Proiecta
Producerea de litere volumetrice. Iluminarea în fotografie: Locația sursei de lumină

Producerea de litere volumetrice. Iluminarea în fotografie: Locația sursei de lumină

Din chiar numele MK a rezultat că această întâlnire va fi foarte educativă. Și așa s-a întâmplat. Experții în domeniul lor Katya și Mitya și-au împărtășit cunoștințele pe tema luminii în fotografie cu bloggeri. Mulți participanți la această întâlnire și-au scris deja rapoartele. Acum este rândul meu. Am venit la Simferopol să ascult și să încerc să înțeleg ce am auzit. De aceea am făcut cu greu poze. Și acum asta am înțeles și am luat de la acest MK.

Fotografia tradusă din greacă înseamnă „înregistrare a luminii”, „pictură în lumină”. Fără lumină, nicio fotografie nu va funcționa. A Poza buna Funcționează în lumina potrivită.

Ce este fotografia pentru o persoană obișnuită? Aceasta este o foaie de hârtie specială pe care se aplică un model de culoare într-un anumit mod. Percepând-o, o persoană își asociază în minte o anumită imagine pe care fotograful a încercat să i-o transmită. Dar cum funcționează asta? La urma urmei, o coală de hârtie este un obiect plat. Iar imaginea pe care privitorul o desenează pentru sine este probabil tridimensională, tridimensională. Cum reușește un fotograf acest lucru?

O mică digresiune. Aproape toate mediile create de om sunt bidimensionale. Aceasta este hârtia pe care scriem sau tipărim cărți, aceasta este tabla din clasă unde profesorul face notițe elevilor și acesta este ecranul plat al monitorului sau televizorului. Discurile plate sunt dischete, CD-uri și DVD-uri. Toate acestea se datorează particularității gândirii umane, care este plată în natură. Percepem informațiile bidimensionale relativ ușor și cu cu mare dificultate- tridimensional. Să ne amintim măcar de lecțiile de geometrie de la școală. Planimetria și stereometria sunt, după cum se spune în Odesa, „două diferențe mari”. Deși planimetria este greu de înțeles și perceput, este departe de stereometrie. De asemenea, vă puteți aminti cât de dificil este pentru școlari și elevi să învețe lecții de desen, probleme pe proiecții, secțiuni și mai ales construcția de izometrii și dimetrii. Este mai bine să nu vă amintiți deloc despre 4D. Conștiința umană nu o percepe deloc. Cei care doresc să experimenteze pot încerca să-și imagineze și să deseneze un cub cu patru dimensiuni.

Deci, sarcina este clară: pe un obiect bidimensional - pe o foaie de hârtie sau pe un ecran de monitor - trebuie să reproduci imaginea astfel încât să existe un sentiment de tridimensionalitate a obiectului fotografiat sau ca fotografi. spune, de asemenea, astfel încât imaginea să nu fie plată, ci tridimensională. Ce oportunități are un fotograf sau orice artist pentru asta? Prima este compozițională. Prin ei mă refer și la transferul de perspectivă (precum și la recepția liniilor directoare asociate acesteia). Aceasta include și împărțirea imaginii în planuri (prim-plan, mijloc, îndepărtat). Desigur, aceasta controlează și adâncimea câmpului (adâncimea câmpului), care se realizează prin setarea valorii corespunzătoare a diafragmei. Și, în sfârșit, aceasta este lumină.

Ce fel de lumină există pentru fotografie? Toată lumea știe că poate fi tare și moale. Apare o întrebare logică: cum se obține „duritatea” sau „moliciunea” luminii? Înainte de acest MK, am crezut în mod eronat că lumina poate fi atenuată prin utilizarea diferitelor atașamente de difuzie pe sursa de lumină. Acum, datorită lui Mitya, știu răspunsul corect la această întrebare. Se va determina duritatea luminii dimensiuni unghiulare sursa de lumină în raport cu subiectul fotografiat. Dacă sursa de lumină este comparabilă sau mai mare ca dimensiune cu ceea ce vrem să filmăm, atunci lumina va fi moale. Și cu cât sursa de lumină este mai aproape de un punct, cu atât lumina va fi mai puternică. Prin urmare, tot felul de atașamente difuzoare pentru blitzuri, diverse „ochelari”, bucăți de hârtie etc. nu vă va face lumina mai moale. Vor reduce doar intensitatea luminii, nimic mai mult.

