passato e del presente, con l'ascoltatore e il lettore; con il tutto; mondo, ma anche un esempio di una visione del mondo individualizzata e originale, che ha trovato forme altrettanto uniche di incarnazione artistica.

Si può affermare che la poesia primitiva* di B. Okudzhava è molto varia in termini di genere: contiene "canti" e "canti", elegie, scene liriche, mini-romanzi, canti ritratti, elegiaci urbani e schizzi di "trama" , canti-parabole, nonché: favole trasformate da allegorie in paradossali e; una capiente parodia lirica o una parabola filosofica; un posto speciale appartiene alla canzone dell'autore, ci sono connessioni con il romanticismo urbano, il folklore e altri generi. La connessione dei testi di Okudzhava con il romance urbano si manifesta a livello poetico figurativo e formale: innanzitutto a livello di trama, spesso interpretata con l'ausilio di elementi parodistici e carnevaleschi. Il poeta usa le vecchie forme di genere come base per la nascita di invarianti innovative: crea così un ossimoro di genere, dove anche sulla base di un'ode, di un inno, di una marcia, i suoi testi dominano.

Il dizionario lessicale della poesia di B. Okudzhava è esteriormente semplice e dovuto alla sua appartenenza ai generi sopra menzionati. Include esempi di vari stili funzionali, parole e frasi introduttive in prosa di tutti i giorni, nonché esempi di neolingua come mezzo di caratterizzazione del parlato. Nella poetica di B. Okudzhava, c'è una combinazione paradossale di elementi di una sillaba "alta" con la colloquialità del parlato, nonché un approccio dosato e funzionale al vocabolario stilisticamente colorato: il poeta usa parole con l'una o l'altra colorazione stilistica per posizionare accenti semantici, mentre i suoi testi sono generalmente neutri. Numerose unità fraseologiche di B. Okudzhava sono, di regola, una nuova interpretazione di espressioni famose o aforismi del suo stesso autore.

Per quanto riguarda i mezzi artistici, le seguenti caratteristiche sono caratteristiche della poesia di B. Okudzhava.

Questo è l'uso di similitudini più spesso nella forma di un ordinario giro d'affari comparativo o nella forma di certi epiteti; il bardo è anche caratterizzato da frequenti sinonimi e contrari, compresi quelli situazionali. Si può concludere che il poeta oppone consapevolmente il suo arsenale artistico agli standard della modernità, così come all'ufficialità e ai cliché, ai francobolli di vario genere. B. Okudzhava utilizza anche nel suo lavoro vari elementi della poetica dei romanzi urbani, del folklore, ecc.

La caratteristica successiva della poetica analizzata è l'uso di vari parallelismi e ripetizioni sintattiche e melodiche: anafora, ripetizioni di interi versi, distici, strofe, ripetizioni di frasi per esaltare qualsiasi emozione, nonché ripetizioni di versi (il più delle volte - introduttivo e finale). Alcuni espedienti poetici formali della poesia popolare, ad esempio epiteti costanti, sono entrati organicamente nelle opere di Okudzhava. Righe omogenee creano un'ulteriore opportunità per creare versatilità, caratteristiche psicologiche complesse, immagini vivide. Il lavoro di Okudzhava è caratterizzato da percorsi che si distinguono sulla base di un segno comune di animazione, nonché da personificazioni che hanno caratteristiche stabili e hanno le proprietà delle allegorie (ad esempio l'immagine della speranza, del destino, ecc.). Un esempio di personificazione ampiamente compresa da B. Okudzhava è l'umanizzazione degli esseri viventi, simile alla personificazione degli eroi delle favole: questa è una cavalletta-poeta, un corvo-profeta, ecc.

B. Okudzhava combina nella sua persona un poeta, compositore, musicista, cantante, interprete, artista; il suo idiostile è caratterizzato dall'ironia e dall'autoironia, una struttura emotiva di tipo velato, tanto che l'immagine dell'autore è piuttosto sfocata. La posizione dell'eroe lirico Okudzhava è la posizione di un intellettuale, di uno stoico; nella poesia di Okudzhava, è incarnato nell'immagine dell'Artista (musicista, poeta, pittore), che trasforma il mondo che lo circonda, secondo le leggi della bellezza e dell'umanità. Le immagini di uccelli e una cavalletta, un tamburino, un eterno viandante e un viaggiatore sono anche associate alle invarianti dell'eroe lirico.

La struttura figurativa-motiva del mondo poetico di B. Okudzhava si distingue per la sua logica interna e integrità. Tra le immagini chiave e leit motive ci sono la creatività, l'amore, la speranza, la guerra, la morte, il destino, ma anche le immagini metapoietiche: il canto, la musica, la poesia. Nel mondo poetico di Okudzhava ci sono parole chiave costanti: Fortuna, Speranza, Natura, Donna, Violino, Tromba, Arbat.

L'amore nell'interpretazione di B. Okudzhava agisce come una connotazione della creatività, eppure le tragiche invarianti dei motivi (impotenza davanti al Fato, colpa e sacrificio, morte e rinascita) sono presentate nell'immagine di una madre, le cui caratteristiche principali sono la santità, il martirio , perdono; Il motivo dell'ispirazione creativa è anche collegato all'immagine della madre nella poesia di B. Okudzhava. Questa immagine, come l'immagine dell'Amore, risulta essere ambivalente; appartiene a due mondi: il mondo della morte e il mondo della creatività. La connotazione della creatività nel mondo poetico di B. Okudzhava diventa Speranza - uno dei più importanti motivi trasversali; nella sua interpretazione, l'autore ricorre spesso alla spersonalizzazione.

Un'altra invariante del Potere Superiore nell'opera di B. Okudzhava è il Fato (fatum, fortuna, condivisione, destino, destino) - il contrario di Speranza. Il destino dell'autore ricercato corrisponde all'idea dell'indeterminatezza del Potere Superiore ed è indissolubilmente legato al tema della guerra come spazio ostile e tragico. Il poeta si concentra su personalità esteriormente non eroiche in una situazione estrema e sul "microcosmo" della guerra. Nei primi testi delle canzoni di Okudzhava, i temi delle canzoni della guerra civile (morte eroica in battaglia, speranza per un bel futuro), le loro immagini principali, i ritmi di marcia e le intonazioni sono stati rianimati in una nuova forma.

Notiamo anche che già nei primi lavori di B. Okudzhava ci sono motivi per l'animazione della natura, il flusso dell'uomo nella natura e la natura nell'uomo, così come le corrispondenti personificazioni e metafore. In Okudzhava, l'inanimato è spesso paragonato ai vivi, la città - con la natura, la terra - con l'acqua. Gli elementi del paesaggio a Okudzhava sono dotati di caratteristiche antropomorfe e caratteristiche zoomorfe.

L'ossimoronismo insito nella poetica di B. Okudzhava a livello di argomento artistico si è manifestato nella presenza e nell'interconnessione di due mondi: "il proprio" (questo è il topos della casa, il mondo del cortile di Arbat) e "alieno" ( lo spazio della strada, separazione, guerra, destino). Il topos di una casa nel mondo poetico di Okudzhava ha le caratteristiche di un'abitazione molto reale e simboleggia la "casa dello spirito del poeta"; l'incarnazione dello spazio esterno del poeta è la strada, e questo motivo è in molti casi sinonimo di guerra, destino e separazione. I mezzi linguistici per esprimere topos includono lessemi con semantica spaziale e semantica del movimento. La strada di Okudzhava, in particolare il crocevia, è una manifestazione dell'essenza cronotopica dell'immagine del destino, una metafora della separazione dell'amore; il topos della strada è associato all'inizio del percorso e alla sua fine, che attualizza i luoghi della soglia, la fine del percorso, l'inizio del percorso. L'eroe lirico di Okudzhava è costantemente in viaggio, che è per lui un modo e un mezzo per conoscere se stesso e il mondo che lo circonda; questo è un eterno viaggiatore, un passante, un turista, un viandante. I soggetti del movimento sono anche sostanze inanimate: un treno (auto), un'auto, una nave (nave), un autobus, un tram, un filobus, ecc.

I ritratti di città sono lo strato più importante del mondo artistico di B. Okudzhava, si tratta di comunità artistiche, semantiche e di genere. Nei primi testi di Okudzhava, il testo "Mosca" domina, mentre quello "Pietroburgo" è solo abbozzato. Il topos di Mosca è rappresentato nelle poesie di Okudzhava da una varietà di trame e personaggi; la città agisce come unità organica di artificiale e naturale, solenne e ordinario. Il capitello ha un suo carattere unico, che generalizza i tratti dei moscoviti, compreso lo stesso autore; lo spazio di Mosca, di regola, è raffigurato con l'aiuto di metafore dell'acqua.

Il centro dell'immagine di Mosca e la prima opera poetica di B. Okudzhava è l'Arbat. Per il poeta è un simbolo di pace, bontà, cultura, memoria storica, valori morali perduti, nonché fonte di ispirazione. Arbat nell'immagine di Okudzhava è un sogno, un deposito di ricordi e un simbolo della giovinezza passata; infine, è la casa natale, il centro della geografia spirituale del bardo. Il topos dell'Arbat nel sistema poetico di Okudzhava costituisce la base di un mito autobiografico; il tema di un immutabile, ciclico ritorno all'Arbat diventa per il poeta un tema trasversale.

Quindi, i testi di B. Okudzhava negli anni '50 e '60 sono un ricco mondo artistico, caratterizzato da diversità infinita, ma anche da logica interna, integrità e immagini; questo è un esempio di sequela della tradizione classica, ma anche della sua elaborazione creativa, nonché della ricerca del proprio posto nel processo letterario; questo è un esempio del dialogo costante del cantautore con gli autori del passato e del presente, con l'ascoltatore e il lettore, con il mondo esterno, e allo stesso tempo - un esempio di una filosofia di vita unica e originale che ha trovato adeguata forme di incarnazione artistica.

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dissertazioni per il titolo di Dottore in Filologia

L'evoluzione creativa di Bulat Okudzhava e il processo letterario della seconda metà del XX secolo

Specialità 10.01.01 - Letteratura russa

Boyko Svetlana Sergeevna

Mosca - 2011

Il lavoro è stato svolto presso il Dipartimento di Storia della letteratura russa dei tempi più recenti dell'Università statale russa per le discipline umanistiche

Avversari ufficiali:

Dottore in filologia, Professor Nikolay Alekseevich Bogomolov,

Dottore in filologia, il professor Alexander Vladimirovich Ledenev

Dottore in filologia, il professor Yuri Borisovich Orlitsky

Organizzazione capofila: Istituto sociale e umanitario regionale statale di Mosca

La difesa si svolgerà il 20 gennaio 2011 alle ore ___ in una riunione del consiglio per la difesa delle tesi di dottorato e magistrale D 212.198.04 presso l'Università statale russa per le scienze umane all'indirizzo: GSP-3, 125993 Mosca, piazza Miusskaja, 6.

La tesi può essere trovata nella biblioteca della Russian State University for the Humanities.

Segretario accademico del Consiglio, candidato di scienze filologiche, professore associato V. Ya. Malkina

DESCRIZIONE GENERALE DEL LAVORO

La rilevanza del tema di ricerca e il grado del suo sviluppo scientifico. La tesi è dedicata allo studio del percorso creativo di Bulat Okudzhava nel contesto del processo letterario della seconda metà del XX secolo. La rilevanza dell'argomento è determinata dalla necessità di studiare il patrimonio creativo di Okudzhava come fenomeno artistico integrale, per chiarire il ruolo speciale di questo artista nella letteratura russa della seconda metà del XX secolo. e chiarimento di una serie di modelli del processo letterario della sua epoca.

Nella descrizione della letteratura della metà - seconda metà del XX secolo. Finora, ci sono stati risultati significativi. Si è cercato di classificare su larga scala vari fenomeni nella letteratura e nella cultura del XX secolo. Leiderman N., Lipovetsky M. Russo moderno. Lett.: In 3 libri. M., 2001 e successive ristampe; Tyupa V. Letteratura e mentalità. M., 2009; Epstein M. Postmoderno in Russia. Letteratura e teoria. M., 2000. Resta comunque il compito di unire in una descrizione olistica i tre filoni della letteratura russa del XX secolo. (censurato, "segreto" e letteratura russa all'estero) nella loro correlazione e interconnessione. Come ha dimostrato l'esperienza della critica e della critica letteraria dell'era post-sovietica, l'interpretazione storica e letteraria delle attività di quei maestri della parola che furono parzialmente ammessi alle pagine delle pubblicazioni a stampa in URSS presenta notevoli difficoltà, suscita polemiche , e talvolta controversie inconciliabili. Lo studio del percorso creativo di Okudzhava e del suo posto nella mappa letteraria contribuisce, quindi, a chiarire la storia della letteratura.

Abbiamo esaminato i testi di B. Okudzhava nella nostra tesi di dottorato (1999) La poesia di Boyko S. Bulat Okudzhava come un sistema artistico integrale. Insultare. can. Mosca: Università statale di Mosca, 1999, il primo lavoro di questo tipo in Russia. Abbiamo visto il nostro compito nell'analisi filologica della sua opera poetica, poiché tale analisi durante la vita del poeta era incompleta e dipendeva da varie valutazioni distorte.

Negli anni successivi, la conoscenza dell'okudzha si sviluppò rapidamente. Sulla base dei risultati delle conferenze scientifiche tenute dalla Casa-Museo di Peredelkino, sono state pubblicate raccolte di materiali, a cui hanno preso parte I. I. Rishina ed E. A. Semenova; viene pubblicato l'almanacco “Voice of Hope” Voice of Hope: New about Bulat Okudzhava. Problema. 1. M., 2004; Voice of Hope: Novità su Bulat Okudzhava. Problema. 2. M., 2005; Voice of Hope: Novità su Bulat. Problema. 3. M., 2006; Voice of Hope: Novità su Bulat. Problema. 4. M., 2007; Voice of Hope: Novità su Bulat. Problema. 5. M., 2008; Voice of Hope: Novità su Bulat. Problema. 6. M., 2009. ; entrambe le edizioni contengono sia ricerche che nuove preziose fonti. Numerose monografie sono dedicate ad aspetti della vita e dell'opera del poeta. Nelle sezioni di ricerca di M. O. Chudakova, N. A. Bogomolova, Vl. I. Novikov, i problemi che ci interessano sono considerati nel contesto letterario e culturale. Una raccolta di poesie di Okudzhava B. è stata pubblicata nella serie "Biblioteca del poeta".Poems / Intro. articoli di L. S. Dubshan e V. N. Sazhin. comp. V. N. Sazhina e D. V. Sazhina. Nota. V. N. Sazhina. San Pietroburgo: Akadem. progetto, 2001. 712 pag. . I biografi del poeta Gizatulin M. Bulat Okudzhava hanno ottenuto risultati impressionanti: "... fin dall'inizio" M., 2008; Krylov A. Alla ricerca di una data; Di ritorno da Tagil // Voice of Hope: Novità su Bulat. Problema. 3. M., 2006. S. 163-177, 222-230; Rozenblyum O. Bulat La via della letteratura di Okudzhava: tra cultura ufficiale e periferia culturale // Vopr. illuminato. 2007. N. 4. S. 177-213 e molti altri. altre opere di questi autori. ; il popolare Bykov D. Bulat Okudzhava è apparso nella serie ZhZL. M., 2009. biografia basata sul loro lavoro.

Tuttavia, solo pochi ricercatori e memoriali prestano attenzione alle opere in prosa di Bulat Okudzhava, considerandole separatamente o nel contesto della sua poesia, ma, di regola, isolate dal processo letterario. Nel frattempo, l'autovalutazione letteraria di Okudzhava - "Io sono uno scrittore" - ha suggerito il ruolo principale della prosa, che ha creato per tutta la vita, concentrandosi sul lavoro durante gli anni di lavoro su di essa, che ha predeterminato il ruolo di formazione del periodo dei romanzi e racconti nel suo percorso creativo. La nostra ricerca conferma il legame più stretto tra ciascuna delle opere in prosa di Okudzhava e le tendenze di spicco nel processo letterario del suo tempo. La rilevanza dell'argomento è determinata, quindi, dalla necessità di studiare il percorso creativo di Bulat Okudzhava come fenomeno inscritto nel processo storico e letterario, nonché di descrivere il processo stesso, tenendo conto dei dati di nuova introduzione. Un soddisfacente stato di conoscenza, da un lato, della storia del processo letterario, dall'altro, dell'opera e della biografia del poeta, è un prerequisito favorevole per risolvere i nostri problemi.

L'oggetto e il soggetto dello studio è l'eredità creativa di Bulat Okudzhava: i suoi testi, la prosa e la commedia "A Sip of Freedom". La necessità di prestare attenzione a una serie di opere che finora non hanno attirato l'attenzione sufficiente dei ricercatori (ad esempio, alcune poesie antiche e tardive, il "romanzo" "La fotografa Zhora", la commedia "Un sorso di libertà") è sottolineato. Le opere scritte in co-autore (con O. Artsimovich, V. Motyl, P. Todorovsky, Y. Levitansky) non vengono prese in considerazione, poiché il grado di partecipazione di Okudzhava alla loro creazione non è stato ancora stabilito. Un certo numero di poesie pubblicate da memorialisti e biografi come dubia non sono considerate, la cui appartenenza a Okudzhava, tuttavia, non è da noi contestata.

Lo scopo dello studio è determinare le caratteristiche distintive, l'originalità artistica delle opere di Okudzhava, il loro posto e significato nel processo letterario, per chiarire i modelli del processo letterario del periodo in esame.

In base a questo obiettivo, sono fissati i seguenti compiti:

Tracciare la manifestazione delle regolarità del processo letterario dell'era studiata sul materiale dello sviluppo creativo di Bulat Okudzhava e di altri scrittori; rivelare la natura della connessione tra questi modelli e il suo lavoro. - Determinare le caratteristiche del genere delle opere di Okudzhava nel contesto storico e letterario e in connessione con l'evoluzione individuale dello scrittore.

Identificare le fasi di sviluppo che sono essenziali per la periodizzazione del lavoro dello scrittore.

Identificare le fonti documentarie della prosa di Okudzhava su argomenti storici; determinare la natura dell'uso di queste fonti in prosa e la loro funzione artistica.

Sull'esempio del lavoro di Bulat Okudzhava, per tracciare le modalità di interazione tra le opere censurate e la letteratura russa "samizdat" e "tamizdat".

Determina la natura dell'influenza della reputazione letteraria di Okudzhava sulla percezione della sua personalità e del suo lavoro da parte dei contemporanei.

Le fonti della ricerca sono le opere di Bulat Okudzhava e gli scrittori - i suoi contemporanei e predecessori letterari; risposte critiche ad essi; memorie di contemporanei dell'era sovietica, pubblicazioni della loro corrispondenza, diari, ecc.; documenti relativi ai problemi del processo letterario. Numerose fonti documentarie sono introdotte in Okudzhavology, che sono richieste dallo scrittore nella sua prosa su argomenti storici. Le opere di Okudzhava sono citate da edizioni a vita, poiché la preparazione di numerose ristampe moderne non soddisfa i requisiti scientifici, così come dalla raccolta "Poesie" (2001), che accumula (sebbene non completamente) l'esperienza delle edizioni a vita.

