Rembrandtning qisqacha tarjimai holi va uning ijodi. Rembrandtning eng mashhur asarlari
Uning rasmlarini dunyoning ko'plab muzeylarida ko'rish mumkin, bugungi kunda u Yer yuzidagi har bir odamga ma'lum. Uning asarlarida qo‘rquv va shodlik, hayrat va g‘azab shu qadar tabiiy aks ettirilganki, ularga ishonmaslikning iloji yo‘q. Yovvoyi mashhurlik, fojiali taqdir va hayotning qayg'uli pasayishi hanuzgacha g'iybat va falsafiy mulohazalar uchun sabab bo'lib qolmoqda.
Yoshlar
Rassom Rembrandt 1606 yilda Gollandiyaning Reyn daryosi bo'yida joylashgan Leyden shahrida novvoy oilasida tug'ilgan. U juda erta badiiy iste'dodni his qildi. Bir necha yil uyda o'qigandan so'ng, yigit mashhur rassom Lastmandan saboq olish uchun Amsterdamga bordi. Trening uzoq davom etmadi va 19 yoshida Rembrandt yana Leydenga qaytdi. Bu vaqtda u oilasi va do'stlarining portretlarini chizgan, shuningdek, avtoportretlarga katta e'tibor bergan. Yozuvchining ko'plab asarlari bugungi kungacha saqlanib qolgan, u erda u o'zini turli xil tasvirlarda tasvirlaydi.
Tan olish
Bir kuni intiluvchan rassom Jarrohlar gildiyasidan ajoyib buyurtma oladi. "Anatomiya darsi" asari shunday paydo bo'ladi. Rasm Rembrandtning tan olinishiga olib keladi. U darhol zodagonlar va Amsterdam zodagonlarining portretlari uchun ellikdan ortiq buyurtmalarni oladi. Mashhurlik bilan bir vaqtda ustaning farovonligi ham oshadi. U antiqa buyumlar va davr liboslarini yig'ishni boshlaydi. U hashamatli uy sotib oladi, uni nafis antiqa mebellar va san'at buyumlari bilan to'ldiradi.
Saskia
Rasmlari tobora ommalashib borayotgan Rembrandt 28 yoshida boy qiz Saskiyaga uylandi. U sevgi uchun turmushga chiqdi va nafaqat qutqardi, balki sevgilisining kapitalini ham oshirdi. Rembrandt o'z xotinini butparast qilib, ko'pincha o'z asarlarida uni turli yo'llar bilan tasvirlagan. Rassomning eng mashhur kartinalaridan biri “Saskia bilan avtoportret”da yosh rafiqasi bilan baxtli Rembrandt tasvirlangan. Shu bilan birga, rassom bibliyaviy syujetli bir qator asarlar uchun buyurtma oldi. Rembrandtning "Ibrohimning qurbonligi" va "Belshazar bayrami" nomli rasmlari shunday paydo bo'ladi. Ustaning eng mashhur asarlaridan biri "Danae" ham shu davrga to'g'ri keladi. Rasm rassom tomonidan bir necha marta qayta yozilgan va bir nechta original versiyalarga ega.
Hayotning quyosh botishi
Rassomning betashvish davri uzoq davom etmadi. Rembrandtning odamni qanday bo'lsa, shunday tasvirlashi hammaga ham yoqmasdi. "Tungi soat" kartinasi chizilganidan keyin aql bovar qilmaydigan janjal boshlandi. Tuvalda notanish odamlar paydo bo'ldi. Ehtimol, sabab ish paytida uning sevimli Saskiya sil kasalligidan vafot etgani bo'lgan. Rasmda, kamonchilarning figuralari bilan bir qatorda, ustaning xotinini eslatuvchi qizning siluetini ko'rishingiz mumkin. Muallifning mashhurligi pasayishni boshlaydi. Yangi buyurtmalar deyarli yo'q. Uyidan va butun mulkidan ayrilgan Rembrandt rasmlari yangi, falsafiy mazmun kasb etib, oddiy odamlar va uning yaqinlarini tasvirlay boshlaydi. U o'g'li haqida, shuningdek, hayotining so'nggi yillarida uni o'rab turgan odamlar haqida ko'p yozadi. Bu vaqtda Rembrandtning "Qizil kiyimdagi cholning portreti", "Tit o'g'lining portreti" va boshqa asarlar yaratildi. Umrining oxirida usta qalamidan yana bir durdona asari paydo bo'ladi - "Adashgan o'g'ilning qaytishi". Ushbu rasmda usta o'zini shon-shuhratni o'zgartirishning qiyin yo'llarida sarson bo'lishga majbur bo'lgan abadiy sargardon sifatida tasvirlaydi. 1969 yilda o'g'li va kelinini dafn qilgach, Rembrandtning o'zi bu dunyoda abadiy ijodiy iz qoldirib, vafot etadi. Bugungi kunda rassomning rasmlari dunyodagi har qanday yirik muzeyda sharafli o'rinni egallaydi.
Eng Rembrandt. "Anatomiya darsi" (1632)
Ushbu rasm Rembrandtning Amsterdamga ko'chib o'tganidan keyin olgan birinchi yirik komissiyasidir. Tuvalda doktor Tulp tomonidan o'tkazilgan otopsiya tasvirlangan. Shifokor qo'llarining tendonlarini forseps bilan ushlab, o'quvchilariga barmoqlarning qanday egilishini ko'rsatadi. Bunday guruh portretlari o'sha paytda shifokorlar gildiyalari orasida juda mashhur edi. To'g'ri, qoida tariqasida, guruh a'zolari bir qatorda o'tirib, ularga suratga tushishdi. Rasmlari tabiiyligi va realizmi bilan ajralib turadigan Rembrandt doktor Tulpning so'zlarini diqqat bilan tinglagan holda talabalarni yaqin davrada tasvirladi. Oqargan yuzlar va murdaning o'zi rasmning ma'yus va qorong'i fonida yorqin yorug'lik dog'lari sifatida ajralib turadi. Asar Rembrandtga birinchi mashhurligini olib keldi, shundan so'ng buyurtmalar muallifga ajoyib tezlik bilan tushdi.
"Saskia bilan avtoportret" (1635)
Rembrandt butun umri davomida aql bovar qilmaydigan miqdordagi avtoportretlarni chizgan. Ushbu rasm eng mashhurlaridan biridir. Bu rassomning o'z sevgilisiga ega bo'lish baxtidan xursandligini tasvirlaydi. Rassomning hissiy holati personajlarning ochiq nigohlarida, Rembrandtning nurli chehrasida, go'yo baxt va farovonlikdan bo'g'ilgandek aks etadi. Biroq, portretda yashirin bir provokatsiya ham bor: axir, rassom o'zini oddiy xushmuomala bilan ziyofat qilayotgan o'sha "adashgan o'g'il" timsolida tasvirlaydi. Ushbu avtoportretdagi “adab o'g'il” xuddi shu nomdagi rasmdan tomoshabin bilganidan qanchalik farq qiladi!
"Danae" (1636)
Rembrandtning eng mashhur rasmlari. U Perseusning onasi Dana haqidagi afsona asosida yozilgan. Afsonaga ko'ra, qizning otasi o'z qizining o'g'lidan o'lishini bilib, uni zindonga qamab qo'ygan. Zevs mahbusga oltin yomg'ir shaklida kirdi, shundan keyin Perseus tug'ildi. Rassom ijodiga xos bo'lgan g'ayrioddiy rang-barangligi bilan o'ziga jalb qiladi. Markazda yalang'och ayol bor, uning tanasi yorqin quyosh nuri bilan yoritilgan. Ushbu suratda rasmlarida ko'pincha o'ziga yaqin odamlar tasvirlangan Rembrandt o'zining sevimli rafiqasi Saskiyaning timsolini olgan. Farishtaning surati xotini vafotidan keyin qo'shildi. U hamisha marhumning taqdiri uchun yig‘layotganga o‘xshaydi. Rembrandt uzoq vaqt davomida o'zining sevimli ijodini qayta yozish, his-tuyg'ulariga mos ravishda rasmning kayfiyatini o'zgartirish bilan shug'ullangan. Yaltiroq ohanglar va oltin ranglarning kombinatsiyasi o'zining nafisligi va ulug'vorligi bilan hayratga soladi.
