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Nikon, Canon e outras câmeras. Quais configurações usar ao fotografar

Nikon, Canon e outras câmeras. Quais configurações usar ao fotografar

Discutimos as principais dúvidas que podem surgir para quem decide tirar fotos em estúdio pela primeira vez. Neste mesmo artigo, proponho me deter em questões relacionadas às configurações da câmera necessárias para a fotografia de estúdio. Não existem regras rígidas e rápidas, mas existe um algoritmo de ações que o ajudará a obter imagens de alta qualidade. Resumindo, há quatro coisas a ter em mente:

Fotografe no modo manual (M, Manual);

Use a configuração ISO mais baixa;

Defina a velocidade do obturador para 1/125–1/160;

Combine sua abertura com seus objetivos ou escolha um valor de abertura entre f5.6 e f11.

Antes de começarmos a examinar esses pontos com mais detalhes, gostaria de me debruçar sobre a questão da qualidade da imagem. Quase todas as câmeras têm a capacidade de escolher que tipo de arquivo a câmera irá gravar: JPEG, RAW (NEF para Nikon) ou TIFF. Eles diferem entre si não apenas no tamanho e no “peso” da fotografia, mas também, principalmente, na quantidade de informações recebidas da matriz. Ao fotografar em estúdio, quase nunca fotografo em formato JPEG, apenas RAW.

CRUé o seu negativo digital contendo o bruto e máximo informação completa com todos os detalhes que o sensor poderia reconhecer. Ao trabalhar com esse arquivo no futuro, você terá mais opções para correção de imagem (por exemplo, configurações de equilíbrio de branco). Portanto, eu recomendo configurar sua câmera para gravar a imagem em RAW. No entanto, há momentos em que a filmagem precisa ser revisada rapidamente ou uma imagem preliminar precisa ser enviada por e-mail ao cliente. Neste caso, a nossa salvação será o modo câmera, que permite fotografar em RAW e JPEG simultaneamente.

Ainda temos mais um formato - TIFF, o que implica compactação praticamente sem perdas. Ele armazena muito mais informações que o JPEG, mas não é a melhor opção para fotografar. Ocupa várias vezes mais espaço que o RAW. Como resultado, o registro de informações leva muito tempo.

Como já sabe, uma das principais vantagens do estúdio é a capacidade de criar condições ideais e constantes para a fotografia, que só podem ser alteradas quando necessário. Eles são alcançados usando fontes pulsadas que produzem um fluxo de luz poderoso, mas curto, o que torna inútil o uso de modos de prioridade (semiautomático M - manual, automático - prioridade de abertura A, prioridade de obturador S, programa P). A automação de exposição das câmeras modernas, responsável por ajustar a abertura e a velocidade do obturador, foi projetada para funcionar com luz constante e não com luz pulsada. Praticamente todas as medições de iluminação ocorrem antes da filmagem e dispositivo de pulso Ele só dispara quando o obturador está totalmente aberto. Portanto, se você confiar na automação, a câmera poderá calcular incorretamente a quantidade de luz, resultando em um defeito na foto. Para evitar isso, recomenda-se trabalhar em modo totalmente manual - M (Manual). Isso permitirá que você defina sua própria abertura e velocidade do obturador.

Como você lembra do último artigo, as condições de estúdio são quase ideais para fotografar: os aparelhos têm potência suficiente para iluminar o objeto que está sendo fotografado, por isso o ISO deve ser reduzido ao mínimo possível. Isso garantirá fotos da melhor qualidade.

A veneziana é composta por diversas cortinas que abrem e fecham a matriz. A fonte de luz pulsada deve ser acionada quando toda a superfície do elemento fotossensível estiver aberta, ou seja, no momento em que uma cortina estiver totalmente levantada e a segunda ainda não tiver começado a cair. A velocidade mínima do obturador na qual o obturador está totalmente aberto é chamada de velocidade de sincronização. Normalmente, as velocidades de sincronização variam de 1/125 a 1/160 s. Em velocidades mais curtas do obturador, as cortinas não abrem completamente, criando um espaço através do qual toda a imagem é exposta. Se a velocidade do obturador for menor, uma das cortinas bloqueará o impulso do flash e você obterá uma faixa preta desagradável na foto - a parte não exposta do quadro. O valor da velocidade de sincronização da sua câmera pode ser encontrado em especificações técnicas. Por exemplo, para Nikon D3300 é 1/200 s, para D810 - 1/250 s, para D4s - 1/250 s. Todas essas informações estão nas instruções da câmera ou no site oficial do fabricante.

Em um ambiente de estúdio, você pode controlar a exposição usando fontes de luz (alterando sua potência e distância do modelo), abertura e valor ISO. Recomenda-se aumentar este último apenas como último recurso, pois você obtém a melhor qualidade de imagem com o ISO mínimo.

Para determinar corretamente o valor da abertura, você pode usar um dispositivo chamado medidor de flash. Deve indicar que sua sensibilidade é 100 ISO e o método de medição é flash. Depois disso, é necessário aproximá-lo o máximo possível do rosto do modelo e pressionar o gatilho do transmissor para ativar a fonte de luz. O valor da abertura aparecerá imediatamente no display, que pode ser alterado aumentando ou diminuindo a potência dos monoblocos.

Acredita-se que para retratos o valor de abertura ideal seja 8 ou o valor mais próximo desse número (f5.6, f11). Quase todas as lentes com esta abertura produzem nitidez máxima, os detalhes não diminuem devido à difração e as aberrações tornam-se menos perceptíveis. Além disso, a profundidade de campo é suficiente para fotografar muitas cenas. Nas aberturas f/16–f/22, a nitidez das imagens começa a diminuir devido à difração e as fontes de luz laterais podem criar destaques irregulares no quadro. Vale a pena lembrar disso ao fotografar objetos pequenos, pois para obter uma grande profundidade de campo é necessário diminuir bastante a abertura.

Se por algum motivo você não tiver um medidor de flash em mãos, poderá determinar o impulso experimentalmente ou obtendo o número necessário de quadros em diferentes capacidades dispositivos. Você também pode focar na imagem que vê no monitor da sua câmera. Neste caso, um histograma será seu bom assistente. Este é um gráfico da distribuição de meios-tons em uma fotografia, mostrando quais áreas da imagem estão superexpostas ou escurecidas demais.

A superexposição ocorre quando muita luz atinge alguma área da foto. O fragmento não será apenas branco, mas também não terá informações de imagem. Se a superexposição não for muito forte, às vezes a situação pode ser corrigida com um arquivo RAW, do qual você pode extrair pelo menos alguns dados.

Não se esqueça de que não existe histograma ideal ou correto. Dependendo do assunto fotografado e da intenção artística do fotógrafo, tons claros ou sombras podem predominar na imagem, fazendo com que o histograma se desloque para um lado.

Além do histograma, ao determinar a exposição, você pode usar uma configuração na câmera, como exibir destaques, quando as áreas superexpostas piscarão.

Então, analisamos as configurações básicas que você não deve esquecer. É aconselhável verificá-los sempre que começar a filmar em estúdio.

Também é importante abordar a questão do equilíbrio de branco. Cérebro humano adapta-se rapidamente às mudanças nas condições de iluminação e percebe um objeto branco independentemente de onde ele esteja (na sombra, sob os raios do sol ou próximo a uma lâmpada incandescente). Porém, em todos estes casos a tonalidade da luz será diferente. Por exemplo, os objetos à sombra parecem mais azuis do que ao sol, enquanto as lâmpadas incandescentes produzem tonalidade laranja. Uma câmera digital moderna também pode “ver” essas diferenças usando as configurações de balanço de branco.

Idealmente, a imagem final deve parecer ter sido tirada sob iluminação branca neutra. Se a câmera receber dados incorretos, a imagem tirada poderá se tornar desagradável. sombra legal ou, inversamente, muito quente. Alguns fotógrafos preferem ajustar o equilíbrio de brancos a olho nu com base na sua ideias criativas ou ampla experiência profissional. Consideraremos opções para edições mais precisas e compreensíveis para um iniciante em estúdio.