In termini metodologici, questa dissertazione è una ricerca storica e letteraria che implica la considerazione dei fenomeni delle serie sia letterarie che non letterarie. Storia della letteratura. Film. M., 1977. S. 283; Eikhenbaum B. Vita letteraria // Eikhenbaum B. Informazioni sulla letteratura. M., 1987. S. 433. . Usiamo anche il potenziale di un concetto culturale, giustificato da G. A. Belaya Belaya G. Sulla natura a mosaico della cultura russa moderna, 1917-1989 // Scandoslawica (Copenaghen). 1993. V. 38. S. 77-97 e successive opere di questo autore. attraverso i concetti di "paradigma esistenziale rivoluzionario e tradizionale", nonché di A. D. Sinyavsky, in particolare, nella sua opera "Che cos'è il realismo socialista" attraverso il concetto di `teleologia". C'è un elemento dell'approccio sociologico associato alla concetto di reputazione letteraria nella formulazione di A. Reitblata A. Reitblat, How Pushkin Became a Genius: Historical and Sociological Essays on the Book Culture of the Pushkin Epoch, Mosca, 2001, p.51.

Novità scientifica della ricerca. Nella ricerca della dissertazione, per la prima volta nella filologia russa, viene proposta un'analisi completa di tutte le opere in prosa di Bulat Okudzhava; viene analizzata la loro natura di genere, vengono rivelate le fonti documentarie di ciascuna delle opere su una trama storica. Per la prima volta vengono rivelate le connessioni tipologiche delle opere di Okudzhava con fenomeni storici e letterari come "prosa giovane", "arte fantasmagorica", "prosa nuova/altra", viene chiarito il rapporto con la "storia lirica in prima linea". Per la prima volta viene intrapresa una descrizione storica e letteraria sistematica delle tendenze giornalistiche antistaliniste nella letteratura degli anni '50 e '90 e viene rivelato il loro ruolo nello sviluppo creativo degli scrittori di questo periodo. Per la prima volta sono state identificate numerose citazioni poetiche e reminiscenze associate all'opera di P. Neznamov, B. Pasternak, N. Glazkov, V. Vysotsky e alla loro funzione artistica. Per la prima volta viene proposta una periodizzazione del lavoro di B. Okudzhava, basata sul suo patrimonio artistico nel suo insieme.

Disposizioni per la difesa:

Lo sviluppo creativo di Bulat Okudzhava è strettamente connesso con una serie di tendenze nel processo letterario del suo tempo, come: a) il fiorire del genere della "prosa lirica" ​​("storia lirica in prima linea" e "giovane" prosa ); b) tendenze antistaliniste sociali e giornalistiche, che, a causa delle restrizioni della censura, sono apparse solo in parte sulla stampa; c) la poetica dell'"arte fantasmagorica" ​​(il concetto di Abram Tertz); d) il fiorire negli anni Sessanta - Settanta della prosa della direzione "personale" (eufemismo esopico di Jaan Kross) su temi storici; e) comprensione dell'esperienza esistenziale di un privato (artista) nella prosa cosiddetta "nuova/diversa".

Le opere di B. Okudzhava su argomenti storici sono legate alla tradizione del romanzo di tipo Walter-Scott, La figlia del capitano e al romanzo storico russo del XIX secolo; la loro inadeguata valutazione da parte dei contemporanei era dovuta, da un lato, alle esigenze del canone, soddisfatte dall'immediato predecessore, il romanzo storico del realismo socialista, dall'altro, all'esigenza di "affidabilità", che acquisiva nella società degli anni '60 - '70. la natura del criterio socio-morale.

Il lavoro di Okudzhava sulle fonti storiche era essenzialmente di natura scientifica: studiava metodicamente le fonti in base a personalità, trame, epoca; a partire da “Povero Avrosimov”, i documenti traggono principalmente i mezzi di caratterizzazione culturale, morale e psicologica dei personaggi, in contrapposizione all'interesse per le trame e la vita quotidiana.

La ripetizione della trama delle loro opere precedenti è stata tra gli scrittori di prosa sovietici della seconda metà del ventesimo secolo. un fenomeno naturale, che riflette la necessità dell'artista di cogliere il cambiamento del suo paradigma esistenziale, di riflettere la rivalutazione dei valori legati alle prime fasi della formazione della personalità; in particolare, Okudzhava "riscrive" gli episodi della sua prosa autobiografica, allontanandosi dalla critica sociale e rivolgendosi all'autoironia e al pentimento.

Se il posto delle canzoni di Okudzhava nella storia della letteratura è associato a una tendenza ben nota quando "<…>dalle piccole cose della letteratura, dai suoi cortili e dalle pianure, un nuovo fenomeno fluttua nel centro "Tynyanov Yu. Poetica. Storia della letteratura. Film. M.: Nauka, 1977. S. 257-258. , quindi la reputazione di "cantante-chitarrista" che si sviluppò sotto l'influenza del loro successo impedì ulteriormente un'adeguata interpretazione dell'opera di Okudzhava, fu quindi ampiamente utilizzata dagli oppositori letterari dello scrittore e praticamente non cedette ai suoi tentativi di influenzarla.

Sull'esempio delle opere di Bulat Okudzhava, vengono tracciate le modalità di interazione tra le opere censurate e la letteratura di "samizdat" e "tamizdat", in particolare associate alle attività dei circoli letterari informali e dei "saloni".

Come risultato principale del nostro studio, dopo aver individuato le fasi dello sviluppo creativo di Bulat Okudzhava, proponiamo una periodizzazione del lavoro dello scrittore, che è data nella Conclusione e completa il testo di questo abstract (vedi sotto).

Il significato scientifico e pratico dei risultati dello studio risiede nella possibilità di applicare le sue disposizioni, conclusioni e basi metodologiche per ulteriori studi sulla storia della letteratura russa. I risultati sono importanti per gli specialisti della storia della cultura e della letteratura russa. I fatti nuovi stabiliti nella dissertazione e le osservazioni fatte sono utilizzati nella preparazione di corsi universitari sulla storia della letteratura, critica e cultura russa del XX secolo.

Approvazione dei risultati della ricerca. Sul tema della tesi sono state lette relazioni a Lomonosov (Università statale di Mosca, 1996, 1997 e 1998), Pospelovsky (MSU, 1997), Sheshukovsky (MSPU, 1997, 1998, 1999, 2001, 2002, 2007, 2008, 2009 ), letture di Gulyaevsky (TSU, 2002), a conferenze scientifiche in IMLI RAS (2000); all'Università statale di Mosca (2000, 2002, 2004, 2006, 2008); presso la Russian State University for the Humanities (2001, 2004); in Peredelkino (1999, 2001, 2005, 2008, 2009); a congressi linguistici internazionali presso l'Università statale di Mosca (2001, 2004); ai convegni “Functional Linguistics” (Yalta, 1997, 1998, 2001), “The Title Phenomenon” (RSUH, 2002, 2007); "Kaluga sulla mappa letteraria della Russia" (2007); alle White Readings (2009), i materiali si riflettono in articoli e abstract pubblicati, programmi di corsi universitari sulla storia della letteratura e sulla critica russa. Struttura del lavoro. La struttura del lavoro corrisponde agli obiettivi e agli obiettivi dello studio. La tesi è composta da un'introduzione, quindici capitoli, una conclusione, un elenco di riferimenti e riferimenti e un'appendice.

L'introduzione sostanzia l'attualità dell'argomento, formula il problema, le finalità e gli obiettivi dello studio, ne definisce l'oggetto e il quadro cronologico, il significato scientifico dell'opera, analizza la letteratura e le fonti, descrive i fondamenti metodologici e la struttura della tesi. Si noti che ormai i biografi del poeta hanno ottenuto risultati scientifici convincenti, il che crea presupposti favorevoli per questo studio.

Il capitolo 1 è dedicato ai problemi di ricerca del percorso creativo di Okudzhava in linea con il processo letterario contemporaneo. Secondo la credenza popolare, “Okudzhava risulta essere un rappresentante autorizzato di almeno tre grandi contesti storici e poetici. La prima è la generazione militare<…>Il secondo - i modernisti degli anni Sessanta<…>Il terzo è la canzone di un autore "Novikov Vl. I. Decreto. operazione. S. 87. . La sezione 1 enumera questi e altri contesti della letteratura con cui è effettivamente collegata l'opera di Okudzhava, a cui sono dedicati i capitoli successivi di questo lavoro. Nella sezione 2, basata sui concetti di prosa storica, romanzo storico del XIX secolo, romanzo storico del realismo socialista, viene considerata la prosa di Okudzhava su trame storiche, che è successivamente collegata alla varietà avventurosa-psicologica del romanzo storico, con la tradizione dei romanzi di W. Scott e La figlia del capitano S. Pushkin.

Due richieste negli anni '60 - '80 presentato al romanzo storico separatamente o simultaneamente: 1) l'esigenza ideologica di "fedeltà al concetto generale dell'evento storico"; 2) il requisito dell'affidabilità, che negli anni '50 - '80 divenne sociale e morale, poiché la necessità di un'informazione ampia e accurata si sviluppò in opposizione ai timbri dello stalinismo. Questi due requisiti nel contesto dell'epoca erano scarsamente compatibili, quindi, "Avendo scritto un romanzo storico (biografico), l'autore può essere calmo - nessuno sa esattamente come valutare un romanzo del genere oggi", al di fuori del contesto del genere letterario , una domanda completamente artificiale sui "confini della finzione"» Chudakova M. Fiction o consapevolezza del genere?: nel 90° anniversario della nascita di Yuri Tynyanov // Lett. gas. 1984. 12 dic. S. 7. . Lo studio dell'ultima domanda sul materiale della prosa di Y. Tynyanov ci consente di tracciare una serie di parallelismi che mostrano che "Pushkin si prende delle astute libertà - i discendenti di Pushkin imparano ..." Epigrafe di Eidelman N. Tynyanov // La conoscenza è potere. 1982. n. 6. P.26. Yu. Davydov, Ch. Amirjibi, Ya. Kross, B. Okudzhava, N. Eidelman realizzano "la "connessione dei tempi" nel più profondo, vale a dire il livello personale" Gordin Ya. La connessione dei tempi si è interrotta? Note su una direzione della prosa storica moderna // Vopr. illuminato. 1986. No. 3. P. 70., rifiutando l'approccio "stato" inerente al realismo socialista e alla falsa scrittura dal vero.

Nella sezione 3, dedicata alla classificazione della scrittura di canzoni, si nota che i testi di Okudzhava, compresi quelli cantati, si trovano nello stesso ampio canale dell'opera poetica contemporanea di maestri di diverse generazioni, i cui nomi sono associati alla rinascita della tradizione modernista , in particolare, sono definiti “neoacmeismo”. La canzone di Okudzhava deriva geneticamente dalle piccole cose della letteratura, dai suoi cortili e dalle sue pianure, e in connessione con la sua popolarità, è diventato necessario chiarire che “la cultura di massa e quella di cui Okudzhava divenne la figura più importante sono direzioni fondamentalmente diverse e quindi non potranno mai unirsi” Bogomolov N. Decreto . operazione. S. 410. . Per quanto riguarda la forma del canto, è stato giustamente notato che la situazione dell'impatto di una parola viva e sonora è "lo stato primordiale, originario di ogni cultura, un momento puramente universale". Così, il canto è la forma naturale di esistenza della parola poetica. Ma questo non eliminò il doloroso problema per Okudzhava della sua reputazione letteraria, di cui si discute nella Sezione 4. Nel periodo post-sovietico, le unità di descrizione della letteratura e il “sistema di coordinate” entrarono in moto contemporaneamente; naturalmente, sono sorte numerose discussioni sugli scrittori che sono stati costretti a manifestarsi in modo incompleto nel contesto letterario dell'URSS (Anna Akhmatova, Vl. Bogomolov, O. Mandelstam, Viktor Nekrasov, B. Pasternak, Yu. Trifonov e molti altri) . Un approccio adeguato al problema è stato proposto in connessione con la poesia di N. Zabolotsky Loschilov I. Il fenomeno di Nikolai Zabolotsky. Helsinki, 1997, pp. 7-9. . L'idea della sua vita e del suo percorso creativo si è sviluppata oggettivamente come ambigua. È associato: a) alla burocrazia sovietica; b) con l'elemento del folklore urbano di base; c) con la tradizione della letteratura classica russa e mondiale; d) “con i nomi di coraggiosi cercatori di nuove strade nella vita e nell'arte” oppure - e) considerare il fenomeno dell'artista in modo immanente, “in tutta la sua incomprensibilità”. Tutto questo si è manifestato nell'accoglienza di Okudzhava. Tuttavia, la forma della canzone pone un altro problema.

Il poeta "per qualche motivo voleva essere conosciuto non dalle canzoni, ma come scrittore" Gorodnitsky A. "... Ci mancava Okudzhava" // Novità su Bulat Okudzhava. Problema. 2. S. 82., mentre molti contemporanei lo vedevano come un cantante. La reputazione si è formata sotto l'impressione delle poesie e delle canzoni di Okudzhava e si è rivelata eccezionalmente stabile a causa del loro ruolo di primo piano nella cultura, nonché per il desiderio degli oppositori di usare l'immagine di un "cantautore" per umiliare lo scrittore. I tentativi di Okudzhava, più o meno intenzionali, di allineare la sua reputazione alla sua autovalutazione letteraria - "Io sono uno scrittore" - non hanno generalmente avuto successo. La fama di 'cantante', a differenza delle immagini della 'formica di Mosca' e del 'nobile della corte di Arbat', non è identica al mito autobiografico.

Gli oppositori cercano di creare un mito biografico legato alla mitologia sociale - per compromettere il cantante come "antipatriota", "straniero", insieme ai poeti "Iflian", in particolare, perché il loro eroe "guerra<...>accetta con gioia sacrificale<...>come continuazione della rivoluzione mondiale "Kunyaev S. Per il bene della vita sulla terra // Young Guard. 1987. N. 8. S. 252. . Il paradigma culturale di una coorte di soldati in prima linea, quindi, richiede una considerazione, a cui è dedicato il paragrafo 5. «Uno dei fondamenti della semiosfera è la sua eterogeneità<…>Lo spazio semiologico è pieno<...>frammenti di varie strutture” Lotman Yu. Semiosphere. SPb., 2000. S. 101., che permette di descrivere la cultura del Novecento. come un mosaico:<...>diversi sistemi di valori esistevano contemporaneamente all'interno della cultura russa”: uno era “radicato nella moralità cristiana (cultura russa classica)” Belaya G. Cambio di codice nella cultura russa del ventesimo secolo come situazione esistenziale // Lett. revisione. 1996. N. 5/6. S. 114. , un altro - rivoluzionario Confronta: Belaya G. Don Chisciotte della rivoluzione - l'esperienza delle vittorie e delle sconfitte. M., 2004. S. 43. . Il coinvolgimento in quest'ultimo determina il percorso di ricerca dei coetanei di Okudzhava: "Hanno preso una visione rivoluzionaria del mondo già dall'infanzia<...>era l'unico possibile per loro - non pensi all'aria che respiri in quel modo ”Lazarev L. Giovani di 41 anni // Vopr. illuminato. 1962. N. 9. S. 53. . Il progressivo superamento del rivoluzionarismo, sostituendolo con un paradigma esistenziale umanistico che ha punti in comune con quello “tradizionale”, è diventato un tema interno all'evoluzione della generazione.

Strettamente legate al paradigma rivoluzionario, le caratteristiche della poetica realista socialista sono presenti nell'opera di Okudzhava fino alla metà degli anni '60. A loro è dedicato il capitolo 2, dove si nota che i periodi di pre-stampa e prima stampa della sua opera sono caratterizzati da eclettismo, orientamento sia ai valori della cultura tradizionale che al `rivoluzionario'. primo Okudzhava, che scrisse un romanzo e poesie su un volontario cinese L'incontro durante l'infanzia con lo scrittore realista socialista A. Avdeenko, successivamente descritto in modo simile da entrambi, è interpretato dal personaggio del Teatro abolito come un'iniziazione: A. Il romanzo di Avdeenko "Fate" (1936) è citato qui e il ragazzo-eroe sogna di creare un testo con elementi di poetica simili. La raccolta realista socialista di B. Okudzhava "Lyrika" (Kaluga, 1956) è segnata dall'influenza di V. Mayakovsky , soprattutto nel poema, che riproduce i tratti del suo idiostile (ellisse, pleonasmo, inversione, antonomasia, ecc.) e contiene reminiscenze. Confronta: "Sventolando firme / con dignità / e diligentemente. //" Agrario? / Rivolte? / Fila? / / Manda, / questo, / come lui, - / punitivo / / distacco!", "Nel sono / d'accordo / qui / i cosacchi?!.” (V. Mayakovsky. "Bene!") - "E la calligrafia del monarca / stabilisce diligentemente: / "Meno scienziati / e tutti i tipi di fantasie, / più cosacchi / e altri punitori" (B. Okudzhava. "Primavera di ottobre" Nell'opera teatrale "Un sorso di libertà" (firmata per la pubblicazione nel 1965), la rivolta decabrista è raffigurata come "preistoria della rivoluzione"; elementi della poetica del realismo socialista sono il pathos eroico, l'eroe-vittima, la "fedeltà al concetto generale" del decabrismo come "la prima tappa del movimento di liberazione russo" (V . Lenin). Dai documenti di Okudzhava si traggono elementi della trama, così come l'immagine di M. Bestuzhev, che nelle sue memorie davvero soddisfa i requisiti dell'eroismo rivoluzionario Tuttavia, la canzone di Madame Robel "Finalmente è tornato a casa ..." sull'imprevedibilità dei sentimenti è già collegata al fenomeno prevalente questa volta dei testi di Okudzhava, che è dedicato al capitolo 3. Rifiutando - dopo l'analisi presso l'associazione letteraria guidata da G. Levin - la sua raccolta "Lyrics", Okudzhava ha abbandonato i risultati visibili della precedente fase del destino letterario. Entrarono nel periodo anche Y. Levitansky e A. Mezhirov, che si erano allontanati dal realismo socialista. La nuova poetica di Okudzhava, come mostra l'analisi dell'autografo da noi pubblicata. illuminato. 2003. N. 5 S. 298-302; Boyko S. Testo orale: "Non lo implorerai per nulla ..." // Vagant-Mosca. 2003. N. 4, 5, 6. SS 62-67. poesia "Non vagabondi, non ubriachi ...", l'autore si associa alla tradizione letteraria classica, contraria alla poetica del periodo Kaluga, nonché alla tradizione del "canto in cerchio". Dalla fine degli anni '50, le poesie di Okudzhava sono apparse costantemente, coperte da "pathos di grata accettazione del mondo" Khalizev V. Teoria della letteratura. M., 1999. S. 71. ("New Morning", "Three Sisters", "The Main Song"), e i tipi di emotività dell'autore inerenti al realismo socialista (eroico, in parte pathos di invettiva) non compaiono più; "Particolarmente importanti sono<…>canti allegorici-parabole" Nichiporov I. Canzone d'autore nella poesia russa degli anni '50 - '70: individualità creative, ricerche di genere e stile, connessioni letterarie. M., 2006. S. 44. .

Il pathos della "Marcia Sentimentale" (1957) è complesso: accettazione grata del mondo ed eroismo: fede nella verità, speranza di essere salvati o di morire per essa, amore per il mondo buono, verità e speranza. La canzone è stata creata in un'era in cui si credeva (non persa entro la fine degli anni '50) che i commissari fossero i messaggeri della verità, e la Guerra Civile è per questo; questo permette di trovarvi pubblicità, e non siamo in grado di escludere la possibilità di una tale lettura, poiché il senso sublime si concretizza nella terza strofa. Tuttavia, prima di tutto, questa e altre poesie della raccolta "Isole" (1959) descrivono lo stato d'animo, la fase della ricerca del valore. Il tema militare è connesso con la negazione della guerra vile, che fu ascoltata dai poeti della coorte di prima linea, suscitando obiezioni da parte dell'ufficialità. Nei motivi dell'addio, dell'amore rubato e di altri, si è manifestata l'influenza delle canzoni del repertorio di Yves Montand Zaitsev V. Decreto. operazione. pp. 53-54. , indicando l'apertura del sistema artistico di Okudzhava alla diversità dei testi culturali pur mantenendo l'originalità.