În fotografia de stradă, avem de-a face cu trei surse de lumină. Prima este de la noi toți iubitul Soare, sau Luna noaptea. Este evident că acestea corpuri cerești Sunt surse punctuale de lumină și, în consecință, produc lumină tare. A doua sursă este cerul. Deoarece este mare și ocupă toată emisfera deasupra noastră, este o cutie uriașă și oferă lumină moale. În cele din urmă, există un al treilea jucător în această scenă de lumină - lumina reflectată. Acesta este un astfel de concept colectiv care include toate corpurile din jurul subiectului nostru de fotografie. Aceasta este, de asemenea, lumină moale.

Frontal
- diagonala anterioară
- lateral
- diagonala posterioara
- înapoi
- de sus
- fund.

Lumina frontala- aceasta este lumina care cade asupra subiectului din față, din partea fotografului. Cu alte cuvinte, fotograful, sursa de lumină și subiectul sunt pe aceeași linie. Acesta este cel mai prost tip de lumină, deoarece luminează complet obiectul. Și deși arată bine forma, nu oferă un model suficient de lumină-umbră. Imaginea pare plată. Aceasta este exact situația când fotografiați cu un bliț încorporat frontal. Mitya a sfătuit să-l sigileze cu gumă de mestecat.

Lumină laterală- Aceasta este lumina care cade din partea axei obiect-fotograf. Această lumină oferă un model bun de lumină-umbră. Desenează bine textura obiectului. Acesta a fost folosit de Mitya mai târziu, arătându-ne un exemplu în capodopera artei populare „Peștele roată”.

Iluminare de fundal- Aceasta este lumina care cade din spatele subiectului fotografiat. Sursa de lumină în sine poate fi ascunsă de obiect și să nu intre în cameră. Apoi vom vedea în imagine un contur sub forma unei benzi înguste de lumină de-a lungul marginilor obiectului fotografiat. Folosit pe scară largă pentru a separa subiectul de fundal. Cineaștii îl iubesc foarte mult: în filmele cu lucru bun la camera, el poate fi găsit în aproape orice cadru. Dacă sursa de lumină intră cumva în cadru, aceasta devine un element independent al compoziției. Katya îi place foarte mult să facă astfel de fotografii.

Anterolateral și posterior lateral sunt o combinație a tipurilor de lumină de mai sus.

Au existat, de asemenea, sfaturi să măriți ISO când fotografiați în întuneric și să nu vă fie frică de zgomot. Se spunea că doar o singură persoană din lume vede aceste zgomote - acesta este fotograful însuși, care își examinează fotografia la rezoluție de 100%. Toți ceilalți se vor mulțumi cu vizualizarea fotografiilor pe un ecran cu plasmă. În plus, Mitya susține că zgomotul nu este vizibil pe sigiliu. Nu am incercat, nu stiu. Trebuie să crezi cuvântul unui profesionist.

Atât îmi amintesc deocamdată. Dacă îmi amintesc altceva, o să scriu într-o altă postare.

Clasa MK în sine s-a desfășurat într-o atmosferă foarte bună, familiară. S-a simțit că gazdele sunt bine pregătite. Nu am observat nicio persoană nemulțumită. Dacă astfel de întâlniri se repetă, va fi grozav.

Pe imagine lena_mi5 .

Multe fotografii de la întâlnire pot fi găsite în relatările altor bloggeri. Iată cele pe care le cunosc în acest moment:

Prezent la MK Geser , puristka_maga , igor_salnikov cu sotia mea, a_chernyh , Yuhanson ,

Să vorbim despre principalul lucru în fotografie - lumina. Prin lumină fotograful își „pictează” imaginile. Nu degeaba cuvântul „fotografie” înseamnă „a scrie cu lumină”. Ca orice instrument, lumina are a ei specificații, din care intensitatea, direcționalitatea/dispersia și compoziția spectrală (temperatura culorii) sunt importante pentru fotograf. Partea principală a lecției noastre de fotografie este dedicată utilizării lor cu pricepere.

Înainte de a trece mai departe munca practica, să notăm câteva foarte Puncte importante, legat de faptul că o persoană percepe lumina diferit decât o cameră:

· Vederea este un proces psihofiziologic. Ochiul nu doar percepe fluxul de lumină, ci îl procesează intelectual. Conștiința adesea „completează” ceea ce o persoană nu vede de fapt sau corectează imaginea de lumină percepută. Conform principiului: „Văd ce este și cum ar trebui să fie”.
O cameră, oricât de „inteligentă” ar fi, nu este capabilă să înregistreze doar ceea ce „vede”. O foaie de hârtie albă slab iluminată va apărea albă unei persoane, dar va apărea gri într-o fotografie și invers, un obiect puternic luminat ton de gri va apărea alb în fotografie.
De exemplu, fotografiați un portret în razele împrăștiate de coroana unui copac și o lumină puternică frunză verde pe fundalul unui perete alb umbrit. Pentru ochiul uman, cadrul va arăta o frunză verde pe un fundal alb, dar fotografia va arăta cel mai probabil Lista albă pe un perete gri.
Orice iluminare a camerei care contrastează cu ochiul uman va fi foarte contrastată.