Para começar, é importante destacar que quase todas as câmeras modernas, inclusive a Nikon, possuem predefinições de balanço de branco: Automático, Incandescente, Fluorescente, Manual e outros.

Algumas pessoas preferem trabalhar com a opção Flash ou definir manualmente temperatura de cor. Para luz pulsada de estúdio, isso é 5400–5700 K. Mas provavelmente a maneira mais precisa é ajustar o equilíbrio de branco usando o chamado “cartão cinza”. Trata-se de uma pequena placa de plástico ou papelão de cor cinza neutra que reflete 18% da luz incidente. O cartão cinza não possui tonalidades de cores. Portanto, servirá como padrão para a câmera. O equilíbrio de branco será ajustado para que na iluminação atual seu matiz seja totalmente compensado pela câmera.

Existem duas maneiras de trabalhar com um cartão cinza:

1. Você mede o equilíbrio de branco usando um cartão cinza, a câmera lembra os dados recebidos e então você filma toda a série com as mesmas configurações.

Uma câmera é um dispositivo bastante complexo que requer certo conhecimento de operação. Para quem já usou alguma câmera antes, será muito mais fácil dominar a nova técnica. Mas as pessoas que seguram o dispositivo nas mãos pela primeira vez podem encontrar uma série de dificuldades. Abaixo descreveremos em detalhes como usar Câmera SLR Canon desde o momento em que você a liga até conectar acessórios adicionais.

Montagem do dispositivo

Qualquer câmera SLR está em sua embalagem original desmontado. Para ser mais preciso, o corpo, a lente e a bateria estão localizados separadamente. Em primeiro lugar, você deve remover a tampa protetora da lente e da própria câmera. Depois disso, a lente é colocada no aparelho. Para fazer isso, você precisa encontrar um ponto branco na lente e alinhá-lo com o ponto branco no corpo. Depois disso, a lente é girada no sentido horário até ouvir um clique.

Segunda etapa – instalação de bateria. Isso também é bastante fácil de fazer. O compartimento da bateria está localizado na parte inferior da câmera e abre com uma trava especial. Você precisa puxá-lo para baixo e a tampa do compartimento se abrirá. A bateria é colocada na câmera com o lado dos contatos. Em geral, é impossível misturar aqui, pois simplesmente não cabe no outro lado.

O slot do cartão de memória geralmente fica escondido sob a tampa do compartimento da bateria, mas em alguns modelos pode estar localizado no lado direito. O cartão de memória é inserido com os contatos voltados para frente.

Na maioria das vezes, a câmera na caixa estará descarregada ou a bateria terá uma pequena porcentagem de carga. Antes de começar a usá-lo, é melhor carregá-lo totalmente para que não acabe durante a primeira configuração. Na maioria dos casos, o carregamento não é realizado conectando todo o dispositivo à rede, mas usando um carregador de bateria separado. A bateria deve ser removida e inserida no carregador. Durante o processo, a lâmpada vermelha acenderá, que ficará verde após a conclusão do carregamento. Em modelos raros, a função de carregamento através de um cabo USB está disponível. As baterias modernas não requerem carregamento e descarregamento completo. Eles têm sem efeito de memória

, como acontecia com tipos de baterias mais antigos, então a bateria não tem medo de carga e descarga parcial.

Conselho! Para carregar sua câmera Canon, você deve usar carregadores originais. Só assim é possível prolongar a vida útil da bateria e não estragá-la antes do tempo.

Depois que a bateria estiver carregada e a lente instalada, é hora de ligar a câmera. Antes de começar a usá-lo, você precisará de uma configuração inicial, durante a qual definirá a data, fuso horário, idioma e outros parâmetros do sistema. Na verdade, a configuração inicial de uma câmera Canon não requer conhecimentos especiais ou instruções adicionais. O aparelho exibe informações no display, bastando ao usuário agir de acordo com as ações sugeridas.

Após a conclusão da primeira inicialização, a câmera, na maioria dos casos, perguntará formatar o cartão de memória. Se o cartão for novo, essa necessidade certamente aparecerá. Você pode fazer isso de três maneiras:

usando um laptop ou computador;
mediante solicitação direta de câmera;
através das configurações.

Não adianta considerar detalhadamente a primeira opção, pois não é a melhor. O fato é que qualquer tecnologia formata a mídia para si mesma, e às vezes acontece que um cartão de memória formatado em um laptop não é legível pela câmera. Por esse motivo, o melhor é fazer isso utilizando a técnica em que o cartão será utilizado.

Caso o cartão seja novo e a câmera não saiba como trabalhar com ele, ela simplesmente escreverá no display que é necessário formatar a mídia e se oferecerá para fazê-lo agora mesmo. Neste caso, o usuário só precisa concordar.

Se o cartão já foi usado antes ou apenas precisa ser limpo, a formatação pode ser feita usando opção especial nas configurações. Para isso, no próprio aparelho, pressione o botão “Menu” e selecione o item com a tecla desenhada. Neste item de menu você pode alterar todas as configurações do sistema, por exemplo, redefinir a data, incluindo formatar o cartão de memória.

Conselho! O aparelho oferecerá dois tipos de formatação: rápida e normal. A primeira opção é adequada para cartões novos, a segunda para cartões já utilizados ou que apresentaram erros.

Qualquer câmera, independentemente da classe, possui modos diferentes tiroteio. Alguns deles são automáticos e a segunda metade exigirá que você configure um ou outro parâmetro para condições específicas de disparo.

Todos os modos de uma câmera Canon podem ser vistos em roda de rolagem de modo- está localizado no topo. A seleção dos modos é feita girando-o. Uma pequena linha branca marca qual modo está selecionado de acordo; para selecionar outro, você precisa rolar a roda até a opção desejada; O número de modos pode variar dependendo do modelo. Ao mesmo tempo, eles podem diminuir ou aumentar apenas devido a programas de disparo automático. Os modos semiautomáticos permanecem inalterados - sempre há quatro deles.

PARA modos automáticos incluem macrofotografia (flor em uma roda), modo esportivo (homem correndo), fotografia de retrato (rosto de pessoa), metralhadora (retângulo verde vazio) e outros. Nestes modos, o usuário só precisa apontar a câmera para o assunto e, após focar, o que também é feito automaticamente, pressionar o botão do obturador.

Modos semiautomáticos são designados pelas letras M, Av, Tv, P. Ao trabalhar com eles, o fotógrafo precisará de algum conhecimento e compreensão sobre como trabalhar com abertura e velocidade do obturador. Porém, as fotos aqui serão mais interessantes.

Modo P

Modo P ou programa não difere globalmente da automação, mas permite ao usuário ajustar a abertura dentro de limites limitados. Também é possível ajustar o equilíbrio de branco.

A maioria dos fotógrafos experientes considera o modo Programa completamente inútil. O fabricante observa que isso ajudará os usuários novatos a mudar da automação para as configurações manuais.

Modo AV

Av – prioridade de abertura. Neste caso, o próprio usuário define o tamanho da abertura para experimentar a quantidade de luz transmitida e a imagem final. Com base no tamanho da abertura, a própria câmera seleciona a velocidade do obturador e tira a foto. Usando este modo você pode influenciar a profundidade de campo.

Usando este modo, você pode ajustar a nitidez e fazer fundo desfocado. Para tornar os objetos na foto mais nítidos, você precisa definir um valor de abertura mais baixo se quiser desfocar o fundo e focar nos objetos principais e, em seguida, selecionar um valor alto para a velocidade do obturador;

Vale a pena entender que a configuração da abertura depende da lente que está conectada à câmera.É por isso que, ao mudar a ótica, você precisa escolher não apenas uma lente, mas também definir novos parâmetros de disparo para ela. Outra ressalva é que em câmeras diferentes a mesma lente pode exigir novas configurações.