Il capitolo 4 è dedicato alle manifestazioni della tendenza lirica caratteristica dell'inizio del decennio nella prosa di Okudzhava. Racconto lirico per bambini "Il Fronte sta arrivando da noi", realizzato alla fine degli anni '50 Gizatulin M. Decreto. operazione. P. 239. , associata alla poetica matura (l'ironia, l'immagine del poeta e del "triste soldato" Genka, l'eroismo sincero "studioso"), al realismo sociale (l'antieroe è un commerciante-traditore), a un giornalismo tendenza (la verità sulla guerra in contrapposizione alla propaganda). La storia "Sii sano, scolaro" (1960-1961) è associata al genere della storia lirica in prima linea, in cui "la realtà artistica arriva al lettore solo attraverso la percezione e la reazione emotiva dell'eroe" Leiderman N. Arte moderna prosa sulla Grande Guerra Patriottica: tendenze di sviluppo. Avoref. insultare. can. M., 1967. S. 7. . Patriottismo, presenza di pathos eroico e personaggi - comandanti intelligenti - queste sono le somiglianze tra la "storia lirica in prima linea" e l'epopea del realismo socialista, che hanno contribuito all'ulteriore erosione del genere della storia. "Scholar" si è distinto dall'interpretazione in prosa "militare" del ruolo dell'uomo negli eventi. Secondo Okudzhava, gli ordini e le decisioni delle persone sono solo episodi insignificanti tra i dettami inesorabili della guerra ("Ti ho incontrato, guerra"). Il soldato si sottomette alle sue leggi, è dovere e coraggio che porta questo peso, anche se il ruolo passivo non priva l'eroe della libertà di scelta.

La tendenza lirica determina anche la poetica della "prosa giovane", che, tuttavia, conservava alcuni tratti della poetica del realismo socialista: 1) la trama legata agli affari di produzione o di costruzione; 2) i problemi della ricerca del giovane nella vita; 3) il conflitto tra inerzia, mancanza di idee, filisteismo e desiderio di adattare la vita secondo nuovi standard che soddisfino idee più progressiste; 4) un giovane eroe che cerca e trova un posto nella vita attraverso il coinvolgimento in azioni socialmente utili e la squadra; 5) spazio e tempo artistico: il mondo è un cantiere (spesso letteralmente), il tempo scorre.

Nel "piccolo romanzo" di B. Okudzhava "Photographer Zhora" (1964), tutte queste caratteristiche sono presenti, ad esempio, il conflitto con la burocrazia si verifica nel servizio, così come quando si cerca di organizzare una mostra di fotografie di Zhora. Ma la poetica del "romanzo" è eclettica. Nell'immagine di Zhora ci sono le caratteristiche di un artista romantico. L'artista è elevato al di sopra della folla, incomprensibile per chi lo circonda, ma serve l'umanità, che sarà preservata nelle sue creazioni, che trovano la loro strada fino al cuore di un tornitore inesperto, nonostante le voci burocratiche. L'eroe si confronta con il mondo dei filistei prosperi. Nel finale parte per un viaggio senza meta ("solo cibo"); il viaggio ricorda il periodo "geologico" della vita di I. Brodsky. La professione di Zhora è stata ispirata dagli studi dell'amico-mentore di Okudzhava A. Tsybulevsky.

Il capitolo 5 è dedicato alle tendenze antistaliniste sociali e giornalistiche, che negli anni '60 erano fortemente richieste dalla società, ma che per motivi di censura sono apparse sulla stampa solo in modo frammentario. Ad essi è associata una poesia (presumibilmente della metà degli anni '60) sull'impunità dei carnefici: "La vista fuori dalle finestre non è troppo raffinata ..."; già nel 1964, in Addio all'autunno, si poneva la questione del perdono (“chissà chi”) per “i dolori della mia bella mamma”.

Pubblicato in Occidente (1969) Il "piccolo romanzo" di Okudzhava "Photographer Zhora" (1964) è correlato alla narrativa documentaria di Y. Trifonov "Glare of the fire" (1965) a livello di problemi e un compito sociale e giornalistico: raccontare il valore e l'onestà dei padri-commissari, stigmatizzano i loro calunniatori, oltre a riconsiderare il problema del "sangue per una coscienza rivoluzionaria". La devozione all'ideale comunista è la principale proprietà dell'eroe-idolo, che è coinvolto allo stesso tempo nella pratica della violenza rivoluzionaria. Trifonov analizza i documenti, Okudzhava racconta gli eventi del passato: la speculazione dei "figli" sulla vita dei "padri". La poetica della congettura è direttamente orientata alla vita spirituale della nuova generazione, che sta risolvendo la questione della fede comunista e del suo significato per l'uomo.

Nella fase della ricerca degli anni Sessanta, Okudzhava e Trifonov, contrariamente alla congiuntura ideologica, rinunciano ai valori "rivoluzionari". "Bagliore del fuoco", dove i carnefici contrari a V. Trifonov non hanno giustificazione. Okudzhava ha anche riflettuto sulla storia comune colpa di figli e padri, ma, dopo aver reso Zhora figlio di un "antenato" senza volto, tipico della "prosa giovane", e "regalare" i suoi genitori - bolscevichi alla piccolo-borghese Tatyana, ha semplificato il problema in una forma in cui lei non lo interessava.

Gli autori di Zhora's Photographer e Flamelight sono per ora convinti della giustezza dell'obiettivo (rivoluzione e comunismo), ma rifiutano i mezzi cinici (rappresaglie, denunce, calunnie) e di conseguenza sono costretti a dubitare della gente in precedenza si erano inchinati. Questo è servito come incentivo per uno studio approfondito di una persona che commette errori e persino guidato da un obiettivo indegno. La soluzione a questo problema formò Okudzhava lo scrittore di prosa; ha anche realizzato Trifonov Trifonov.

Il romanzo di Okudzhava "The New One Like a Needle" (1962?) Si basa sulla critica sociale, in cui viene disegnato il "vero volto della vita di quegli anni". Bakhnov L. Return // Novy Mir. 1987. n. 10. S. 244. (Fatti anteriori al 1953): si tocca il tema delle “repressioni”, lo stato deplorevole dell'istruzione secondaria nelle campagne, la rovina dei colcos, la pratica disumana dei “prestiti ” e molti altri sono descritti. ecc. L'immagine dell'eroe-narratore è duplice. È un conduttore di pathos giornalistico e allo stesso tempo, come il fotografo Zhora, è associato a un cliché letterario: una personalità incompresa si oppone a un ambiente vile.

Già in un opuscolo nel 1957, Abram Tertz riponeva le sue speranze "sull'arte fantasmagorica con ipotesi invece di scopo e sul grottesco invece della vita quotidiana" Sinyavsky A. Processo letterario in Russia. M., 2003. S. 175. , confermando la dichiarazione con la propria pratica artistica. Il capitolo 6 è dedicato alla tendenza "fantasmagorica" ​​nel romanzo di Okudzhava "Povero Avrosimov" (1965-1968) e nel racconto "Le avventure di Shipov" (1969-1970). Stava nascendo una nuova era nell'arte, il confine tra ciò che doveva essere conosciuto e ciò che era considerato immaginario era sfocato. Avrosimov a volte non è in grado di “distingere la realtà dal sonno. Una parte significativa di ciò che sta accadendo in questo romanzo si svolge solo nella mente dell'eroe. Ma nella mente umana<...>possono verificarsi miracoli e trasformazioni, come, ad esempio, nella Tempesta G di Gogol. La storia appartiene al poeta... // Lett. gas. 1969. 8 ottobre P. 6., con la sua tecnica di narrativa velata Confronta: Mann Yu. Gogol's Poetics. Variazioni su un tema. M., 1996. SS 78-79. . Attraverso la fantasmagoria, le proprietà della realtà si rivelano, ad esempio, nelle scene del sogno di Avrosimov alle feste, gli eventi vengono spostati e viene mostrato il rovescio di ciò che sta accadendo; per Okudzhava, era importante, come notato in relazione all'immagine di Shipov, rivelare lo stato d'animo di "una creatura del campo opposto, provare compassione per lui ed elevare i suoi problemi al rango di umani" Tsurkan A. Gogol tradizioni nella storia di B. Okudzhava "Le avventure di Shipov, o il vecchio vaudeville" // Bulat Okudzhava: la sua cerchia, la sua età. S. 162. .

L'autore ha spiegato che "Le avventure di Shipov: Ancient Vaudeville" racconta "un incidente avvenuto in Russia cento anni fa. vaudeville perché<...>un incidente, completamente aneddotico, vaudeville nella sua essenza” Okudzhava B. Agenti segreti: un estratto dal romanzo “Old vaudeville” // Pamir. 1970. N. 4 (agosto). S. 24. . La storia cita ampiamente: 1) estratti dalle lettere di Lev Tolstoj; 2) documenti "Caso (1862, 1a spedizione n. 230)<...>”, riferendosi alla ricerca in Yasnaya Polyana; 3) corrispondenza dei funzionari. Ilyinsky I. La ricerca della gendarmeria a Yasnaya Polyana nel 1862: basata su materiali d'archivio e stampati // Collegamenti. 1932. Principe. 1. S. 375., basato su questi e altri documenti che Okudzhava usa nella storia. L'inclusione di bufale nel testo del documentario non ne distorce il significato (la frase sulla vedova Kasparich nel rapporto originale di Muratov; la storia di Shipov sui lupi nella sua "spiegazione" sull'appropriazione indebita). Il documentario nella storia è spesso più grottesco della finzione - ad esempio, la ricerca di un ufficio telegrafico sotterraneo a Yasnaya Polyana - quindi alcuni critici hanno preso il documento per una farsa. Le lettere di Tolstoj servono da diapason per la vita, opponendosi alla creazione burocratica della vita; sviluppano il motivo della "passeggiata della friggitrice": un viaggiatore sbadato non sa cosa lo aspetta davanti. La ricezione della fantasmagoria rivela la complessità degli orientamenti socio-culturali e morale-psicologici, coniugando persone "grandi" e "piccole".

Nel capitolo 7, sulla poetica del povero Avrosimov, si nota che il titolo e il sottotitolo di questo "libro sotto pseudonimo" ("Un sorso di libertà: il racconto di Pavel Pestel") sono collegati al design della serie di libri "Fiery Revolutionaries", concepito per "affermare che i lettori hanno un'ideologia rivoluzionaria", ma in pratica in numerosi libri ha mostrato "la sterilità sociale dei rivoluzionari e la crudeltà dei mezzi che usano" Novokhatko V. "Quindi per lo zar , per la santa patria...” // Vopr. illuminato. 2004. N. 2. Ss. 331, 344. . Sullo sfondo dell'interesse pubblico per la storia, N. Eidelman rinnova il genere Vedi al riguardo: A. Ospovat // Gli anni Settanta come soggetto della storia russa. cultura. M. - Venezia, 1998. S. 16. prosa storica nel libro "Lunin" (1970). La poesia di Okudzhava "Lunin in Transbaikalia" (ovviamente scritta prima del 1975) è stata ispirata dall'immagine dell'eroe e dalla personalità dell'autore. Gli scrittori erano uniti da “un interesse per la vita quotidiana del popolo russo nel 19° secolo, per le loro idee sull'onore dei nobili e degli ufficiali.<...>» Skarlygina E. Bulat Okudzhava e Natan Eidelman: la poesia della storia // Mondi di Bulat Okudzhava. pp. 190, 192. Il concetto di Lenin di "tre fasi del movimento di liberazione russo" fu abolito nelle loro menti, il che significava una rivoluzione nella comprensione del decabrismo e un allontanamento dall'eroismo nel ritratto di Okudzhava di esso. Il cambio di paradigma si è manifestato anche nell'immagine del rivoluzionario "speculativo" Pestel, nel ruolo centrale di Avrosimov, un semplice testimone, nel fatto che la parola "Russkaya Pravda" non intacca l'azione. L '"organizzazione di governo" in Russia, come ha notato il vero P. Pestel, non soddisfa regole solide, ma coloro che le formulano sono distratti da persone che vivono secondo l'Organizzazione e non sono interessati a se soddisfa le "regole ”. I problemi sorgono per il fatto che i riorganizzatori "non concepivano una prosperità futura" senza spargimenti di sangue. Nel romanzo, l'attenzione è spostata dall'immagine della Meta - da essa, secondo il sentimento del personaggio Pestel, "emanava una luce abbagliante di bontà e di felicità" - alla questione dei mezzi per raggiungerla, il che significa il rifiuto categorico dell'autore dell'ottica rivoluzionaria.

Nelle scene degli interrogatori, Okudzhava si affida alla testimonianza di P. Pestel, trasformando le sue affermazioni in repliche di dialoghi. Nel documento è stato creato un conflitto e eventi fittizi, insieme a quelli reali, chiariscono le motivazioni dei personaggi. L'autenticità/inaffidabilità dei fatti si gioca: il vero generale Sukin si chiama Podushkin, Avrosimov viene "mandato" in viaggio con i veri Sleptsov e Zaikin; La Commissione d'inchiesta (nei documenti questo organismo è chiamato Comitato o Commissione) è chiamata solo Comitato - questa parola provoca allusioni. Precisamente, le fonti contenenti le caratteristiche psicologiche degli individui sono talvolta ampiamente citate: una lettera dello sfortunato Zaikin; il testo degli "ordini" di Nicola I sui prigionieri, messo in bocca al personaggio, che in realtà ha salvato gli appunti del monarca.

Il capitolo 8 è dedicato al problema dell'influenza dello strato nascosto della letteratura russa sull'esempio delle opere di Okudzhava. Una citazione ("Scrive come se respirasse") da un madrigale inedito di P. Neznamov a N. Glazkov "Nel silenzio di Spasopeskov io ..." (1941) divenne il ritornello della poesia-canzone di Okudzhava "Sto scrivendo un romanzo storico ” (1975). Apparentemente, le opere di Neznamov, che non erano collegate alla dottrina di Lef, erano generalmente molto apprezzate dai poeti più giovani. Nella poesia "Un musicista in visita bacia una tromba...", la tecnica della ripetizione-declino (poliptotono) di un sostantivo ("fate, fato, fato ...", "tromba, flauto, flauto ...") risale a B. Pasternak ("Lotta, lotta, lotta..." nella poesia "Il tenente Schmidt"), a N. Glazkov (sintagma ripetuto: "Il destino del destino comanda il destino..." nel poema "Il Road is Far"), e forse a P. Neznamov ("Montagna, montagna, montagne, montagna" in "Poesie sulla ferrovia Circum-Baikal"). I maestri che uscirono dal futurismo e dalla sua scuola diedero una tecnica sorprendente che Okudzhava usò ripetutamente ("La calunnia si insinuò nelle nostre vite ...", "Bellezza occhi languidi ...") - Okudzhava degli anni Sessanta "si formò grazie alla letteratura circoli della metà del secolo (la casa di L. Brik, la cerchia dei compagni di classe di Okudzhava; l'appartamento "letterario" di Glazkov, ecc.), che hanno sostituito la normale vita letteraria (con manifesti, polemiche su riviste, ecc.). Il poema "Recitativo" rifletteva la percezione di Okudzhava della poesia di Glazkov e il problema del paradigma esistenziale della loro generazione. Il politotone è stato preso in prestito da V. Vysotsky ("Rut, in a rut, with a rut ...") attraverso la canzone di Okudzhava, quindi è stato "riportato" alla letteratura senza censure.

Capitolo 9. Dedicato al problema dell'influenza della letteratura straniera negli anni '70 in URSS. Vengono analizzati i voti alti reciproci di B. Okudzhava e V. Nabokov, che hanno portato a una citazione reciproca (nel "Viaggio dei dilettanti" di Okudzhava è accuratamente mascherato, nell'"Inferno" di Nabokov - leggermente); vengono prese in considerazione la reputazione letteraria di entrambi nell'URSS e il riflesso di questi fattori nella posizione letteraria di Okudzhava, che manifesta il motivo del godimento creativo associato alla posizione letteraria di Nabokov. I tentativi ufficiali di compromettere Okudzhava come epigono di Nabokov, sulla base della reputazione del primo come "chitarrista" e del secondo come "dandy letterario e diserbante senza radici", richiedevano che il poeta e i suoi sostenitori coprissero la questione delle fonti di “Viaggio dilettantistico” nei discorsi e sulla stampa”, cosa che non fece rispetto ad altri romanzi e racconti per la molteplicità delle fonti e la varietà di approcci ad esse. La conoscenza di Okudzhava con l'apprezzata "Lolita" ha dato slancio all'uso creativo della trama, nota dall'articolo di P.E. Shchegolev e altre fonti.

Il capitolo 10 è dedicato a The Voyage of Amateurs (1971-1977), il romanzo più popolare di Okudzhava. 1970 - il tempo della dissomiglianza delle strategie comportamentali, anche in letteratura; crescono l'importanza della scelta individuale e il ruolo dell'arte nella vita spirituale; la strategia esistenziale dell'intellighenzia è l'"escapismo", che è in consonanza con la fuga dei dilettanti. Nel 1972, Okudzhava fu perseguitato per una serie di pubblicazioni straniere, fu costretto a "pentirsi"; voler "vendicarsi, ma non bruciarsi" I diari di Eidelman Yu. Nathan Eidelman. M., 2003. S. 158., concepì la trama della prima parte di "Appuntamento con Bonaparte".

Nelle fonti del XIX secolo, su cui è costruito il romanzo, si svela il paradigma culturale della nobiltà russa. Le immagini di un certo numero di personaggi si basano sulla "Raccolta di biografie delle guardie di cavalleria", sulla corrispondenza dei Karamzin, che sarebbe stata menzionata durante una conversazione personale tra il poeta e Anna Akhmatova. A. Krylov. Problemi di teoria e metodologia di studio: Atti della Seconda Internazionale. scientifico conf. 16-17 novembre 2006. M., 2006. S. 67. , su alcuni testi di memorie, sulle opere degli storici. Da un confronto delle fonti con il testo di romanzi e racconti, ne consegue: 1) il poeta studiò metodicamente il materiale su personalità, eventi, epoca; 2) viene fornito un documento espressivo in un grande volume; 3) si può scegliere un aneddoto da citare, traendo i tratti caratteristici di persone ed epoche, tale è il ruolo delle lettere autentiche in Avrosimov e Shipov; 4) il montaggio parziale può esaltare, ad esempio, le caratteristiche del parlato del personaggio, ma, al contrario, può eliminare l'eccessiva caricatura; il testo viene troncato o riorganizzato per una maggiore enfasi. Da articoli di ricerca (I. Ilyinsky, P. Shchegolev) viene preso uno schema della trama.

La citazione letteraria nel Viaggio di Dilettante sottolinea il flusso della letteratura nella vita e viceversa; I leitmotiv del romanzo sono frasi delle poesie di M. Lermontov "E noioso e triste ..." e "Addio, Russia non lavata ...", le parole "Chi sono i giudici?" (Griboedov); si sentono parole da "Amleto", "La figlia del capitano", ecc. Citando "Sto guidando lungo la strada buia di notte ..." di N. Nekrasov, Okudzhava riproduce l'anacronismo consentito da N. Chernyshevsky nella scena di leggendo "Korobeinikov" degli eroi del romanzo "Cosa fare?" L'immagine di Myatlev è stata creata come un universo di citazioni.