· Ochiul funcționează în modul „camera video inteligentă”. cu o „imagine” actualizată rapid, datorită căreia nici măcar un obiect în mișcare slab luminat nu este „încețoșat”. Într-o cameră, o imagine este formată prin acumularea de flux de lumină într-un cadru fix, astfel încât la viteze mari de expunere „imaginea” în mișcare devine neclară. Apropo, nu contează deloc dacă imaginea se mișcă în cadru sau camera în sine se „mișcă” cu cât viteza de mișcare a imaginii este mai mare sau cu cât viteza obturatorului este mai mare, cu atât „neclaritatea” va fi mai mare. Prima abilitate care trebuie adusă la automatism: atunci când apăsați butonul declanșator, nu mișcați camera. Practică fără film, controlând mișcarea degetului și imobilitatea mâinilor.

· Ochiul are o gamă dinamică mult mai mare decât o cameră**.
Vedem un număr mare de nuanțe de gri atât în zonele deschise, cât și în cele întunecate în același timp. Camera, în funcție de expunerea selectată, poate transmite bine gradațiile semitonurilor din partea luminoasă și umbra ca un solid pata neagra sau, dimpotrivă, va rezolva umbrele, albind partea luminoasă. Vă puteți concentra pe partea de mijloc, apoi va exista un „blocare la poli” în lumini și umbre.
Mult, desigur, depinde de sensibilitatea materialului fotografic. Foarte puține filme fotografice sunt capabile să surprindă o imagine într-un interval dinamic al luminii de aproximativ 124 de nuanțe - cam acesta este cât de mult poate distinge ochiul uman. (Am scris în detaliu despre filmele fotografice în numărul de mai al revistei.) Situația cu gama dinamică a echipamentelor fotografice digitale este și mai gravă. Vision are o mare adaptabilitate la culoarea fluxului luminos. Compoziția spectrală a luminii poate fi foarte diferită, acest lucru este bine înțeles prin exemplul metalului fierbinte - de la portocaliu intens la alb la albastru. Când vorbim despre culoarea fluxului luminos, se folosește conceptul de „temperatura culorii” (vezi revista Fotodelo nr. 6, 2003).
* Lumina este de obicei numită radiatie electromagnetica cu lungimi de undă de la 440 la 700 nanometri. Doar în acest interval ochiul poate percepe undele electromagnetice. Undele din afara acestui interval se numesc infraroșu și ultraviolete.
** Intervalul dinamic este diferența dintre punctele cele mai deschise și cele mai întunecate ale unei imagini. În caz contrar, capacitatea de a reproduce un anumit număr de semitonuri între negru absolut și alb absolut.
Putem vorbi mult despre asta, dar tot ceea ce este important pentru noi este că materialele fotosensibile transmit în mod obiectiv compoziția de culoare a luminii, iar o persoană vede cu o corecție mare. ÎN constiinta umana o idee stabilă a unei anumite culori este dezvoltată și consolidată ca semn stabil al obiectelor familiare, astfel încât foaia albă rămâne așa atât sub lumina unui cer senin, cât și la lumina lumânărilor. Pe film va deveni albăstrui și, respectiv, gălbui. Pentru o reproducere corectă a culorilor, trebuie să utilizați film pentru lumină naturală sau lumină artificială (marcat cu T). Există un avantaj aici camere digitale, capabil să se adapteze la schimbările de lumină, schimbând „echilibrul de alb”.

Temperatura de culoare, lungimea de undă și culoarea fluxului luminos

Temperaturile de 10000-6000 K corespund aproximativ cu radiații cu lungimi de undă de la 380 la 470 nm, având violet și culorile albastre; 4000-6000 K - de la 480 la 500 nm - albastru-verde; 3000-4000 K - de la 510 la 560 nm - verde; 2000-3000 K - de la 570 la 590 nm - galben-portocaliu; 1200-2000 K - de la 600 la 760 nm - roșu. (Valorile intermediare corespund diferitelor nuanțe de culoare.) Lumina naturală - lumina medie a soarelui și a cerului - are o compoziție spectrală dominantă cu temperatura de culoare 5500 K în intervalul 4500-18000 K, sursele convenționale de lumină artificială emit de la 1200 la 3500 K.