Modo televisão

TV – prioridade do obturador. Neste modo, o usuário seleciona o tempo durante o qual a abertura transmitirá luz de acordo, o próprio tamanho da abertura é selecionado automaticamente; Usar esse recurso é indispensável ao fotografar eventos esportivos ou objetos em movimento. Também momentos diferentes a velocidade do obturador pode produzir efeitos interessantes, por exemplo, uma foto com fiação. A modalidade vai agradar a quem gosta de fotografar qualquer movimento, seja de uma pessoa, de um animal ou de um fenômeno natural.

Modo M

M – modo manual. Com sua ajuda, o usuário tem acesso ao ajuste simultâneo da abertura e da velocidade do obturador. Adequado para quem sabe exatamente o que está fazendo e o que deseja alcançar. O modo é especialmente bom à noite, quando a câmera, devido à escuridão, não entende qual abertura e velocidade do obturador deve definir. O usuário pode escolher os parâmetros que necessita. Este é o modo mais utilizado pelos profissionais. Os usuários iniciantes simplesmente não entenderão como este ou aquele parâmetro afeta a foto.

Configurações do sistema

As câmeras Canon possuem uma ampla gama de configurações. Isso pode dizer respeito ao próprio processo de fotografia, bem como às configurações da câmera, por exemplo, o formato em que a imagem será salva, seu tamanho, etc. Nas configurações do sistema, você pode definir um temporizador, sincronizar o flash ou formatar o cartão de memória.

Qualidade e tamanho da foto

Para definir configurações específicas de fotos, você precisa pressionar o botão “menu” e selecionar o item com a câmera desenhada. É aqui que todas as configurações relacionadas às fotos estão disponíveis.

Dependendo do modelo, o item onde você pode selecionar a qualidade da foto terá um nome diferente. Na maioria das vezes o nome fala por si: “qualidade”. Em uma câmera Canon, as opções são identificadas como L, M, S1, S2, S3, RAW e RAW+L. Todas as variantes de letras (L,M,S) são preservadas em formato JPEG e entre si implicam uma deterioração na qualidade de L para S3. Não só muda a qualidade da foto, mas também seu tamanho, bem como quanto ela ocupa no cartão de memória. Obviamente, é melhor escolher a opção L neste caso.

Formatos RAW e RAW+L– esta é a qualidade máxima da foto e seu tamanho. As imagens são salvas em RAW e ocupam muito espaço. As fotos nesse formato lembram um negativo eletrônico, que carrega informações sobre a foto, mas não a imagem em si. As imagens neste formato requerem processamento obrigatório em um PC.

A vantagem do formato é que ele permite obter opções mais flexíveis de processamento da imagem em um editor profissional no seu computador. A desvantagem é que ocupam muito espaço e não podem ser abertos sem um programa especial.

Focando a imagem

Focar a imagem na câmera pode ser manual ou automático. No primeiro caso, o usuário faz tudo sozinho com a força dos anéis rotativos da lente. No segundo caso, a automação funciona. Para mudar de um assunto para outro, pressione o interruptor na lente AF-MF. O modo AF, por sua vez, é dividido em mais duas opções.

AF-S - focagem por quadro. Seu significado é que a câmera focaliza o assunto selecionado quando você pressiona levemente o botão do obturador. É mais adequado para fotografar assuntos estacionários. Para ajustar o foco para um novo assunto, você precisa soltar o botão e apontar a câmera para o assunto novamente.
AF-C - focagem contínua. Seu significado é que quando você pressiona o botão, a câmera continua rastreando o objeto, mesmo que ele se mova. Obviamente, é mais conveniente usar esse tipo de foco automático ao fotografar eventos esportivos.

Um ponto importante - seleção do ponto de foco. As câmeras modernas oferecem de 9 a 50 pontos. Neste caso, existe um objeto principal no qual o foco é realizado, os demais pontos são focados em outros objetos. Quando o fotógrafo olha pelo visor, ele vê vários pontos, o ativo fica destacado em vermelho. Para ativar o ponto de foco alinhado com o assunto, você precisa usar a pequena roda da câmera ou os botões de navegação. À primeira vista pode parecer muito mais fácil movimentar a câmera e assim combinar os pontos. Mas há uma nuance: quando muda a posição da câmera, a exposição muda, ou seja, toda a ideia pode ficar arruinada. Usando as teclas de navegação, o usuário pode tirar várias fotos do mesmo objeto, mas ao mesmo tempo focar em um novo ponto a cada vez.

Trabalhando com velocidade do obturador

A velocidade do obturador da câmera é um parâmetro medido em segundos, ou melhor, frações de segundo. O significado físico da velocidade do obturador é que este é o tempo durante o qual a luz passa pela abertura e atinge a matriz. Obviamente, quanto mais tempo a luz atingir a matriz, mais brilhante será a imagem. Isso é importante ao fotografar em condições de pouca luz, mas há uma desvantagem. Uma grande quantidade de luz pode deixar a foto superexposta e desfocar o quadro. Para obter o efeito de desfoque, você deve definir a velocidade do obturador para mais tempo, se for necessária nitidez, e depois definir o tempo para o mínimo. Você pode ajustar a velocidade do obturador no modo manual ou de prioridade do obturador.

O que é equilíbrio de branco

O equilíbrio de branco é a exibição correta das cores em uma foto. Como você sabe, o espectro de cores pode ter valores mais frios ou mais quentes.

Um exemplo seria a fotografia de uma pessoa. Com equilíbrio de branco normal, a pele do rosto parecerá natural. Se o espectro se inclinar para o calor, a pele ficará amarela; se for para a parte fria, a foto inteira aparecerá azul;

Obviamente, dependendo da iluminação, o espectro pode mudar e a foto terá cores não naturais. A luz solar ou uma lâmpada incandescente têm tons quentes, mas uma lâmpada fluorescente torna a imagem “legal”. E é precisamente nessas situações que é necessário ajustar o equilíbrio da luz branca.

Todas as câmeras Canon possuem botão WB especial, que abre o menu de ajuste do equilíbrio de branco. Aqui você tem a opção de selecionar modos predefinidos, indicados por desenhos esquemáticos. Por exemplo, o sol significa configurações ideais para fotografar ao ar livre em dia. As configurações automáticas para outras situações são selecionadas da mesma maneira.

No entanto, a câmera possibilita não apenas o uso de opções predefinidas, mas também faça você mesmo o ajuste. Este processo é semelhante ao uso de filtros e não é adequado para amadores. Para isso, é necessário pressionar o botão “menu”, selecionar o item com a câmera desenhada e aí encontrar a linha “BB Shift”. A seguir, abre-se a tela de correção no display, que é dividida em quatro partes por duas linhas retas. Cada um deles é indicado por letras:

A - âmbar,
M - roxo,
G - cor verde.

Deslocar o cursor (mostrado como um quadrado preto na tela) realça uma dessas cores ou uma combinação delas.

Como colocar uma data em uma foto

Às vezes, há situações em que você precisa que a data e a hora da foto sejam exibidas em uma foto. As câmeras SLR modernas não possuem mais esta função, pois em geral a data estraga a fotografia e, se for particularmente necessário, pode ser colocada na foto na hora de imprimir as fotos. O programa de impressão extrai a data e a hora das informações da foto e as coloca no canto. Em mais dispositivos simples, por exemplo, câmeras compactas possuem essa função. Você pode definir a data em menu de configurações de fotos. Você deverá encontrar o item “Exibir data e hora na foto”. Neste caso, o usuário poderá primeiro configurar o formato de data e hora.

