Poezia haiku-ului. Am deschis ușa și am văzut Muntele Ibuki la vest

Japonia este o țară cu o cultură foarte veche și unică. Poate că nu există niciun alt gen literar care să exprime spiritul național japonez la fel de mult ca haiku.

Haiku (haiku) este un poem liric caracterizat printr-o concizie extremă și o poetică unică. Ea descrie viața naturii și viața umană pe fundalul ciclului anotimpurilor.

În Japonia, haiku-urile nu au fost pur și simplu inventate de cineva, ci au fost produsul unui proces literar și poetic istoric de secole. Până în secolul al VII-lea, poezia japoneză a fost dominată de poezii lungi - „nagauta”. În secolele VII-VIII, legiuitorul poeziei literare japoneze, înlocuindu-le, a devenit cvintupla „tanka” (literalmente „ cântec scurt"), neîmpărțit încă în strofe. Mai târziu, tanka a început să fie clar împărțit în tercet și cuplet, dar haiku nu exista încă. În secolul al XII-lea au apărut versurile în lanț „renga” (literal „strofe înșirate”), formate din tercete și cuplete alternate. Primul lor tercet a fost numit „strofa inițială” sau „haiku”, dar nu a existat independent. Abia în secolul al XIV-lea renga a atins apogeul. Strofa de deschidere a fost de obicei cea mai bună în compoziția sa și au apărut colecții de haiku exemplare, care au devenit o formă populară de poezie. Dar abia în a doua jumătate a secolului al XVII-lea haiku-ul ca fenomen independent a devenit ferm stabilit în literatura japoneză.

Poezia japoneză este silabică, adică ritmul ei se bazează pe alternanța unui anumit număr de silabe. Nu există rimă: sunetul și organizarea ritmică a tercetului este un subiect de mare îngrijorare pentru poeții japonezi.

Sute, mii de poeți au fost și continuă să fie interesați de adăugarea haiku-ului. Printre aceste nenumărate nume se pot distinge patru nume mari, cunoscute acum în întreaga lume: Matsuo Basho(1644-1694), Yosa Buson (1716-1783), Kobayashi Issa (1769-1827) și Masaoka Shiki (1867-1902). Acești poeți au călătorit în larg până în Țara Soarelui Răsare. Cele mai frumoase colțuri le-am găsit în adâncurile munților, pe coasta mariiși le cânta în versuri. Au pus toată căldura inimii lor în câteva silabe de haiku. Când cititorul deschide cartea, parcă vede cu propriii ochi munții verzi din Yoshino, iar valurile de surf din golful Suma foșnesc în vânt. Pinii din Suminoe vor cânta un cântec trist.

Haiku are un contor stabil. Fiecare vers are un anumit număr de silabe: cinci în primul, șapte în al doilea și cinci în al treilea - un total de șaptesprezece silabe. Acest lucru nu exclude licența poetică, mai ales printre poeții îndrăzneți și inovatori precum Matsuo Basho. Uneori nu ținea cont de metru, străduindu-se să obțină cea mai mare expresivitate poetică.

Dimensiunile haiku-ului sunt atât de mici încât, în comparație cu el, un sonet european pare o poezie mare. Conține doar câteva cuvinte și totuși capacitatea sa este relativ mare. Arta de a scrie haiku este, în primul rând, capacitatea de a spune multe în câteva cuvinte.

Concizia este similară cu haiku-ul proverbe populare. Unele terțe și-au câștigat val în vorbirea populară ca proverbe, cum ar fi poemul lui Basho:

Voi spune cuvântul -
Buzele îngheață.
Vârtej de toamnă!

Ca proverb, înseamnă că „prudenta face uneori să tacă”. Dar, cel mai adesea, haiku diferă de un proverb prin caracteristicile sale de gen. Aceasta nu este o zicală edificatoare, o pildă scurtă sau o inteligență bine îndreptată, ci un tablou poetic schițat într-o singură lovitură sau două. Sarcina poetului este să infecteze cititorul cu entuziasm liric, să-i trezească imaginația, iar pentru aceasta nu este necesar să picteze o imagine în toate detaliile ei.

Nu poți să răsfoiești o colecție de haiku, răsfoind o pagină după pagină. Dacă cititorul este pasiv și nu este suficient de atent, nu va percepe impulsul transmis de poet. Poetica japoneză ia în considerare contralucrarea gândurilor cititorului. Astfel, suflarea arcului și răspunsul coardei tremurând împreună dau naștere muzicii.

Haiku este de dimensiuni mici, dar acest lucru nu slăbește sensul poetic sau filosofic pe care un poet este capabil să-i dea și nici nu limitează sfera gândurilor sale. Cu toate acestea, poetul, desigur, nu poate da o imagine multifațetă și pe larg, să-și dezvolte pe deplin gândirea în cadrul haiku-ului. În fiecare fenomen el caută doar punctul culminant al acestuia.

Acordând preferință micilor, haiku-ul a pictat uneori o imagine la scară largă:

Pe un terasament înalt sunt pini,
Și între ele se văd cireșele, iar palatul
În adâncurile copacilor înfloriți...

În trei rânduri ale poemului lui Basho există trei perspective.

Haiku este asemănător cu arta picturii. Au fost adesea pictate pe subiecte de picturi și, la rândul lor, au inspirat artiști; uneori s-au transformat într-o componentă a picturii sub forma unei inscripții caligrafice pe ea. Uneori, poeții au recurs la metode de reprezentare asemănătoare cu arta picturii. Acesta este, de exemplu, tercetul lui Buson:

Flori semilună în jur.
Soarele iese în vest.
Luna răsare în est.