Il capitolo 11 è dedicato alla ripetizione di trame nella prosa della seconda metà del 20 ° secolo Il presunto fenomeno "raro, se non unico" (dalle recensioni dell'esperienza di Y. Trifonov) non era isolato, consentendo allo scrittore di comprendere il cambiamento del paradigma esistenziale caratteristico della sua generazione. Il primo lavoro era associato al realismo socialista ("Students" di Trifonov, in parte - "Notes of my contemporary" di A. Pristavkin e "The Front is coming to us" di Okudzhava) - o contrario ("Starfall" di V. Astafiev, "Nuovo, come un ago" Okudzhava). Prosa matura - "The House on the Embankment" di Trifonov, "Ryazanka" di Pristavkin, "Cursed and Killed" di Astafiev; "Il mattino dipinge con una luce delicata ..." (1975) e "Vita privata di Alexander Pushkin ..." (1976) Okudzhava - dedicato ai problemi esistenziali e morali dell'individuo. Il proprio atteggiamento nei confronti dell'ideologia del totalitarismo, caratteristico della fase iniziale della creatività, diventa, tra l'altro, oggetto di riflessione, e quindi, per così dire, una condizione per creare prosa indirizzata ai problemi dell'evoluzione della visione del mondo. Nello sviluppo creativo di Okudzhava, le storie della metà degli anni '70 significano un "ripristino" del sistema dei generi. Passando alle trame precedenti, lo scrittore rifiuta il compito sociale e giornalistico (ad esempio, smascherare "persone significative" e retorica patriottica ufficiale, ecc.) E approfondisce la vita spirituale dell'eroe.

Quindi, a metà degli anni '70, c'era un'ovvia tendenza nella prosa di Okudzhava, che alla fine degli anni '80 sarebbe stata chiamata prosa nuova/diversa (S. Chuprinin). Si tratta di una letteratura “puramente “letteraria”, in cui “non c'è alcun elemento di esposizione o di insegnamento”, ma c'è una “impostazione sull'autenticità del carattere dell'autore”, i cui interessi “risiedono in una sfera puramente personale” Weil P ., Principio Genis A. Matrioska // Nuovo mondo. 1989. N. 10. S. 247-248. . Okudzhava, usando le trame precedenti, fu in esse che rifiutò completamente di "esporre o insegnare" e la tecnica dell'ironia, importante per la "nuova" prosa, era costante con lui.

Il capitolo 12 è dedicato al complesso quadro delle opere in prosa, in cui Okudzhava, in un "dialogo" con il lettore, ha apportato modifiche durante le ristampe (aggiunte dediche a "Scholar" e "Poor Avrosimov", cambiato il titolo e i sottotitoli di "Shipov's Avventure”), ad esempio, dedicando un'opera che trovasse una risposta adeguata al destinatario.

Il romanzo "Appuntamento con Bonaparte" (1979-1983) è stato creato quando il poeta "negli ultimi anni di Breznev<…>semplicemente morendo in silenzio<…>Non ho visto alcuna luce e sono completamente disperato” Okudzhava B. “Tutto ciò che faccio è connesso al mio atteggiamento nei confronti delle persone …” / Intervistato da V. Amursky // Amursky V. Voci catturate: conversazioni parigine con scrittori e poeti russi . M., 1998. S. 90., e la vivace percezione della letteratura censurata tra gli intellettuali è stata sostituita dall'apatia.

Okudzhava ha ampliato il complesso di intestazioni del romanzo Il viaggio dei dilettanti in ristampe (aggiunse una dedica, una seconda e poi una terza epigrafe), confrontandolo dialogicamente con il complesso di intestazioni Incontri con Bonaparte (1979-1983). Se la cornice di "Amatori" ha acquisito un carattere pretenzioso e patetico, allora il complesso "Appuntamento con Bonaparte" esprime amarezza e scetticismo. Così, la grande protesta del poeta contro l'"eroizzazione" volgare e disumana è espressa nell'epigrafe di "Bonaparte" nelle parole sciocche di Dunyasha. La seconda epigrafe del romanzo è una citazione dal romanzo di M. Glinka "Doubt" (opere di "un ramo indipendente della musica russa<…>psicologicamente approfondito, "personale", intimo" Sviridov G. Nash Glinka // Consiglio. musica. 1957. n. 2. S. 7.); le sue poesie (N. Kukolnik) ricorderanno al lettore una melodia, come fece L. Tolstoj con la canzone "Ah, tu sei il mio baldacchino, baldacchino!" (“Guerra e pace”, Vol. 1); simile in A. Solzhenitsyn ("Nel primo cerchio", capitolo "Quail") la spiegazione dei personaggi nella storia d'amore "No, non ti amo così appassionatamente ..." 20 ° secolo anche con il sottofondo radiofonico dell'epoca. Ma le stesse parole dell'epigrafe "Passerà il tempo triste - Ci abbracceremo di nuovo" suonano un'amara ironia: i nuovi incontri portano guai peggiori.

La terza epigrafe è tratta da un aneddoto sulla futilità delle affermazioni accademiche, in contrapposizione a un trattato citato nei Dilettanti su “quanto è grande il potere delle migliori qualità della mente umana; qual è il compito per il compimento e il compimento del quale siamo nati e nati<…>» Cicerone Marco Tullio. Dialoghi: sullo stato. A proposito di leggi. M., 1994. S. 94. - il confronto è amaro e dispregiativo.

Il capitolo 13 è dedicato alla poetica di "Appuntamento con Bonaparte", di cui quattro parti sono presentate come appunti, racconti, un diario e le lettere di quattro narratori. Contengono le ipostasi dell'autore: un poeta, un soldato di guerra, un vendicatore, un artista performativo - e motivi comuni al romanzo e alle opere di Okudzhava su trame autobiografiche: l'incomprensibile suicidio di una persona cara, l'intuizione dell'eroe, l'auto- ironia, e altri. Conoscendo l'intenzione dei propri cari di rifare il mondo, l'eroe non accetta questi piani, perché sono sanguinosi e poiché si basano sul disprezzo per il modo di vivere, ignorano la realtà. Il percorso di vita privata costruito dal personaggio, un analogo del percorso di ricerca di Tolstoj, si conclude con un fallimento. Il motivo centrale è una combinazione di "chiaroveggenza" e l'impotenza dei personaggi.

Conosciamo la fonte documentaria del secondo capitolo del romanzo: queste sono le memorie di Louise Fuzi, una cantante che ha lavorato nello stesso genere, ha risolto gli stessi problemi e dalle stesse posizioni di Okudzhava, sono ampiamente richieste in Russia. Il nome di una cugina e amica d'infanzia, Louise Nalbandian (Lyulyu ne Il teatro abolito), è apparso nel circolo di lettura del poeta come il nome del suo "secondo sé", m-me Fusil che racconta, ad esempio, come in una casa nobile, invitandola amichevolmente, l'amante chiede insistentemente di cantare per l'ospite d'onore. La stessa mescolanza senza tatto dei ruoli dell'attore e amico "ordinato" ha infastidito il cantante Okudzhava, come descritto nei suoi "aneddoti autobiografici". L'autore e l'eroina, come il suo prototipo, sono convinti: "Non ci possono essere appuntamenti nell'arte!" - e difendere risolutamente la loro dignità.

Si dovrebbe presumere che Okudzhava conoscesse ciascuna delle pubblicazioni delle memorie dell'attrice a noi note. Grandi frammenti delle "Note" tradotte "Il dodicesimo anno": Battaglia delle Nazioni (vicino a Lipsia 1813) e Note dell'attrice Fusil. Pubblicazione dell'Associazione di Mosca "Education". . sono dati testualmente nel romanzo. La composizione del secondo capitolo del romanzo corrisponde alla composizione del materiale nella prima traduzione del diario delle Memorie della Russia di Louise Fuzy dal 1806 al 1812 // Pantheon e il repertorio teatrale russo. SPb.. 1850. T. 1. N. 1. S. 1-64. . In alcuni casi, il testo del capitolo è una traduzione di "Souvenirs d" une actrice "Fusil Louise. Souvenirs d" une actrice. [In 2 volumi]. Parigi, 1841. Ulteriore op. vol.2 di questa edizione indicante: Souvenirs. ; analisi eseguita da E.V. Azimova Cogliamo l'occasione per esprimere la nostra profonda gratitudine a E.V. Azimova. su nostra richiesta, ho riscontrato una serie di imprecisioni nella traduzione.Il traduttore ha confuso due diverse parole francesi: appas - "fascino", "incanto" e appвt - esca, esca. - ca. traduttore. caratteristica di una conoscenza linguistica non del tutto perfetta. In Appuntamento con Bonaparte, c'è la gamma più completa di approcci alla fonte documentaria: dalla citazione ampia e accurata, dal prendere in prestito la trama, a volte nei minimi dettagli, alle trasformazioni significative a tutti i livelli del testo, all'uso isolato di singoli , a volte gli elementi più insignificanti (la parola , il dettaglio sostanziale, la trama mossa). Confrontiamo le storie sul genere delle "mie canzoni":

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L'opera di Bulat Okudzhava è un fenomeno importante e più originale della cultura moderna sia in termini di originalità della poesia cantata che di fenomeno del tempo. Il suo studio richiede un approccio sistematico, integrato, evolutivo nelle seguenti aree fondamentali: Tempo - Pubblico - Personalità - Creatività, che sono importanti nella loro totalità, relazione dialettica e interdipendenza.

La creatività di B. Okudzhava è interessante non solo come risultato di una persona creativa, ha assorbito il tempo, lo ha riflesso in un modo particolare e, a sua volta, ha avuto un impatto sulla mentalità di milioni di persone. Succede sempre questo: un grande artista, accumulando in sé i processi più complessi di un'epoca, ne è il “prodotto”. Nel caso di Okudzhava, tutto ha funzionato perfettamente, tutto portava i segni ei segni dei tempi, tutto era dovuto alle peculiarità dei fenomeni e degli eventi che si sono verificati, al loro sviluppo.
Si può presumere che se Okudzhava funzionasse oggi, non ci sarebbe una tale risonanza che le sue canzoni hanno ricevuto negli anni '60-'80. E questo sottolinea ancora una volta l'originalità e il significato del tempo che tutti abbiamo vissuto: la progressiva democratizzazione del Paese, la perestrojka alla vigilia dell'invasione della cultura di massa (pop, televisiva), cioè il rovescio della rivoluzione elettronica , che è stato così brillantemente utilizzato in una delle prime fasi della sua formazione Okudzhava.
Il poeta cantante, che ha attirato l'attenzione di un numero così grande di persone, che è stato il loro idolo per decenni, ha riflesso nelle sue canzoni i processi interni con cui viveva la parte intellettuale della nostra società. Visto che molto si è detto su questo e trattandosi di problemi più complessi, illustriamo i loro parametri principali, evidenziando e sottolineando, a nostro avviso, i più importanti ed essenziali, richiamando l'attenzione su ciò che si è rivelato al limite del il campo di attenzione dei ricercatori.
Ma prima, due avvertimenti. Primo: parlando dell'importanza del tempo e del pubblico nel nostro paese, non dobbiamo dimenticare il più alto livello artistico della scrittura di canzoni di Okudzhava, ha attirato molta attenzione all'estero, prima di tutto, ovviamente, i nostri ex compatrioti (ma loro , credo, “portati via” questa volta nelle loro anime).
E un altro avvertimento. “Canzone d'autore” - (accetteremo questo termine già stabilito, anche se non è abbastanza preciso: una canzone moderna ha sempre i suoi autori - cioè questo è un concetto più ampio di quanto comunemente si creda, ma come strumento di lavoro è abbastanza adatto per analizzare il fenomeno Stiamo parlando di Okudzhava come un riconosciuto fondatore della canzone dell'autore e un artista unico della parola, che ha assorbito l'intera scala e profondità del fenomeno.Ma noi, ovviamente, non sminuiamo il significato, originalità e luminosità della creatività canora di V. Vysotsky, N. Matveeva, A. Galich, Yu. Vizbora... Il più ricco patrimonio creativo di questi poeti (tematico, stilistico, performativo) ha costituito un vero "contrappeso" per il canzone ufficiale sovietica - questo sarà discusso in questo articolo usando le canzoni di Okudzhava come esempio.

Il tempo determina sempre il contenuto e spesso la forma della creatività. Nutre le sue radici, costituisce la base della sua poetica, permea l'intero tessuto delle sue opere. E non necessariamente direttamente, è in grado di dissolversi nel contesto, fungere da contrasto, repulsione per la ricerca e il ritrovamento della parola da parte dell'artista. In senso figurato, il tempo è l'atmosfera, l'aria della creatività e quanto brillantemente B. Okudzhava ha detto del significato e dell'essenza della creatività: "Ognuno scrive come sente, tutti ascoltano come respira, come respira e scrivono senza cercare di per favore ..."

Nell'"Antico valzer "Addio alla Polonia", si rivolge ad Agnieszka Osiecka: "Il tempo ci ha fatto promesse vuote, ci fanno girare la testa, Agnieszka". A prima vista, sì. Il tempo del totalitarismo, in cui B. Okudzhava crebbe e si formò, prometteva "utopie-chimere". Sembra che non dovrebbe e non potrebbe, nella sua essenza, contribuire alla formazione di un poeta originale. Ma la vita è più difficile. B. Pasternak, O. Mandelstam, A. Akhmatova, A. Tarkovsky, N. Zabolotsky lavoravano in quel momento... Nell'arte, l'opposizione, la repulsione spesso giocano un ruolo decisivo. Inoltre, come diceva Z. Freud, "Il represso, di regola, scoppia con una vendetta". E ciò che viene represso nell'arte dei grandi artisti trova sempre modi originali, spesso luminosi e talvolta bizzarri di nascere. Se il realismo non ha sponde (Roger Garaudy), allora l'arte in generale, ancor di più. Si deve presumere che Bulat Okudzhava lo capisse, non è un caso che abbia cantato: "Da qualche parte all'ultima fermata, diciamo grazie a questo destino ..." Il destino gli ha dato non solo "vuote promesse", ma anche condizioni speciali per la formazione del suo mondo interiore originario, che divenne la base della sua creatività.
Quasi come un artista, Okudzhava nasce nel 1956, quando inizia ad eseguire le sue prime canzoni con la chitarra. Questa è una data chiave nella storia nazionale recente, il momento dell'inizio della democratizzazione della nostra società. Il contrasto tra lo stalinismo e il disgelo di Krusciov, il crollo delle epoche, di cui E. Yevtushenko dirà: "Abbiamo rotto un varco in uno, tutti erano giovani e freschi e non c'erano più creste - le voci si stavano spezzando". "Le voci si sono rotte", ma allo stesso tempo è avvenuta la loro formazione. Il contrasto è una componente molto importante dei processi che hanno luogo allora. Il contrasto non era nemmeno esterno, non era chiaramente marcato, ma l'inizio di un contrasto interno, che diede impulso a una rivalutazione spirituale dei valori, come inizio di un nuovo sviluppo mentale di una parte significativa dell'intellighenzia sovietica. Inoltre, questo processo è stato complesso e relativamente lungo. Se l'ordine sociale si forma gradualmente, allora i mondi individuali della vita intellettuale maturano in modo tanto più evoluzionistico. E quando lo stesso Okudzhava disse che "nel 1956 sono nato poeta" (Lebedeva K Conversation with Bulat Okudzhava // Voice of Hope. New about Bulat. Issue 4 M., Ed. Bulat. - 2007. - P-122) - questo deve essere inteso sia come una data specifica, sia come un simbolo della formazione dell'anima in condizioni qualitativamente diverse - “Io sono un prodotto del 1956”) Ibid. - S. 126).

Parlando della risonanza pubblica delle prime canzoni di Okudzhava, alcuni ricercatori lo spiegano con il livello insufficientemente alto della canzone sovietica di quegli anni. È sia così che non così. C'erano un sacco di grandi canzoni negli anni '50 e '60. Quindi le migliori canzoni degli anni della guerra furono ampiamente cantate. Ma queste erano canzoni ideologicamente sostenute. Portavano il marchio di una missione propagandistica, come l'intera organizzazione della vita pubblica.
Già le prime canzoni di Okudzhava, che ha cantato dalla fine degli anni '50, hanno mostrato che una persona ha bisogno non solo di canzoni ufficiali. Un soldatino di carta, una ragazza il cui pallone è volato via, Vanka Morozov, che si è innamorata di un artista circense, Lenka Korolev, Nadya-Nadya, si è stabilita nelle canzoni di Okudzhava ... Eroi completamente diversi sono venuti agli ascoltatori, che non hanno insegnato come vivere, ma hanno vissuto la loro vita, così simile alla vita di molte persone comuni.
Quali erano gli obiettivi generali perseguiti dall'arte sovietica ufficiale? Educazione di una nuova persona sociale. L'amore per le canzoni di Bulat Okudzhava non ha mostrato solo interesse per aspetti della vita precedentemente "chiusi". Ha mostrato molto di più. Queste canzoni hanno mostrato "l'insufficienza", "l'artificialità" del socialismo, che ha cercato di rifare la vita su principi ideologici basati su un'idea "artificiale".
L'intera storia del potere sovietico, tutte le sue trasformazioni, ha mostrato non solo successi e conquiste, ma anche i problemi che ha dovuto affrontare, soprattutto durante la guerra civile e negli anni '30. La vita ha resistito attivamente a questo "riforgiamento" artificiale, perché si è sviluppata secondo le sue leggi naturali, e non secondo un'idea abbassata dall'alto.

E le canzoni di Bulat Okudzhava (o meglio, l'amore di milioni di persone per loro) hanno mostrato che una canzone ufficiale (anche se buona) non è abbastanza per una persona. Sta aspettando la riflessione attraverso l'arte della canzone di tutti gli aspetti di un'esistenza complessa. Con le canzoni di B. Okudzhava iniziò il processo interno di democratizzazione della società sovietica, l'istituzione di nuovi principi spirituali, altre verità di visione del mondo. Non è un caso che fosse chiamato il "governatore dei pensieri".
Il tempo politico, da cui di fatto dipendevano le condizioni della creatività, stava lentamente cambiando. Il mondo canoro di Okudzhava era sempre più densamente popolato di personaggi storici, esotici, semi-fiabeschi, simbolici, temi eterni risuonavano sempre più spesso: amore e morte, speranza, moralità, coscienza. Possiamo dire che si trattava di canzoni dal "volto umano", in difesa dei "valori universali". Ma tutte le situazioni, le collisioni, i conflitti sono stati posti e considerati dal poeta sullo sfondo della nostra vita ordinaria e percepiti nel contesto di questa vita. E anche i temi delle canzoni popolari sovietiche che il poeta ha trasformato con altre sfaccettature, li ha riempiti di alto significato morale e originalità poetica.
E tutto questo stranamente intrecciato, ravvivato, ha toccato profondamente il cuore degli ascoltatori. (Ne parleremo più dettagliatamente più avanti, nella sezione di questo articolo - Creatività).
Il fenomeno della creatività di Okudzhava, specialmente nelle prime fasi, era predeterminato dalla forma di distribuzione delle canzoni: la "cultura del nastro". La rivoluzione elettronica, entrata nella vita del Novecento con l'uso diffuso della radiodiffusione, si è trasformata negli anni '30 in un registratore. Negli anni '50 il registratore diventa un elettrodomestico. Le registrazioni delle prime canzoni di Okudzhava (prima dell'apparizione dei suoi dischi e dei suoi concerti) conquistarono il pubblico anche perché era come un'opera "proibita", semi-underground. Non aveva un segno di permesso ufficiale, tanto meno riconoscimento. E questo effetto ha funzionato perfettamente. "Più li feriscono, più sono forti", dirà Okudzhava sulle canzoni di Vysotsky. Ma queste stesse parole si applicano alle sue stesse canzoni. Era il momento del "sottotesto". In tutte le poesie, nei testi del giornalismo, i lettori cercavano pensieri "nascosti", immagini simboliche che portano un significato di opposizione, andando "oltre le bandiere rosse" del realismo socialista, ecc. Inoltre, è stato un periodo di boom poetico che ha letteralmente travolto il paese del risveglio.