Rasmning taqdiri hayratlanarli va dramatik, rassomning hayotiy hikoyasi. Muallifning o'limidan so'ng, durdona ko'plab egalarini o'zgartirdi. Ketrin II asarini sotib olgandan so'ng, "Danae" mashhur Ermitaj kolleksiyasida faxrli o'rinni egalladi. 1985 yilda muzeyda noxush hodisa yuz berdi, bu dunyoni Rembrandt ijodi haqida o'ylash imkoniyatidan deyarli mahrum qildi. Bir jinni rasm oldiga kelib, ustiga kislota sepdi. Bo'yoq darhol pufakcha boshladi. Ammo hujumchi uchun bu ham etarli emas edi: u to'xtatilishidan oldin pichoq bilan tuvalda bir nechta kesishga muvaffaq bo'ldi. Zarar asarning taxminan 30 foiziga ta'sir qildi. Manyak ma'lum bir Bronius Maygis bo'lib chiqdi, u keyinchalik psixiatriya klinikasida 6 yil o'tkazdi. Rasmni qayta tiklash 12 yil davom etdi. Endi u Ermitajda namoyish etilib, bu asarni vandallardan himoya qiladi. Yana bir qiziq fakt. Badiiy asar va uning reproduktsiyalari ko'pincha filmlarda namoyish etiladi. Masalan, "Danae" "Gangster Peterburg" seriyasida Rembrandtning "Aegina" kartinasi sifatida paydo bo'ladi.
"Tungi soat" (1642)
Rasmni Rembrandtga piyodalar bo'linmasi boshlig'i topshirgan. Tuvalda kampaniyaga ketayotgan militsiya guruhi tasvirlangan. Baraban chalishdan ruhlangan mushketyorlar turli ijtimoiy mavqe va yoshdagi askarlar bilan birga jangga tayyor holda tasvirlangan. Ularning barchasini erkaklik va vatanparvarlik ruhi birlashtiradi. Asar barcha tasvir va detallarni chizishda puxtaligi bilan ajralib turadi. Rembrandtning "Tungi soat" kartinasi tomoshabinlarda sodir bo'layotgan hamma narsaning haqiqatini to'liq his qilishni uyg'otadi. Muallif nafaqat barcha qahramonlarning tashqi xususiyatlarini, balki har bir askarning ichki dunyosini ochib berishga harakat qilgan. Rasmning apofeozi zafar archasi - o'tmishdagi muvaffaqiyatlar ramzi va yangi ulug'vor g'alabaning xabarchisi. Rangli ranglar (oltin, qora va sariq) yordamida tomoshabin harbiylar kayfiyatining energiya, drama va tantanavorligini ochib beradi. Har bir qahramonning xarakteri va taqdiri mashhur rassomning cho'tkasi tufayli o'qilishi mumkin.
Rasmning deyarli markazida tasvirlangan qiz haqida ko'plab versiyalar mavjud. U o‘zining yorqin ranglari, farishtadek ko‘rinishi bilan hammadan ajralib turadi. Ehtimol, bu qandaydir militsiya maskotidir. Boshqa versiyaga ko'ra, qiz rassomning o'rtasida boshqa dunyoga ketgan muallifning sevimli rafiqasi obrazidir. Ma’lumki, ish xaridorlarga yoqmagan. Rasmni sotib olgandan so'ng, ular vahshiyona tuvalni kesib, ziyofat zaliga osib qo'yishdi.
"Adashgan o'g'ilning qaytishi" (1666-1669)
Rembrandtning "Adashgan o'g'ilning qaytishi" kartinasi taniqli rassom ijodining eng yorqin cho'qqilaridan biridir. U usta hayotining so'nggi yillarida yozilgan. Bu u juda keksa va zaif, muhtoj va och qolgan paytlari. Adashgan o'g'il mavzusi rassomning ijodida bir necha bor paydo bo'lgan. Bu asar taniqli adibning ko‘p yillik ijodiy izlanishlarining xulosasi, sarhisobidir. Rasm Rembrandt palitrasining barcha iliqligi va chuqurligini taratadi. Yorqin ranglar va yorug'lik va soyaning nafis o'yinlari bosh qahramonlarning tasvirlarini ta'kidlaydi. Muhtaram chol va uning adashgan o'g'lining tashqi ko'rinishi turli xil tuyg'ularni ifodalaydi: tavba va sevgi, rahm-shafqat va kechikkan tushunchaning achchiqligi. San'atshunoslarning fikriga ko'ra, "Qaytish" rassomning barcha psixologik qobiliyatini ochib berdi. U o‘zining barcha to‘plangan ijodiy tajribasini, bor ishtiyoqini, ilhomini o‘z zehniga sarfladi.
Xulosa
Rembrandt ushbu maqolada keltirilganlarni qanday tasvirlaganini hatto tasavvur qilish qiyin. Ular yaratilganidan beri qancha yillar o'tdi, uch asrlik tarix davomida ularni mayin shamidan qancha kuydirdi! Biz ularning tug'ilgan kunlarida qanday ko'rinishga ega bo'lishlarini faqat taxmin qilishimiz mumkin. Shu bilan birga, bugungi kungacha dunyoning turli muzeylarida mashhur rassomning iste'dodini ko'rgan millionlab muxlislar uning durdonalarini tomosha qilish uchun kelishadi.
Rembrandt Harmens van Rijn (1606 - 1669) - gollandiyalik rassom, chizmachi va etcher. Ijod voqelikni chuqur, falsafiy idrok etishga intilish va insonning ichki dunyosini uning ruhiy kechinmalarining barcha boyligi bilan sug'oradi.
O'z mohiyatiga ko'ra realistik va gumanistik bo'lib, u yuksak axloqiy ideallarni, oddiy odamlarning go'zalligi va qadr-qimmatiga ishonchni yorqin individual va mukammal badiiy shaklda o'zida mujassam etgan 17-asr Gollandiya san'atining rivojlanish cho'qqisini ko'rsatdi.
Rembrandt. "Bo'ronni bashorat qiladigan osmon ostidagi kulbalar" rasmi (1635) Rembrandtning badiiy merosi o'zining g'oyat xilma-xilligi bilan ajralib turadi: portretlar, natyurmortlar, landshaftlar, janrli sahnalar, Injil, mifologik va tarixiy mavzulardagi rasmlar. Rembrandt beqiyos rasm chizish ustasi edi...
Rembrandt. "Tegirmon" qirqish (1641) Bo'lajak buyuk rassom tegirmonchi oilasida tug'ilgan. 1620 yilda Leyden universitetida qisqacha o'qiganidan so'ng u o'zini san'atga bag'ishladi. U Leydenda J. van Swanenburch (1620 - 1623 yillar), 1623 yilda Amsterdamda P. Lastman bilan rassomchilikni o'rgangan. 1625 yildan 1631 yilgacha Leydenda ishlagan. Lastmanning rassom ijodiga ta'siriga misol bu rasmdir " Musiqa allegoriyasi", 1626 yilda Rembrandt tomonidan chizilgan.
Rembrandt "Musiqa allegoriyasi" Rasmlarda" Havoriy Pavlus"(1629 - 1630) va" Simeon ma'badda"(1631) Rembrandt birinchi bo'lib chiaroskuroni tasvirlarning ma'naviyati va hissiy ekspressivligini oshirish vositasi sifatida ishlatgan.
Rembrandt "Havoriy Pavlus" Xuddi shu yillarda Rembrandt portret ustida ko'p ishladi, inson yuzining mimikasini o'rgandi. Rassomning ushbu davrdagi ijodiy izlanishlari rassomning oila a'zolarining avtoportretlari va portretlari seriyasida ifodalangan. Rembrandt 23 yoshida o'zini shunday tasvirlagan.
Rembrandt "Avtoportret" 1632 yilda Rembrandt Amsterdamga ko'chib o'tdi va u erda tez orada boy patrisiya Saskia van Uylenbruxga uylandi. 17-asrning 30-yillari rassom uchun oilaviy baxt va ulkan badiiy muvaffaqiyat yillari bo'ldi. Rasmda oilaviy er-xotin tasvirlangan" Tavernada adashgan o'g'il"(1635).
Rembrandt "Tavernadagi adashgan o'g'il" (1635) Shu bilan birga, rassom tuvalni chizadi" Jalila dengizida bo'ron paytida Masih"(1633). Rasmning o'ziga xosligi shundaki, u rassomning yagona dengiz manzarasi.
Rembrandt "Jalila dengizidagi bo'ron paytida Masih" Rasm" Doktor Tulpa tomonidan anatomiya darsi"(1632), unda rassom guruhli portret muammosini yangicha hal qilib, kompozitsiyaga hayotiy yengillik berib, portretdagi odamlarni bir harakat bilan birlashtirgani Rembrandtga keng shuhrat keltirdi. U ko'plab buyurtmalar oldi va uning ustaxonasida ko'plab talabalar ishladilar.
Rembrandt "Doktor Tulpning anatomiya darsi" Boy burgerlarning buyurtma qilingan portretlarida rassom yuz xususiyatlarini, kiyimning eng kichik detallarini va hashamatli zargarlik buyumlarining yorqinligini diqqat bilan etkazgan. Buni tuvalda ko'rish mumkin" Burgrave portreti", 1633 yilda yozilgan. Shu bilan birga, modellar ko'pincha mos ijtimoiy xususiyatlarni oldi.