Câmpuri largi acoperite flori galbene rapița, par deosebit de strălucitoare în razele apusului. Luna palidă care răsare în est contrastează cu bila de foc a soarelui care apune. Poetul nu ne spune în detaliu ce fel de efect de lumină se creează, ce culori sunt pe paleta lui. El oferă doar o nouă privire asupra tabloului pe care toată lumea a văzut-o, poate, de zeci de ori... Gruparea și selectarea detaliilor picturale este sarcina principală a poetului. Are doar două sau trei săgeți în tolbă: nimeni nu ar trebui să zboare pe lângă el.

Haiku este o mică imagine magică. Poate fi comparat cu o schiță de peisaj. Puteți picta un peisaj imens pe pânză, desenând cu atenție imaginea, sau puteți schița un copac îndoit de vânt și ploaie cu câteva mișcări. Așa procedează poetul japonez, „desenează”, conturând în câteva cuvinte ceea ce noi înșine trebuie să ne imaginăm, complet în imaginația noastră. Foarte des, autorii de haiku au realizat ilustrații pentru poeziile lor.

Adesea poetul creează imagini nu vizuale, ci sonore. Urletul vântului, ciripitul cicadelor, strigătele unui fazan, cântarea unei privighetoare și a unei ciocârle, vocea unui cuc - fiecare sunet este umplut cu o semnificație specială, dând naștere anumitor stări și sentimente.

Ciocătoarea cântă
cu o lovitură împuțită în desiș
Fazanul îi răsună. (Buson)

Poetul japonez nu desfășoară în fața cititorului întreaga panoramă de idei și asocieri posibile care apar în legătură cu un obiect sau fenomen dat. Doar trezește gândul cititorului și îi dă o anumită direcție.

Pe o ramură goală
Raven stă singur.
Seara de toamna. (Basho)

Poezia arată ca un desen cu cerneală monocrom.

Nu este nimic de prisos aici, totul este extrem de simplu. Cu ajutorul câtorva detalii alese cu pricepere, se creează o imagine a toamnei târzii. Poți simți absența vântului, natura pare înghețată într-o liniște tristă. Imaginea poetică, s-ar părea, este ușor conturată, dar are o mare capacitate și, vrăjitor, te conduce. Poetul a înfățișat un peisaj real și, prin el, pe al său stare de spirit. El nu vorbește despre singurătatea corbului, ci despre a lui.

Este destul de de înțeles că există o oarecare confuzie în haiku. Poezia este formată din doar trei versuri. Fiecare vers este foarte scurt. Cel mai adesea în versetul doi cuvinte semnificative, fără a număra elementele formale și particulele exclamative. Tot excesul este stoars și eliminat; nu a mai rămas nimic care să servească doar pentru decor. Mijloacele de vorbire poetică sunt selectate extrem de cumpătat: haiku evită epitetul sau metafora dacă se poate descurca fără ele. Uneori, întregul haiku este o metaforă extinsă, dar sensul său direct este de obicei ascuns în subtext.

Din inima unui bujor
O albină se târăște încet afară...
O, cu ce reticență!

Basho a compus această poezie în timp ce părăsea casa ospitalieră a prietenului său. Ar fi o greșeală, totuși, să cauți un astfel de sens dublu în fiecare haiku. Cel mai adesea, haiku-ul este o imagine concretă a lumii reale care nu necesită sau permite nicio altă interpretare.

Haiku te învață să cauți frumusețea ascunsă în simplu, discret, cotidian. Nu doar celebrele, de multe ori cântate flori de cireș sunt frumoase, ci și modestele, invizibile la prima vedere, florile de colza și traista ciobanului.

Aruncă o privire atentă!
Flori de traista ciobanului
Vei vedea sub gard. (Basho)

Într-o altă poezie a lui Basho, chipul unui pescar în zori seamănă cu un mac înflorit și ambele sunt la fel de frumoase. Frumusețea poate lovi ca fulgerul:

Abia am ajuns la asta
Epuizat, până noaptea...
Și deodată - flori de glicine! (Basho)

Frumusețea poate fi ascunsă profund. Sentimentul frumuseții în natură și în viața umană este asemănător cu o înțelegere bruscă a adevărului, principiul etern, care, conform învățăturilor budiste, este prezent invizibil în toate fenomenele existenței. În haiku găsim o nouă regândire a acestui adevăr - afirmarea frumuseții în neobservat, obișnuit:

Îi sperie și îi alungă de pe câmp!
Vrăbiile vor zbura în sus și se vor ascunde
Sub protecția tufelor de ceai. (Basho)

Tremurând pe coada calului
Pânze de primăvară...
Taverna la amiază. (Izen)

În poezia japoneză, haiku-urile sunt întotdeauna simbolice, întotdeauna pline de sentimente profunde și conținut filozofic. Fiecare linie poartă o sarcină semantică mare.

Cum fluieră vântul de toamnă!
Atunci numai tu vei înțelege poeziile mele,
Când petreci noaptea pe câmp. (Matsuo Basho)

Aruncă o piatră în mine!
Ramura de floare de cires
Sunt rupt acum. (Chikarai Kikaku, elev al lui Basho)

Nu de la oameni obișnuiți
Cel care atrage
Copac fără flori. (Onitsura)

Luna a ieșit
Și fiecare tufiș mic
Invitat la sărbătoare. (Kobaasi Issa)

Sens profund, atracție pasională, intensitate emoțională în aceste scurte rânduri și neapărat dinamica gândirii sau a simțirii!