La civiltà elettronica, che ha iniziato a cambiare il volto informativo del pianeta, ha svolto un ruolo decisivo per la canzone dell'autore. Era inutile che le autorità combattessero questo fenomeno. Non vietare la produzione di registratori?! Il frutto proibito è dolce. perché nasconde in sé ciò che particolarmente attrae una persona.
Ma Okudzhava non ha cantato nulla di proibito. Il suo alto dono poetico è stato in grado di padroneggiare la "piattaforma" su cui lavoravano i poeti ufficiali, ma per padroneggiarla in modo completamente originale, inoltre, ha anche scritto di ciò a cui la propaganda ufficiale non ha prestato attenzione. Pertanto, è stato quasi molto difficile combatterlo. I critici ufficiali non pensavano ad altro che ad accusarlo di “volgarità”, tutto ciò che non rientrava nell'ideologia ufficiale dell'ideologia veniva chiamato volgarità, cioè quella sfera più ampia della vita di una persona che era l'essenza del suo “vivere” Pertanto, il percorso di conquista del suo riconoscimento ufficiale da parte di Okudzhava rifletteva il percorso di graduale democratizzazione della società, "cambiamento di pietre miliari".
Un dettaglio caratteristico raccontato dallo stesso poeta. “In qualche modo mi chiamano a un'organizzazione molto alta (il Comitato Centrale del PCUS - l'autore) e dicono: “Che tipo di canzone stai cantando su un Lenka Korolyov. Dove può chiamare la nostra giovinezza? Passa del tempo, mi invitano di nuovo lì e ora dicono: “Perché canti una canzone sugli sciocchi? Hai una canzone meravigliosa su Lenka Koroleva. Ecco, cantalo."

Prestiamo attenzione a un accento interessante: la canzone, secondo i sociologi, doveva chiamare da qualche parte. Gli ascoltatori dovevano seguire l'autore. Un frammento di un altro discorso orale del poeta: "In un feuilleton ... c'era una frase del genere" Un giovane riccio è uscito sul palco (ero un po' riccio allora) e ha iniziato a cantare alcune canzoni volgari incomprensibili, ma le ragazze non seguirà un tale poeta, le ragazze seguiranno Tvardovsky e Isakovsky…” Il tempo è cambiato, ma Okudzhava non si è adattato ad esso. Ha cantato di ciò che lo preoccupava, di ciò a cui pensava, della comprensione della vita. Ha cantato canzoni di confessione. Era già conosciuto, era già creduto. Lo spazio dei suoi pensieri e dei suoi sentimenti assorbiva riflessioni sull'essenza della vita umana, sulle aspirazioni di una persona, sul suo amore e sulla sua speranza. Allo stesso tempo, il mondo delle sue ricerche e delle sue esperienze spirituali si è complicato. E si può presumere che l'evoluzione della sua ricerca creativa non si sia "precipitata" alla ricerca dell'originalità, ma si sia sviluppata in un "canale" che costituisce l'essenza intima del suo brillante talento originale.

Queste riflessioni si fecero sempre più profonde, e ciò richiese un cambiamento nella forma e nel tono delle sue canzoni. Le prime canzoni di Okudzhava erano più ritmate, energiche ("Prenderò un soprabito, una borsa da viaggio e un elmetto", "Dalle finestre porta una crosta croccante", "Un soldato viveva nel mondo", "Senti gli stivali rombare ” ...) Sì, queste erano canzoni, per lo più dedicate ad argomenti militari. Ma la percezione che il poeta ha della guerra nella prima fase del suo lavoro è ancora più esterna - da qui il ritmo simile a una marcia del loro suono. Più tardi, Okudzhava scriverà della guerra in un modo diverso, con un tono diverso ("Lords of the Junker")
Negli anni '80, le canzoni di Okudzhava diventano più melodiche ("Dopo la pioggia, il cielo è spazioso", "Il giorno del mio compleanno mi sono fatto un regalo", "Qualcosa di pioggia di fortuna cade di rado" ...). Già negli anni '70 il poeta andava, per così dire, controcorrente. Se la canzone pop sovietica si basava sempre più sul ritmo ("Queen of Beauty", "C'era una volta un gatto nero dietro l'angolo", ecc.) fino a raggiungere il suo completo dominio, perdendo il testo poetico letterario, B. Okudzhava si tuffò nel profondo della sua visione e comprensione poetico-filosofica del mondo L'ampiezza del tempo sociale si sovrapponeva in modo peculiare al suo tempo personale (biologico), creando veri e propri capolavori della creatività canora. Le sue canzoni diventavano sempre più filosofiche, e questa filosofia non veniva dichiarata apertamente, come prima, ma si dissolveva nel contenuto del testo, costituendone l'intimo. Il romanticismo della giovinezza, venato di ironia, si è trasformato in saggezza, illuminato dalla stessa ironia.

IL PUBBLICO

Abbiamo considerato la componente politica del tempo, perché. è lei che determina il modo di vivere, il sistema di visione del mondo e le relazioni con il mondo, l'intera varietà dei legami sociali nella società. Ma, passando alla considerazione delle domande del pubblico, ad es. i dettagli della percezione della scrittura di canzoni di Okudzhava da parte di alcuni gruppi di persone, comprendiamo che non possiamo più farcela con una spiegazione della natura del tempo. Poiché il contenuto di qualsiasi opera d'arte è in definitiva determinato dalla personalità dell'autore, così la percezione delle opere d'arte dipende dalle caratteristiche del mondo interiore dei consumatori d'arte. (Senza un visore non c'è immagine, diceva Picasso).

Anche la caratterizzazione degli ascoltatori delle canzoni di B. Okudzhava (nel contesto dell'evoluzione del suo lavoro e della sua manifestazione pubblica) è un compito molto complesso e capiente, quindi individueremo, come ci sembra, due aspetti più importanti dentro.
La prima è più ovvia e direttamente collegata alle peculiarità del tempo politico. Il tempo e le condizioni della vita sociale (forme di funzionamento delle arti) formano il pubblico. Ma non lo forma in modo inequivocabile: il pubblico è stratificato. E in essa ci sono sempre gruppi di persone che oppongono le loro richieste, aspettative e interessi alla politica ufficiale e all'arte ufficiale. L'attesa di una “vita diversa” brucia in loro, sono “in attesa di cambiamenti”. Anche negli anni più duri dello stalinismo, alcuni gruppi di persone ascoltavano canzoni ufficiali, ma allo stesso tempo ne conoscevano altri. Più a lungo si trascinava il periodo dell'arte della propaganda sovietica, più si accumulava "l'energia dell'aspettativa". Blatnoy, folklore urbano, romanzi crudeli sono stati tramandati di bocca in bocca come una vera arte popolare.
E quando sono apparse le canzoni di B. Okudzhava, hanno immediatamente attirato l'attenzione degli studenti, dell'intellighenzia creativa, ad es. quella parte del pubblico che è sempre affamata di qualcosa di nuovo. L'energia dell'attesa ha subito ricevuto campioni originali della nuova song art. L'effetto di contrasto è stato fruttuoso e sorprendente. Ma molto è già stato detto su questo, quindi vorremmo prestare maggiore attenzione a un altro aspetto dell'interazione tra l'autore-interprete e l'ascoltatore.
La vita interiore di una persona pronta a percepire l'arte alta (poesia, musica, pittura, ecc.) è "multistrato". Una persona vive principalmente una vita sociale, svolge vari ruoli sociali, ad es. vive secondo le regole stabilite dalla società. Questo si esprime in ciò che dice, come agisce, come definisce la gamma dei suoi bisogni, quali obiettivi si pone, come li raggiunge, ecc.
Questo è, per così dire, il contorno esterno della sua vita. Ma la vita, come diceva Romain Rolland, è ciò che accade dentro di noi. Una persona, essendo parte della società, non cessa tuttavia di essere un individuo, rimane sempre “uno contro uno” con se stessa. Tutta la sorprendente diversità dell'esistenza umana ("una persona è ampia - io la restringerei", dice F. Dostoevskij attraverso la bocca del suo eroe D. Karamazov) è messa in risalto dall'incommensurabile profondità di una persona, cioè dall'esterno le connessioni (larghezza) enfatizzano lo stato attuale della società umana, e quelle interne lo enfatizzano profondità "animale" (subcoscienza, prima di tutto) Naturalmente, queste due coordinate: larghezza e profondità non sono autonome, interagiscono e le loro relazioni sono diverse in diverse situazioni quotidiane..
L'uomo è costretto a resistere al tempo, alla malattia, alla morte. quelli. in una certa misura (a livello di consapevolezza) esiste nel mondo esistenziale di pericoli, ansie, preoccupazioni, ecc. E nella vita moderna, questo si realizza e non sempre si manifesta esternamente apertamente (sotto forma di forte determinazione, aggressività, disaccordo). E nel partire per il tuo mondo interiore, creare le tue "isole di salvezza" (famiglia, hobby, "repubbliche dei sogni" ...), salvezza dalle avversità quotidiane, dal disordine quotidiano, affrontare i fallimenti ...

E tutti i simboli, le realtà di questa vita interiore, una persona traduce nel solito linguaggio di fede, speranza, amore, postulati morali personali, cercando nell'arte della salvezza dalla vita, se non gli si addice o qualcosa gli manca ( secondo lui).
La poesia di Bulat Okudzhava nella sua analisi filosofica e tematica è, a nostro avviso, una di queste "isole di salvezza". Pertanto, ha tutto: delusioni e consolazioni, perdite e speranze. In esso, una persona può "crearsi una dea a sua immagine e spirito". In questo atto di “creazione”, forse non è solo il fatto che venga creata una dea ad essere importante. E quello - quello "a sua immagine e spirito". L'omino qui è equiparato a Dio. Come puoi sostenere una persona in modo più produttivo, crescerla ai suoi stessi occhi? Essendo una formica di Mosca, che la ragazza porta in un fagotto come colazione "un pezzo della giornata", questo ometto diventa uguale a una grande città. "Ah, questa città è così simile a me, è triste, è allegra, ma è sempre alta ..." Dov'è l'ussaro, innamorato di Amalia e dopo la morte si inginocchia davanti a lei, sconfiggendo così la morte. E sebbene "la vita non abbia ancora finito i suoi conti con la morte", la vita è più forte della morte, poiché è per sua natura originale ... L'uomo di Okudzhava si mette in carreggiata solo prima dell'amore!
La poesia di B. Okudzhava aiuta una persona ad essere alta dentro di sé. Questa è una "filosofia dell'esistenza", basata non sulla paura delle difficoltà della vita e persino della morte stessa, ma sui valori eterni dell'esistenza umana, sull'autoaffermazione, sull'autosufficienza dell'individuo.
Okudzhava si definiva un "triste ottimista" e questo ossimoro trasmette l'essenza della sua visione del mondo. Crede nella vita, anche se la vita è triste. La vita è triste, ma se non ci credi non c'è altro sostegno per l'esistenza umana. La tristezza di Okudzhava, la cui natura sarà discussa più dettagliatamente in seguito, diventa nelle sue canzoni un sostituto salvifico di esperienze più dure e distruttive: pessimismo, disperazione ... Una tale poesia non potrebbe attirare milioni di suoi ammiratori?

In una conversazione trasmessa alla radio di Rostov nell'ottobre 1966, il discorso si rivolse all'esecuzione delle canzoni "Lenka Korolev" e "April Duty" e il corrispondente, confrontando le tonalità dell'esecuzione di queste due canzoni, disse che spesso queste canzoni sono cantata da dilettanti "un po' frivolamente" e come aggiunse lo stesso Okudzhava con un "taglio economico". "E "Lenka Korolev", rifletté Okudzhava, "la canzone è più severa, più triste e più coraggiosa. E per quanto riguarda "In servizio ad aprile", in realtà non è così frivola come alcuni immaginano che sia. Questa canzone parla di un giovane che potrebbe avere qualcosa che non ha successo in amore, non lo so, nella sua vita è apparso un elemento di solitudine. Sua madre se ne preoccupa. Ed ecco che arriva la santa menzogna. Non voglio far arrabbiare mia madre. E il figlio inizia a dirle che non è solo, ma semplicemente in servizio ad aprile e si sente benissimo. Probabilmente tu stesso hai familiarità con questa sensazione. Succede spesso. Riguarda questa canzone". (Intervista a V. Bondarenko con Bulat Okudzhava. Radio Rostov Stazione radiofonica giovanile del Don "Sail" 1966 - 2 ottobre.)
L'immersione nel laboratorio creativo del poeta mostra in quali complesse relazioni entrano i sentimenti. Le parole - come se parlasse di un allegro - sono per consolare la madre, e la melodia è triste, poiché è primaria e irrompe direttamente nella voce.
Corr.: Come puoi vedere, non c'è pessimismo che viene spesso attribuito a Bulat Shalvovich.
Okudzava: Voglio dire alcune parole su questo. Il pessimismo è frainteso nel nostro Paese. Il pessimismo è incredulità nella vita. Molte delle mie canzoni sono tristi. Questa è un'altra questione. La vita è stata difficile per me e per i miei coetanei della mia generazione, e gli elementi di tristezza, ovviamente, possono esserlo. Non c'è niente di riprovevole in questo. E il pessimismo è incredulità nella vita, e io sono una persona molto allegra e credente nella vita. E forse per il gusto di fare quello che faccio. Quindi, devi in ​​qualche modo non confondere questi due termini. ”(Ibid.).
Le parole di Okudzhava possono anche essere interpretate in questo modo: la tristezza è la reazione di una persona amante della vita alle difficoltà oggettive della vita. - esistenzialismo che afferma la vita, si scopre. E questo, forse, è un altro tocco per comprendere le caratteristiche del suo lavoro.
Il dramma della vita (durante la guerra ne sentiva la natura effimera da ragazzo) con l'età cominciò a essere inteso come una certa essenza dell'essere in quanto tale.
La guerra ha bruciato Okudzhava all'età in cui ha capito solo la sua bellezza e forza. Ha irradiato le sue ulteriori riflessioni sulla vita. E nelle sue canzoni si sente l'“inaffidabilità” della vita, ma essa è già “battezzata” dal sentimento della sua forza che gli è entrata con la sensazione di essere rimasto vivo.
E qui arriviamo alla componente più alta del nostro articolo: la Personalità del creatore, perché, nonostante il tempo, le condizioni per la formazione dell'artista e le peculiarità delle aspettative del pubblico, tutto è determinato alla fine (o forse, e molto probabilmente - all'inizio! ) l'originalità di una personalità creativa, il grado del suo talento artistico.

PERSONALITÀ

Il talento è sempre un mistero: "Così la natura lo ha voluto", non puoi dirlo meglio. Ma ricorda: la natura! Forse la natura nel suo auto-miglioramento spontaneo della vita aveva bisogno di uno speciale motore di sviluppo: capacità superiori di alcuni individui rispetto ad altri. Si può presumere che nel mondo animale ci siano creature più organizzate, più forti, competitive rispetto ai loro fratelli per classe biologica, specie, ecc.
Svelare il mistero del talento di un artista è come controllare l'armonia con l'algebra. Quello che si può dire con quasi certezza è che il talento è una combinazione di termini diversi. Dal momento che, dopo tutto, il talento può essere diverso (per varietà, livello, ecc.) La "vita" interiore del talento è molto importante. Se ci rivolgiamo alla poesia dei grandi, vedremo nei versi di molti il ​​tema della solitudine suona. Pushkin: "Tu sei il re, vivi da solo...", Lermontov: "Esco da solo per la strada...", Esenin: "Sono solo in mezzo alla nuda pianura..." E queste non sono linee "di passaggio", ma precetti di versi di programma che rivelano l'essenza della visione poetica del mondo da parte di grandi poeti. Okudzhava ha anche un verso dell'Arbat Romance - (E come puoi dimenticare che l'Arbat è una patria spirituale per un poeta) "Sono dipendente dal camminare da solo ...". Queste parole aprono una "finestra" nel mondo interiore di Okudzhava.
In molte memorie di contemporanei si dice così. che Okudzhava fosse sempre "da solo", anche nella cerchia di amici si teneva in qualche modo isolato, in disparte o qualcosa del genere. No, era con tutti, ma allo stesso tempo viveva una vita interiore tesa. In uno dei suoi discorsi pubblici, gli è stata posta la domanda: sei solo? (Una domanda sintomatica, che potrebbe essere stata formata dall'interrogante non a caso, ma riflettendo sull'opera del poeta) Okudzhava ha risposto: "Ma cosa posso davvero vedere che ... (risate tra il pubblico, applausi). No, sono una persona piuttosto socievole, ma a volte vuoi nasconderti, succede così ...) " Bulat Shalvovich stesso, confrontandosi con Vysotsky, ha detto:" E nella vita ero incline alla solitudine. "(citato da: Voice of Hope, New about Bulate Okudzhava. M., - 2005. - P. 328). Naturalmente, una sola persona può anche essere socievole. Stiamo parlando di solitudine di un ordine completamente diverso - dopotutto, anche la solitudine può essere diversa. Sulla solitudine interiore, sui tratti della personalità per vivere una vita interiore tesa. Ricorda le battute di Tyutchev: "Esplodendo, disturberai le chiavi, le mangerai e taci ..." K. Vanshenkin, che conosceva da vicino Okudzhava, disse: "Ha combinato l'amore per la comunicazione e il desiderio di solitudine?" (Citato da: Kondratova T.I. "... E la nostra vita avrà un significato" // Voice of Hope. Novità su Bulat Okudzhava. Numero 2 M., Ed. Bulat - 2005. - P. 294.). Quindi forse la combinazione di questi due elementi opposti ha dato origine a questo straordinario effetto di originalità della sua personalità?

E cosa dà origine a tale “solitudine spirituale”, “dipendenza da camminare da soli”? Oh, molto! Ma prima di tutto, penso, la tristezza. Il divertimento richiede comunicazione. Ma la tristezza è diversa. Quando le persone comunicano tra loro, sono unite da specificità. Quando l'artista è lasciato solo con se stesso, rimane solo con il mondo intero. È qui che la sua coscienza crea il proprio mondo.
Okudzhava ha una famosa canzone "Merry Drummer" che ha persino dato il nome al terzo libro di poesie del poeta, pubblicato a Mosca nel 1964. E il titolo di un libro è sempre un concentrato di una certa idea. È vero, secondo il piano originale, il libro avrebbe dovuto chiamarsi L'ultimo filobus, ma gli editori hanno trovato questo titolo troppo pessimista. Nella canzone con lo stesso nome, "The Last Filobus", parla di come Okudzhava fugge dalla solitudine, a cui "la disperazione si sta già avvicinando", dal silenzio dei passeggeri che vengono sempre in soccorso. Ecco com'è la solitudine, tuttavia, è tanto diversa quanto la vita stessa, poiché è sempre piena di questa vita.