Rembrandt "Burgrave portreti" Uning avtoportretlari va yaqin odamlarning portretlari o'z kompozitsiyasida ancha erkin va rang-barang:
- » Avtoportret", 1634 yilda yozilgan. Rasm hozirda Luvrda namoyish etilmoqda.
Rembrandt "Avtoportret" (1634) - » Tabassum Saskia". Portret 1633 yilda chizilgan. Bugungi kunda u Drezden san'at galereyasida joylashgan.
Rembrandt "Tabassumli Saskia" Bu asarlar kompozitsiyaning jonli spontanligi va jo'shqinligi, erkin bo'yash uslubi, major, yorug'lik, oltin rang sxemasi bilan ajralib turadi.
Rassom ijodidagi klassik qonunlar va an'analarga dadil chaqiruvni tuval misolida ko'rish mumkin" Ganymedening o'g'irlanishi", 1635 yilda yozilgan. Asar hozirda Drezden san'at galereyasida.
Rembrandt "Ganimedning zo'rlanishi" "Danae" rasmi
Monumental kompozitsiya rassomning yangi estetik qarashlarining yorqin timsolidir. Danae"(1636 yilda yozilgan), unda u Italiya Uyg'onish davrining buyuk ustalari bilan bahslashadi. Rassom umume'tirof etilgan tasvir qonunlariga qarshi chiqdi va o'sha paytdagi haqiqiy go'zallik g'oyalaridan tashqariga chiqqan go'zal rasm yaratdi.
Rembrandt ayol go'zalligining klassik ideallaridan uzoqda bo'lgan Dananing yalang'och qiyofasini dadil, realistik spontanlik bilan chizgan va rassom italyan ustalari obrazlarining ideal go'zalligini ma'naviyatning yuksak go'zalligi va insonning samimiy tuyg'usining iliqligi bilan taqqoslagan. .
Rembrandt "Danae" (1636) Rassom o'z rasmlarida hissiy kechinmalarning nozik soyalarini ifodalagan" Dovud va Jonatan"(1642) va" Muqaddas oila"(1645). Rembrandt rasmlarining yuqori sifatli reproduksiyalari ko'plab uslublarda bezatish uchun ishlatilishi mumkin.
1656 yilda Rembrandt nochor qarzdor deb e'lon qilindi va uning barcha mol-mulki ochiq kim oshdi savdosida sotildi. U Amsterdamning yahudiylar kvartaliga ko'chib o'tishga majbur bo'ldi va u erda umrining qolgan qismini o'tkazdi.
Rembrandt "Muqaddas oila" (1645) "Adashgan o'g'ilning qaytishi" kartinasi.
Gollandiyalik burgerlarning sovuq tushunmovchiligi Rembrandtni hayotining so'nggi yillarida o'rab oldi. Biroq, rassom ijod qilishda davom etdi. O'limidan bir yil oldin u o'zining ajoyib tuvalini yaratishni boshladi" Adashgan O'g'ilning qaytishi"(1668 - 1669), unda barcha badiiy, axloqiy va axloqiy masalalar o'z ifodasini topgan.
Rassom bu rasmda murakkab va chuqur insoniy tuyg'ularning butun majmuasini yaratadi. Rasmning asosiy g'oyasi - insoniy tushunish, rahm-shafqat va kechirimlilikning go'zalligi. Kulminatsion nuqta, his-tuyg'ularning keskinligi va ehtiroslarni bartaraf etishning keyingi lahzalari ota va o'g'ilning ifodali pozalarida va ziqna, lakonik imo-ishoralarida mujassamlangan.
Rembrandt "Adashgan o'g'ilning qaytishi" Rembrandtning avtoportreti, 1661. Tuvalga moyli, 114x91.
Kenvud uyi, London, ingliz merosi.
http://rembr.ru/ saytidan olingan rasm
Rembrandt, Harmenz van Rijn (1606-1669), golland rassomi, chizmachi va etcher, G'arbiy Evropa san'atining eng yirik ustalaridan biri. 1606 yil 15 iyulda Leyden shahrida badavlat tegirmonchi oilasida tug'ilgan. 1620 yilda u Leyden universitetiga o'qishga kirdi, lekin u erda uzoq qolmadi va tez orada mahalliy rassom Jeykob Isaaks Swanenburchning shogirdi bo'ldi. Taxminan 1623 yilda u Amsterdamga ko'chib o'tdi va u erda Yan Peynas ustaxonasiga kirdi va tarixiy rasm ustasi Piter Lastman bilan birga o'qidi. Ikkinchisi Rembrandtni italyan san'ati ustalarining asarlari bilan tanishtirdi. 1625 yildan 1631 yilgacha Rembrandt Leydenda o'z ustaxonasini saqlab, ba'zan rassom va o'ymakor Yan Lievens bilan ishlagan. Rembrandt shogirdlari orasida Jerar Du eng mashhuri hisoblanadi.
1631 yilda yoki 1632 yil oxirida Rembrandt Amsterdamga qaytib keldi. 1635 yil 22 iyunda u Leuvardenning boy burgomasterining qizi Saskia van Uylenburchga uylandi. 1642 yilda ijod va shaxsiy hayotdagi muvaffaqiyatlar o'z o'rnini bir qator baxtsizliklarga olib keldi. 1630-yillarning oxirida uning to'rtta farzandi birin-ketin dunyoga keldi, ammo barchasi go'dakligida vafot etdi, keyin 1642 yil 14 iyunda uning sevimli rafiqasi to'satdan vafot etdi. Rassom bir yoshli o'g'li Titus bilan qoldi. Saskia oʻlimidan koʻp oʻtmay yakunlangan “Tungi tomosha” (1642, Amsterdam, Rijksmuseum) uning yangi ijodiy izlanishlarining boshlanishini koʻrsatadi.
1640-yillarning oxirida Hendrikje Stoffels Rembrandtning norasmiy xotini bo'ldi (Saskia vasiyatiga ko'ra, u ikkinchi marta turmushga chiqa olmadi). 1654 yilda ularning qizi Korneliya tug'ildi. Biroq, endi rassom moliyaviy qiyinchiliklarga duch keldi. 1656 yil iyul oyida u bankrot deb e'lon qilishga majbur bo'ldi va keyingi ikki yil ichida uning ajoyib kolleksiyasi sotildi. Rembrandtga yordam berishni xohlab, 1658 yil oxirida Titus va Xendrikje rasm savdosi bilan shug'ullana boshladilar.
Rassom hayotining so'nggi yillari yaqinlarining o'limi bilan qoplandi. Xendrikje 1663 yil 24 iyulda vafot etdi. Titus 1668 yil fevral oyida turmushga chiqdi va olti oydan keyin vafot etdi. Endi Rembrandt yosh Korneliya bilan yolg'iz qoldi. Rembrandt 1669 yil 4 oktyabrda vafot etdi.
Rembrandt 600 ga yaqin rasm, 300 ga yaqin gravür va 1400 dan ortiq chizmalarni yaratdi. Quyida uning faoliyatining xronologik sharhi keltirilgan.
Rembrandt ijodining dastlabki davrini italyan san'atining golland rassomchiligiga ta'siri kontekstida ko'rib chiqish kerak. Italiyalik ustalardan gollandiyaliklarni ayniqsa Karavadjiyo qiziqtirdi, uning asarlarida dadil naturalizm va qarama-qarshi yorug'lik va soyani modellashtirish klassik san'atga qiyinchilik tug'dirdi. Jerar Terbruggen va Rembrandtning ustozi Piter Lastman kabi rassomlar Karavaggio uslubida ishladilar, asta-sekin karavaggizmni golland rassomligining badiiy vositalari arsenaliga kiritdilar. Rembrandtning Leyden davridagi (1625–1631) rasmlari ham shu oqimga tegishli. "Pul almashtiruvchi" (1627, Berlin) va "Olim o'z tadqiqotida" (1629, London, Milliy galereya) kartinalari ustaning yorug'lik effektlarini etkazishga qiziqishini ko'rsatdi. Ularning birinchisida ish joyida, hisob kitoblari bilan to'ldirilgan burchakda ko'zoynak taqib yurgan keksa odam tasvirlangan. Uning ajin bosgan yuzini qo‘li bilan yopgan bitta shamning xira nuri yoritadi. Ikkinchi rasmda Rembrandt havodor interyerning atmosferasini etkazishga harakat qildi. Tasvirning asosiy mavzusi - bu yumshoq, chayqaladigan yorug'lik bilan to'ldirilgan baland shiftli xonaning o'zi.