Caracteristicile luminii
Prima și cea mai mare caracteristica principala lumina este direcția. Această categorie este legată de locația subiectului în raport cu sursa de lumină. Lumina poate cădea asupra unui obiect de sus, dedesubt, orizontal sau poate ocupa orice poziție intermediară - aceasta este înălțimea sursei. Poate străluci frontal (în față), în diagonală, din lateral, din spate - aceasta este orientarea în plan orizontal. Cea mai pierde lumină, care este și cea mai frecvent utilizată, este orizontală frontală. Iluminează toate zonele subiectului în mod uniform, făcând imaginea plană. O astfel de lumină poartă un minim de informații. În condiții naturale, o astfel de iluminare este rară, dar în condiții artificiale apare în mod regulat. Cel mai simplu exemplu este fotografierea cu blițul încorporat*.
*Oricât de paradoxal ar părea, este util să fotografiați cu bliț în multă lumină. Blițul va apărea ca sursă suplimentară lumină care va înmuia umbrele și va elabora modelul în umbră.
Lumina de fundal care este îndreptată către fața fotografului este, de asemenea, proastă. Cu această iluminare, doar conturul obiectului va fi vizibil. Pentru fotografie de înaltă calitate Lumina trebuie să cadă asupra subiectului la un anumit unghi. Acest lucru va crea ușurare și volum. Regula: cu cât unghiul de incidență este mai mare, cu atât relieful este mai pronunțat.
A doua caracteristică a luminii este ea intensitate. Am vorbit despre asta parțial în introducere. Trebuie să ne amintim că lumina pentru o cameră se estompează mult mai repede decât pentru ochiul uman. Un exemplu simplu. Să o luăm veioză, strălucește pe perete de la o distanță de un metru și jumătate. Peretele este iluminat. Să luăm lampa încă un metru și jumătate. Zidul a devenit mai puțin iluminat. Vizual, doar puțin, dar pentru cameră - în mod semnificativ.
Aici se aplică așa-numita regulă a pătratelor: atunci când distanța față de subiect este dublată, intensitatea iluminării scade de patru ori.
Să facem o rezervare, regula funcționează diferit pentru un flux de lumină direcțională, de exemplu, fascicul cu laser sau un intrados cu un reflector de focalizare bun.
A treia caracteristică - moliciune/duritate lumina – este strâns legată de primul, dar pentru noi are un sens independent. Un flux de lumină dur provine dintr-o singură sursă - în mod ideal o sursă punctiformă. Perfect greu lumina soarelui, de exemplu pe Lună, din lipsa unei atmosfere, practic nu se risipește. Nu poate exista semitonuri într-o fotografie lunară. Totul acolo este fie absolut alb, fie absolut negru.
Pe Pământ totul este diferit. Există o atmosferă care împrăștie lumina, există obiecte care reflectă lumina și își schimbă direcția. Direcția și, în consecință, duritatea luminii pot varia într-o gamă largă. Lumina va fi tare în soarele amiezii și cer fără nori. Fotografia va avea zone foarte iluminate și umbre dure. Lumină moale - difuză, mai uniformă poate fi observată pe vreme înnorată. Întreaga sferă cerească începe să strălucească. De fapt, cerul înnorat luminat de soare este un softbox natural imens. În condițiile în care se utilizează o sursă artificială de lumină direcțională, se obține un model de tăiere dur. Reflexia parțială a fluxului luminos din ziduri întunecate, podeaua și tavanul nu au un efect vizibil. O „imagine luminoasă” complet diferită va fi într-o cameră luminoasă - reflexiile multiple vor adăuga multă lumină difuză moale. Sticla lăptoasă sau orice perdea poate difuza, de asemenea, lumina dură direcțională.
Acum să ne uităm la toate acestea în practică. Pentru a arăta cum lumina creează volum într-o imagine sau îl îndepărtează datorită jocului de clarobscur, ne-am plimbat cu o sursă de lumină în jurul modelului nostru.

SERIA 1. Lumină de plafon tare.