Foto com temporizador

Tirar uma selfie com uma câmera DSLR é bastante difícil. É para isso que os fabricantes disponibilizam um temporizador que se ajusta para alguns segundos e tira uma foto depois de decorrido esse tempo. Para usar a função, você deve primeiro instalar a câmera com segurança, de preferência em um tripé, selecionar a exposição, verificar se tudo está enquadrado e, em seguida, selecionar o temporizador e o tempo de resposta usando um botão especial no corpo. Botão marcado com um ícone de relógio. Graças ao fato de o aparelho emitir um sinal sonoro a cada segundo, você pode saber exatamente quanto tempo levará para o obturador disparar e ter tempo de ocupar o seu lugar.

Usando o Flash

Existem dois tipos de flashes de câmera: embutido e externo. O primeiro está embutido diretamente no corpo da câmera e abre se necessário. No modo automático, o processo é regulado pela própria câmera; no modo manual, você pode ligar o flash por meio de um botão especial (relâmpago), que geralmente fica próximo ao próprio flash.

Como funciona o flash

O principal ponto que você deve saber sobre a operação do flash é a sua potência.. Obviamente, não pode brilhar com uma potência, pois o nível de iluminação pode ser diferente. Por esse motivo, o flash funciona em três etapas:

determinação do nível de iluminação;
exposição do quadro;
instantâneo.

Em outras palavras, o flash dispara três vezes seguidas muito rapidamente. Neste caso, a foto é tirada com o terceiro flash, e cerca de 10% das pessoas têm alta sensibilidade em direção à luz e observe os dois primeiros flashes. Assim, na foto essas pessoas aparecem com os olhos fechados ou semicerrados. O processo de detecção e exposição é denominado TTL. Os fotógrafos profissionais sabem que o TTL pode ser desligado e a potência deve ser ajustada manualmente. Isso é bastante complicado, mas mais conveniente e, neste caso, você pode escolher a potência ideal do flash.

Recursos do flash externo

Flash externo tem uma série de vantagens na frente do embutido.

É mais potente e pode ser direcionado em ângulo ou de cima, o que torna a iluminação e as sombras mais naturais.
Outra vantagem é o alcance. Um flash padrão pode iluminar um objeto a uma distância de 4 a 5 metros à sua frente.
Um flash externo oferece configurações de iluminação mais flexíveis.

Conselho! Ao configurar o flash, você precisa definir a velocidade do obturador. Considerando que no momento de tirar a foto mais luz entrará no objeto, não é necessária uma velocidade de obturação longa, exceto nos casos em que isso seja feito para obter um efeito incomum. De acordo com fotógrafos experientes, momento ideal velocidade do obturador ao fotografar com flash – 1/200-1/250.

Existem duas opções para flash externo - sem fio e com fio. A segunda opção conecta-se diretamente à câmera através de um conector de conexão especial. Parece um soquete de metal na parte superior da câmera. Muitas vezes é fechado com um tampão de plástico. Você pode conectar o flash usando um cabo especial, que permitirá afastar ligeiramente o flash da câmera. O comprimento do cabo da Canon é de 60 cm. A opção sem fio é a mais conveniente, já que o fotógrafo não se incomoda com cabos. Nesse caso, um transmissor especial é inserido no slot do flash, que envia ao flash um sinal de que ele precisa disparar. Este transmissor contém todos os botões de controle de energia.

O que é sincronização

Hoje em dia, a sincronização do flash perdeu relevância, pois todo o processo é automático. A tarefa do usuário é simples use um flash externo dependente do principal. Antes de conectar um flash externo a uma câmera Canon, o usuário precisa definir seu flash padrão como “principal” nas configurações da câmera. Para fazer isso, mantenha pressionado o botão “zoom” por alguns segundos, depois use a roda de rolagem para selecionar “master” e confirme a seleção pressionando o botão central. No flash, você precisa selecionar “escravo” da mesma forma. Agora obedece ao principal e reage aos seus impulsos.

Conectando um microfone

Para filmar um vídeo profissional de férias, você definitivamente precisará de um microfone externo. A maioria das câmeras SLR modernas possui uma ampla gama de conectores necessários. Há uma saída de áudio e vídeo, um conector de microfone, mini-HDM e outros. Assim, você pode conectar um microfone a uma câmera Canon via conector identificado como "mic". Todas as configurações da câmera se resumem a escolher se deseja gravar som em mono ou estéreo. Este item está localizado no menu de configurações na seção de vídeo.

Como verificar a quilometragem de uma câmera

A quilometragem das câmeras é o número de vezes do obturador, o que, por sua vez, deixa claro o desgaste da câmera.

Para aparelhos econômicos, o parâmetro normal é de 15 mil frames, após os quais você pode esperar uma quebra a qualquer momento, embora isso não signifique que isso acontecerá em 100% dos casos. Para modelos dos segmentos caro e médio, esse parâmetro chega a 150 e até 200 mil.

Por muito tempo, só era possível saber a quilometragem de uma câmera Canon analisando a carcaça. Obviamente, o método não é dos mais fáceis e perigosos, porque é fácil de desmontar, mas não é muito bom de fazer como era. Atualmente existem mais maneiras simples veja a quilometragem, ou seja, use programas de computador.

As informações sobre a quilometragem podem ser visualizadas embutidas em uma fotografia ou diretamente no corpo do aparelho. Deve-se notar desde já que a Canon prefere não incluir tais informações nas fotografias. Há um número limitado de modelos que incorporam dados na câmera. Assim, apenas verificar o próprio dispositivo ajudará. Melhores opções estão atualmente Programas EOSMSG e EOSInfo. Os programas são distribuídos gratuitamente e para utilizá-los basta instalá-los no seu PC. Depois disso, a câmera Canon é conectada por meio de um cabo USB. Em alguns casos, o laptop pode não ver a câmera, então será necessário instalar drivers ou um programa especial que, além de conectar, permite controlar a câmera Canon a partir do computador. Após conectar a câmera ao PC e iniciar o programa, na janela que se abre, você precisa encontrar o item ShutterCount (ShutCount), que mostra o número de disparos do obturador.

Algumas câmeras não têm a capacidade de testar esse parâmetro em casa. Nesse caso a melhor solução vai entrando em contato com o centro de serviço para que o diagnóstico mostre o status do dispositivo. Vale a pena fazer isso se você planeja comprar uma câmera de segunda mão, mas não há informações sobre seu uso anterior. O centro de serviço poderá responder quão bem a câmera está preservada e quanto tempo ela pode durar.

Principais avarias e sua prevenção em câmeras Canon

As câmeras DSLR são dispositivos frágeis que podem falhar na maioria vários motivos. Para evitar danos, você precisa ter cuidado com sua câmera e óptica, use capa protetora, limpe as superfícies da lente e, ao armazenar a óptica e a carcaça separadamente, cubra os pontos de conexão com uma tampa especial.

Entrada de umidade. A umidade é uma substância muito perigosa para a câmera. O dispositivo não precisa ser exposto à chuva ou molhado para ser danificado. Sua presença prolongada em ambiente úmido pode causar oxidação de peças internas e falhas. Se você está preocupado com a possibilidade de algo assim ter acontecido, coloque o dispositivo em um local quente e lugar seco e depois leve-o para a oficina.
Danos mecânicos. Choques e quedas não contribuem para o funcionamento normal da câmera DSLR. Os elementos mais frágeis são o espelho, que pode quebrar facilmente, bem como a lente, na qual o sistema de foco pode falhar. Se a câmera não conseguir focar, a lente foi danificada como resultado do impacto. Nesse caso, é melhor levar todo o dispositivo para conserto.
Entrada de partículas de poeira. Mau funcionamento frequente Os problemas da câmera Canon são causados pela entrada de areia e poeira na câmera. Isso pode levar à falha completa, mas mais frequentemente a ruídos estranhos durante a operação da lente (focagem) ou bloqueio. Nesse caso, apenas a limpeza da câmera ajudará, e a melhor solução seria entrar em contato com um centro de atendimento profissional.
Incumprimento das condições térmicas. Qualquer câmera possui uma faixa de temperaturas operacionais. Se não forem seguidos, o dispositivo pode falhar devido à combustão de um ou outro mecanismo. É impossível resolver esse problema sozinho.
O dispositivo exibe erros. A mensagem “ocupado” pode aparecer ao usar um cartão de memória em baixa velocidade, se o flash externo não tiver tido tempo de carregar do cabeçote. Em geral, essa inscrição pode ser traduzida como “ocupado”: a câmera dá a entender que algum processo ainda não foi concluído e é preciso esperar um pouco. Se a câmera não encontrar o cartão de memória ou se recusar a salvar dados nele, você deverá formatá-lo ou verificar se o cartão está bloqueado.