Când scria haiku, poetul trebuie să fi menționat despre ce perioadă a anului vorbea. Și colecțiile de haiku au fost de obicei împărțite în patru capitole: „Primăvara”, „Vara”, „Toamna”, „Iarna”. Dacă citiți cu atenție tercetul, puteți găsi întotdeauna un cuvânt „sezonier” în el. De exemplu, despre apa de topire, despre flori de prun și cireș, despre primele rândunele, despre privighetoare. Despre broaște cântătoare se vorbește în poeziile de primăvară; despre cicade, despre cuci, despre iarba verde, despre bujori luxurianți - vara; despre crizanteme, despre frunze de arțar stacojiu, despre trilurile triste ale unui greier - toamna; despre crângurile goale, despre vântul rece, despre zăpadă, despre ger - iarna. Dar haiku vorbește despre mai mult decât despre flori, păsări, vânt și lună. Iată un țăran care plantează orez pe un câmp inundat, iată călători care vin să admire calota de zăpadă de pe muntele sacru Fuji. Există atât de multă viață japoneză aici - atât de zi cu zi, cât și festivă. Una dintre cele mai venerate sărbători în rândul japonezilor este festivalul florilor de cireș. Ramura sa este un simbol al Japoniei. Când înflorește cireșul, toată lumea, tineri și bătrâni, familii întregi, prieteni și cei dragi se adună în grădini și parcuri pentru a admira norii roz și albi ai petalelor delicate. Aceasta este una dintre cele mai vechi tradiții japoneze. Ei se pregătesc cu grijă pentru acest spectacol. Pentru a selecta loc bun, uneori trebuie să vii cu o zi mai devreme. Japonezii tind să sărbătorească florile de cireș de două ori: cu colegii și cu familia. În primul caz, este o datorie sacră care nu este încălcată de nimeni, în al doilea, este adevărata plăcere. Contemplarea florilor de cireș are un efect benefic asupra unei persoane, o pune într-o dispoziție filozofică, provoacă admirație, bucurie și pace.

Haiku-urile poetului Issa sunt atât lirice, cât și ironice:

În țara mea natală
Flori de cireș
Și este iarbă pe câmpuri!

„Cireși, flori de cireș!” -
Și despre acești copaci bătrâni
Au cântat odată...

Este din nou primăvară.
Vine o nouă prostie
Cel vechi este înlocuit.

Cireșe și alea
Poate deveni urât
Sub scârțâitul țânțarilor.

Haiku nu este doar o formă poetică, ci ceva mai mult - un anumit mod de a gândi, un mod special de a vedea lumea. Haiku leagă lumea și spiritualul, mic și marele, naturalul și umanul, momentanul și eternul. Primavara - Vara - Toamna - Iarna - aceasta diviziune traditionala are o semnificatie mai larga decat simpla atribuire a poeziilor temelor sezoniere. În acest spațiu unic de timp, nu numai natura se mișcă și se schimbă, ci și omul însuși, a cărui viață își are propria ei Primăvară - Vară - Toamnă - Iarnă. Lumea naturală se conectează cu lumea umană în eternitate.

Indiferent ce haiku luăm, este la fel peste tot personajul principal- Uman. Poeții japonezi cu haiku-ul lor încearcă să spună cum trăiește o persoană pe pământ, despre ce gândește, cum este trist și fericit. De asemenea, ne ajută să simțim și să înțelegem frumusețea. La urma urmei, totul în natură este frumos: un stejar uriaș, un fir de iarbă discret, un căprior roșu și o broască verde. Chiar dacă te gândești la țânțari iarna, îți amintești imediat vara, soarele, plimbările în pădure.

Poeții japonezi ne învață să avem grijă de toate viețuitoarele, să ne compătimească toate viețuitoarele, pentru că mila este un sentiment grozav. Cel care nu știe să regrete cu adevărat nu va regreta niciodată persoana amabila. Poeții repetă iar și iar: priviți în familiar și veți vedea neașteptat, priviți în urâtul și veți vedea frumosul, priviți în simplu și veți vedea complexul, priviți în particule și veți vedea întregul, Privește în mic și vei vedea cel mare. Să vedem frumosul și să nu rămânem indiferenți - la asta ne cheamă poezia haiku, gloriind omenirea în Natură și spiritualizând viața Omului.

Acum câțiva ani, Centrul de Securitate al Rusiei faunei sălbatice a organizat o competiție neașteptată în sprijinul campaniei „Marșul parcurilor” - copiii au fost invitați să se încerce în scris haiku - versuri japoneze care reflectă diversitatea și frumusețea faunei sălbatice și ilustrează relația dintre natură și om. La competiție au participat 330 de școlari din diverse regiuni ale Rusiei. Recenzia noastră conține o selecție de poezii de la câștigătorii concursului. Și pentru a face o idee despre haiku clasic, vă prezentăm lucrările celebrilor poeți japonezi din secolele XVII-XIX care sunt cele mai apropiate ca temă, traduse de Markova.

Haiku clasic japonez

Stuf tăiat pentru acoperiș.
Pe tulpini uitate
Căde zăpadă fină.

Mă plimb pe o potecă de munte.
Dintr-o dată m-am simțit în largul meu din anumite motive.
Violete în iarba groasă.

O zi lungă
Cântă - și nu se îmbătă
Lark primăvara.

Hei ciobane!
Lasă niște ramuri prunului,
Tăierea bicilor.

O, câți dintre ei sunt pe câmp!
Dar fiecare înflorește în felul lui -
Aceasta este cea mai mare ispravă a unei flori!