Pentru început, am plasat o sursă de lumină direcțională de sus, la aproximativ 45 de grade până la orizont, vizavi de model, deasupra fotografului.
Fotografie 1. Iluminare frontala. Se vede ca practic nu exista umbre pe fata este lipsita de relief si volum. Acest lucru se va vedea și mai clar când coborâm lumina paralel cu axa de fotografiere.
Fotografie 2. Mutat la stânga. Avem lumina frontală fără nume. A apărut un anumit model alb-negru: o umbră formată din nas, din gene. Se creează un anumit relief. Cu toate acestea, partea stângă a feței este încă destul de plată. Acest lucru face ca fața să pară disproporționată.
Fotografie 3. Deplasați sursa mai departe în sensul acelor de ceasornic până când unghiul de incidență este de 45 de grade - lumina diagonală. Era și mai multă umbră, iar senzația de ușurare din dreapta creștea. Fața nu mai este percepută ca asimetrică. Dintre întreaga serie, această opțiune este poate cea mai interesantă.
Fotografie 4. Glisare frontală. Pe partea stângă a feței a apărut un model: o cavitate nazolabială, o linie distinctă a maxilarului. Dar jumătatea dreaptă a feței a intrat în umbră.
Fotografie 5. Lumină laterală. Bărbia a dispărut. Jumătate din față este iluminată, cealaltă jumătate este practic absentă.
Fotografia 6. Glisare spate. Doar o parte a obrazului și nasul proeminent sunt evidențiate. Ochii au dispărut complet.
Fotografie 7. Diagonala din spate. Fața practic nu este iluminată. Un pic din frunte și o parte din obraz. Dar apare o nouă calitate - lumina începe să contureze părul și silueta.
Fotografia 8. Cel din spate este nenumit. Fața nu este deloc luminată. Fluxul de lumină luminează părul și silueta și „smulge” modelul de pe fundal.
Fotografie 9. Back-up. Lumina este strict în spatele și deasupra modelului. Cel mai adesea, această lumină este folosită pentru a separa modelul de fundal.
Iluminarea din fotografiile de la 10 la 16 este în mare parte simetrică, singura diferență fiind că umerii și gâtul modelului sunt ușor întoarse spre dreapta. Puteți judeca singur diferența.

SERIA 2. Lumină tare orizontală.
Acum coborâm sursa de lumină la nivelul capului modelului, lumina merge paralel cu linia de tragere. Să ocolim modelul din nou în sensul acelor de ceasornic.
Fotografie 1. Iluminare frontala. Fără umbre, fără ușurare. O față complet plată, cu nasul, gura și ochii desenați pe ea.
Fotografie 2. Lumină frontală fără nume. O umbră mică a apărut pe obraz, relieful nasului și al buzelor din dreapta jos era clar vizibil. Orice altceva este plat.
Fotografie 3. Lumină diagonală. Spre deosebire de aceeași direcție, cu iluminarea deasupra capului, jumătatea dreaptă a feței este puternic umbrită. Atenuarea luminii sau adăugarea de iluminare suplimentară poate crea o imagine interesantă.
Fotografie 4. Glisare frontală. Jumătate din față este aproape în umbră.
Fotografie 5. Lumină laterală. Pe partea iluminată apare un relief. Încep să se lucreze bărbia, pliul nazolabial și ochiul.

Fotografia 6. Glisare spate. Există o lumină strălucitoare pe obraz și nas, dar ochii sunt aproape în umbră. Părul și umerii încep să strălucească.
Fotografie 7. Diagonala din spate. Lumina practic nu capteaza fata, doar marginea nasului, marginea buzei, contureaza pometul.
Fotografia 8. Cel din spate este nenumit. Practic nu există lumină pe față. Pe obraz apare o strălucire neplăcută, iar geometria feței se modifică. Singurul avantaj este părul evidențiat. Fotografie 9. Iluminare de fundal - iluminare de fundal. Este situat strict în spate. Spre deosebire de fundalul de sus, cel orizontal conturează complet silueta. Cel de sus a umplut părul și umerii cu lovituri mari de lumină.

SERIA 3. Frontal dur inferior.