Prolongar a vida útil da sua câmera é muito fácil. Antes de tudo é necessário compre um caso, que protegerá o dispositivo contra choques e quedas.

Conselho! Não transporte a câmera e a lente montadas. É melhor desmontar a câmera no momento do transporte.

Se a câmera não for usada por um longo período, é melhor remover a bateria e descarregá-la e carregá-la periodicamente. A câmera deve ser armazenada em local quente e seco e não deve ser exposta a poeira ou areia. Para limpar o dispositivo, você precisa usar apenas kits especiais que permitem remover cuidadosamente poeira e detritos da lente e de outros componentes do equipamento.

Uma câmera DSLR é um dispositivo sério que requer a mesma abordagem. Você não pode simplesmente comprar uma câmera e começar a fotografar. Para entender como usá-lo, entender as funções e configurações e prolongar sua vida útil, você não precisa se apressar em cursos caros. Para começar, basta ler as instruções, que descrevem detalhadamente o que e como você pode fazer com a câmera.

Tendo comprado nova câmera você pode estudar suas capacidades por um longo tempo e encontrar constantemente algo novo. Mas como não perder tempo, mas dominar imediatamente as funções básicas do novo aparelho e começar a tirar fotos o mais rápido possível? Este artigo irá falar sobre os principais pontos que devem ser levados em consideração ao dominar uma nova técnica.

Quando uma nova câmera é desembalada e ligada pela primeira vez, você deseja começar a tirar fotos imediatamente, mas primeiro precisa configurar a câmera. Veremos os principais pontos que você deve aprender para começar a usar totalmente sua nova câmera. Este guia é adequado tanto para proprietários de câmeras DSLR quanto para proprietários de câmeras compactas e sem espelho.

Antes de trabalhar com uma nova câmera e cartão de memória, este deve ser formatado. Isso lhe dará bastante espaço para preenchê-lo com fotos e lhe dará a confiança de que este cartão de memória funcionará corretamente em sua nova câmera. Você precisa formatar o cartão periodicamente. Isso permitirá que dure mais tempo sob uso ativo. Cada câmera possui uma função de formatação. Está no cardápio.

Absolutamente todas as câmeras salvam fotos no formato Jpeg, mas alguns modelos (todas as câmeras semiprofissionais e profissionais) oferecem a capacidade de fotografar em RAW.

O formato RAW permite salvar o máximo de detalhes da imagem e permite posteriormente, ao processar em um computador, ajustar com mais cuidado os parâmetros da imagem. No entanto, a desvantagem deste formato é que as imagens não processadas ficam ruins. Cada foto tirada em RAW precisa ser processada em um computador.

O formato Jpeg é o resultado do processamento de imagem pelo processador da câmera. A câmera corrige a foto de acordo com as configurações do usuário ou automaticamente (se o modo automático estiver definido). Para converter um arquivo RAW em TIFF e JPEG, são usados programas conversores especiais. Eles geralmente são fornecidos com a câmera em um disco ou software de terceiros instalado. Adobe Camera RAW, Adobe Lightroom e muitos outros são adequados para isso. Imagens RAW ocupam uma grande quantidade de dados. Além disso, eles não podem ser visualizados por visualizadores regulares de fotos. Portanto, o RAW definitivamente terá que ser convertido para Jpeg se você quiser enviar fotos por e-mail ou postar nas redes sociais.

3. Tamanho da imagem

Todas as câmeras oferecem a capacidade de escolher o tamanho das futuras fotografias. Este tamanho é medido em pixels. Quanto menor, menos pesam as fotos, mas consequentemente a qualidade das imagens também se deteriora.

Todas as câmeras possuem vários modos de exposição. configurá-los corretamente permite obter um quadro bem iluminado.

O modo automático pode determinar com bastante precisão o modo de exposição por si só, mas com ele você nunca tirará uma foto criativa com uma exposição fora do padrão. Para fazer isso, você terá que usar configurações manuais, mas ainda assim, as configurações manuais são projetadas para determinar com precisão os parâmetros de exposição do quadro. Às vezes, a automação comete erros, especialmente em condições de iluminação insuficiente ou incomuns.

Depois de ganhar experiência, você pode passar para modos de disparo mais avançados - prioridade de abertura e prioridade de obturador. Esses modos permitem ajustar um parâmetro (velocidade do obturador ou abertura) e a câmera seleciona o segundo de forma independente. Existe um modo totalmente manual "M" (Manual). Este modo dá ao fotógrafo controle total sobre as configurações da câmera.

A sensibilidade à luz do sensor é medida em unidades ISO. Esta configuração faz com que a câmera seja mais ou menos sensível à saída de luz. Em condições normais de fotografia, é utilizado um valor de 100 ou 200 unidades. Aumentar o parâmetro de fotossensibilidade permite tirar fotos mais brilhantes. Isso é especialmente perceptível ao fotografar à noite. Mas nem tudo é tão bom quanto pode parecer. Aumentar a configuração ISO leva inevitavelmente ao aparecimento de ruído (interferência) na imagem. Um aumento injustificado da fotossensibilidade pode arruinar completamente uma fotografia.

Diferentes fontes de luz têm diferentes tons de cor. O olho humano, ou melhor, o cérebro, adapta esse brilho, tornando-o branco, mas a câmera percebe tudo como é. Ou seja, a cor amarela da lâmpada incandescente da foto será exatamente amarelo. E toda a sala terá tonalidade amarela. Para evitar isso, as câmeras possuem configurações de equilíbrio de branco. Existe um modo automático, vários modos pré-programados para as condições de iluminação mais comuns e configurações manuais. A câmera só precisa mostrar que tipo de brilho você deseja que o branco fique na foto.

Para começar, a escolha mais aceitável de medição de exposição é Matriz ou Multizona. Neste modo, a câmera divide o quadro em várias seções e mede a exposição em cada seção. Isso permite que você obtenha configuração ideal exposição. Câmeras diferentes podem usar nomes diferentes para este parâmetro: avaliativo, matricial, multizona ou multissegmento.

Existem dois modos principais de foco - automático e manual.

No modo manual, você precisa girar o anel da lente ou alterar um determinado parâmetro da câmera para atingir o momento em que o assunto fica nítido. No modo automático, a câmera foca independentemente em determinados pontos ou em um determinado algoritmo (muitas câmeras compactas reconhecem rostos no quadro e focam neles).

Há várias variações modo automático. Por exemplo, a câmera pode manter o foco no assunto enquanto o botão do obturador for pressionado - este é o foco automático contínuo. Há rastreamento de foco automático. Ele segue o movimento do sujeito e mantém constantemente o foco nele.

9. Modo de disparo

Normalmente, a câmera tira uma foto quando você pressiona o botão do obturador, mas existe um modo no qual a câmera tira muitas fotos continuamente enquanto o botão do obturador é pressionado. Este modo é frequentemente usado em combinação com foco contínuo e ao fotografar esportes.

Se sua câmera ou lente possui opção de estabilização de imagem, vale a pena usá-la. Ele permite compensar leves vibrações e oscilações da câmera nas mãos do fotógrafo. Esta estabilização permite obter limpar fotos, mesmo que sua mão tremesse durante a exposição do quadro.

Muitas câmeras possuem modos que podem ser chamados de Picture Styles ou Picture Controls. Esses modos permitem tirar fotos de ótima qualidade dependendo das condições de fotografia.