Au fost plantați copaci în grădină.
În liniște, în liniște, pentru a-i încuraja,
ploaia de toamnă șoptește.

În cupa unei flori
Bondarul moțește. Nu-l atinge
Prietene vrabiu!

Pe o ramură goală
Raven stă singur.
Seara de toamna.

Haiku competitiv pentru școlari ruși

Lângă un lac în munți
Marmota cu capac negru.
Se simte bine.
Violeta Bagdanova, 9 ani, regiunea Kamchatka

Iarba de vis înflorește
Ca o flacără albastră
Sub soarele de primăvară.
Ekaterina Antonyuk, 12 ani, regiunea Ryazan

Lalelele sunt triste
Așteptând zâmbetul soarelui
Toată stepa va arde.
Elmira Dibirova, 14 ani, Republica Kalmykia

Câmp sângeros
Dar nu a existat o bătălie.
Sardanele au înflorit.
Violetta Zasimova, 15 ani, Republica Sakha (Yakutia)

Floare mică.
Albină mică.
Fericiți să ne vedem.
Seryozha Stremnov, 9 ani, regiunea Krasnoyarsk

Crin de vale
Crește, mulțumește, vindecă.
Miracol.
Yana Saleeva, 9 ani, regiunea Khabarovsk

Calaul mușcă elanul.
El le dă
O viață plină de bucurii.
Dmitri Chubov, clasa a XI-a, Moscova

Poza trista:
Cerb rănit
Curajosul vânător termină.
Maxim Novitsky, 14 ani, Republica Karelia

Tractor, stai
Un cuib în iarba deasă!
Lasă puii să zboare!
Anastasia Skvortsova, 8 ani, Tokyo

furnică mică
I-a făcut atât de bine lui Tom,
care l-a zdrobit.
Yulia Salmanova, 13 ani, Republica Altai

Japonezii, după cum știți, au propria lor viziune specială asupra multor lucruri. Inclusiv moda. Aceasta este dovada acestui lucru.

Sărut o clipă...
Fuziunea lumilor. Leagăn
Aripi de fluture...
***
Când sunt beat
Din dragoste nebună, -
Stelele strălucesc...
***
Dragostea este ca vinul
Vindecă sufletul uneori
Voi lua o înghițitură.
***
Viața fără tine este ploaie
Din norii cenușii ai tristeții
a inimii mele
***
Ca florile primăvara
Petale vii
Să întindem mâna...
***
Sa vedem fericirea...
Să o luăm în mâini fără să respirăm
Cupa de cristal.
***
A devenit destin...
Nu este în palmele noastre?
Ținem soarele?
***
Inimă și iubire
Te va încălzi pe drum
Ne va da speranta.
***
Cu o sabie și un trandafir...
Voi deveni Sfântul Graal
Împreună cu iubitul tău...
***
Afecțiunea ta...
Simțiți doar un moment
Se dizolva in ea...
***
langa tine...
O voi păstra în memorie
Căldura mâinilor tale.
***
te alint...
Îmi mângâi părul... cu buzele
il ating putin...
***
Îmi beau respirația
Agățați de sursă. ŞI
ma bucur.
***
Dăruit pentru mine
Un moment de dragoste a răsărit brusc
Cerul va străluci...
***
Păcat, doar în vis
Te simt...
La revedere!
***
Petale de Sakura
Stelele zboară și cad
Dragostea a revenit...
***
Nu sunt necesare cuvinte
Inima bate și cântă
Ecoul vântului...
***
Aflați cum să vă despărțiți.
Nu călca în picioare cenușa
Sentimente decăzute.
***
Dragostea este un diamant.
O reducere costă ani -
Nu mă deranjează timpul.
***
Flaut voce de bambus
Aud din pădurea îndepărtată,
Vântul trebuie să se fi îndrăgostit...
***
Dar iubirea ta
Curge ca un râu transparent
În inima mea
***
Sa vedem fericirea...
Să o luăm în mâini fără să respirăm
Cupa de cristal.
***
langa tine...
O voi păstra în memorie
Căldura mâinilor tale.
***
Dăruit pentru mine
Un moment de dragoste a răsărit brusc
Cerul va străluci...
***
Doar trei cuvinte
Și câtă fericire, durere
Te iubesc.
***
Petale de Sakura
Stelele zboară și cad
Dragostea a revenit...
***
Nu sunt necesare cuvinte
Inima bate și cântă
Ecoul vântului...
***
Petalele se ofilesc
floarea iubirii fără tine.
Se prăbușesc.
***
Trandafirul s-a ofilit.
Dezamăgire.
Cenușa iluziilor.
***
Petale de trandafir
Voi cădea pe drum
a fost ales de tine...
***
Știu răspunsul
Dar din nou la musetel
Cer speranta.
***
Te-am visat.
Ziua lucrătoare obișnuită
te salut cu un zambet.
***
Băiat cu o fată.
Ea își trage coada.
Ofensat...
***
O masă aglomerată
Petrecerea este în plină desfășurare.
Dor de tine.
***
Plină de tandrețe
Atât esența, cât și forma iubirii
În trupul tău iubit
***
Fierbinte și umed
Parfumul pasiunii în noapte
Mi se învârte capul
***
Defileul Iubirii
Poate are un fund
Dar nu am văzut
***
Zâmbet dulce în zori,
Fericire curcubeu,
Ce altceva ai nevoie?!

Tercete japoneze de haiku pentru școlari

Tercete de haiku japoneze
Cultura japoneză este adesea clasificată ca o cultură „închisă”. Nu imediat, nu de la prima cunoștință, unicitatea esteticii japoneze, farmecul neobișnuit al japonezei
obiceiurile și frumusețea monumentelor arta japoneză. Lector-metodolog Svetlana Viktorovna Samykina, Samara, ne prezintă una dintre manifestările „sufletului japonez misterios” - poezia haiku.