Butun ijodiy faoliyati davomida rassom chuqur hayotiy drama nozik psixologizm elementlari bilan uyg'unlashgan mavzularga murojaat qildi. Emmausdagi kechki ovqat (taxminan 1630 yil, Parij, Jakmart-Andre muzeyi) kartinasi bu davrdagi Rembrandt rasmining xususiyatlarini ko'rsatadi. Rembrandt bu epizodni teatrlashtirilgan mizanscena sifatida taqdim etdi. Masihning silueti ko'zni qamashtiruvchi yorug'lik fonida ajralib turadi, tuvalning ko'p qismi soyaga botiriladi.
Amsterdamga koʻchib oʻtish va undan keyingi buyuk badiiy muvaffaqiyatlar Rembrandt ijodida yangi davrni ochdi; Bu o'n yil davomida drama bilan sug'orilgan va ayni paytda moddiy shahvoniylikdan xoli bo'lmagan, qisman Flamandlik Piter Pol Rubens asarlari bilan ruhan bog'liq bo'lgan asarlar yaratilgan. Rembrandt Amsterdamda olgan birinchi yirik buyurtma "Doktor Tulpning anatomiyasi" (1632, Gaaga, Mauritshuis) rasmidir. Bu mashhur amsterdamlik shifokor va uning shahar jarrohlar gildiyasidagi hamkasblarining surati.
1630-yillarda Rembrandt tomonidan yaratilgan tarixiy mavzudagi rasmlar orasida "Samsonning ko'rligi" (1636, Frankfurt-Mayn, Shtadel san'at instituti) ayniqsa dramatik ko'rinadi. Syujetning keskinligini oshirish uchun yorug'lik chaqnashlari, dinamik diagonallar va jonli ranglar ishlatiladi; rasm keskin, tez harakat bilan to'ldirilgan.
Rembrandtning bu yillardagi rasmini tavsiflovchi gedonizm va texnik mahorat, ehtimol, Saskia bilan avtoportretda (taxminan 1635 yil, Drezden, Rasmlar galereyasi) eng yorqin ifodalangan. Bu erda rassom o'zini janobning romantik kostyumida tasvirlagan; U bir qo‘li bilan qadahdagi pivoni ko‘tarib, ikkinchi qo‘li bilan tizzasida o‘tirgan Saskiyani quchoqlaydi. Ranglarning yorqinligi va zarbalarning erkinligi sahnaning kayfiyatiga to'liq mos keladi.
Saskiyaning tizzasida avtoportreti. 1635
1640-yillarning boshlariga kelib, Rembrandtning hayoti va badiiy faoliyati barqarorlik va muntazamlikka ega bo'ldi. “Avtoportret 1640” (London, Milliy galereya), Rafael va Titian asarlari ta’sirida o‘ziga ishongan, aql-idrok bilan 16-asr italyancha modada kiyingan, balustradega suyanib turgan odamni ko‘rsatadi; yelkalari biroz burilgan, nigohi tomoshabin tomon qaratilgan.
Bu davrdagi eng mashhur rasmlardan biri "Tungi tomosha" (1642, Amsterdam, Rijksmuseum). Asarning asl nomi kapitan Frans Banning Kok va leytenant Villem van Ruytenburg kompaniyasidir. Bu Frantsiya qirolichasi Mari de Medicining Amsterdamga tashrifi va shu munosabat bilan tashkil etilgan shahar militsiya qo'shinlarining tantanali chiqishi munosabati bilan yozilgan. Rasmdagi quyuq fonning ustunligi qahramonlarning figuralarini yaxshiroq ta'kidlash imkonini beradi. Shuning uchun 18-asrda. rasm noto'g'ri "Tungi tomosha" deb nomlangan. Doktor Tulpening anatomiyasi singari, bu rasm an'anaviy guruh portretidan tashqariga chiqadi. Unda 29 ta personaj tasvirlangan, ulardan 16 tasi haqiqiy tarixiy shaxslardir; ularning harakati va rasmdagi joylashuvi tomoshabinning ko'zi oldida rivojlanadigan yagona umumiy harakatga bo'ysunadi. Ustunlar, bannerlar va mushketlar turli yo'nalishlarda chiqib, kompozitsiyani yanada erkin va dinamik qiladi; tuyg'u yorug'lik va soyaning o'yinlari orqali kuchayadi.
Kecha tomoshasi. 1642
1640-yillarda Rembrandtning diniy rasmi kamroq ritorik bo'lib qoldi, unda ustaning keyingi ijodiga xos bo'lgan kamtarlik va chuqur ichki kuch paydo bo'ldi. Uyg'onish davridan boshlab Muqaddas Bitik voqealari odatda qahramonona talqin qilingan va ularning qahramonlari jismoniy go'zallik bilan ta'minlangan. Rembrandtning qarashlari bu kontseptsiyadan keskin farq qilgan; Masih o'z ishlarida kamtar va muloyim, kamsitilgan va odamlar orasida ko'rinmas ko'rinadi.
O'z nomini birinchi auktsionlardan birida sotilgan narxdan olgan "Yuz gulbarg" gravyurasi xristian kamtarligi mavzusiga bag'ishlangan. Masihning qiyofasi kiyimi yoki alohida pozitsiyasi bilan olomondan ajralib turmaydi, lekin tomoshabinning e'tiborini kompozitsiyaning markaziga - undan chiqadigan ilohiy nurning eng nozik nurlari bilan Najotkorning yuziga qaratadi. Uning chap qo'lida ruh va tana zaifligidan buzilganlar, boylar va kambag'allar, azob-uqubatlar bilan birlashganlar. O'ng tomonda farziylar, imonsizlar va cheksiz tortishuvlarga botganlar. Kichkina bolalar Masihning oyoqlariga tushadilar. "Yuz gildiyaning bargi" gravyurasida, ko'rinadigan harakatlar bo'lmaganda, Rembrandt odamlar dunyosida ilohiy mavjudligi mo''jizasini etkazishga muvaffaq bo'ldi.
1650-yillarning boshidan Rembrandtning portretlari chuqur shaxsiy bo'lib qoldi, kompozitsiyalar qurilishda qat'iy va geometrik bo'lib qoldi va rang sxemasi uch yoki to'rt rangdagi soyalarning ulkan spektriga aylandi. Rembrandt san'ati ommaning badiiy didini aks ettirmaydi; Rassom endi yog'li bo'yash texnikasining xususiyatlarini o'rganish bilan band. Ustozning keyingi asarlarida mujassamlangan, bugungi kunda yuksak baholangan dunyoqarashi zamondoshlari uchun tushunarsizligicha qoldi.
Rembrandt. "Danae." 1636.
Rembrandt ustaxonasining "Oltinlangan dubulg'adagi odam" (1651, Berlin - Dahlem) kartinasi ustaning kech uslubining o'ziga xos xususiyatlarini namoyish etadi. Kulrang sochli jangchining yuzi chuqur yumshoq soyaga botiriladi va dubulg'adagi yorug'lik aksi erkin, keng, qalin chiziqlar bilan uzatiladi. Rembrandt uchun g'ayrioddiy mavzu ba'zan jasur badiiy tajribalar uchun sabab bo'lishi mumkin edi. Bunga misol qilib terisi qoplangan buqa tana go'shti (1655, Parij, Luvr) rasmini keltirish mumkin. Cho‘tka o‘lik go‘shtni hayotga qaytaradi, go‘zallikni esa xunuklikka qaytaradi. Rembrandt inson tanasini tasvirlashda har doim klassitsizm idealizatsiyasidan qochgan. Bathsheba (1654, Parij, Luvr) rasmida qirol Devid cho'milayotganini ko'rgan va o'zining g'ayrioddiy go'zalligi uchun sevib qolgan ayol cho'milish paytida tasvirlanmagan, shuning uchun rassomlar ko'pincha bu voqeani aytib berish uchun tanlaydilar va bunday emas. umuman chiroyli. U chuqur o'yga botib, erining o'limini oldindan ko'rganga o'xshaydi.
Rembrandt o'zining keyingi ishlarida xristian tarixidagi voqealar talqiniga tobora ko'proq murojaat qildi. "Xochdan tushish" kartinasi (taxminan 1655 yil, Vashington, Milliy galereya) nafaqat Masihning o'limiga, balki Unga motam tutganlarning qayg'usiga ham bag'ishlangan.
Rembrandtning shu davrdagi eng mashhur diniy rangtasvir asarlaridan biri "Pyotrning inkori" kartinasidir (taxminan 1660, Amsterdam, Rijksmuseum). Markazda yosh xizmatkor Butrusga o'girilib, u qo'lini yon tomonga siljitib, Masihdan voz kechish haqidagi so'zlarini tasdiqlaydi. Oldingi bo'sh joy bitta sham bilan yoritilgan, xizmatkor uni qo'li bilan soya qiladi - bu usul asr boshlarida Karavaggistlar orasida juda mashhur edi. Shamning yumshoq nuri old tomonda joylashgan figuralar va narsalarning shakllarini modellashtiradi. Ular engil zarbalar bilan, jigarrang-sarg'ish rang sxemasida bir nechta qizil aksanlar bilan bo'yalgan. Ba'zida shakllar yorug'likda eriydi yoki u bilan to'ldiriladi, xuddi shamni to'sib qo'ygan xizmatkorning qo'li kabi. Butrusning yuzida chuqur qayg'u bor. Bu yerda, rassomning keyingi portret va avtoportretlarida bo‘lgani kabi, Rembrandt qarilikni yillar davomida to‘plangan donishmandlik, tana zaifligi va ruhning mustahkamligi bilan beqiyos mahorat bilan tasvirlaydi.