Por exemplo, ao fotografar a natureza, você precisa definir o modo apropriado na câmera e a câmera ficará verde e cores azuis mais saturado. Isto aumentará ligeiramente a nitidez para obter melhores detalhes e contraste. No entanto, este modo não deve ser confundido com modos de cena. O Picture Control não afeta a velocidade do obturador e a abertura, mas os modos de cena sim.

As câmeras possuem perfis de modelos de cores integrados. Na maioria das vezes, são Adobe RGB e SRGB. O modelo de cores Adobe RGB oferece uma ampla gama de cores, para que suas fotos sejam coloridas e expressivas, mas a maioria dos monitores e dispositivos de impressão da indústria gráfica funcionam com SRGB, portanto, se você for imprimir fotos ou fazer colagens em seu computador, é é melhor usar SRGB.

Com base em materiais do site:

Às vezes você pode transformar uma boa foto em uma ótima foto
usando apenas a câmera.

Recomendo que qualquer fotógrafo iniciante use ativamente a câmera automática sempre que possível. Isso se aplica à medição matricial de exposição, foco automático, equilíbrio de branco automático e tudo o mais que pode ser automatizado e com o qual as câmeras modernas geralmente lidam melhor do que os fotógrafos modernos. Coloque todo o trabalho sujo na câmera e preste mais atenção em encontrar belas cenas e uma composição harmoniosa do quadro.

Mas há momentos em que uma câmera que se imagina muito inteligente precisa ser manejada com mão de ferro.

Filmado em modo totalmente automático. Que bobagem?
Tudo parecia completamente diferente!

Acontece que algumas manipulações simples podem melhorar significativamente a aparência das suas fotos. Quero dizer o seu bom fotos. Fotos medíocres com composição ruim ou iluminação fraca permanecerão medíocres, não importa o quanto você mexa nas configurações da câmera.

Dois mais parâmetros importantes, que você deve poder configurar são compensação de exposição E equilíbrio de branco. Todas as câmeras possuem essas configurações - a única diferença está na facilidade de trabalhar com elas. Câmeras mais caras permitem ajustar a exposição e o equilíbrio de branco diretamente, enquanto as mais baratas podem forçá-lo a navegar pelos menus. Verifique o manual da sua câmera para obter detalhes.

Tenha em mente que o modo verde tão querido pelos iniciantes ( AUTO) geralmente não permite que o fotógrafo controle a exposição, o equilíbrio de branco ou muitas outras opções úteis da câmera. O mesmo se aplica aos modos de cena estúpidos (retrato, paisagem, macro, etc.), que limitam muito o vôo da imaginação.

(compensação de exposição) é usado para forçar alterações exposição em modos automáticos. A medição matricial em câmeras modernas funciona bem na maioria das situações, mas pode cometer erros em condições difíceis de iluminação. Muitas câmeras tendem a superexpor quando o contraste da cena é alto e também subexpor ao fotografar cenas brilhantes e de baixo contraste. É para esses casos que foi inventada a compensação de exposição. Se a foto sair muito clara, você reduz a exposição, ou seja, insira uma correção negativa e obtenha um quadro exposto corretamente. Se a foto estiver muito escura, a exposição precisa ser aumentada.

Na maioria das câmeras, é necessário pressionar um botão para realizar a compensação de exposição. +/- e gire a roda, alterando a exposição para cima ou para baixo. Algumas câmeras são equipadas com um controle de compensação de exposição separado e, em algumas, é necessário definir a compensação apropriada por meio de um menu especial.

Balanço de branco

O equilíbrio de branco é assim chamado porque sua tarefa é manter branca a cor branca das fotos, independente da iluminação, sejam os raios avermelhados do sol poente ou a luz azul esverdeada de uma lâmpada de mercúrio. Ao escolher um valor de equilíbrio de branco que corresponda às condições de iluminação atuais, você obtém cores com aparência mais natural. Além disso, como qualquer outra configuração ajustável da câmera, o equilíbrio de branco pode ser usado para fins criativos. Afinal, ninguém proíbe definir o equilíbrio de branco “errado” para distorcer deliberadamente as cores da foto. O equilíbrio de branco automático geralmente produz resultados aceitáveis à luz do dia, mas luz incomum muitas vezes exige que você intervenha com a câmera.

Por que tudo isso é necessário?

E então, que a câmera vê o mundo de forma diferente de uma pessoa. Ela não consegue apreciar a beleza e a exclusividade da cena filmada. Os algoritmos que o controlam são projetados para produzir imagens mais ou menos aceitáveis em condições próximas ao padrão, mas são precisamente as condições fora do padrão que na maioria das vezes se revelam as mais atraentes para fotografar.

Não basta apenas ver uma cena fotogênica, é preciso imaginar como a câmera a verá e fazer os devidos ajustes. Na era digital, isso é mais fácil do que nunca. Faça um teste e olhe para a tela - se a imagem não ficar como você gostaria, faça ajustes e fotografe novamente até ficar satisfeito com o resultado. Com o tempo, sua experiência permitirá prever os ajustes necessários antes da filmagem.

Não recomendo que você copie cegamente a realidade circundante. Normalmente tiro não o que meus olhos veem, mas o que minha mente vê. A natureza é bela, mas porque não torná-la ainda melhor se for necessária para a expressão criativa?

É possível corrigir erros mais tarde?

Quanto à exposição, não, você não pode. A superexposição é inaceitável na fotografia digital. Mesmo se você fotografar em RAW, os recursos dos conversores RAW (ao contrário das garantias dos desenvolvedores) são muito limitados em termos de extração de destaques eliminados. A subexposição é mais fácil de corrigir, embora o custo seja o aumento dos níveis de ruído nas sombras. Definir o equilíbrio de branco corretamente não é crítico ao fotografar em RAW - você pode alterar facilmente o equilíbrio durante a conversão. Corrigir o equilíbrio de branco incorreto em um arquivo JPEG pode ser uma tarefa muito demorada, embora viável. No entanto, prefiro definir o equilíbrio de branco imediatamente sempre que possível, mesmo ao fotografar em RAW. Isso me permite avaliar com mais precisão a exposição de canais individuais usando um histograma colorido e também faz com que minhas imagens pareçam esteticamente mais agradáveis, mesmo antes de serem convertidas para JPEG.

O que mais pode ser melhorado?

Quase todas as câmeras digitais modernas permitem configurar visão geral fotos ou. chamado estilo de imagem. Nikon chama isso de Picture Control, Canon - Picture Style, Sony - Creative Style, Pentax - Custom Image, Olympus - Picture Mode. Independentemente do nome ditado pela imaginação do fabricante, todos esses menus fazem a mesma coisa: ajustar contraste, brilho, saturação de cor, nitidez e alguns outros parâmetros da foto. É possível escolher um dos seguintes com antecedência esquemas estabelecidos(Retrato, Paisagem, etc.) de acordo com o enredo da filmagem, ou crie seu próprio banco de configurações. Por exemplo, quase sempre fotografo natureza e paisagens no estilo Vívido (ou similar), e frequentemente aumento ainda mais o parâmetro Saturação para obter cores mais saturadas e, pelo contrário, diminuo ligeiramente o parâmetro Contraste para melhor controle sobre luz complexa . Se eu fotografar pessoas com essas configurações, seus rostos ficarão anormalmente vermelhos, o que provavelmente não será do seu agrado, o que torna Retrato ou Neutro uma opção melhor. Para fotografia de produtos, costumo usar o esquema Padrão, aumentando levemente a saturação da cor e diminuindo o contraste, o que é necessário para uma reprodução de cores mais precisa. Você é livre para usar qualquer estilo que desejar. Não pode haver decisões inegáveis aqui.

Em essência, as configurações de Estilo de Imagem simulam a escolha de um tipo específico de filme, mas diferentemente da fotografia de filme, onde você estava limitado a um único rolo de filme, na fotografia digital você é livre para definir o estilo de cada quadro individualmente.