Abia m-am mai bine
Epuizat, până noaptea...
Și deodată - flori de glicine!
Basho
Doar trei rânduri. Câteva cuvinte. Iar imaginația cititorului a pictat deja un tablou: un călător obosit care a fost pe drumuri de multe zile. Îi este foame, este epuizat și, în sfârșit, are un loc unde să doarmă pentru noapte! Dar eroul nostru nu se grăbește să intre, pentru că deodată, într-o clipă, a uitat de toate greutățile din lume: admiră florile de glicine.
Haiku sau haiku. Cum doriți. Patria - Japonia. Data nașterii: Evul Mediu. Odată ce ai deschis o colecție de haiku, vei rămâne pentru totdeauna captiv al poeziei japoneze. Care este secretul acestui gen neobișnuit?
Din inima unui bujor
O albină se târăște încet afară...
O, cu ce reticență!
Basho
Acesta este modul în care japonezii tratează natura cu sensibilitate, se bucură cu reverență de frumusețea ei și o absorb.
Poate că ar trebui căutat motivul acestei atitudini religie antică Poporul japonez - șintoism? Shinto predică: fii recunoscător naturii. Ea poate fi nemiloasă și aspră, dar de cele mai multe ori este generoasă și afectuoasă. Credința Shinto a fost cea care a insuflat japonezilor o sensibilitate față de natură și capacitatea de a se bucura de schimbarea ei nesfârșită. Shinto a fost înlocuit de budism, așa cum în Rus, creștinismul a înlocuit păgânismul. Shinto și budismul sunt un contrast puternic. Pe de o parte, există o atitudine sacră față de natură, venerația strămoșilor și, pe de altă parte, o filozofie orientală complexă. În mod paradoxal, aceste două religii coexistă pașnic în Țara Soarelui Răsare. Un japonez modern va admira sakura înflorit, cireși și arțari de toamnă care arde de foc.
Din voci umane
Tremurând seara
Frumuseți de cireșe.
Issa
Japonia iubește foarte mult florile și preferă florile simple, sălbatice, cu frumusețea lor timidă și discretă. O mică grădină de legume sau pat de flori este adesea plantată lângă casele japoneze. Un expert în această țară, V. Ovchinnikov, scrie că trebuie să vezi insulele japoneze pentru a înțelege de ce locuitorii lor consideră natura o măsură a frumuseții.
Japonia este o țară cu munți verzi și golfuri mari, câmpuri de orez mozaic, lacuri vulcanice sumbre, pini pitorești pe stânci. Aici puteți vedea ceva neobișnuit: bambus îndoit sub greutatea zăpezii - acesta este un simbol al faptului că în Japonia nordul și sudul sunt adiacente.
Japonezii subordonează ritmul vieții lor evenimentelor din natură. Sărbătorile în familie sunt programate să coincidă cu florile de cireș și cu luna plină de toamnă. Primăvara pe insule nu este foarte asemănătoare cu a noastră din Europa, cu zăpadă care se topește, gheață și inundații. Începe cu un izbucnire sălbatică de înflorire. Inflorescențele roz de sakura îi încântă pe japonezi nu numai cu abundența lor, ci și cu fragilitatea lor. Petalele sunt ținute atât de lejer în inflorescențe încât la cea mai mică suflare de vânt o cascadă roz curge pe pământ. În zile ca acestea, toată lumea iese în grabă din oraș în parcuri. Ascultă cum se pedepsește eroul liric pentru că a spart ramura unui copac înflorit:
Aruncă o piatră în mine.
Ramura de floare de prun
Sunt rupt acum.
Kikaku
Prima ninsoare este de asemenea sarbatoare.
Nu apare des în Japonia. Dar când se plimbă, casele devin foarte reci, deoarece casele japoneze sunt foișoare ușoare. Și totuși prima zăpadă este vacanță. Ferestrele se deschid și, stând lângă micile braziere, japonezii beau sake și admiră fulgii de zăpadă care cad pe labele pinii și pe tufișurile din grădină.
Prima ninsoare.
L-as pune pe o tava
Aș privi și aș privi.
Kikaku
Arțarii arde de frunze de toamnă - în Japonia este o sărbătoare pentru a admira frunzișul purpuriu al arțarilor.
Oh, frunze de arțar.
Îți arzi aripile
Păsări zburătoare.
Siko
Toate haiku-urile sunt atractive. La care?
Spre frunze. De ce poetul apelează la frunze de arțar? El îi iubește culori strălucitoare: galben, roșu - arde până și aripile păsărilor. Să ne imaginăm pentru o clipă că apelul poetic era adresat frunzelor unui stejar. Atunci s-ar naște o imagine complet diferită - o imagine a perseverenței, a rezistenței, deoarece frunzele stejarului rămân ferm pe ramuri până la înghețurile de iarnă.
Tercetul clasic ar trebui să reflecte o perioadă a anului. Iată-l pe Issa care vorbește despre toamnă:
Țăran la câmp.
Și mi-a arătat calea
Ridichi cules.
Issa va spune despre trecerea unei zile triste de iarnă:
Deschizându-și ciocul,
Wrenul nu a avut timp să cânte.
Ziua s-a terminat.
Și aici vă veți aminti, fără îndoială, de vara înflăcărată:
S-au înghesuit împreună
Tantari la persoana adormita.
Ora prânzului.
Issa
Gândește-te cine așteaptă prânzul. Desigur, tantari. Autorul este ironic.