Rembrandtning portretlari ham yillar davomida chuqur shaxsiyatga aylandi. Shoir Yan Siks portretida (1654, Amsterdam, Six oilaviy to'plami) mavzu pastdan yuqoriga zo'rg'a seziladigan istiqbolda tasvirlangan; Nozik modellashtirilgan yuzni hisobga olmaganda, portret tez va erkin, keng zarbalar bilan bo'yalgan. Rang sxemasida plashning yorqin qizil rangi va kostyum tugmalarining oltin ranglari ustunlik qiladi, ular yashil va kulrangning turli xil soyalari bilan ajralib turadi.
Hendrikje Stoffels portretida (taxminan 1656 yil, Berlin - Dahlem) figura oyna ochilishi ramkasiga yozilgan va rassom tomonidan tanlangan katta masshtab tufayli rasm tekisligiga juda yaqin turganga o'xshaydi. Xendrikjening nigohi tomoshabin tomon qaratilgan, uning pozasi erkin, boshi yon tomonga egilgan, qo‘llari esa juda tabiiy yotadi. Rasmning rang sxemasi - oltin, oq, qizil va qora ranglarning kombinatsiyasi.
Rembrandtning eng yaxshi guruh portretlaridan biri Syndics (1661–1662, Amsterdam, Rijksmuseum). Portretning mijozlari Amsterdamdagi kiyim-kechak ustaxonasi (sindics) vakillari edi. Ular stol atrofida sanoq kitobi yotgan holda tasvirlangan. Rassom tomoshabinni rasmda sodir bo'layotgan voqealarning ishtirokchisiga aylantiradi. Aftidan, biz endigina o‘z hisob-kitoblari bilan band bo‘lgan sindikatlarni to‘xtatib qo‘ydik va shuning uchun hammasi o‘z ishlaridan bir lahza bosh ko‘targandek, tomoshabinga qarashadi. Rasmda to'g'ri chiziqlar ustunlik qiladi, lekin stolning burilishi va yorug'likning murakkab o'yinlari kompozitsiyaning jiddiyligini yumshatadi. Yorug'lik dog'lari tuval bo'ylab tarqalib, uning tasviriy yuzasini jonlantiradi. Bu rasm psixologik tadqiqot sifatida ham diqqatga sazovordir, uning maqsadi turli xarakterdagi odamlarni tasvirlash, shuningdek, tarixiy hujjat sifatida.
Taxminan 1661 yilda Rembrandt Amsterdam meriyasini bezashi kerak bo'lgan sakkizta tarixiy rasmdan birini olish uchun topshirildi. Ulkan tuval (asl o'lchamlari 5-5 m) Yuliy Civilisning fitnasi, turli versiyalarga ko'ra, shahar hokimiyatida hech qachon osib qo'yilmagan yoki ikki yildan ko'p bo'lmagan vaqt davomida unga ajratilgan joyni egallagan va keyin almashtirilgan. Ovensning xuddi shu mavzudagi rasmi. Stokgolmdagi Milliy muzeyda joylashgan Rembrandtning ushbu asarining faqat bir qismi saqlanib qolgan. Rembrandt Rim tarixchisi Tatsitning yilnomalarida (1-asr) tasvirlangan voqeani tasvirlagan: Bataviya qabilasining boshliqlari Rim hukmronligidan ozod boʻlish uchun qilich ustida qasamyod qiladilar. Ushbu asarning asl ko'lami Myunxenda joylashgan kompozitsion eskizdan baholanishi mumkin. Undan dalolat beradiki, dastlab dasturxon va uning atrofida yig‘ilgan odamlar ulkan zal fazosida ko‘rsatilib, uning chuqurligi yorug‘lik va soya o‘yini orqali yetkazilgan.
17-asrda chizma odatda katta kompozitsiyani, kelajakdagi rasmning alohida detallarining eskizini ishlab chiqish uchun dastlabki eskiz bo'lib xizmat qilgan yoki kartonga qo'llanilgan va keyin bo'yash uchun mo'ljallangan sirtga o'tkazilgan. Juda kamdan-kam hollarda chizma to'liq san'at asari deb hisoblangan; Ko'pincha chizmalar loyiha tugagandan so'ng tashlandi. Rembrandtning har bir chizmasi hodisalarning tabiatini o'rganish va bir lahza yoki ob'ekt xarakterini qo'lga kiritishga urinishdir. Rassom eski ustalarning asarlaridan eskizlar yasaganida, u o'zining badiiy muammolarini hal qilgan holda nusxalarini emas, balki bir xil mavzudagi variatsiyalarni yaratdi. 1630 va 1640 yillarda u har xil qalinlikdagi chiziqlarni eng yaxshi yuvish bilan birlashtirib bo'yalgan. Ba'zan uning chizmalari tez eskizlar kabi ko'rinadi, bu erda asabiy chiziq deyarli hech qanday joyda uzluksiz qolmaydi.
Rembrandt birinchi bo'lib metall o'ymakorligi bilan solishtirganda gravürning boy imkoniyatlarini tushundi. Ushbu gravür dizaynni metall plastinka ustiga chizish orqali yaratilgan; keyin plastinka bo'yoq bilan qoplanadi, to'sar tomonidan qoldirilgan chuqurchalar to'ldiriladi va press yordamida qog'ozda undan taassurotlar olinadi. To'sar qattiq bosim va katta e'tibor talab qiladi. Oshlama ustida ishlash, aksincha, ko'p jismoniy kuch talab qilmaydi va chiziqlar erkinroq va moslashuvchan bo'ladi. Rassom metallni chizel bilan tirnash o‘rniga, plastinkani kislotaga chidamli lak bilan qoplaydi va ustiga igna bilan chizadi, so‘ng plastinkani kislotaga botiradi va lakdan bo‘shagan joylarga metall chiziladi. Eching rassomga ko'proq erkinlik beradi va u xuddi qog'ozga qalam ishlatganday igna bilan chiza oladi. Rembrandt o‘ymakorligidagi chiziqlar qalam eskizlaridagidek erkin va suyuq. Yangi ekspressiv effektlarga erishish uchun u ko'pincha turli xil texnikalarni birlashtirdi: ba'zida u kislota bilan ishqalangan taxta ustiga kesgichni o'tkazdi, ba'zida u "quruq nuqta" bilan o'yib qo'ydi - uchida olmosli asbob bo'lib, unda tirqishli oluklar qoldiradi. metall, bosmaga yumshoq va baxmal teginish beradi. Masalan, "Yuz gildiya varaqasi" da rassom ushbu usullarning barchasidan foydalangan (bu doskadagi ish bir necha yil davom etgan).
Lisztning "Choʻponlarga xushxabar" (1634) asari haqiqiy barokko teatrlashtirilgan spektakldir. Chizma yorug'lik va quyuq ohanglarning kontrastini yaratadigan zich joylashgan kesishgan zarbalar bilan amalga oshiriladi. Besh yil o'tgach, "Bizning ayolimiz Assumption" da, zich soyali qorong'u joylarning ustunligi yorug'lik joylari va nozik parallel soyalar bilan almashtirildi. “Uch daraxt” (1643) asarida zich soyali tasvir bo‘laklari va oq qog‘oz kontrasti haddan tashqari ko‘tarilgan; Osmonga qarama-qarshi egilgan parallel chiziqlar yozgi momaqaldiroq tuyg'usini juda yaxshi ifodalaydi. Rembrandt chizmalarining eng dramatiki "Uch xoch" varaqidir (taxminan 1650).
“Atrofimizdagi dunyo” ensiklopediyasi materiallaridan foydalanildi.
Adashgan O'g'ilning qaytishi. 1669
Golland realizmining cho‘qqisi Rembrandt ijodidir. Uning obrazlariga xos g‘oyaviy mazmun va ajoyib badiiy mahorat Rembrandtni jahon san’atining eng yirik vakillari qatoriga qo‘yadi. U rassom sifatida ham, o‘ymakorlik va chizmachilik ustasi sifatida ham birdek buyukdir.