Ao fotografar em JPEG, você definitivamente precisa selecionar o estilo apropriado antes de fotografar. Ao fotografar em RAW, isso não faz diferença. O estilo afetará apenas a aparência da foto quando visualizada na tela da câmera. Gosto desta oportunidade porque me permite avaliar melhor a filmagem resultante em campo enquanto ainda tenho a chance de refilmá-la; permite que você mostre fotos a outras pessoas imediatamente após fotografar e também reduz o tempo gasto no processamento se a foto não precisar dele. Se você fotografar apenas em RAW, converter manualmente todas as suas imagens e mostrar ao público apenas o resultado final do seu trabalho, defina o Picture Style como Neutro (Fiel) ou Padrão e filme todas as suas cenas dessa forma.

E agora – outro exemplo.

A primeira foto foi tirada em modo automático. Eu vi essa cena de forma completamente diferente.

Em primeiro lugar, a foto está superexposta. Os troncos das bétulas e o reflexo em um tronco flutuando no lago são desprovidos de textura. A floresta ao fundo, assim como a água do lago, pareciam-me quase pretas, mas aqui têm um tom vago e lamacento.

A compensação de exposição de -0,7 EV realçou os detalhes nos realces e devolveu as sombras ao seu devido lugar. Mas e a cor? Por que está tão frio? Já era noite e a margem do lago estava banhada pelos raios dourados do sol poente. É possível tirar uma foto mais quente?

Pode. O equilíbrio do tom branco ajudou a transmitir a cor quente da noite, mas as cores ainda careciam de saturação e a cena como um todo carecia de contraste.

Isso é melhor! Ao mudar o estilo para vívido, finalmente consegui transmitir a atmosfera fabulosa de um lago na floresta. A cena ganhou volume e profundidade, e as árvores começaram a brilhar contra o fundo escuro. (Passe o mouse para comparar com a primeira foto.)

Como você pode ver, as alterações que fiz não foram tão significativas, mas a aparência da foto mudou drasticamente.

Obrigado pela sua atenção!

Vassili A.

Pós-escrito

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Provavelmente todo fotógrafo novato que é seriamente apaixonado por seu ofício, mais cedo ou mais tarde, pensa em comprar uma câmera DSLR. Porém, você não deve pensar que apenas comprar uma “DSLR” é suficiente para começar a criar obras-primas.

É claro que a maioria das câmeras SLR está equipada com boas configurações automáticas que permitem tirar fotos amadoras bastante decentes - mas é muito mais agradável usar ao máximo os recursos da sua câmera. E acredite, ele pode fazer muito - você só precisa aprender como usá-lo corretamente.

Então, vamos começar a falar sobre como tirar fotos corretamente com uma câmera DSLR.

Foco e profundidade de campo

Certamente, ao observar o trabalho de fotógrafos profissionais na internet ou em revistas, você prestou atenção na diferença de nitidez entre o primeiro plano e o fundo. O assunto principal da foto parece nítido e claro, enquanto o fundo parece desfocado.

É quase impossível conseguir tal efeito com uma câmera amadora, e isso se deve ao tamanho menor da matriz. A nitidez dessas imagens é distribuída uniformemente por toda a tela, ou seja, todos os detalhes têm aproximadamente a mesma clareza.

Isso nem sempre é uma coisa ruim e é ótimo para paisagens ou arquitetura, mas ao fotografar retratos, um fundo bem projetado desviará a atenção do assunto principal e a foto geral parecerá plana.

Câmera DSLR, tendo tamanho grande matriz, permite ajustar a profundidade de campo.

Profundidade de campo do espaço fotografado (DOF)- o intervalo entre as bordas frontal e traseira da área nítida da fotografia, ou seja, exatamente aquela parte da imagem que o fotógrafo destaca na foto.

O que afeta a profundidade de campo e como aprender a controlá-la? Um desses fatores é distância focal. Focar é apontar a lente para o objeto, proporcionando-lhe a máxima nitidez. Câmeras DSLR possuem vários modos de foco, dos quais você deve escolher o mais adequado para condições fotográficas específicas. Vejamos cada um separadamente.

Foco automático único – o modo mais popular e conveniente em condições estáticas, em que a focagem é realizada, conforme mencionado acima, pressionando o botão do obturador até a metade. Sua vantagem indiscutível é a capacidade de alterar a posição da câmera a seu critério, sem tirar o dedo do botão. O objeto selecionado permanecerá em foco. A desvantagem deste modo é o atraso criado pela necessidade de focar novamente no objeto a cada vez.
Foco automático contínuo – Um modo adequado para fotografar assuntos em movimento. O foco se move junto com o assunto, então você não precisa focar novamente todas as vezes. É claro que este modo apresenta vários erros: devido a mudanças na velocidade e distância, o dispositivo nem sempre consegue focar conforme desejado e nem todos os quadros serão bem-sucedidos. No entanto, as chances de tirar pelo menos algumas boas fotos também são bastante altas.
Foco automático misto – uma combinação das duas primeiras opções. Quando ativada, a câmera fotografa no primeiro modo exatamente até o objeto começar a se mover e depois muda automaticamente para o segundo. Este modo de fotografia é adequado para iniciantes porque a câmera cuida dos problemas de foco, deixando o fotógrafo livre para focar na composição e outros fatores.

Aprenda como se livrar disso no início de sua carreira e seu caminho será mais fácil.
Procure sempre se desenvolver e melhorar. Além da prática, a teoria também será útil: grande seleção sites de fotos para fotógrafos.
Para retratos de alta qualidade, você precisa boa luz. Você pode descobrir como fazer uma softbox com suas próprias mãos neste endereço:

Velocidade do obturador e abertura

O segundo fator que influencia a profundidade de campo é valor de abertura.

O diafragma regula a quantidade de luz solar transmitida à lente abrindo e fechando os obturadores da lente. Quanto mais a faixa estiver aberta, mais luz ela deixa entrar. É com a sua ajuda que poderá distribuir a nitidez da imagem e obter o efeito criativo que necessita.

Você precisa se lembrar de um relacionamento simples:

Quanto menor for a abertura, maior será a profundidade de campo.

Se a abertura estiver fechada, a nitidez será distribuída uniformemente por todo o quadro. Uma abertura aberta permite desfocar o fundo ou outros objetos menos significativos, deixando nítido apenas aquilo em que você deseja focar sua câmera.

Trecho– o período de tempo durante o qual a veneziana está aberta. Assim, a quantidade de raios de luz que conseguem passar por dentro depende da duração desse intervalo. Claro, isso afeta diretamente a aparência da sua foto. Quanto maior a velocidade do obturador, mais “borrados” ficarão os objetos. Uma velocidade curta do obturador, pelo contrário, os torna estáticos.

Com iluminação estável, a velocidade do obturador e a abertura são diretamente proporcionais entre si: quanto mais aberta for a abertura, menor será a velocidade do obturador - e vice-versa. Por que isso acontece não é difícil de adivinhar. Ambos afetam a quantidade de luz necessária para sua foto. Se a abertura estiver totalmente aberta, a quantidade de luz já é suficiente e não é necessária uma velocidade de obturação longa.

Fotossensibilidade

Sensibilidade à luz (ISO)– a sensibilidade da matriz à luz quando a abertura é aberta.

Você também não precisa definir o valor ISO - você pode usar o modo automático, no qual a própria câmera o selecionará. Mas para entender o que é a fotossensibilidade e o que ela afeta, é melhor tirar pelo menos algumas fotos, aumentando e diminuindo o ISO e comparando os resultados.

Seu valor alto ou máximo permite tirar fotos em condições de pouca luz, sendo assim uma alternativa ao flash. Esta será a solução ideal para você em situações onde a fotografia com flash é proibida - por exemplo, em concertos ou outros eventos oficiais.