Să vedem care este structura haiku-ului. Care sunt regulile acestui gen? Formula sa este simplă: 5 7 5. Ce înseamnă aceste numere? Putem pune copiii să exploreze această problemă și cu siguranță vor descoperi că numerele de mai sus indică numărul de silabe din fiecare rând. Dacă ne uităm cu atenție la colecția de haiku, vom observa că nu toate tercetele au o structură atât de clară (5 7 5). De ce? Copiii vor răspunde ei înșiși la această întrebare. Cert este că citim haiku japoneză în traducere. Traducătorul trebuie să transmită ideea autorului și, în același timp, să păstreze formă strictă. Acest lucru nu este întotdeauna posibil, iar în acest caz el sacrifică forma.
Acest gen alege extrem de cumpătat mijloace de exprimare artistică: puține epitete și metafore. Nu există rimă, nu se respectă un ritm strict. Cum reușește autorul să creeze o imagine în câteva cuvinte, cu mijloace slabe? Se dovedește că poetul face o minune: trezește însuși imaginația cititorului. Arta haiku-ului este abilitatea de a spune multe în câteva rânduri. Într-un fel, fiecare tercet se termină cu o elipsă. După ce citești o poezie, îți imaginezi o imagine, o imagine, o experimentezi, o regândești, o gândești bine, o creezi. De aceea, pentru prima dată în clasa a II-a lucrăm cu conceptul de „imagine artistică” folosind materialul tercetelor japoneze.
Salcia este aplecată și doarme.
Și mi se pare că o privighetoare este pe o creangă -
Acesta este sufletul ei.
Basho
Să discutăm poezia.
Îți amintești cum vedem de obicei salcia?
Acesta este un copac cu frunze verzi-argintii, îndoit lângă apă, lângă drum. Toate ramurile de salcie sunt din păcate coborâte. Nu degeaba, în poezie, salcia este un simbol al tristeții, melancoliei și melancoliei. Amintiți-vă de poezia lui L. Druskin „Există o salcie...” (vezi manualul de V. Sviridova „Lectură literară” clasa I) sau Basho:
Toată emoția, toată tristețea
Din inima ta tulburată
Da-i-o salciei flexibile.
Tristețea și melancolia nu sunt calea ta, ne spune poetul, dă această sarcină salciei, pentru că toate acestea sunt personificarea tristeții.
Ce poți spune despre privighetoare?
Această pasăre este discretă și gri, dar cum cântă!
De ce privighetoarea este sufletul salciei triste?
Aparent, am aflat despre gândurile, visele și speranțele copacului din cântecul privighetoarei. Ne-a povestit despre sufletul ei, misterios și frumos.
După părerea dumneavoastră, privighetoarea cântă sau tăce?
Pot exista mai multe răspunsuri corecte la această întrebare (cum se întâmplă adesea într-o lecție de literatură), deoarece fiecare are propria imagine. Unii vor spune că privighetoarea, desigur, cântă, altfel de unde am ști despre sufletul salciei? Alții vor crede că privighetoarea tace, pentru că este noapte și totul în lume doarme. Fiecare cititor își va vedea propria imagine și își va crea propria imagine.
Arta japoneză vorbește elocvent în limbajul omisiunilor. Subestimarea, sau yugen, este unul dintre principiile sale. Frumusețea se află în profunzimea lucrurilor. Fii capabil să-l observi, iar acest lucru necesită un gust subtil. Japonezilor nu le place simetria. Dacă vaza se află în mijlocul mesei, va fi mutată automat pe marginea mesei. De ce? Simetria ca completitate, ca completitudine, ca repetiție este neinteresantă. Deci, de exemplu, vasele de pe o masă japoneză (serviciu) vor avea în mod necesar modele diferite și culori diferite.
O elipsă apare adesea la sfârșitul haiku-ului. Acesta nu este un accident, ci o tradiție, un principiu al artei japoneze. Pentru un locuitor al Țării Soarelui Răsare, gândul este important și apropiat: lumea se schimbă pentru totdeauna, prin urmare în artă nu poate exista complet, nu poate exista un vârf - un punct de echilibru și pace. Japonezii chiar au slogan: „Spațiile goale de pe scroll sunt umplute cu mai multă semnificație decât pensula înscrisă pe el.”
Cea mai înaltă manifestare a conceptului de „yugen” este grădina filozofică. Aceasta este o poezie făcută din piatră și nisip. Turiștii americani îl văd ca pe un „teren de tenis” - un dreptunghi acoperit cu pietriș alb, unde pietrele sunt împrăștiate în dezordine. La ce se gândește un japonez în timp ce se uită la aceste pietre? V. Ovchinnikov scrie că cuvintele nu pot transmite sensul filozofic al unei grădini de stânci pentru japonezi este o expresie a lumii în variabilitatea ei nesfârșită;
Dar să revenim la literatură. Marele poet japonez Matsuo Basho a ridicat genul la cote de neîntrecut. Fiecare japonez își știe poeziile pe de rost.
Basho s-a născut într-o familie săracă de samurai din provincia Iga, care este numită leagănul vechii culturi japoneze. Acest lucru este extraordinar locuri frumoase. Rudele poetului erau oameni educați, iar Basho însuși a început să scrie poezie din copilărie. Este neobișnuit calea vieții. A luat jurăminte monahale, dar nu a devenit un adevărat călugăr. Basho s-a instalat casă mică lângă orașul Edo. Această colibă ​​se cântă în poeziile sale.
Într-o colibă ​​acoperită cu stuf
Cum geme o banană în vânt,
Cum picăturile cad în cadă,
O aud toată noaptea.