Sursa de lumină este situată sub planul de tragere. Sincer vorbind, acesta este un mod foarte exotic de a ilumina un model de modă, în primul rând datorită caracterului său nefiresc. În natură, o astfel de lumină practic nu apare, dar tocmai din această cauză, cu o astfel de lumină puteți obține uneori portrete fotografice foarte expresive, emoționante.
Fotografie 1. Iluminare frontala. Spre deosebire de o fotografie similară, în primele două episoade iluminarea este uniformă, iar bărbia este aproape pierdută. Pe pleoapele superioare apare o umbra usoara si pe nas o umbra neplacuta.
Fotografie 2. Lumină frontală fără nume. Umbra de la nas se „lipește” literalmente în ochi și distorsionează foarte mult fața. Buza superioară se întunecă și o umbră apare de pe obraz sub ochi.
Fotografie 3. Lumină diagonală. O umbră foarte aspră de pe buză și nas acoperă jumătate din față. O pată de lumină neplăcută s-a format în apropierea buzelor. În același timp, linia maxilarului în partea umbrită a devenit vizibilă.
Fotografie 4. Glisare frontală. Jumătate din față a dispărut în umbră. Lucru ușor pe bărbie. O umbră aspră apare peste ochiul iluminat, iar fruntea devine proeminentă.
Fotografie 5. Lumină laterală. Riduri dure, relief clar al obrajilor, bărbiei și nasului.
Interesantă este umbra de pe gene, care poate deveni un detaliu artistic interesant.
Fotografia 6. Glisare spate. Lumina se stinge, alegând doar câteva detalii. Mai mult, spre deosebire de cele două serii anterioare, această lumină nu creează un contur al figurii.
Fotografie 7. Diagonala din spate. Doar o parte a obrazului este vizibilă. Părul abia începe să strălucească.
Fotografia 8. Cel din spate este nenumit. Părul este ușor evidențiat, restul figurii arată ca o siluetă neagră solidă.
Fotografie 9. Back-up. Datorită locației scăzute, fluxul de lumină tratează doar vârfurile părului.
În cadrele de la 10 la 16, am mărit ușor distanța de la sursa de lumină la model. Pictură ușoară a devenit oarecum mai moale, dar acest lucru nu a dus la schimbări semnificative.

SERIA 4. Lumină moale pe trei niveluri.

În această serie, am folosit un softbox pentru a muta sursa de lumină în jurul modelului într-un mod similar. Se poate observa că modelul de tăiere nu se schimbă în mod fundamental în comparație cu cele trei serii anterioare. Cu toate acestea, datorită suprafeței mari care emite flux de lumină, marginile umbrelor sunt foarte înmuiate.

Mulțumim modelului de modă Natalya Gissek pentru răbdarea și bunătatea ei.

SERIA 5. Schema de reglare a luminii
Sarcina fotografului atunci când folosește lumina artificială, destul de ciudat, este să imite lumina naturală. De regulă, pentru aceasta sunt folosite mai multe surse de lumină.
Lumina principală este lumina principală. Acesta este un flux de lumină îndreptat către o parte importantă a intrigii. Acesta creează relieful real al imaginii. În mod tradițional, o astfel de lumină este lumina direcționată de sus și din lateral. Chiar înainte de apariția fotografiei, artiștii foloseau lumina care cădea de la o fereastră ca sursă principală.
Este o lumină destul de tare. A desenat trăsăturile feței folosind umbre contrastante. În acest caz, întreaga imagine nu are volum.

A doua cea mai importantă este modelarea luminii. Folosit pentru a evidenția și atenua umbrele. Aceasta poate fi o lampă sau orice reflector: o foaie de hârtie albă, o oglindă, perete de lumină, foaie întinsă. Este plasat, de regulă, pe partea opusă sursei luminii cheii, mai aproape de fotograf. O astfel de lumină poate fi fie direcțională, fie difuză, în funcție de sarcina fotografului. De exemplu, dacă nu trebuie să atingeți nimic în chirurgia plastică facială, ci trebuie doar să eliminați umbra de sub bărbie, puteți trimite un fascicul de lumină direcționat acolo. În orice caz, lumina de modelare ar trebui să fie întotdeauna cu câteva trepte mai slabă decât lumina cheie pentru a nu crea umbre.