Le canzoni "The Last Trolleybus" e "The Cheerful Drummer" hanno una connessione molto sottile. La linea che li collega sono le diverse variazioni della tristezza e l'atteggiamento dell'autore nei suoi confronti in queste diverse situazioni. Di cosa parla la canzone "Merry Drummer" e perché l'autore le ha dato un nome così? Sì, sembra non essere niente di speciale ... Il poeta si rivolge a uno sconosciuto lettore-ascoltatore con una richiesta, ripetendola tre volte, come un incantesimo: "Alzati presto, alzati presto, alzati presto ..." Apparentemente , è molto importante alzarsi presto, insieme ai bidelli, "incombente su Gate" e, naturalmente, con l'autore stesso. Solo al mattino presto può accadere un miracolo: "Vedrai, vedrai come un allegro batterista prende in mano buffi bastoncini". La giornata inizia, piena di tumulti e vortici umani, poi - sera - "un cospiratore e un ingannatore”. Tumulto, mezzanotte, nebbia... E la cosa più importante è che la sera "copra di oscurità tutto il mondo"... L'oscurità è ciò che attende una persona per le strade della città. E allora? Sì, ecco un batterista che originariamente, per design, ha dei bastoncini divertenti, cioè la batteria è programmata per il "divertimento", come simbolo di opposizione a ciò che sta accadendo per le strade. Il batterista, contro ogni previsione, "porta il tamburo lungo la strada". "Il ruggito dei bastoncini è più vicino o più lontano" (ruggito, fai attenzione - il che significa che è impossibile non sentirlo). E il batterista si muove avanti e indietro, specialmente per te...

Il batterista è una figura simbolica nell'opera di Okudzhava e il tamburo è un oggetto simbolico. Dovrebbero svegliarsi, scuotere le persone verso un'altra vita, in cui non ci dovrebbe essere confusione, inganno, nebbia, oscurità. Mette fuori combattimento una frazione allegra e allegra. Vuole che tu ascolti almeno note allegre ... Ma cosa succede nella vita: quando sentiamo il battito di un tamburo, ritmi completamente diversi prendono vita in noi. Una cosa molto semplice e allo stesso tempo - solo uno strumento magico. Quindi Okudzhava trasforma abilmente uno strumento musicale in un simbolo e un batterista in una figura simbolica, mescolando il quotidiano e il sublime.
E la canzone è triste. Le ultime righe: “Non senti come un allegro batterista porta un tamburo per strada?! (attenzione all'ordine dei segni finali, alla loro relazione). Si scopre che colui a cui il poeta si rivolge così insistentemente non sente l'allegro batterista. Questo se leggi il testo. Quando canta, l'ultima riga si ripete già con l'affermazione e l'atteggiamento dell'autore: "Mi dispiace che tu non senta come un batterista allegro ..." Da qui, non è lontano dall'ansia nascosta. (Vedi: A.Anpilov Come in uno specchio. // Voce della speranza. Novità su Bulat Okudzhava. Tu. 2 M., - P-396.).

Questa canzone può servire come un piccolo trampolino di lancio per comprendere la natura della tristezza di Okudzhava e i modi per esprimerla. E questo significa le caratteristiche del suo mondo interiore, lo stato della sua anima. La sua tristezza è "versata" non solo in varie poesie, sembra essere presente anche in quelle "divertenti".
La canzone "Merry Drummer" ha attirato l'attenzione dei creatori del film "My Friend, Kolka", anche il film, in generale, non è molto allegro, ma con una figura non standard di un ragazzo-eroe e che afferma la vita a modo suo.
Il compositore S. Schwartz ha scritto un'allegra canzone pioniera. Questo esempio mostra chiaramente come la musica e la poesia interagiscono in una canzone, come la tonalità influenza l'idea principale dell'autore e, di fatto, la crea.
Okudzhava inizia a cantare questa canzone come se trattenesse le parole che sono pronte a precipitarsi da qualche parte. "Svegliarsi presto..." L'enfasi (semantica e tonale) è posta sulla prima parola "alzarsi", che inizia ad avvolgere la parola "presto". Il poeta non ha fretta, come se capisse (sapesse) che non accadrà nulla di speciale (quello che vuole): l'allegro batterista non si farà comunque sentire. Ogni verso inizia a questo ritmo. Con il suo canto, il poeta "tira" indietro le parole. E poi la tristezza avvolgente di Okudzhava sta già cominciando a “lavorare”. Il modo di cantare può essere paragonato alla descrizione di Okudzhava di un'altra canzone, solo con un segno diverso:
Non è stato ancora cucito, il tuo abito da sposa
E il coro non canta in tuo onore,
Ma il tempo è affrettato dall'autista disattento
E i cavalli chiedono di volare.

Le parole del "Merry Drummer" chiedono anche di "volare", ma l'autista (non negligente, ma preoccupato per il risultato) non le affretta, ma le trattiene il più possibile.
Ma il compositore agisce come un "autista spensierato". Cambia il tono e il tempo della performance. "Alzati presto" ora suona energico, quasi impetuoso. Come il ritmo del tamburo stesso. Un tale tamburo non può più essere sentito. E il finale "Non riesci a sentire" ha due interpretazioni: nella prima suona come un incidente, distorcendo il significato dell'idea di Okudzhava. In secondo luogo, cambia simbolicamente il suo accento (tutto accade organicamente con Okudzhava), ma solo un orecchio molto "allenato" sentirà un tale contrasto, lo "decifra".

Così una canzone triste diventa felice. Questo ricorda il significato di accento nelle lingue tonali orientali. O in russo in rari casi, quando, ad esempio, puoi pronunciare la parola "sì" sul tono in modo che suoni come "no". Ci sono due lezioni qui. Uno di questi sta nel significato della musica (tornerà utile in futuro), il secondo apre il laboratorio creativo di Okudzhava e dimostra come in modo sottile e discreto guida la sua melodia principale di "tristezza", o meglio, non conduce, ma organicamente lo “respira”. Ma lo esprime poeticamente nel secondo o nel terzo piano.
Il secondo esempio è forse ancora più sorprendente e indicativo della comprensione della personalità dell'autore. In esso, il poeta "nasconde" il suo atteggiamento di tristezza in modo così magistrale da sembrare inesistente. Okudzhava ha chiamato una delle sue canzoni "The Main Song" (!)
Probabilmente il migliore
da questa parte della terra
Vado ad ascoltare una canzone -
si è agitata in me.
Ha ancora molto sonno.
È verde come l'erba
ma la musica sembra brillante.
E le parole sono rigide.
Cosa impedisce all'autore: dopotutto, sta già ascoltando questa canzone in se stesso - si è "commossa" in lui? Inoltre, sembra iniziare a suonare "attraverso le nostre brevi risate e pianti" (la risata è breve, ma che tipo di pianto?)
Attraverso il tempo che non ho passato,
Attraverso le nostre brevi risate e pianti
Sento: tira fuori la melodia
Qualche trombettista in arrivo.
Che razza di canzone è questa che il poeta non poteva cantare?
Facile, insolito e divertente
In giro per il bivio
La stessa canzone principale
Che non potevo cantare.

Ma Okudzhava non poteva cantare una canzone "leggera, allegra" con una "melodia leggera". E se era molto vicina, già "commossa" in lui, allora una tale canzone per sua natura non corrispondeva alla sua natura. Ciò significa che le "canzoni divertenti e luminose" non sono per Okudzhava, proprio come "terra umida" non lo era per lui una volta. "Così la natura ha voluto..."

È impossibile non prestare attenzione alle parole importanti "girando sopra l'incrocio". Questo significa che anche la "canzone allegra" non conosce la propria strada? Dove dovrebbe andare? Non si sente un batterista allegro. Una canzone allegra non viene affatto cantata ... E infine, secondo noi - la cosa principale, la prima parola - "Probabilmente la migliore ..." - in questo contesto, la parola "probabilmente", che ha due significati - "senza dubbio, giusto, esatto" e "probabilmente, apparentemente" porta una sfumatura di questa probabilità, cioè il poeta non è ancora del tutto sicuro che una canzone allegra sia per lui la cosa più importante.
E ancora, la parola decisiva è la musica. - è evidenziato dalla tristezza interiore, dalla tristezza per il fatto che una canzone allegra e luminosa non è risultata o dalla tristezza che l'autore non può cantarla affatto? Non hai ricevuto la "canzone principale"? Ma si è rivelata una canzone sulla "canzone principale" e, come sempre, con una leggera tristezza, un luminoso rimpianto. Non è questo il credo del poeta?
L'individualità e l'unicità del mondo poetico sono determinate dall'unicità della visione del mondo e della visione del mondo. Se guardi alla scrittura di canzoni di Okudzhava nel suo insieme, noterai una caratteristica interessante. Le sue canzoni mescolano il mondo reale e quello immaginario. Il poeta fa spesso riferimento alla storia (a eventi a cui non ha assistito) o descrive situazioni immaginarie. Ad esempio, la guerra. La vera guerra dello stesso Okudzhava "Ah, guerra, cosa hai fatto vile". "Gli uccelli non cantano qui", "Lenka Korolev" ... Ed ecco una guerra in cui la realtà si mescola al simbolismo in un testo: "Le canzoni del nostro reggimento sono rumorose", "Soldato di carta" ...) Ma una guerra immaginaria (astratta, anche se archiviata nella realtà della vita): "Tutti sono uccisi e la loro bandiera è a mezz'asta". "La nostra vita non è un gioco"...
Un'altra caratteristica: a volte c'è la sensazione che in una parte piuttosto significativa delle sue canzoni Okudzhava guardi il mondo come dall'esterno. C'è la sensazione di un teatro insolito (non abolito, ma affermato). Pertanto, la vita dei suoi personaggi raggiunge una grande generalizzazione e, in generale, una significativa scala di generalizzazione.
L'evoluzione dello sviluppo artistico interno (scelta di argomenti, immagini, reazione all'attualità) non dipende dai cambiamenti di Okudzhava nei tempi politici. È una natura integrale, salvo i primi esperimenti poetici. Il movimento della sua creatività è dovuto al movimento nel tempo della sua stessa anima.

La miscela di tempo reale (di oggi) e tempo storico (immaginario) dà un volume insolito di movimento dei suoi pensieri ed esperienze. Ma il mondo nelle sue canzoni appare intero, più completo, vivo di quei poeti che diligentemente "tagliano" la realtà in corsa.
Che idea possiamo avere del nostro tempo dalle canzoni di Okudzhava? Rispondendo a questa domanda, il ricercatore del suo lavoro può comprendere meglio l'originalità della sua personalità, e quindi il suo lavoro. Il mondo delle canzoni di Bulat Okudzhava è unico, estroso, simbolico. Ha scritto principalmente di "morte e amore" e i temi eterni sono sempre diretti a un lontano futuro.
Parliamo del cantautorato, poiché le poesie che non sono diventate canzoni, e la maggior parte di esse non potrebbero diventare canzoni per le leggi della poetica, sono un mondo completamente diverso, più reale, concreto. E un'analisi comparativa di canzoni e poesie è un altro argomento di attualità degli studi di Okudzhav.
E qui arriviamo al punto chiave del nostro piccolo studio: che ruolo hanno avuto la musica e la performance nel lavoro di Okudzhava?

CREAZIONE

È un assioma che l'opera canora di B. Okudzhava debba essere considerata nella stretta unità interna della parola poetica (letteraria), della musica e della performance. Aggiungiamo un altro componente importante: l'ascoltatore. Tuttavia, questa verità non è diventata immediatamente evidente. All'inizio i critici scrissero principalmente sulle poesie del poeta (nota a piè di pagina) E solo molto più tardi i ricercatori prestarono attenzione al ruolo della musica. Ciò può essere in parte dovuto al fenomeno stesso della canzone dell'autore, ad es. l'enorme ruolo dell'interpretazione dell'autore, a cui all'inizio non veniva data sufficiente importanza (non c'era nulla con cui confrontarsi) e il fatto che lo stesso Okudzhava ripetesse ripetutamente di essere un pessimo musicista (chitarrista) e diede priorità incondizionata al testo letterario. Ora è già ovvio che l'opera canora di B. Okudzhava (così come Y. Vizbor, V Vysotsky, N. Matveeva, A. Galich) non avrebbe ricevuto una risonanza così sbalorditiva se l'autore avesse lasciato solo testi poetici. Perché la musica ha avuto un ruolo così importante nell'influenzare il pubblico? Perché domina chiaramente il palcoscenico pop moderno e, a volte, agisce magicamente sull'ascoltatore di massa? Per comprendere meglio il ruolo della musica nella vita umana, torniamo alle sue origini. Questo argomento è così importante per comprendere il significato della musica e l'azione delle sue risorse interne che l'autore ritiene necessario sviluppare la sua argomentazione in modo più ampio.
La natura ha posto in tutti gli esseri viventi due basi fondamentali: un desiderio sfrenato di procreazione e forti istinti per la conservazione della famiglia. E ha fornito a queste due funzioni i meccanismi più potenti.

Tutta la nostra vita è una solida prova del ruolo dell'amore sessuale (l'istinto di riproduzione). Dirò una cosa del tutto sediziosa: e la guerra, in quanto antitesi dell'amore e della riproduzione, è, in linea di massima, una necessità naturale per la sopravvivenza del genere umano, in quanto tale. Certo, non sono un apologeta della guerra, ma come e in che altro modo si può spiegare il fatto che degli ultimi cinquemila anni di civiltà, l'umanità non ne ha combattuti solo otto?
Il suono stesso, il rumore (vicino alla musica e al ritmo) manifestazioni disorganizzate sono di natura primordiale: il suono di un'onda, il fragore della risacca, il fragore, l'ululato del vento, il fruscio delle foglie, la sabbia in movimento, ecc. - "linguaggio" della natura. Tutti gli esseri viventi sono cresciuti, formati e hanno funzionato in questa “placenta” sonora.
Nella fauna selvatica, il suono è servito e continua a fungere da "strumento" più importante per trasmettere informazioni vitali in qualsiasi comunità animale (branco, mandria, ecc.) ed è utilizzato da molti animali inferiori (ad esempio, insetti). Il suono (in particolare il suono ritmico, la danza, il ronzio) ha giocato e continua a svolgere un ruolo speciale nella selezione sessuale.
Ch. Darwin, che ha studiato le caratteristiche sessuali secondarie di una persona nella sua opera fondamentale "L'origine dell'uomo e la selezione sessuale", ha affermato che "l'uso iniziale degli organi vocali e il loro miglioramento era in connessione con la riproduzione delle specie" ( Ch. Darwin Voce e abilità musicali / C.Darwin Origins of Man and Sexual Selection Expression of Emotions in Man and Animals A cura dell'accademico E.N. Si scopre, ha aggiunto, "i toni musicali, con una certa sequenza e ritmo, danno piacere agli esseri umani e ad altri animali, e questo è difficile da spiegare ... Poiché né il godimento della musica, né la capacità di produrre suoni musicali appartengono alle capacità che sono in qualche modo utili a una persona nella vita di tutti i giorni, quindi devono essere attribuite alla più misteriosa di tutte le sue capacità ”(Ibid. - С-613-614.).
La musica evoca molte emozioni, tranne la rabbia, l'orrore, la paura e, soprattutto, un sentimento di tenerezza e amore. Ecco due affermazioni, tra le quali giacciono millenni, "La musica ha il potere di portare il paradiso sulla terra", dice la cronaca cinese. Ed ecco una metafora del nostro contemporaneo:
Con il potere della canzone di essere persone
Forse anche serpenti
Per la potenza del canto del popolo
Puoi creare serpenti. N. Matveeva.

La musica ha una capacità colossale e un'energia nascosta, cioè è connessa principalmente con il mondo dei sentimenti, che ha una storia incomparabilmente più grande del mondo della parola (mente, ragione).
È importante per noi sottolineare che l'impatto della musica è connesso con la base naturale sostanziale di una persona: la sfera dell'amore (riproduzione). “Gli antenati dell'uomo (nota a piè di pagina. A proposito, Darwin non ha mai affermato che l'uomo discenda da una scimmia, ha detto che
l'antenato dell'uomo è una creatura simile a una scimmia. E questa è una grande differenza) ... prima di acquisire la capacità di esprimere l'amore reciproco in un linguaggio articolato, hanno cercato di affascinarsi a vicenda con suoni e ritmi musicali ...
L'appassionato oratore, cantante o musicista che, con i suoi vari suoni o modulazioni della sua voce, suscita le emozioni più forti negli ascoltatori, difficilmente sospetta di usare gli stessi mezzi con cui, nella remota antichità, i suoi antenati semiumani suscitavano passioni infuocate l'uno nell'altro durante il corteggiamento e la rivalità "Ibid. - S. 616-617).

Naturalmente, nel corso di molti secoli di civiltà, le forme della musica e gli atteggiamenti nei confronti della musica sono diventati diversi, ma l'essenza impressa nel subconscio umano è rimasta la stessa. Qui sta la radice del mistero degli effetti della musica. Una componente importante in questo spettro sonoro è la voce umana. Da un lato, la musica (il ritmo, la melodia esistono nella poesia in una forma "piegata", cioè sotto forma di energia concentrata. E la musica, come già accennato, "cresce" dal testo (i suoi ritmi, la melodia), ma, lottando per il proprio regno , "indipendente nella propria sfera" (Hegel Aesthetics vol. 3. M., Art. -1971. -С-318.), satura il significato del testo di emozioni, espandendo significativamente il spazio di pensieri e sentimenti in questo strato della loro convivenza.
Se invece la musica, come arte sovrana, porta con sé un mondo sconfinato di profonde emozioni, la parola, come concentrato di pensiero, offre all'ascoltatore un mondo di esperienze e di sentimenti diverso. Ma soprattutto, la loro sintesi è una lega di tale energia, che è essenzialmente uguale a tutto il meglio che costituisce l'essenza dell'uomo.
I meccanismi interni e profondi dell'influenza della musica su una persona sono ancora praticamente inaccessibili per noi. Queste sono domande sullo studio del cervello. Ma possiamo almeno in modo puramente meccanico, al primo livello, superficialmente descrittivo, provare a immaginare quali sono le differenze nella percezione delle parole e della musica in una canzone e qual è l'ambiente più primario per la loro interazione.
Quando ascoltiamo una canzone per la prima volta, ne percepiamo il testo poetico “gradualmente”, man mano che i versi si muovono. Non abbiamo ancora preso in prestito il contenuto dell'intera poesia, il suo significato, la sua idea. Stanno appena cominciando ad accumularsi in noi. La melodia della canzone, che si ripete in ogni verso, in questo caso ha un vantaggio rispetto alle parole, cioè quando si percepisce la canzone, sorge immediatamente la priorità dei sentimenti. Inoltre, la melodia è più facile da percepire e più facile da ricordare rispetto alle parole. In futuro, quando ascoltiamo una canzone, iniziamo a memorizzarne le parole, conoscendo già bene la melodia. A poco a poco, con l'ulteriore ascolto o il proprio canticchiare, c'è un'immersione sempre più profonda nel significato del testo del discorso, e avviene in un campo emotivo fisso creato dalla musica.