În 1682, a avut loc o nenorocire - coliba lui Basho a ars. Și a început o rătăcire de mulți ani prin Japonia. Faima lui a crescut și mulți studenți au apărut în toată Japonia. Basho a fost un profesor înțelept nu numai că a transmis secretele priceperii sale, ci i-a încurajat pe cei care își căutau propriul drum. Adevăratul stil de haiku s-a născut în controverse. Acestea erau dispute între oameni cu adevărat dedicați cauzei lor. Bonte, Kerai, Ransetsu, Shiko sunt elevi ai celebrului maestru. Fiecare dintre ei avea propriul scris de mână, uneori foarte diferit de cel al profesorului.
Basho a mers pe drumurile Japoniei, aducând poezie oamenilor. Poeziile sale includ țărani, pescari, culegători de ceai, întreaga viață a Japoniei cu bazarurile ei, tavernele de pe drumuri...
A plecat pentru o clipă
Fermier care treiera orezul
Se uită la lună.
În timpul uneia dintre călătoriile sale, Basho a murit. Înainte de moartea sa, el a creat „Cântecul morții”:
M-am îmbolnăvit pe drum,
Și totul alergă și înconjoară visul meu
Prin pajiști pârjolite.
Încă un lucru nume celebru— Kobayashi Issa. Vocea lui este adesea tristă:
Viața noastră este o picătură de rouă.
Lasă doar o picătură de rouă
Viața noastră - și totuși...
Această poezie a fost scrisă la moartea fiicei sale mici. Budismul învață să nu vă faceți griji cu privire la plecarea celor dragi, pentru că viața este o picătură de rouă... Dar ascultați vocea poetului, câtă durere de nescăpat în acest „și totuși...”
Issa a scris nu numai pe subiecte filozofice înalte. Propria sa viață și soarta s-au reflectat în opera poetului. Issa s-a născut în 1763 într-o familie de țărani. Tatăl a visat ca fiul său să devină un comerciant de succes. Pentru aceasta, îl trimite să studieze în oraș. Dar Issa a devenit poet și, ca și colegii săi poeți, s-a plimbat prin sate și și-a câștigat existența scriind haiku. La 50 de ani, Issa s-a căsătorit. Soție iubită, 5 copii. Fericirea a fost trecătoare. Issa îi pierde pe toți cei apropiați.
Poate de aceea este trist chiar și în sezonul însorit al înfloririi:
Lume tristă!
Chiar și atunci când cireșul înflorește...
Chiar şi atunci...
Așa este, într-o viață anterioară
Ai fost sora mea
cuc trist...
Se va mai căsători de două ori și singurul copil care își va continua familia s-ar fi născut după moartea poetului, în 1827.
Issa și-a găsit drumul în poezie. Dacă Basho a explorat lumea pătrunzând în adâncurile ei ascunse, căutând legături între fenomenele individuale, atunci Issa în poeziile sale a căutat să surprindă cu acuratețe și complet realitatea din jurul lui și propriile sentimente.
Este din nou primăvară.
Vine o nouă prostie
Cel vechi este înlocuit.
Vânt rece
Aplecat până la pământ, a născocit
Ia-mă și pe mine.
Shh... Doar pentru o clipă
Taci din gură, greieri de luncă.
Începe să plouă.
Issa face subiectul poeziei tot ceea ce predecesorii săi au evitat cu atenție să menționeze în poezie. El conectează cel de jos și cel înalt, susținând că fiecare lucru mic, fiecare creatură din această lume ar trebui să fie apreciată în mod egal cu omul.
O perlă strălucitoare
Anul Nou a strălucit și pentru acesta
Un păduchi mic.
Acoperișor.
Fundul îi este înfăşurat în jurul lui
Vânt de primăvară.
Există încă un mare interes pentru opera lui Issa în Japonia astăzi. Genul haiku în sine este viu și foarte iubit. Până în prezent, la jumătatea lunii ianuarie are loc un concurs tradițional de poezie. La acest concurs sunt trimise zeci de mii de poezii pe o anumită temă. Acest campionat se desfășoară anual încă din secolul al XIV-lea.
Compatrioții noștri își creează propriul haiku rusesc pe site-urile de internet. Uneori, acestea sunt imagini absolut uimitoare, de exemplu, ale toamnei:
Noua toamna
Și-a deschis sezonul
Toccata de ploaie.
Și ploi gri
Degetele lungi se vor țese
Toamna lunga...
Și haiku-ul „rusesc” obligă cititorul să speculeze, să construiască o imagine și să asculte elipsele. Uneori acestea sunt replici răutăcioase, ironice. Când echipa națională a Rusiei a pierdut la campionatul de fotbal, pe internet au apărut următoarele haiku:
Chiar și în fotbal
Trebuie să fii capabil să faci ceva.
Păcat că nu știam...
Există și haiku „doamnelor”:
Nu e unde altundeva
Scurtați fusta:
Rămânând fără picioare.
Am uitat cine sunt.
Nu ne-am luptat de atâta vreme.
Amintește-mi, dragă.
Dar aici sunt altele mai serioase:
O voi ascunde în siguranță
Durerea și nemulțumirile tale.
O să zâmbesc.
Nu spune nimic.
Doar fii acolo.
Doar iubire.
Uneori, haiku-ul „rusesc” ecou intrigi și motive binecunoscute:
Hambarul nu este în flăcări.
Calul doarme linistit in grajd.
Ce ar trebui să facă o femeie?
Desigur, ai prins apelul nominal cu Nekrasov.
Tanya-chan și-a pierdut fața,
Plâng de minge care se rostogolește în iaz.
Reunește-te, fiică a unui samurai.
Eneke și Beneke s-au bucurat de sushi.
Oricare se amuză copilul, atâta timp cât
Nu am băut sake.
Și liniile de haiku sunt întotdeauna calea către propria creativitate a cititorului, adică către soluția ta interioară personală a subiectului care ți se propune. Poezia se termină și aici începe înțelegerea poetică a subiectului.