Além disso, o ISO irá ajudá-lo em situações em que uma grande abertura e uma velocidade lenta do obturador resultam em uma imagem muito escura. Mas ao experimentar o ISO, você notará rapidamente que aumentar seu valor também aumenta a quantidade de ruído no quadro. Este é um efeito inevitável, mas pode ser amenizado, por exemplo, com a ajuda de editores gráficos.

Modos de fotografia

Uma câmera DSLR possui uma ampla gama de modos de disparo, que podem ser divididos em manual e automático. Estes últimos correspondem aproximadamente a modos semelhantes em uma câmera amadora: são chamados de “Esportes”, “Paisagem”, “Retrato Noturno”, etc.

Ao selecionar este modo, a câmera seleciona automaticamente as configurações necessárias para as condições específicas e você não precisa se preocupar com mais nada. Isso é bastante conveniente e as fotos tiradas nesses modos podem ser bem-sucedidas. E, no entanto, se você configurar sua câmera SLR para configurações manuais, terá liberdade criativa, e uma pessoa que planeja levar a fotografia a sério precisa estar familiarizada com elas.

Então, o que são eles modos de disparo manual estão à nossa disposição?

P (programado)— um modo semelhante ao AUTO, mas deixando mais espaço para ações independentes. Com ele, você pode alterar de forma independente o ISO e o equilíbrio de branco, bem como corrigir a velocidade do obturador e a abertura definidas automaticamente pela câmera. Todas as outras configurações, como no modo automático, serão selecionadas pela própria câmera responsável.
Av (abertura)- um modo que permite definir o valor de abertura a seu critério, sem se preocupar com a velocidade do obturador - a câmera o selecionará sozinha. Ótimo para retratos e outros experimentos de profundidade de campo.
S (obturador)– ao contrário da opção anterior, este é um modo de prioridade do obturador. É fácil adivinhar que neste caso a câmera definirá automaticamente a abertura. Adequado para fotografar assuntos em movimento e dinâmicos.
M (manual)– um modo verdadeiramente manual, no qual a câmera não interfere mais. Todas as configurações aqui: abertura, velocidade do obturador e ISO ficam a seu critério. Usando este modo, você pode ter liberdade criativa absoluta e experimentar ao máximo combinações diferentes sob condições de filmagem incomuns. Claro, você deve usar este modo somente quando realmente entender as configurações de sua câmera e abordar o assunto com conhecimento.

No dia a dia, fotos naturais a maneira melhor e mais fácil é usar o modo Av. É o mais conveniente para controlar a profundidade de campo e permite entregar-se completamente ao processo artístico de criação da melhor composição.

Clarão

Flash embutido– um assistente fiel ao fotografar em condições de pouca luz. Mas ela, como outros recursos de uma câmera SLR, precisa ser usada com sabedoria. Se manuseado incorretamente, há uma grande probabilidade de estragar a moldura ao expô-la. Aqui estão algumas dicas para ajudá-lo a evitar isso:

Usar ajuste manual potência do flash, cujo valor pode ser reduzido ao receber quadros muito brilhantes.
Experimente mude a câmera para o modo automático “Night Shot”. Ao contrário do AUTO, neste modo a ação do flash é “suavizada”, e a luz fica levemente espalhada pelo assunto, sem ficar fixada apenas nele.
Experimente com dispersão de luz(escrevemos como fazer isso aqui). Para isso, pode-se usar pano branco, papel ou qualquer outro material que precise ser consertado antes do flash. Mas não se deve usar materiais tingidos em outras cores para essa finalidade - eles podem dar um tom errado à pele e geralmente prejudicar a foto.
Use os modos da sua câmera discutidos acima – ISO, abertura e velocidade do obturador. Depois de experimentar diferentes opções, você encontrará exatamente aquela que fará com que suas fotos sejam um sucesso.

Balanço de branco

A matriz da câmera é mais sensível que o olho humano e percebe com sensibilidade a temperatura da cor. Você provavelmente já viu fotos com efeitos de iluminação estranhos: os rostos nelas podem parecer azuis, verdes ou laranja. Isso geralmente acontece ao fotografar em salas iluminadas por lâmpadas incandescentes. Definir o equilíbrio de branco em sua câmera ajudará a corrigir a situação.

Claro que você pode aproveite sintonia automática(AWB), mas ainda haverá risco de erro. A melhor coisa a fazer é “dizer” à câmera qual é a cor branca, o que pode ser feito no modo manual (MWB). Para começar, você precisará selecionar no menu da sua câmera instalação manual equilíbrio de branco.

Depois disso, basta pegar um objeto branco qualquer, por exemplo uma folha de papel, fotografá-lo e registrar a cor como correta. O algoritmo pode diferir dependendo do modelo da sua câmera, mas se surgirem dificuldades, as instruções irão ajudá-lo.

Escolha uma DSLR para começar

Ao escolher o equipamento fotográfico para começar, um fotógrafo iniciante deve conhecer alguns detalhes importantes, ao qual você definitivamente deve prestar atenção ao selecionar câmeras SLR. É claro que não se deve começar a trabalhar em equipamentos caros. E não só pelo alto preço, principalmente porque, sem saber o básico, dominar as funções de uma câmera “sofisticada” não só será difícil, mas muitas vezes impossível. Câmeras baratas possuem muitas dicas e modos automáticos, que são simplesmente necessários no início.

Atenção especial deve ser dada à resolução da matriz. Esses são exatamente os pixels indicados nas características principais e no corpo da câmera. Mas lembre-se que para iniciantes é melhor escolher uma DSLR com matriz de corte.

Se você leva fotografia a sério, escolha uma técnica com configurações manuais. No futuro, esta técnica lhe dará boa experiência e a chance de grandes oportunidades neste ramo de atuação. É melhor escolher a própria câmera na lista dos modelos DSLR mais recomendados para iniciantes, produzidos por fabricantes mundialmente conhecidos. Não deixe de entrar em contato com quem já conhece equipamentos fotográficos há muito tempo e vai te ajudar na escolha da câmera certa para começar.

Se a abundância de termos complexos não te assusta e você ainda está cheio de entusiasmo, pronto para trabalhar e melhorar, vá em frente! Algumas dicas simples irão ajudá-lo em seu caminho criativo:

Para aprender como tirar fotos profissionais com uma DSLR, é necessária prática constante. Procure levar sua câmera para onde quer que você vá e não perca a oportunidade de tirar uma boa foto. Desenvolva seu pensamento artístico! Como fotógrafo, você precisa ser capaz de construir mentalmente a composição desejada, separar fotos interessantes das comuns e ser capaz de perceber o que outra pessoa não prestaria atenção.
Explore os modos da sua câmera e experimente diferentes combinações. Não tenha medo de agachar-se e assumir posições diferentes para encontrar o melhor ângulo. Assim você aumentará muitas vezes suas chances de obter o resultado desejado!
Tire conclusões com base no material acabado. Anote seus erros – você pode até manter um caderno especial para isso – e tente evitá-los no futuro.
Veja o trabalho de fotógrafos famosos. Quanto mais tempo você gasta nisso, mais ideias você terá e mais conclusões corretas tirará. Sobre estágios iniciais não há nada de errado em imitar um dos profissionais e copiar seu trabalho. Com o tempo, você certamente desenvolverá seu próprio estilo, mas a princípio não deve negligenciar a experiência dos outros.
Leia literatura relevante, assista a tutoriais em vídeo, participe de cursos, comunique-se com fotógrafos profissionais. Você precisa ser fluente no lado técnico do processo fotográfico, isso será uma vantagem para você. Antes que você perceba, você ficará muito mais confiante no manuseio da câmera.

Uma câmera DSLR é o seu ingresso para o mundo da fotografia profissional. Trabalhar, experimentar, adquirir equipamento adicional- como lentes e flashes - você pode obter os resultados mais surpreendentes. Esperamos que as informações sobre como aprender a usar uma câmera SLR sejam úteis para você.

Aproveite ao máximo sua câmera, e deixe-o se tornar seu amigo e assistente confiável na implementação de suas ideias!