Al treilea tip de lumină este umplerea. Aceasta este o iluminare generală uniformă. În ceea ce privește intensitatea, o astfel de lumină ar trebui să fie mai slabă decât lumina principală, de obicei cu două sau trei niveluri. Regulă: cu cât lumina de umplere este mai strălucitoare, cu atât modelul este mai slab, cu atât contrastul luminii este mai mic, cu atât imaginea este mai plată. Este recomandabil să instalați sursa de lumină de umplere de sus, în spatele fotografului. Cel mai bine este dacă fluxul de lumină este difuz. Sarcina fotografului este să găsească un astfel de echilibru între cheia și lumina de umplere pentru a arăta obiectul în cel mai tridimensional mod. Merită adăugat că modelarea luminii împrăștiate poate juca, de asemenea, parțial rolul de umplutură.
Spate (sau contur). Această lumină dezvăluie forma întregului obiect sau a oricărei părți a acestuia. Sursa de iluminare de fundal este situată în spatele obiectului, la o distanță apropiată de acesta. Această iluminare produce o linie de contur luminoasă care se poate extinde pe măsură ce intensitatea crește sau sursa de lumină se îndepărtează mai mult de subiect.
Lumină de fundal. Iluminează fundalul pe care este reprezentat obiectul. Rezolvă două probleme - creează o adâncime spațială suplimentară și luminează fundalul, subliniind culoarea și textura acestuia. Intensitatea sa este mai mică decât iluminarea dată de lumina generală și de la cheie. Poate fi uniform sau neuniform. Este mai bine să setați lumina de fundal astfel încât zonele luminoase ale obiectului să fie desenate pe un fundal întunecat, iar zonele întunecate pe unul deschis.
Lumină cheie + lumină de modelare- cel mai simplu și schema eficienta aranjamente luminoase. Fotograful poate doar orienta corect modelul în lumina iluminatoare pentru a găsi cel mai reușit relief și plasează corect reflectorul pentru a înmuia cel mai bine acest relief.
Am folosit un reflector mic. Desenul s-a înmuiat în comparație cu o sursă de desen, dar nu suficient. Mai sunt umbre adânci dedesubt.
Până acum ne-am uitat doar la fotografii cu surse de lumină situate în fața modelului. Pentru a dezvălui forma modelului sau a oricărei părți a acestuia, se folosește lumina de fundal (sau contur) din spate. Pentru a face acest lucru, trebuie să instalați o sursă care să strălucească pe model din spate. Puteți trimite două fluxuri de lumină către model simultan. Unul este puțin mai intens, celălalt este mai slab. Subiectul va fi îndepărtat de fundal și va avea volum suplimentar.

Foto 5. Desen + umplere + modelare. Lumina de modelare a scos bărbia din umbră și a făcut ca întreg modelul feței să fie moale. Imaginea a devenit plastică, chipul a căpătat volum. Dar se simte ca întreaga figură este lipită de fundal.

Foto 6. Desen + umplere + modelare + suport. Modelul s-a separat de fundal, părul ei strălucea. Cifra are mai mult volum.

Foto 7. Desen + umplere + modelare + fundal + fundal. Lumina de fundal a îmbunătățit ușor lumina de fundal și a completat ușor umplerea. În plus, am aprins fundalul astfel încât partea mai deschisă a modelului să fie în zonele umbrite, iar partea mai întunecată să fie în zonele luminoase ale fundalului. Acest lucru a subliniat volumul modelului și a sporit sentimentul de versatilitate. Un fundal întunecat a adăugat profunzime fotografiei, în timp ce un fundal deschis a adăugat luminozitate și aerisire.

Mulțumim modelului de modă Nadezhda Gorbunova pentru răbdarea și bunătatea ei.

_______________________

Lumina care cade pe un obiect din față, din partea laterală a camerei, este de obicei numită lumină frontală. Cele mai multe exemple arată că acestea sunt cel mai adesea condiții de iluminare nefavorabile pentru fotografiere: în aceste cazuri nu există un model de lumină expresiv, nu există o gradare necesară a luminilor și umbrelor, formele și spațiile tridimensionale din fotografii sunt prost transmise, modelul devine plate, umbrele obiectelor cad înapoi și sunt ascunse în spatele figurilor și obiectelor în sine, prin urmare, umbrele nu sunt vizibile de la cameră.

În consecință, spațiul cu iluminare frontală este conturat foarte lent, deoarece obiectele situate la distanțe diferite de punctul de fotografiere sunt iluminate la fel de puternic și sunt transmise în tonuri similare ca luminozitate, ceea ce ascunde distanțele care separă obiectele; nimic nu indică distribuția figurilor în spațiu, iar detaliile imaginii sunt percepute ca fiind foarte apropiate unele de altele.

O imagine a tuturor detaliilor subiectului, fără excepție, care sunt egale în putere și contrast de tonuri, duce la o variație excesivă a fotografiei și la supraîncărcare cu detaliile acesteia.

Toate aceste circumstanțe oferă motive suficiente pentru recunoaștere iluminare frontalăîn cele mai multe cazuri nedorite. În munca practică, o astfel de lumină ar trebui evitată ori de câte ori este posibil, cu excepția cazului în care lumina frontală este o modalitate bine gândită de a rezolva probleme picturale speciale stabilite în mod special de fotograf. Ce fel de cazuri de tragere sunt acestea?

Modelul din ipsos a fost iluminat de o singură sursă de lumină - un fascicul moale, larg îndreptat exact din cameră și de la aceeași înălțime la care a fost instalat modelul. A doua sursă a iluminat un fundal alb. Luminozitatea sa este puțin mai mare decât cea a modelului, iar figura este separată de fundal printr-un contur de umbră ușoară.