Quello che segue, come ci sembra, è un dettaglio importante. Quando cantiamo i versi di una canzone, le parole in esse "si allungano". Più melodiosa, più lunga è la melodia, più lungo è il suono delle parole. Prova a leggere e cantare il primo verso della grande poesia di Lermontov "Esco da solo per strada ..." O i versi brillanti di Francois Villon: "Mentre la terra sta ancora girando ..." Cantare le parole permette loro di suono più a lungo, il che significa ascoltarlo più a fondo, rivelando più pienamente il loro significato. Si stabilisce una relazione leggermente diversa tra le parole della canzone, rafforzata dalla musica. Ciò che costituisce le connessioni interne tra il significato delle parole si riempie di musica, e quindi di sentimento. I sentimenti iniziano a influenzare la percezione del significato, esaltano i sentimenti contenuti nelle parole, elevano i sentimenti che erano prima del canto in una forma "piegata" a un livello diverso. Forse era questo l'effetto che lo stesso B. Okudzhava aveva in mente, sottolineando ripetutamente che esegue poesie sulla musica, che la cosa principale nelle sue canzoni è il testo poetico. E la musica "viveva" in essa. Come interpretare altrimenti le sue parole: “Ho sempre sognato di nascere musicista. Il mio unico desiderio era esprimere tutto ciò che penso e sperimento con l'aiuto della musica". (M. Kvlividze Conversazione con Bulot Okudzhava. // Voice of Hope. Novità su Bulat Issue;. M., 2007 - P. 109.).

La grande diversità nel vettore delle parole sonore dello stesso metro poetico è spiegata dalle variazioni nelle diverse lunghezze delle parole in una riga. Il canto di sillabe accentate, parole, concentra ancora una volta il sentimento e contribuisce alla diversità del suono nell'ambiente delle parole monosillabiche, medio-sillabiche e polisillabiche.
Queste sono caratteristiche generali, si manifestano in ogni caso nelle condizioni del suono della canzone e del suono di una voce particolare. Melodia e ritmo dipendono dal contenuto espresso da una certa struttura del verso. Sarebbe interessante considerare a questo proposito la correlazione di ritmo e melodie nelle canzoni di Okudzhava e la loro dipendenza dai testi di poesia.
Tuttavia, ora diamo un'occhiata più da vicino al concetto stesso di "voce". Il più profondo di tutti, secondo noi, ne determinava il significato nel riflettere il mondo spirituale di una persona, l'originalità della sua personalità - Hegel, che credeva che la voce "è il modo principale con cui una persona può scoprire il suo essere interiore ”(Hegel. Opere in 14 vol. Vol. 3. M., Gospolitizdat. - 1956. - P. 117.)

Molti ricercatori del parlato sonoro individuano giustamente l'intonazione come la sua caratteristica più sorprendente. Quindi, G.O. Vinokur, parlando dei mezzi che creano l'originalità del discorso, il mezzo principale è chiamato intonazione. (Vedi 6 Vinokur G.O. Opere selezionate sulla lingua russa. M., Uchpedgiz. -1959.) Alcuni ricercatori del linguaggio sonoro vedono nell'intonazione un mezzo per trasmettere "sfumature semantiche ed emotive" (Zarva M.V. Parola in onda. M ., Art. - 19 - S.3-10). "Informazioni semantiche" (Solovyeva A.I. Fondamenti della psicologia dell'udito. Casa editrice dell'Università di Leningrado. - 1971. - P. 163), ". "l'unità della manifestazione di pensieri, sentimenti e volontà di una persona" (Blinov I.Ya. Sull'intonazione del linguaggio russo // Uchen. Zap. Moskov. Istituto pedagogico statale intitolato a V.I. Lenin. T. 89. Numero 6. M ., -1956. -S 4.).
Per noi, nel contesto di questo articolo, l'idea di B.V. Asafiev secondo cui il parlato e le intonazioni puramente musicali sono rami di un flusso sonoro è importante. (Vedi: Asafiev B.V. Intonazione vocale M.-L., Musica. - 1956). Ma siamo ancora più interessati alle possibilità espressive della voce.

Tra gli elementi sonori costitutivi dell'intonazione del parlato (melodia del parlato, ritmo, intensità, tempo, timbro del parlato, accenti frasali e logici), un posto speciale spetta al timbro della voce, ad es. la sua colorazione sonora, che conferisce al discorso un'ampia varietà di sfumature emotive ed espressive. Se tutte le altre caratteristiche dell'intonazione sono mobili e sono regolate dall'atteggiamento dell'oratore, del cantante nei confronti dell'argomento del discorso, dell'ascoltatore-interlocutore, della situazione di comunicazione (esecuzione), il timbro della voce è dato a una persona da natura. Crea una colorazione del suono del suono. Si ipotizza che sia il timbro della voce ad avere un effetto speciale sul cervello della persona che ascolta. La colorazione della voce è sempre individuale (come le linee dilascopiche sulle dita). E ci sono voci che hanno un effetto sorprendente, quasi magico del loro impatto.
Sul significato del suono della voce dell'autore (nel contesto della musica), i ricercatori hanno richiamato l'attenzione su una caratteristica interessante. Quindi, N. Zorkaya, uno dei primi a notare che ascoltare le canzoni di Okudzhava non in un'esibizione dal vivo dell'autore, ma in un nastro o su un disco di grammofono dà "l'opportunità di ascoltare, il contatto con la canzone, come con un libro" "Secondo il mio desiderio - gira il disco, rimetti solo l'ago, gira o riavvolgi il nastro - Okudzhava mi canta quanto voglio e non si stanca mai. (Zorkaya N. Canzone dell'autore su un disco. Due ritratti. // La nascita di un'immagine sonora. Problemi artistici di registrazione del suono nelle arti dello schermo e alla radio. M.. Art. - 1985. - P. 186.)

A questa importante osservazione, con la quale molti amanti della canzone dell'autore saranno d'accordo, aggiungiamo un ulteriore dettaglio essenziale. Ascoltiamo una voce separata dalla persona. Nonostante la perdita di informazioni visive specifiche durante la comunicazione a distanza, queste informazioni vengono parzialmente reintegrate in una qualità diversa ea un livello diverso. La voce, separata dalla persona, vive una vita indipendente. Ti fa ascoltare di più la profondità del suono e, naturalmente, questo ne aumenta il valore informativo. La parola e l'informazione musicale sono arricchite dal lavoro dell'immaginazione, che è notevolmente attivata dai meccanismi della percezione uditiva.
Questa caratteristica psicologica della percezione di una parola sonora, separata da una persona, è stata notata da Bernard Shaw, un magnifico oratore che ha parlato alla radio negli anni '30. Parlando del microfono, da "investigatore spietato", che penetra nel mondo interiore di una persona a sua insaputa. Shaw ha scritto che quando si ascolta il parlato, le canzoni registrate su nastro, le intonazioni della voce vengono amplificate, messe in risalto, che vengono ignorate durante la comunicazione vocale di contatto. “Le intonazioni della nostra voce, che non puoi sentire ad orecchio nudo, sono perfettamente udibili attraverso il microfono... E questo è curioso: il microfono in realtà ti porta al confessionale, ti rende una persona completamente diversa” (Citato da il libro: Hughes E. Bernard Shaw. M., Young Guard. - 1966. - S. 243.)
Ai nostri tempi, B. Akhmadulina, I. Brodsky, E. Rein prestarono attenzione a questo effetto della percezione di una voce registrata su nastro, iniziando a vivere una vita indipendente ...
"Immersione" nel testo è un meraviglioso termine dell'attore che riflette l'essenza del processo di profondo "ingresso nell'immagine". Nel nostro caso, “immersione” è l'ingresso nell'atmosfera di un testo sonoro, che comincia a essere percepito come un'opera d'arte organica olistica che ha un effetto “totale” sull'ascoltatore nell'ambiente di questo testo.

Si può immaginare quale potenza espressiva ottenga nella canzone dell'autore la combinazione organica di bella musica, versi altamente artistici e la voce dell'autore, che rivela tutta la profondità della sua anima. Quando parliamo di musica, dobbiamo ricordare l'originalità delle melodie, quindi ho scritto versi di esperienze umane: leggera tristezza e tristezza. Okudzhava ha introdotto elementi di alta poesia (metafore, tropi, confronti) nella canzone popolare (che per sua natura era "semplice", poiché attraeva il pubblico più ampio) ... il nostro linguaggio speciale con questo pubblico.
Per comprendere i temi più importanti e principali delle canzoni di Okudzhava, facciamo almeno uno schizzo superficiale del suo lavoro. E passiamo prima alla sua prima canzone: in questo senso è caratteristica e indicativa.
La canzone inizia con le parole "Furious and testard, burn, fire, burn ..." Sulla creazione di questa canzone, rispondendo alla domanda: "Dimmi, per favore, della tua prima canzone. Quando, dove e che canzone era? Bulat Shalvovich ha detto: "Ho avuto una canzone del genere nel 1946, quando ero uno studente del secondo anno all'università. Ho deciso di inventare una canzone per i miei amici, beh, non sono un compositore, non potevo suonare, ho scritto un po' di poesie. Poi ho scritto una tale poesia nello spirito di una vecchia canzone studentesca, cercando di imitare una vecchia canzone studentesca, così triste, beh, come "i giorni della nostra vita sono veloci come le onde, più lontano, più vicino è il nostro percorso al tomba” - questo tipo di poesia. Poi ho inventato questa semplice melodia. Ho cantato, e cantavano i miei amici Dieci anni dopo, un altro poeta, N Korzhavin (Mandel), nella poesia "Tanka", che è stata distribuita in tutto il paese nelle liste, parlerà di fuoco, caratterizzando la "caduta" annientante della repressione , "qualcosa è stato bruciato da un fuoco secco e infruttuoso.

Poi non ho pensato alle canzoni per dieci anni. Nel 1956, alcune delle poesie iniziarono a canticchiare al ritmo della musica. E dieci anni fa, ricordo, c'era un programma su una vecchia canzone studentesca, nessuna canzone studentesca, prima su quelle vecchie e poi su quelle moderne. Qui, come esempio di un vecchio brano, è stata data la mia canzone. (risate applausi)
Così presto non sarò in grado di dimostrare la mia paternità ... ”Registrazione di un'esibizione nel club degli amanti delle canzoni mediche. Mosca, aprile 1983)
In questa canzone, come in un “germoglio”, sono stabiliti in primo luogo alcuni dei temi e degli umori più importanti del suo ulteriore lavoro, il tema di una vita fugace (il tempo), la percezione filosofica e la riflessione delle realtà specifiche di essendo. L'immagine della vita che brucia fuoco è la prima linea. Il poeta lo caratterizza come un elemento: "violento e testardo". Capisce che questo non può essere cambiato, quindi lo benedice: "brucia, brucia, brucia". Ma che differenza nelle caratteristiche del fuoco tra questi due poeti! Queste sono le scintille dell'originalità poetica di Okudzhava.

Per Okudzhava, il fuoco (fiamma) è un simbolo del tempo come una delle categorie filosofiche più importanti. I dettagli della visione filosofica della vita sono riassunti nelle righe: “Tutto ci è dato in pieno…” Il mondo è uno per tutti, per tutti, ma bisogna saper sfruttare la ricchezza del mondo che ti appartiene. Questa è la saggezza giovanile massimalista. Ma già - saggezza!
Ma questo non è il fuoco che distrugge, ma il rogo che ispira. Questo è il fuoco della giovinezza. I versi "La fiamma brucia non fuma, quanto durerà" è ancora avanti ... In una vecchia canzone studentesca, da cui il giovane poeta respinse, l'autore invita i suoi amici a divertirsi finché il flusso del tempo non prende loro nell'oblio. Okudzhava vede la sua vita in modo diverso. “Non a tutti è dato di amare, non a tutti è dato di capire quanto sia bello bruciare, bruciare e non bruciare”. In questa importantissima convergenza di "amore e fuoco", viene dichiarato il credo creativo: "brucia e non brucia"!

Ogni quartina del suo genere è un "programma" compresso. Come vivrà il poeta ventiduenne? Chi la immagina? “Vivere l'estate fino al suolo” (vita - in un'altra versione) Vuole bruciarlo fino al suolo, internamente (creativamente?) senza bruciarlo. Passando per "dolori e risa", cioè la vita che gli viene data dal tempo. E la punizione? "Che poi conducano, nonostante tutte le mie azioni, al più terribile giudizio". D'accordo: per dire tali parole, e persino cantarle pubblicamente, anche agli amici nel 1946, bisogna avere coraggio.
Una delle primissime e più popolari canzoni di Okudzhava è "The Girl is Crying". Completamente semplice, si potrebbe anche dire parole esageratamente semplificate e melodia senza pretese, viene trasmesso il dramma della vita. Così viene ricordato il “Beviamo dalla coppa dell'essere con gli occhi chiusi” di Lermontov: solo Lermontov ha un verso inseguito e forgiato. Okudzhava ha una canzone per bambini, quasi un balbettio. Ma è così che succede nella vita. Palla blu (Okudzhava) - sogni (Lermontov) - non avrai tempo per guardare indietro.

Quindi, il pensiero principale è già stato disegnato, ed è per questo che è quello principale, che puoi variarlo per tutta la vita e non esaurirai bene questo senza fondo ... E la tristezza di Okudzhavin si sente già nelle melodie.
L'evoluzione poetica del tema del tempo (il fuoco della vita) si sviluppa in molti modi. Si nutre delle sensazioni di cambiamento dell'età. In fondo, la conoscenza non è solo una cosa sociale, ma anche biologica (più precisamente, socio-biologica).
La principale minaccia alla vita è il "fuoco della guerra". Il soldatino di carta entra volontariamente nel fuoco e "muore per un centesimo". Ma muoiono anche coloro che «non hanno chiesto affatto il fuoco». La guerra, che ha bruciato l'anima di Okudzhava, inizia a essere percepita da lui non solo come una "sostanza vile", ma anche come uno stato della società. Nelle canzoni sulla guerra ("Lords of the Junkers", "Chi l'avrà, non lo sanno". "Sono morti tutti. E la loro bandiera è a mezz'asta" ... la guerra diventa un personaggio indispensabile nella storia. poeta si avvicina alla comprensione dell'inevitabilità della guerra nella vita dell'umanità.In una delle sue migliori canzoni "I canti del nostro reggimento erano rumorosi" dice:
Dormi per te fratelli, tutto tornerà di nuovo,
Tutto deve essere ripetuto in natura,
M parole e proiettili e amore e sangue
Non ci sarà tempo per riconciliarsi.
Continuate a dormire, fratelli. Tutto tornerà.
Nasceranno nuovi comandanti,
I nuovi soldati riceveranno
Appartamenti eterni del governo.

La natura stessa che ha partorito l'uomo spinge l'uomo alla guerra. (Tutto dovrebbe ripetersi in natura) Questa canzone è cantata a un ritmo di marcia, anche se non stiamo parlando di alcun tipo di marcia qui - "siamo rimasti in pochi, siamo il nostro dolore". Le cose stanno volgendo al termine: "E l'anima è già decollata come." Il contrasto tra la melodia in marcia e il contenuto della canzone, che parla più di una guerra futura, crea l'effetto musicale del "tema eterno" della guerra.
Per i sopravvissuti:
Mani sul cancello, testa angosciata
E l'anima è già decollata come,
Perché scriviamo col sangue sulla sabbia
Le nostre canzoni non sono necessarie per natura.

Perché una persona scrive costantemente con "sangue sulla sabbia"? Qui, come pensiamo, Okudzhava non fa l'ultimo passo: la verità è troppo terribile. È la natura che ha bisogno degli scritti sanguinari delle persone. L'uomo non ha nemici in natura e la natura autoregola la sua posizione sulla terra con l'aiuto di se stessa. (Vedi: Smirnov V.V. Filosofia della guerra / Smirnov V.V. Rostov-sul-Don sotto l'ombra di una svastica. Rostov-on-Don. Libro. -2006. -S. 11-18.). Naturalmente, questa canzone è stata scritta durante gli anni della minaccia di una nuova terribile guerra. Tuttavia, più di un poeta sovietico non ha scritto della guerra in questo modo. E ancora, una combinazione di dettagli specifici della vita di un soldato 6 “proiettili hanno perforato il fondo della bombetta2. "mani sull'otturatore" e la visione della guerra come un tragico (per una persona in particolare) fenomeno planetario universale ha un impatto tremendo sull'ascoltatore.

Ma l'esistenza stessa nel tempo comincia ad essere intesa come l'auto-sopravvivenza dell'uomo dal mondo. (Più a lungo viviamo, più brevi sono gli anni)
Il tempo accelera così tanto che inizia a bruciare davanti ai nostri occhi. E gennaio non "arriva" più per sostituire dicembre, ma "arriva di corsa come un treno pazzo". È possibile che a tale esperienza psicologica di una persona moderna sia stato imposto un ulteriore "carico" dall'accelerazione del progresso tecnologico, che ha influenzato la percezione e la comprensione delle informazioni e del tempo.
In questo senso, la canzone "Battle Cloth" è indicativa.In un ottimo articolo dedicato al lavoro canoro di Okudzhava, S. Rassadin scrive di questo lavoro (l'articolo è posto sulla copertina di un disco pubblicato da Melodiya nel 1980)

"Avete appena ascoltato "Battle Cloth", secondo me, una delle canzoni più affascinanti di Okudzhava, solo il nome è stato riprodotto. Tela? Battaglia? È pieno... Non c'è traccia della meticolosa abilità del pittore di battaglia, che disegna in ogni dettaglio "truppe di fanteria e cavalli di monotona bellezza" Questo è un disegno ingenuo, ampio e di grandi dimensioni di un bambino: non alle "sette in il pomeriggio", non "Borodino" o "Waterloo" e "Twilight. Natura". (O: "Universo"). E punto. Oppure: "Da qualche parte sotto i piedi, ma sopra le teste - solo la terra e il cielo".
Niente mezzitoni, niente dettagli: ecco come vede un bambino. E la voce del flauto è nervosa, più appropriata in piazza d'armi che in spettacoli secolari. Premonizione di guerra. La voce nervosa del flauto diventa sempre più udibile man mano che il clavicembalo si placa, riscaldando gli accoglienti salotti. L'ex soldato di prima linea Bulat Okudzhava non dipinge mai la guerra o la morte in quanto tali, ma mentre gli odori della casa si indeboliscono, l'intera cavalcata colorata rimane tutt'uno con la terra e il cielo, con lo spazio, con il vuoto, persino i colori svaniscono di nuovo. Il mondo è crollato: dietro c'è una casa, davanti c'è la morte” (L.A. Levina Tre studi sui temi di Bulat Okudzhava. // Okudzhava Problemi di poetica e testologia. M., -2002. - P. 153-154.).

Ci sembra che Rassadin si sbagli. Questo non è un quadro visto da un bambino (né mezzitoni, né dettagli), ma proprio la “tela di battaglia della vita”, vista e realizzata da un artista maturo della parola, che ha pensato profondamente e profondamente all'essenza della vita e della morte .
N. Zorkaya dà la sua interpretazione pittoresca di questa canzone: “... i dipinti e le immagini di Bulat Okudzhava sono impressionisti, ricordano bagliori o cornici illuminate da un raggio di poesia, Un po' sfocate, come se presi deliberatamente senza messa a fuoco e acquisendo improvvisamente la chiarezza di un miraggio. Qui, come da un sogno, sorge una tela di battaglia dei tempi di Pushkin. Dal crepuscolo, dalla voce del flauto, dal battito misurato degli zoccoli, emergono contorni, figure, cavalli, persone: l'imperatore in caftano di rafia, i generali del seguito, il brillante aiutante di campo e «un cavalla bianca con occhi marroni, con un botto nero, una coperta rossa" ... (scusa N. Zorkaya interrompe la citazione in un punto molto importante "Ali dietro la schiena, come prima della guerra" - V.S.). I colori sono saturi e - la plasticità diventa stereoscopica, la voce nervosa del flauto è più forte. (E perché è nervoso? - V.S.). Ma i suoni si affievoliscono, i colori sbiadiscono, l'immagine si perde nella notte, è mangiata dall'oscurità. (Decreto Zorkaya N. op. - P. 186.).