——————————————

Acest articol face parte dintr-un grup de beneficii din seria „ Planificare tematică la manualele lui V.Yu. Sviridova și N.A. Churakova „Lectură literară” clasele 1-4.”

Tradiția de a scrie poezie în Japonia a fost transmisă din generație în generație de secole. Cu fiecare nou secol, sub influența timpului și a dezvoltării culturale, poeziile haiku japoneze au suferit o serie de schimbări, noi reguli pentru adăugarea și scrierea poeziei au fost dezvoltate și îmbunătățite. Astăzi, poeziile haiku japoneze au propriile reguli de versificare, care sunt de neclintit, nu pot fi ajustate și trebuie respectate cu strictețe de către toți cei care doresc să compună haiku.

Haiku nu este un vers japonez ușor

Este o parte a culturii japoneze pentru care japonezii au mare respect și dragoste haiku, ca mine poezie japonezăîn general, are caracteristici distinctive din poezia şcolilor răsăritene şi europene.

Poezia japoneză s-a format sub influența Zen - budism,care a dictat regulile minimalismului, iar tema principală a fost imersiunea completă într-un singur subiect, luarea în considerare, contemplarea și înțelegerea sa cuprinzătoare. În ciuda faptului că haiku este o poezie minimalistă, cu un minim de cuvinte, fiecare cuvânt poartă un mare sens.

Poezia japoneză care a supraviețuit până în zilele noastre este reprezentată de două tipuri:

• Tercete de haiku japonez,
• pentaverse - tanka.

Pentru a înțelege haiku-ul, este necesar să aveți cunoștințe de bază despre istoria și cultura japoneză.

Tanka- Pentaversul japonez, pe parcursul dezvoltării sale, s-a format în două tipuri - cuplet și tercet. În multe cazuri, paternitatea tankei a aparținut mai multor poeți, unul a compus prima strofă, al doilea poet a completat tanka cu a doua strofă.

În secolul al XII-lea, au început să se formeze așa-numitele lanțuri de versuri, care constau din tercete și cuplete interconectate. Tercetul a fost numit „strofa inițială”, care a fost ulterior luată în independent tercet - haiku. Strofa de deschidere a fost punctul cel mai puternic din vers.

Inițial, haiku-ul a fost considerat răsfățul țăranilor japonezi, iar de-a lungul timpului, reprezentanții nobilimii au început să se implice în compunerea haiku-ului. Fiecare nobil japonez respectat avea cu el un poet de curte. Poeții erau adesea reprezentanți ai claselor muncitoare obișnuite care, prin puterea talentului și a dorinței lor de creativitate, au putut să-și croiască drum.

Haiku se referă la poezia lirică care gloriifică natura, intriga palatului, dragostea și pasiunea nestăpânită. Tema principală a haiku-ului este interacțiunea dintre natură și om, fuziunea lor completă.

În secolele V – VII, s-au aplicat reguli stricte la formarea haiku-urilor și regulamente care nu le-au dat multor poeți, chiar foarte talentați, ocazia de a deveni celebri. Cei mai cunoscuți poeți japonezi ai vremii sunt: IssaŞi Basho, care și-au dedicat viața creativității de a compune haiku.

Talentul principal al haiku-ului este de a spune multe folosind un minim de cuvinte.

În trei rânduri care nu conțin mai mult de 10 cuvinte poți spune o poveste întreagă.

Regulile de bază pentru adăugarea haiku-ului, care s-au format în secolele V - VII - regula 5-7-5, se aplică și astăzi. Astăzi, haiku nu este doar un tercet japonez, este o sferă separată a culturii japoneze, respectată și venerată.

Perioada de glorie a haiku-ului a venit în secolul al XVII-lea.

În această perioadă haiku-ul a devenit o întreagă operă de artă. Poet celebru de atunci - Basho, a adus haiku la nou nivel, revoluționând lumea poeziei. El a aruncat toate elementele și trăsăturile inutile ale benzii desenate din haiku, făcând din regula haiku 5-7-5 cea principală, care este încă folosită de poeții japonezi ai timpului nostru, iar respectarea căreia este regula principală pentru adăugarea haiku-ului.

Fiecare poet care se angajează să scrie haiku se confruntă cu o sarcină dificilă - să insufle cititorului o dispoziție lirică, să trezească un interes nemărginit și să trezească imaginația, care desenează imagini colorate când citește tercetul.

S-ar părea că ce se poate spune folosind doar 17 silabe? Dar ei sunt cei care sunt capabili să cufunde cititorul într-o altă lume, colorată, plină de fantezie și filozofie. Haiku poate schimba viziunea asupra lumii a unei persoane trezindu-se în el viziune filozofică pentru lucrurile de zi cu zi.

Videoclip: Haiku de poetul japonez Issa

Citeste si

12 mai 2014

Îmbrăcămintea națională japoneză, numită kimono, a devenit cunoscută de europeni în secolul al XVI-lea...

15 martie 2014

Celebrul teatru bunraku japonez nu a fost inițial un teatru de păpuși. La momentul creării a fost...