Rembrandt Garmens van Rijn 1606 yilda Leydenda tegirmon egasining o'g'li bo'lib tug'ilgan. Uning rasm chizishga bo'lgan qiziqishi juda erta namoyon bo'ldi. Uning tug‘ilib o‘sgan Leyden shahrida bo‘lib o‘tgan ijodiy yo‘lining ilk yillari ijodiy mustaqillik izlanishlari bilan kechdi. 1632 yilda u Amsterdamga - respublika madaniy hayotining markaziga ko'chib o'tdi. Unga katta muvaffaqiyat keltirgan “Doktor Tulpning anatomiya darsi” asarida Rembrandt guruh portreti muammosini harakat birligi bilan birlashtirib, yangicha tarzda hal qiladi. Rembrandtning shon-shuhrati ortib bormoqda, ko'plab talabalar uning ustaxonasiga oqib kelishmoqda, 30-yillar Rembrandtning hayotdagi eng katta muvaffaqiyatlari davri; Injil va mifologik mavzulardagi rasmlar bilan bir qatorda, u juda ko'p buyurtma portretlarini chizadi, naqsh va chizish texnikasida ko'p ishlaydi. Ushbu o'n yillikning asarlari ba'zan tashqi ta'sirlardan xoli bo'lmasa ham, dramatik ekspressivlik bilan ta'kidlangan katta hayotiylik hissi bilan ajralib turadi. 30-yillarning eng yaxshi ijodlari orasida an'anaviy mifologik tasvir hayratlanarli hayotiy haqiqatning xususiyatlarini o'z ichiga olgan "Danae" dir. Rassomning tasviriy tizimi paydo bo'lib, unda bosh rolni yorug'lik va soyaning kontrastlari o'ynaydi, tasvirlarning hissiy rezonansini kuchaytiradi.
40-yillarning boshlarida Rembrandt ijodida burilish yuz berdi: rassom o'zining oldingi asarlariga xos bo'lgan ba'zi cheklangan xususiyatlardan xalos bo'ldi, uning realistik usuli chuqurlashdi, ammo bu burjua doiralari tomonidan tan olinmadi. Uning "Tungi qo'riqchi" deb nomlanuvchi mashhur rasmining tarixi bu borada dalolat beradi. Rembrandt kapitan Banning Cock kompaniyasining o'qotarlarining guruh portretiga buyurtmani bajarib, barcha an'analarni buzdi. Bir tuvalda tasvirlangan bir qator bezakli o'tirgan figuralar o'rniga u realizm va yuksak she'riyatga to'la ko'cha sahnasini, bu voqeani jalb qilgan shahar olomoni qurshovida miltiqchilarning tantanali chiqishini taqdim etdi. Ushbu monumental asarda Gollandiya inqilobining qahramonlik davrlari aks-sadosini eshitish mumkin. Tungi qo'riqchini qarshi olgan dushmanona qabul Gollandiya burjuaziyasining cheklangan didi, inqilobiy davrning ilg'or g'oyalaridan chiqib ketishining ko'rsatkichi edi.
40-yillar asarlarida Rembrandt oddiy va kambag'al odamlar dunyosiga murojaat qiladi - aynan shu muhitda u yuksak axloqiy olijanoblik, kuchli, samimiy tuyg'ular tashuvchilarni topadi. Muqaddas oila yoki Yaxshi samariyalik kabi filmlarda xushxabar voqealari kundalik hayotdan epizodlar sifatida tasvirlangan. Bu diniy mavzuga alohida ijtimoiy ma'no beradi. Rembrandtning grafikasi xuddi shu yo'nalishda rivojlanmoqda. Mashhur "Masih kasallarni davolaydi" asarida kambag'allar va azob-uqubatlarning tasvirlari o'zini solih farziylar bilan taqqoslanadi.
So'nggi 20 yil Rembrandt hayotidagi eng fojiali davrdir. Uning burjuaziyaning ustun ta'midan ajralib turishi buyurtmalarning kamayishiga olib keldi va 1656 yilda bankrotlik bilan yakunlandi: rassomning mulki va to'plamlari kim oshdi savdosida sotildi va uning o'zi Amsterdamning eng qashshoq kvartaliga joylashishga majbur bo'ldi.
Uni og'ir oilaviy yo'qotishlar kutmoqda. Ammo aynan shu yillarda Rembrandt san'ati cho'qqisiga chiqdi. Tasvirlarning monumental tabiati, insonning ichki dunyosining chuqur ochilishi, ichdan yonib turgan qizg'ish va qo'ng'ir ohanglar uyg'unligiga asoslangan rangtasvirning hayratlanarli energiyasi - bu uning so'nggi san'atining o'ziga xos xususiyatlari. Bu davrning eng yaxshi asarlari "Assur, Xomon va Ester", "Shoul oldidagi Dovud" va boshqalardir. Xuddi shu yillarda Rembrandt o'zining qahramonlik kuchiga to'la tarixiy kompozitsiyasini yaratdi, "Yuliy Sivilisning fitnasi". Bataviylarning (Niderlandiyaning ajdodlari hisoblangan) rim hukmronligiga qarshi ozodlik kurashiga.
Ustozning keyingi yillarida portret sanʼati oʻzining yuksak choʻqqisiga chiqdi. Rembrandt o'z portretlarida o'zini biron bir psixologik jihat bilan cheklab qo'ymaydi, balki go'yo insonning butun ma'naviy hayotining, fikrlar va his-tuyg'ularning doimiy ichki harakatining rasmini beradi. Rembrandt uchun inson shaxsiyatining boyligi bitmas-tuganmas; Bir xil modelga qayta-qayta murojaat qilib, usta unda har doim yangi va noyob narsani topadi. Masalan, Rembrandt yuzdan ortiq avtoportretlarni yaratdi. Rembrandtning eng yaxshi asarlari orasida Breuning portretlari, Burgomaster Six, rassomning ikkinchi xotini Hendrikje Stoffels va uning o'g'li Titus o'qigan.
Rembrandt asarining finali - uning mashhur "Adashgan o'g'ilning qaytishi" kartinasi chuqur insoniy tuyg'uning nurlanishi bilan hayratga soladi. XVII asrda Gollandiya sharoitida insonparvarlik g'oyalarining o'rnatilishi rassomning inqilobiy an'analaridan uzoqlashgan burjuaziya bilan muqarrar ravishda uzilishini anglatadi. 1669 yilda buyuk ustozning vafoti butunlay izsiz o'tgani juda muhimdir.
Rembrandt realizmining yuksak tamoyillarini o'zlashtirgan kam sonli talabalar orasida erta vafot etgan Karel Fabritsius (taxminan 1622-1654) va Art de Gelder (1645-1727) bor edi.
17-asrning oxirgi choragida. Gollandiya san'atining to'liq tanazzul davri boshlanadi.
Iqtibos: Jahon tarixi. IV jild. M., 1958, b. 311-313.
Adabiyot:
Rovinskiy D. Rembrandt gravyuralarining toʻliq toʻplami, 1–4-jildlar. Sankt-Peterburg, 1890 yil
Rembrandt. 17-asrda Gʻarbiy Yevropaning badiiy madaniyati. Sankt-Peterburg, M., 1970 yil
Egorova K.S. Rembrandt Garmens van Rijn. Sovet Ittifoqi muzeylarida rassomning rasmlari [Albom]. L., 1971 yil
Egorova K.S. Rembrandt asarlaridagi portret. M., 1975 yil
Batafsil o'qing:
Irina Nenarokomova. Rembrandt. (Bolalar Rim gazetasi).
Rassomlar(biografik ma'lumotnoma).
Batafsil internetda o'qing:
Veb-sayt http://rembr.ru/ - gollandiyalik rassom Rembrandt Van Rijn haqida. Rasmlar galereyasi, rassomning tarjimai holi, Rembrandt hayoti haqidagi kitoblar va tadqiqotlar.
Rembrandt Harmens van Rijn (golland. Rembrandt Harmenszoon van Rijn [ˈrɛmbrɑnt ˈɦɑrmə(n)soːn vɑn ˈrɛin], 1606-1669) — golland rassomi, chizmachi va o‘ymakorligining eng yirik vakili, yirik golland rassomi. U o'z asarlarida tasviriy san'at ilgari hech qachon bilmagan insoniyat kechinmalarining butun spektrini shunday hissiy boylik bilan mujassamlashga muvaffaq bo'ldi. Rembrandtning janrlari nihoyatda xilma-xil bo‘lgan asarlari tomoshabinga inson kechinmalari va his-tuyg‘ularining abadiy ruhiy olamini ochib beradi.
Rembrandt Xarmenszun ("Harmenning o'g'li") van Rayn 1606 yil 15 iyulda (ba'zi ma'lumotlarga ko'ra, 1607 yilda) Leydendagi badavlat tegirmon egasi Xarmen Gerritszoon van Rijnning katta oilasida tug'ilgan. Gollandiya inqilobidan keyin ham onaning oilasi katolik diniga sodiq qoldi.