L'immagine tracciata dal poeta è infatti ambigua e lascia spazio all'interpretazione. Ma ci sembra che Okudzhava non abbia mai "dipinto" dipinti puramente paesaggistici. Scriveva canzoni per incarnare un certo pensiero. Come abbiamo già notato, l'ambiguità simbolica è uno dei tratti salienti della sua poetica.
L.A. Levina condivide interessanti riflessioni sul brano “Battle Cloth”, considerando il testo principalmente dal punto di vista dell'approccio cinematografico (spazio, colore, sfondo). “Lo stato iniziale del mondo è, per definizione, incolore: crepuscolo. E lo sfondo è una specie di natura senza volto, indefinita. E da questa incertezza crepuscolare, comincia a emergere un'immagine piena di colori. Innanzitutto, a grandi tratti: grigio, blu, rosso. Poi, con un certo ritardo, si disegnano i dettagli: gli occhi ei colpi del cavallo, tracce di colpi di sciabola sui volti dei generali. (perché le ferite dei colpi di sciabola e non dei proiettili, diciamo? - V.S.) Giovani aiutanti, spalline d'oro ... Ma perché "Tela da battaglia"? La tela di battaglia nella cultura russa è, prima di tutto, Vereshchagin, questi sono campi cosparsi di corpi di soldati caduti, questa è l'apoteosi della guerra: un corvo su un mucchio di teschi e cespugli secchi. Per non andare lontano per esempi: "E i corvi stanno ingrassando attraverso i campi", - eccolo qui, una tela di battaglia, nell'interpretazione dello stesso Okudzhava, Ed ecco una corsa in tribunale, piuttosto giocosa e uniforme spettacolo colorato. Proprio così... La sensazione generale: come prima della guerra. E i generali non vengono uccisi. E le speranze sono malvagie.

Levina, a differenza di S. Rassadin, scruta e ascolta i dettagli della “Tela di battaglia” come in un “ presagio di guerra”. Una cavalcata di cavalieri di corte guidati dall'imperatore si sta muovendo in guerra? No, questi sono "pattinaggio in ritardo". Ma è possibile una tale lettura del testo di Okudzhava? Penso di sì, soprattutto perché ci sono dettagli che confermano questa idea. Ma quando si guarda ai dettagli, bisogna anche ricordare lo spirito generale dell'opera del poeta, la sua visione filosofica del mondo e il simbolismo della sua poetica. Ci sembra che gli autori citati prestino attenzione principalmente alla descrizione dell'immagine "pattinaggio" e in Okudzhava, un dettaglio apparentemente secondario, "perso" nel testo, è spesso di grande importanza.
Ci sembra che l'ultima quartina del brano sia di importanza decisiva per la comprensione:
L'odore del focolare e del fumo, del latte e del pane si fa più debole,
Da qualche parte sotto i loro piedi e sopra le loro teste solo la terra e il cielo.
Solo terra e cielo...
Solo terra e cielo...
Le ultime parole: "solo terra e cielo" si ripetono tre volte. Ed è qui che entra in gioco il fenomeno della canzone. I suoni svaniscono, svaniscono, si dissolvono tra "terra e cielo", suonano particolarmente significativi per l'ultima volta. L'ultima linea pulsa già tra i due mondi, il vivente e l'altro mondo... Sì, allora, l'eterno silenzio del luogo che unisce la terra e il cielo.
Prestiamo attenzione a un altro dettaglio importante. I corridori di alto rango vanno alla "corsa tardiva"2. E come finisce la canzone - "l'odore del focolare e del fumo, del latte e del pane" Accessori ovviamente non nobili di vita e alimentazione. Questo è di nuovo “tutto di noi, di te e di me”. Questo ci manda a pattinare in ritardo. Là, dove sotto i piedi e sopra le teste solo la terra e il cielo "Come non ricordare qui le battute di A. Blok sul "fuoco disastroso della vita" o sulla "corsa del tempo" di Akhmatov ...
Sì, e lo stesso Okudzhava ha scritto della "spietatezza del tempo" (Vero, non nella canzone):

Abbi pietà, tempo veloce,
Esegui il tuo morire crudele,
Questo non è un peso da sopportare.

Il peso dell'ansia e della perdita. (B. Okudzhava Sala d'attesa. Nizhny Novgorod. Casa editrice di dicembre. - 1996. - P. 31.

La particolarità del testo del brano della “Battle Canvas” è che qui il pensiero della morte, del fuoco annientante della vita, non è espresso direttamente. Ci sono associazioni e dettagli sottili e puramente Okudzhavin. Dobbiamo fidarci di più dell'autore - dopotutto, ha sottolineato metaforicamente l'idea principale - "Tela di battaglia".
E infine, un altro fatto significativo. In alcune pubblicazioni, che sono nella natura delle prescelte, il testo viene pubblicato senza l'ultima quartina. (Vedi: Bulat Okudzhava Poems. M., Scrittore sovietico. -1984. - P. 202. Bulat Okudzhava Poems. San Pietroburgo - 2001. -S. 343.)
Ma nella raccolta "Arbat, my Arbat", pubblicata dalla casa editrice "Soviet Writer" nel 1976, questo testo è riportato integralmente:

Il crepuscolo svanì. Il flauto all'improvviso tacque. I colori sbiadirono.
Lentamente e con calma, shakos ed elmi entrano nella notte, come nel mare.
Non si vede chi comanda, chi è il servo, chi è il padrone, dal palazzo o dalla capanna...
Sono tutti soldati, abbracciati dall'eternità, poveri o ricchi che siano.
(Decreto Op. - C-44).

Qui il quadro è chiarissimo: tutto questo riguarda te e me, te e noi...
Abbiamo sviluppato così in dettaglio e in dettaglio gli approcci di varie letture di un solo testo di Okudzhava per mostrare quanto sia ampia la sua poesia, che incorpora vari mondi, per l'interpretazione.
Una delle grandi virtù della poesia di Yu Okudzhava sta nel fatto che i suoi testi di canzoni filosofiche, popolati, come già accennato, di personaggi storici fiabeschi, immagini simboliche e la vita specifica del nostro contemporaneo, ed eroi di epoche passate, parlano di la cosa più importante della vita - la morte, l'amore e la speranza - contiene lo spazio dell'anima di lettori completamente diversi. L'originalità del suo lavoro si manifesta meglio nel contesto dell'esistenza della canzone dell'autore, rispetto al lavoro di altri importanti rappresentanti di questo fenomeno unico della cultura nazionale: V. Vysotsky, Galich, N. Matveeva, Y. Kim, Y. Vizbor - ma questo è un argomento per un altro articolo.
__________________________
© Smirnov Vladislav Vyacheslavovich

Bulat Okudzhava è nato il 9 maggio 1924 a Mosca. Studiò a scuola e un anno dopo l'inizio della seconda guerra mondiale si offrì volontario per il fronte. Dopo la guerra, si laureò alla Tbilisi State University, Facoltà di Filologia.

Le difficili prove degli anni della guerra hanno avuto un'influenza decisiva sulla formazione di B. Okudzhava come poeta.

La prima collezione "Lyrika" è apparsa nel 1956.

La ricerca di una forma espressiva poetica originale, l'individualità creativa, si è manifestata in rilievo nel secondo libro di Okudzhava "Isole" (1959). Questa raccolta è stata seguita da The Jolly Drummer (1964) e On the Road to Tinatin (1964), che sono stati accolti calorosamente dagli amanti della poesia. Il libro La marcia generosa (1967) si rivelò più debole dei precedenti: nel prepararlo, il poeta si avvicinò acriticamente alla selezione di poesie precedentemente pubblicate sulla stampa periodica. Ma anche nei cosiddetti versi "deboli" di un vero poeta, il lettore trova spesso un'espressione dei sentimenti più intimi del suo creatore.

Le poesie del poeta furono sistematicamente pubblicate sulle pagine di molti giornali e riviste.

Negli anni '60 e '70, B. Okudzhava scrisse anche in prosa ("Povero Avrosimov", "Le avventure di Shipov o Old Vaudeville", "Viaggio dilettanti"). Ma anche nei generi di prosa, Okudzhava rimane un poeta, riflettendo su qualcosa di suo, di segretamente personale.

La poesia delle canzoni di Okudzhava attira l'attenzione del più vasto pubblico di lettori e ascoltatori. Alla fine degli anni '50, Okudzhava fu il primo a prendere in mano la chitarra per cantare le sue poesie al suo accompagnamento. Da allora, l'esecuzione della propria melodia sulle proprie poesie si è diffusa. Le canzoni-poesie di B. Okudzhava da lui eseguite vengono ascoltate alla radio, dal palco del concerto, dagli schermi televisivi e cinematografici.

Non cantava nemmeno così tanto (non aveva alcuna capacità vocale), ma parlava dolcemente e delicatamente con accordi semplici. Era un bardo accogliente e familiare, capace di parlare senza pathos del complesso e dell'importante, del principale e del secondario.

Coinvolto nelle passioni terrene,

So che dall'oscurità alla luce passerà

un giorno un angelo nero urlerà che non c'è salvezza...

Guardie Cavaliere, l'età è breve, e quindi

è così dolce, la tromba canta, il baldacchino è gettato indietro,

e da qualche parte si sente un suono di sciabola ...

Che dolce abbiamo fumato!

Come se per la prima volta in questo mondo vivessero e brillasse per noi...

Le canzoni di Okudzhava, suonate nei film, hanno conferito al meglio un ulteriore fascino. È difficile immaginare, ad esempio, "The White Sun of the Desert" senza la canzone di Bulat:

Vostro onore, signora fortuna,

per chi sei gentile e per chi altrimenti.

Nove grammi nel cuore, aspetta -

non chiamare... non sono fortunato con la morte,

fortunato in amore.

La controversia è sorta più di una volta intorno alle poesie di Okudzhava. In queste controversie, gli oppositori hanno cercato di rivelare i pregi e le debolezze delle poesie di Okudzhava, per comprendere l'originalità della sua voce poetica. Hanno ragione quei critici che, parlando della popolarità delle poesie e delle canzoni di Okudzhava, non mettono in primo piano la melodia della canzone, ma il suo contenuto, il lirismo, la sincerità.

Il fatto che B. Okudzhava sia un poeta lirico rimane indiscutibile. Ottimista e amante della vita, non poteva rimanere indifferente a tutto ciò che non è poetico nella realtà. Questo è uno dei motivi per cui, da un lato, le intonazioni del dolore e della tristezza umana sono così tangibili nella sua poesia, e dall'altro, l'ironia e l'autoironia. Quindi, nelle parole penetranti "Oh, guerra, cosa hai fatto, vile", non si può non prestare attenzione all'intonazione del grande dolore e dolore umano. Ma non è legittimo considerare Okudzhava un poeta tragico. Ha anche linee che trasudano profondo amore per la vita e fiducia nel futuro.

Bulat Okudzhava ha dedicato molte poesie a Mosca. In uno di essi esclama:

La mia città ha il grado e il titolo più alti

Mosca, ma esce sempre lui stesso per incontrare tutti gli ospiti.

L'eroe lirico di Okudzhava ha un carattere in qualche modo simile a questa città: "Oh, questa città, è così simile a me ..."

Le poesie del poeta menzionano spesso l'Arbat, il cortile dell'Arbat, dove si svolgono molti eventi. E questa non è una coincidenza. La poesia di Okudzhava è profondamente personale. Il poeta ha molto a che fare con Arbat: l'infanzia, la giovinezza, bruciata dalla guerra, i suoi compagni che non sono tornati dal fronte e, infine, questo è il luogo dove si sono formati i primi criteri etici e morali del futuro poeta. Sta scrivendo:

Ah, Arbat,

mio Arbat,

tu sei la mia religione.

Le poesie del poeta sono audaci, specifiche, profondamente veritiere. Tuttavia, sarebbe sbagliato dire che il suo mondo è ristretto all'Arbat. Così, nel "Cantico dei falconieri", il poeta dice:

Siamo cresciuti come pini

con le loro radici in quel paese,

su cui viviamo.

Nel mondo lirico della poesia di Okudzhava c'è molto convenzionale, favoloso: ecco gli elementi del gioco che cospargono le singole stanze, qui ci sono personaggi insoliti: il batterista allegro, l'uomo blu, le formiche, i grilli ... Ma in in queste poesie si sente un legame inestricabile con la realtà, con la vita moderna. . Si realizza attraverso una varietà di motivi (il motivo della speranza è uno dei più cari al poeta). La poesia di Okudzhava è caratterizzata dall'uso diffuso di parole introduttive, interiezioni, congiunzioni, contrari ("ridere e piangere", "difficile e facile").

Uno scrittore sottile e romantico, Okudzhava non ha mai semplificato lo stile delle sue poesie. Ma persone di classi diverse lo capivano. Molto probabilmente perché ogni persona ha ciò di cui ha scritto Okudzhava: un sogno, tristezza, amore, speranza, fede nel bene.

Okudzhava ha vissuto una vita decente. Tutta Mosca pianse la sua morte. Era e rimane non un poeta eletto di minoranza, ma un poeta profondamente popolare:

Sono un nobile della corte di Arbat,

presentato alla nobiltà dalla mia corte.

Bulat Okudzhava è nato il 9 maggio 1924 a Mosca. Studiò a scuola e un anno dopo l'inizio della seconda guerra mondiale si offrì volontario per il fronte. Dopo la guerra, si laureò alla Tbilisi State University, Facoltà di Filologia.
Le difficili prove degli anni della guerra hanno avuto un'influenza decisiva sulla formazione di B. Okudzhava come poeta.
La prima collezione "Lyrika" è apparsa nel 1956.
La ricerca di una forma espressiva poetica originale, l'individualità creativa, si è manifestata in rilievo nel secondo libro di Okudzhava "Isole" (1959). Questa raccolta è stata seguita da The Jolly Drummer (1964) e On the Road to Tinatin (1964), che sono stati accolti calorosamente dagli amanti della poesia. Il libro La marcia generosa (1967) si rivelò più debole dei precedenti: nel prepararlo, il poeta si avvicinò acriticamente alla selezione di poesie precedentemente pubblicate sulla stampa periodica. Ma anche nei cosiddetti versi "deboli" di un vero poeta, il lettore trova spesso un'espressione dei sentimenti più intimi del suo creatore.
Le poesie del poeta furono sistematicamente pubblicate sulle pagine di molti giornali e riviste.
Negli anni '60 e '70, B. Okudzhava scrisse anche in prosa ("Povero Avrosimov", "Le avventure di Shipov, o Ancient Vaudeville", "Viaggio dei dilettanti"). Ma anche nei generi di prosa, Okudzhava rimane un poeta, riflettendo su qualcosa di suo, di segretamente personale.
La poesia delle canzoni di Okudzhava attira l'attenzione del più vasto pubblico di lettori e ascoltatori. Alla fine degli anni '50, Okudzhava fu il primo a prendere in mano la chitarra per cantare le sue poesie al suo accompagnamento. Da allora, l'esecuzione della propria melodia sulle proprie poesie si è diffusa. Le canzoni-poesie di B. Okudzhava da lui eseguite vengono ascoltate alla radio, dal palco del concerto, dagli schermi televisivi e cinematografici.
Non cantava nemmeno così tanto (non aveva alcuna capacità vocale), ma parlava dolcemente e delicatamente con accordi semplici. Era un bardo accogliente e familiare, capace di parlare senza pathos del complesso e dell'importante, del principale e del secondario.
... Coinvolto nelle passioni terrene,
So che dall'oscurità alla luce passerà
un giorno un angelo nero urlerà che non c'è salvezza...

Guardie Cavaliere, l'età è breve, e quindi
è così dolce, la tromba canta, il baldacchino è gettato indietro,
e da qualche parte si sente un suono di sciabola ...

Che dolce abbiamo fumato!
Come se per la prima volta in questo mondo vivessero e brillasse per noi...
Le canzoni di Okudzhava, suonate nei film, hanno conferito al meglio un ulteriore fascino. È difficile immaginare, ad esempio, "The White Sun of the Desert" senza la canzone di Bulat:
Vostro onore, signora fortuna,
per chi sei gentile e per chi altrimenti.
Nove grammi nel cuore, aspetta -
non chiamare... non sono fortunato con la morte,

fortunato in amore.
La controversia è sorta più di una volta intorno alle poesie di Okudzhava. In queste controversie, gli oppositori hanno cercato di rivelare i pregi e le debolezze delle poesie di Okudzhava, per comprendere l'originalità della sua voce poetica. Hanno ragione quei critici che, parlando della popolarità delle poesie e delle canzoni di Okudzhava, non mettono in primo piano la melodia della canzone, ma il suo contenuto, il lirismo, la sincerità.
Il fatto che B. Okudzhava sia un poeta lirico rimane indiscutibile. Ottimista e amante della vita, non poteva rimanere indifferente a tutto ciò che non è poetico nella realtà. Questo è uno dei motivi per cui, da un lato, le intonazioni del dolore e della tristezza umana sono così tangibili nella sua poesia, e dall'altro, l'ironia e l'autoironia. Quindi, nelle parole penetranti "Oh, guerra, cosa hai fatto, vile", non si può non prestare attenzione all'intonazione del grande dolore e dolore umano. Ma non è legittimo considerare Okudzhava un poeta tragico. Ha anche linee che trasudano profondo amore per la vita e fiducia nel futuro.
Bulat Okudzhava ha dedicato molte poesie a Mosca. In uno di essi esclama:
La mia città ha il grado e il titolo più alti
Mosca, ma esce sempre lui stesso per incontrare tutti gli ospiti.
L'eroe lirico di Okudzhava ha un carattere in qualche modo simile a questa città: "Oh, questa città, è così simile a me ..."
Le poesie del poeta menzionano spesso l'Arbat, il cortile dell'Arbat, dove si svolgono molti eventi. E questa non è una coincidenza. La poesia di Okudzhava è profondamente personale. Il poeta ha molto a che fare con Arbat: l'infanzia, la giovinezza, bruciata dalla guerra, i suoi compagni che non sono tornati dal fronte e, infine, questo è il luogo dove si sono formati i primi criteri etici e morali del futuro poeta. Sta scrivendo:
Ah, Arbat,
mio Arbat,
tu sei la mia religione.
Le poesie del poeta sono audaci, specifiche, profondamente veritiere. Tuttavia, sarebbe sbagliato dire che il suo mondo è ristretto all'Arbat. Così, nel "Cantico dei falconieri", il poeta dice:
Siamo cresciuti come pini
con le loro radici in quel paese,
su cui viviamo.
Nel mondo lirico della poesia di Okudzhava c'è molto convenzionale, favoloso: ecco gli elementi del gioco che cospargono le singole stanze, qui ci sono personaggi insoliti: il batterista allegro, l'uomo blu, le formiche, i grilli ... Ma in in queste poesie si sente un legame inestricabile con la realtà, con la vita moderna. . Si realizza attraverso una varietà di motivi (il motivo della speranza è uno dei più cari al poeta). La poesia di Okudzhava è caratterizzata dall'uso diffuso di parole introduttive, interiezioni, congiunzioni, contrari ("ridere e piangere", "difficile e facile").
Uno scrittore sottile e romantico, Okudzhava non ha mai semplificato lo stile delle sue poesie. Ma persone di classi diverse lo capivano. Molto probabilmente perché ogni persona ha ciò di cui ha scritto Okudzhava: un sogno, tristezza, amore, speranza, fede nel bene.
Okudzhava ha vissuto una vita decente. Tutta Mosca pianse la sua morte. Era e rimane non un poeta eletto di minoranza, ma un poeta profondamente popolare:
Sono un nobile della corte di Arbat,
presentato alla nobiltà dalla mia corte.