Toate aceste circumstanțe oferă motive suficiente pentru a recunoaște iluminarea frontală în majoritatea cazurilor ca nedorită. În munca practică, o astfel de lumină ar trebui evitată ori de câte ori este posibil, cu excepția cazului în care lumina frontală este o modalitate bine gândită de a rezolva probleme picturale speciale stabilite în mod special de fotograf. Ce fel de cazuri de tragere sunt acestea?

Iluminarea frontală poate fi utilizată dacă fotograful își propune să transmită propriile tonuri ale subiectului fără a le schimba cu un model de lumină, adică lumini luminoase sau umbre profunde. Apoi imaginea se dovedește a fi foarte subțire, delicată, așa cum se spune uneori, pastelată. Dar, desigur, un astfel de efect nu se obține întotdeauna și numai în cazuri speciale. Există o cerință importantă pentru subiectul în sine; ar trebui să fie colectat în ton: fie constau din tonuri de luminozitate similară, fie dintr-un număr mic de tonuri contrastante (de exemplu, alb-negru fără gri intermediari). Apoi, cu tehnica perfectă obligatorie a proceselor fotografice, puteți obține o imagine similară cu fotografia 72 (E. Daulbaev „Schiță în ton alb”). Modelul din ipsos a fost iluminat de o singură sursă de lumină - un fascicul moale, larg îndreptat exact din cameră și de la aceeași înălțime la care a fost instalat modelul. A doua sursă a iluminat un fundal alb. Luminozitatea sa este puțin mai mare decât cea a modelului, iar figura este separată de fundal printr-un contur de umbră ușoară.

Ce s-a întâmplat iluminare frontală?

Imaginați-vă pentru un minut că obiectivul camerei este un reflector mare și, oriunde îl îndreptați, va lumina obiectele din fața lui. Aceasta este lumina din față. Aproape întotdeauna luminează obiectele în mod uniform, motiv pentru care fotografii îl consideră unul dintre tipuri simple iluminare, mai ales când fotografiați peisaje.

Dar putem spune cu adevărat că iluminarea frontală nu prezintă dificultăți de expunere pentru fotograf? Putem fi de acord cu acest lucru, mai ales când vine vorba de citirea expometrului, dar în ceea ce privește răbdarea dvs., acesta este încă un test. Gândiți-vă dacă ați putea să vă treziți devreme dimineața sau să rămâneți afară până târziu în noapte. La urma urmei, calitatea și culoarea luminii frontale sunt optime tocmai în primele ore după răsărit și în ultimele ore de lumină. Căldura unei astfel de lumini „aurie” evocă în mod necesar un răspuns din partea privitorului. De asemenea, lumina frontală face portretele mai reușite și sporește frumusețea peisajelor.

În plus, lumina frontală oferă o iluminare uniformă, făcând expunerea mult mai ușoară pentru fotograf. În acest caz, chiar și fotografii începători obțin expuneri de succes în această lumină, indiferent dacă modul este setat la manual sau automat.

Iluminare frontală într-o zi înnorată

Dintre toate diverse conditii iluminarea pe care o întâlnesc adesea fotografii, iluminarea frontală într-o zi înnorată este considerată cea mai sigură. Acest lucru se realizează deoarece cu lumina frontală pe vreme înnorată, obiectele sunt de obicei iluminate uniform. Autoexpunerea poate funcționa bine în această lumină, deoarece toată lumina este echilibrată. Softul acestei lumini îi permite fotografului să creeze portrete cu aspect natural și să transmită o profunzime mai profundă a culorii, eliminând totodată problemele de contrast care apar adesea în fotografie. zile insorite când subiectul este, de exemplu, printre copaci.

Merită să luați în considerare faptul că obiectele iluminate frontal într-o zi înnorată apar plate în fotografie. În acest caz, pentru a crea iluzia unei imagini tridimensionale, avem nevoie de lumini și umbre, cu alte cuvinte, avem nevoie lumina laterala. Acest tip de iluminare este considerat provocator de mulți fotografi tocmai din cauza combinației dintre umbră și lumină, dar oferă și oportunități de fotografiere foarte interesante. Fotografii profesioniști vor fi de acord că subiectele luminate din lateral evocă un răspuns mai mare din partea privitorului decât subiectele luminate din față sau din spate. Pentru că este lumina laterală care transmite mai bine lumea tridimensională pe care o vedem cu ochii noștri.