Leydenda Rembrandt universitetdagi Lotin maktabida o'qigan, ammo rasm chizishga katta qiziqish bildirgan. 13 yoshida u e'tiqodi bo'yicha katolik bo'lgan Leydenlik tarixiy rassom Jeykob van Swanenburch bilan tasviriy san'atni o'rganishga yuborildi. Tadqiqotchilar Rembrandtning ushbu davrga oid asarlarini topa olmadilar, shuning uchun Swanenbuerchning Rembrandt ijodiy uslubining rivojlanishiga ta'siri haqidagi savol ochiq qolmoqda: bugungi kunda bu Leyden rassomi haqida juda kam narsa ma'lum.
1623 yilda Rembrandt Amsterdamda Italiyada tahsil olgan va tarixiy, mifologik va bibliya mavzulariga ixtisoslashgan Piter Lastman bilan birga o'qidi. 1627 yilda Leydenga qaytib kelgan Rembrandt do'sti Yan Livens bilan birgalikda o'z ustaxonasini ochdi va talabalarni jalb qila boshladi. Bir necha yil ichida u keng tanildi.
Lastmanning rang-baranglik va ijrodagi tafsilotlarga bo'lgan ishtiyoqi yosh rassomga katta ta'sir ko'rsatdi. Bu uning saqlanib qolgan birinchi asarlarida yaqqol namoyon bo'ladi - "Avliyoning toshbo'roni. Stiven" (1629), "Qadimgi tarixdan manzara" (1626) va "Eunuxning suvga cho'mishi" (1626). Uning etuk asarlari bilan solishtirganda, ular g'ayrioddiy rang-barang; rassom moddiy dunyoning har bir tafsilotini diqqat bilan tasvirlashga, Bibliya tarixining ekzotik manzarasini iloji boricha aniqroq etkazishga intiladi. Deyarli barcha qahramonlar tomoshabin oldida sharqona liboslar kiyib, zargarlik buyumlari bilan porlab ko'rinadi, bu dabdaba, dabdaba va bayram muhitini yaratadi ("Musiqa allegoriyasi", 1626; "Shoul oldidagi Dovud", 1627).
Davrning yakuniy asarlari - "Tobit va Anna", "Balom va eshak" - nafaqat rassomning boy tasavvurini, balki uning qahramonlarining dramatik kechinmalarini iloji boricha ifodali ravishda etkazish istagini ham aks ettiradi. Boshqa barokko ustalari singari, u his-tuyg'ularni etkazish uchun o'tkir haykaltaroshlik chiaroscuro qiymatini tushuna boshlaydi. Yorug'lik bilan ishlash bo'yicha uning ustozlari Utrext karavaggistlari edi, lekin ko'proq darajada u Italiyada ishlagan nemis Adam Elshaymerning asarlarini boshqargan. Rembrandtning eng karavaggist rasmlari "Ahmoq boy odam haqidagi masal" (1627), "Simeon va Anna ma'badda" (1628), "Emmausdagi Masih" (1629).
Ushbu guruhga qo'shni "Rassom o'z studiyasida" (1628; ehtimol bu avtoportret) kartinasi bo'lib, unda rassom o'z ijodi haqida o'ylayotgan paytda o'zini studiyada suratga olgan. Ishlayotgan tuval rasmning birinchi qismiga olib kelinadi; unga nisbatan muallifning o'zi mitti kabi ko'rinadi.
Rembrandtning ijodiy tarjimai holidagi hal etilmagan muammolardan biri uning Livens bilan badiiy oʻxshashligidir. Yonma-yon ishlagan holda, ular "Samson va Dalila" (1628/1629) yoki "Lazarning tirilishi" (1631) kabi bir necha marta bir xil fitnani oldilar. Qisman ikkalasi ham o'sha paytda butun Evropaning eng yaxshi rassomi sifatida tanilgan Rubensga jalb qilingan; ba'zida Rembrandt Lievensning badiiy kashfiyotlarini o'zlashtirgan, ba'zan esa buning aksi edi. Shu sababli 1628-1632 yillardagi Rembrandt va Livens asarlarini farqlash san'atshunoslar uchun ma'lum qiyinchiliklar tug'diradi. Uning boshqa mashhur asarlari orasida "Balomning eshagi" (1626) bor.
Bu CC-BY-SA litsenziyasi ostida foydalaniladigan Vikipediya maqolasining bir qismi. Maqolaning toʻliq matni bu yerda →
Tasviriy san'atning bo'lajak islohotchisi Leydendagi badavlat tegirmonchi oilasida tug'ilgan. Bola bolaligidan rasm chizishga qiziqqan, shuning uchun 13 yoshida u Leydenlik rassom Jeykob van Swanenburchning shogirdi bo'lgan. Keyinchalik Rembrandt tarixiy, mifologik va bibliya mavzulariga ixtisoslashgan amsterdamlik rassom Piter Lastman bilan tahsil oldi.
1627 yilda Rembrandt do'sti Yan Livens bilan o'z ustaxonasini ochishga muvaffaq bo'ldi - 20 yoshga to'lmagan yosh rassom o'zi talabalarni jalb qila boshladi.
Rembrandtning dastlabki asarlarida allaqachon o'ziga xos rasm uslubi aniq ko'rinadi, shakllana boshlaydi - rassom o'z qahramonlarini iloji boricha hissiy jihatdan bo'yashga intiladi, tuvalning har bir santimetri drama bilan to'ldirilgan. Sayohatining boshida chiaroscuro bilan ishlaydigan bo'lajak beqiyos usta hissiyotlarni etkazish uchun ushbu texnikaning kuchini tushundi.
1631 yilda Rembrandt Amsterdamga ko'chib o'tdi, u erda uni juda katta ishtiyoq bilan kutib olishdi; san'at ixlosmandlari yosh rassomning rasm uslubini Rubensning o'zi asarlari bilan solishtirishdi - Aytgancha, Rembrandt bu rassomning estetikasining ko'p qismidan namuna olishdan xursand edi.
Gollandiya poytaxtidagi ish davri Rembrandt ijodidagi portret janri uchun muhim voqea bo'ldi - aynan shu erda usta ayol va erkak boshlarining ko'plab tadqiqotlarini chizgan, har bir tafsilotni sinchkovlik bilan ishlab chiqqan, insonning yuz ifodalarining barcha nozik tomonlarini tushungan. yuz. Rassom boy shahar aholisini chizadi - uning shon-sharafi tezda tarqaladi va tijorat muvaffaqiyatining kalitiga aylanadi - shuningdek, avtoportretlar ustida ko'p ishlaydi.
Rembrandtning taqdiri - ham shaxsiy, ham ijodiy - oson emas edi. Erta shon-shuhrat va muvaffaqiyatga erishgan iste'dodli rassom o'z asarlarining inqilobiy jasoratini anglay olmagan boy mijozlarini ham to'satdan yo'qotdi. Rembrandt merosi faqat ikki asrdan keyin chinakam qadrlandi - 19-asrda realist rassomlar Gollandiya rangtasvirining oltin davrining yorqin namoyandalaridan biri bo'lgan ushbu ustaning rasmlaridan ilhomlangan.
"Kechqurun Moskva" Rembrandtning dunyodagi eng yirik muzeylar to'plamlarining marvaridlari bo'lgan eng mashhur rasmlarini eslashni taklif qiladi.
1. "Danae" (1633-1647)
Agar siz Rembrandt haqida hech narsa bilmasangiz va rasm chizishga umuman qiziqmasangiz ham, bu rasm sizga albatta tanish. Sankt-Peterburg Ermitajida saqlanayotgan tuval 1985 yilda uni sulfat kislota bilan sepib, keyin pichoq bilan tuvalni kesib tashlagan vandal tufayli deyarli abadiy yo'qolgan.
Yerdan tashqari yorug'lik nurlari ostida to'shakda yotgan yalang'och qiz tasvirlangan rasmni Rembrandt o'z uyi uchun chizgan - mavzu go'zal Danae, g'olib Meduza Perseusning bo'lajak onasi haqidagi mashhur qadimgi yunon afsonasi va Momaqaldiroq Zevs. Danaening tashqi ko'rinishi ijod tadqiqotchilari uchun jumboq bo'lib qoldi, bu yaqinda hal qilindi: Ma'lumki, Rembrandtning modeli uning rafiqasi Saskia van Uylenburch edi, ammo bizga etib kelgan Danae rassomning rafiqasiga umuman o'xshamaydi. Tuvalning rentgenologik tekshiruvi shuni ko'rsatdiki, Rembrandt rafiqasi vafotidan keyin Dananing yuzini qisman qayta yozgan va uni ikkinchi sevgilisi, o'g'li Titusning enagasi Gertje Dirksning yuziga o'xshatgan. Danae ustida aylanib yurgan Cupid ham dastlab boshqacha ko'rindi - qanotli xudo kuldi, lekin oxirgi versiyada uning yuzida muzlab qolgan azob bor edi.
1985 yilda rasmga qilingan hujumdan keyin uni qayta tiklash uchun 12 yil kerak bo'ldi. Rasmning yo'qolishi 27% ni tashkil etdi; eng yaxshi ustalar Rembrandtning durdona asarini tiklash ustida ishladilar - ammo muvaffaqiyatga kafolat yo'q edi. Yaxshiyamki, tuval saqlanib qoldi, endi rasm zirhli shisha bilan ishonchli himoyalangan.
2. "Tungi soat", (1642)
Deyarli to'rt metrli ulkan tuval o'z yaratuvchisining karerasida haqiqatan ham halokatli bo'ldi. Rasmning to'g'ri nomi "Kapitan Frans Banning Kok va leytenant Villem van Ruytenburgning miltiq kompaniyasining chiqishi". San'atshunoslar kashf etgandan so'ng, u ikki asr davomida unutilgan "Tungi soat" ga aylandi. Rasmda tungi xizmat paytida mushketyorlar tasvirlangan deb qaror qilindi - va qayta tiklangandan keyingina, kuyik qatlami ostida butunlay boshqacha asl rang borligi ma'lum bo'ldi - soyalar bu haqda aniq gapiradi - tuvaldagi harakat taxminan 2 atrofida sodir bo'ladi. tushdan keyin soat.
Ish Niderlandiyaning fuqarolik militsiyasi bo'linmasi bo'lgan Otishma jamiyatidan Rembrandt tomonidan topshirilgan. Olti kompaniyaning guruh portreti jamiyatning yangi binosini bezash kerak edi - Rembrandtdan kapitan Frans Banning Kokning miltiq kompaniyasini bo'yash taklif qilindi. Rassomdan an'anaviy tantanali portret - barcha qahramonlarni ketma-ket suratga olishi kutilgan edi, lekin u mushketyorlarni harakatda tasvirlashga qaror qildi. Har bir figura iloji boricha dinamik bo'lgan qalin kompozitsiya mijozda tushunishni topa olmadi - norozilik tasvirlanganlarning ba'zilari aniq ko'rinib turgani, boshqalari esa fonda bo'lganligi sababli yuzaga keldi. "Tungi tomosha" Rembrandtning karerasini tom ma'noda buzdi - aynan shu rasmdan keyin doimiy boy mijozlar rassomdan yuz o'girishdi va uning rasm uslubi tubdan o'zgardi.
Aytgancha, bu rasmning taqdiri "Danae" dan kam fojiali emas. Boshlash uchun, 18-asrda Otishma jamiyatining yangi zaliga sig'ish uchun u butunlay vahshiylik bilan kesilgan. Shunday qilib, mushketyorlar Jeykob Dirksen de Roy va Yan Brugman rasmdan g'oyib bo'lishdi. Yaxshiyamki, asl rasmning nusxasi saqlanib qolgan. "Tungi soat" ga uch marta vandallar hujum qilishdi: birinchi marta tuvalning katta qismi kesilgan, ikkinchi marta rasmga 10 marta pichoq urilgan va uchinchi marta sulfat kislotasi bilan surtilgan.
Endi tuval Rijksmuseum - Amsterdam milliy muzeyida saqlanmoqda. Siz ushbu rasmga ko'p soatlab qarashingiz mumkin - barcha qahramonlar ulkan tuvalda shunday batafsil tasvirlangan, ikkalasi ham "buyurtma qilingan" (aslida 18 mushketyor bor) va Rembrandt tomonidan o'z xohishiga ko'ra qo'shilganlar (16 raqam, eng sirlisi - rasmning "oltin bo'limlari" o'rnidagi kichkina qiz)
3. “Mayxonadagi adashgan o‘g‘il” (1635)
Rassomning sevimli rafiqasi Saskiya bilan tizzasida turgan ushbu avtoportreti Drezdendagi Eski ustalar galereyasida (shuningdek, Drezden galereyasi deb ham ataladi) saqlanadi. Shubhasiz, rassom bu rasmni mutlaqo baxtli bo'lgan holda chizgan. Rembrandt hayotining shu davrida qattiq va samarali mehnat qildi, mashhur bo'ldi, asarlari uchun yuqori haq oldi, uning mijozlari orasida mashhur va badavlat odamlar bor edi. Usta Luqo Xushxabaridagi syujetni zamon ruhida qayta ishladi - adashgan o'g'il kamzuli va patli keng shlyapa kiygan, tizzasida fohisha ham o'sha davr modasida kiyingan. Aytgancha, bu rassomning rafiqasi bilan birgalikdagi avtoportretining yagona rasmidir - Rembrandt 1638 yilda o'yma texnikasidan foydalangan holda o'sha tasvir maydonida o'zi va Saskiyaning yana bir tasvirini yaratgan. Rasmning umumiy quvnoq ohangiga qaramay, muallif sizga ertami-kechmi bu hayotda hamma narsa uchun to'lashingiz kerakligini eslatishni unutmadi - buni fondagi shifer taxtasi yorqin tasdiqlaydi, u erda tez orada reveller. hisob-kitob qilinadi. Rembrandt iste'dodi uchun o'zining qasos olishi qanchalik katta bo'lishini taxmin qila olarmidi?
4. “Adashgan o‘g‘ilning qaytishi” (1666-1669)
Bu Rembrandtning diniy mavzudagi eng katta rasmidir va Ermitajda saqlanadi. Rasmning semantik markazi kuchli tarzda yon tomonga siljiydi, asosiy figuralar yorug'lik bilan ta'kidlangan, qolgan belgilar soya bilan qoplangan, bu tasvirlangan narsalarni o'qishda xatolikka yo'l qo'ymaydi. Aytgancha, Rembrandtning barcha rasmlari bitta muhim tafsilot bilan birlashtirilgan - asosiy syujetning umumiy ravshanligiga qaramay, har bir rasmda san'atshunoslar hal qila olmaydigan sirlar mavjud. "Tungi qo'riqchi" filmidagi qiz singari, "Adashgan o'g'ilning qaytishi" filmida ham sirli qahramonlar mavjud. Ulardan to'rttasi bor - kimdir ularni shartli ravishda bosh qahramonning "aka-uka va opa-singillari" deb ataydi. Ba'zi tadqiqotchilar ustun orqasidagi ayol figurasini ikkinchi, itoatkor o'g'il sifatida talqin qilishadi - garchi an'anaviy ravishda bu rol birinchi o'rinda turgan erkakka tayinlangan. Bu soqolli, qo'lida tayoq bo'lgan bu odam kamdan-kam savollar tug'diradi - Luqo Xushxabarida dekanning akasi to'g'ridan-to'g'ri daladan adashgan qarindoshini kutib olish uchun yugurib keldi, lekin bu erda u olijanob sargardon sifatida tasvirlangan, ehtimol hatto abadiy yahudiy ham. Aytgancha, Rembrandt o'zini shunday tasvirlagan bo'lishi mumkin - bilasizki, uning rasmlarida avtoportretlar kam uchraydi.
5. "Saskia as Flora" (1634)
1934-1942 yillardagi Rembrandtning rasmlaridagi aksariyat ayol tasvirlari rassomning sevimli rafiqasi Saskia van Uylenburch tomonidan chizilgan. Qadimgi bahor ma'budasi Flora qiyofasida usta Saskiyani uch marta tasvirlagan - biz ko'rib chiqayotgan portret ularning to'y yilida yaratilgan - Rembrandt o'z xotinini butparast qilgani, unga qoyil qolgani va hamma narsani qo'ygani oddiy ko'z bilan ayon bo'ladi. uning rasmga nisbatan muloyimligi.
Nikoh paytida Saskia 22 yoshda edi, 17 yoshida u yetim qoldi. Bir voqea uni bo'lajak eri bilan birga olib keldi - u Amsterdamga amakivachchasi, Rembrandtni tanigan voiz Iogann Kornelis Silviusning rafiqasi bilan uchrashish uchun keldi. To'y 1634 yil 10 iyunda bo'lib o'tdi. 1942 yilda - uzoq kutilgan o'g'li Titus tug'ilgandan bir yil o'tgach - Saskiya vafot etdi.
Flora-Saskia - yoshlik, tazelik va iffat timsoli, uning tashqi ko'rinishida juda maftunkor uyatchanlik va qizcha tazelik bor. Rembrandt ushbu rasmda pastoral va tarixiy portretlarni mohirlik bilan uyg'unlashtirgan. Aytgancha, rafiqasi bilan chizilgan uchta Floradan (qolgan ikkita rasm 1935 va 1941 yillarda yaratilgan), birinchisi antik davrga ishora qiladi, qolgan ikkita portret afsonaga faqat sezilmaydigan tafsilotlar bilan ishora qiladi. "Saskia as Flora" Ermitajda saqlanadi.