Renk ışığa bağlı olarak değişir. Metamerizm veya ışığın rengi nasıl değiştiği Işık değiştirme işlevine sahip lambalar, beyaz iç yüzeylerin tonunu etkiler

Merhaba sevgili okulumuza gelen ziyaretçiler! Bugünkü dersimizde sizinle iç tasarımdaki en ilginç olgulardan biri hakkında konuşmak istiyorum. büyük önem doğru seçime renk şeması iç mekan (aynı zamanda pek çok zorluğu da beraberinde getiriyor), yani aydınlatmanın renk üzerindeki etkisi hakkında.

Bir odanın aydınlatmasının rengini büyük ölçüde etkilediğini zaten biliyor olabilirsiniz (yukarıdaki örnek bunu mükemmel bir şekilde göstermektedir). Ve böyle bir değişiklik aslında birçok faktöre bağlıdır: günün saatinden başlayarak odanın dünyanın tarafına doğru yönlendirilmesiyle sona erer. Bu da yeni başlayanların bir apartman veya evin odaları için doğru ana rengi seçmesinin çok zor olmasının bir başka nedenidir. Sana şunu hatırlatmama izin ver ana renk- bu en çok işgal eden renktir geniş alan Odadaki duvarlar en geniş alana sahip olduğundan odalar genellikle duvarların rengindedir. Ve her şeyden önce aydınlatmanın odanın ana rengi üzerindeki etkisinden bahsediyoruz.

Bununla birlikte, bazı insanların rengin teknik yönleri hakkında, rengin neden farklı ortamlarda farklı tepki verdiği, ışığın ve ortamın farklı yönlerinin onu nasıl etkilediği ve hatta bazılarının nasıl olduğu gibi birçok sorusu vardır. kimyasallar rengi etkiler.

Ve bu, rengin psikolojik algısından bahsetmiyor. Yakın zamanda bir daire için doğru rengi seçme konusunda müşterime danıştım. Evinin bir odasındaki duvarların renginden o kadar nefret ettiğini ve taşınmaya kararlı olduğunu bana itiraf etti. Rengin bir kişi üzerindeki etkisi budur ve bu nedenle biz (mimarlar ve tasarımcılar) bazen doğru rengi seçme konusundaki şüphelerden dolayı uykularımızı kaçırırız.

Ama biraz dikkatim dağıldı, dersimize devam edelim. Karmaşık nötr renklerin farklı tonlarını "görmeyi" öğrenmeden önce, farklı renkleri öğrenme konusunda takıntılıydım. fiziksel olaylar Pozlama, aydınlatma, gökyüzünden yansıyan okyanus suyunun nasıl kendi gölgesini kazandığı veya pencerenin dışındaki kaç tane yeşil ağacın odadaki boyanın gölgesinde bir değişikliğe yol açtığı gibi çeşitli dağınık yansımalar gibi. Ve bu, ışığın tüm metafiziğini ve onun etkisini anlamaya çalışma konusunda tamamen takıntılı olduğum zamandı. Bütün bunlar eksiksiz bir iç tasarım için gerekli mi diye soruyorsunuz? Tabii ki değil. Elbette bazı noktaların her zaman hatırlanması gerekir, ancak onlarsız da yapmak oldukça mümkündür.

Deneyimli bir mimar, iç mimar veya dekoratör, bazı özel bilgiler sayesinde, çeşitli renk hayranlarının bize sağladığı küçük bir boya örneğinde bile duvarlarda gelecekteki gölgeyi görebilir. Ancak acemi tasarımcılar için ve hatta sıradan ev sahipleri için bu mümkün olmayacak.

Peki, onları doğru bir şekilde nasıl seçeceğinizi öğrenmek için gölgelerle nasıl doğru çalışılacağı. Aslında, dikkate alınarak iç mekanın doğru gölgesini seçmek farklı türler Aydınlatma iç tasarımın zirvesidir ancak bu vazgeçmeniz gerektiği anlamına gelmez. Renk tonlarını daha doğru seçmeyi öğrenmenin en az iki yolu vardır ve geri kalan her şey sürekli pratik yaparak elde edilecektir. Bu yüzden:

Birinci. Işığın etkisi altında algı ve renk değişimlerinin temel fiziksel yasalarını bilmek gerekir.

Saniye. Gerçek zamanlı olarak adlandırılan, farklı ışıklandırmanın etkisi altında renk değişikliklerini kendi gözlerinizle görmenizi sağlayan geniş boya (renk) örnekleri kullanın.

Öyleyse, aydınlatmanın etkisi altındaki renk değişikliklerinin temel kalıplarını bulalım ve bunları bilenlerin bilgilerini tazelemelerine izin verelim.

Farklı doğal ışık kaynakları boya rengini nasıl etkiler ve ona ne olur:

• Sabah güneş ışığı- soğuk ışık, serinlik katar ve daha doygun renk pigmentlerine geçiş yapar.
• Güçlü öğle ışığı - çok parlak doğrudan güneş ışığı, renkleri yıkar, parlaklaştırır ve beyazlatır.
• Akşam güneş ışığı karışık ışıktır, hem sıcak hem de soğuk renkleri iptal eder, renkler daha “donuk” ve daha nötr hale gelir.
• Geceleri yapay ışık - sıcak ışık, ısıyı emerek soğuk pigmentlere doğru kaydırır.

Dünyanın yönüne bağlı olarak doğal ışığın renkler üzerindeki etkisi:

• Kuzey - mavi ekler ve diğer renkleri matlaştırır;
• Doğu - yeşil ekler;
• Batı - turuncu ekler;
• Güney - sarı-beyaz ekler ve rengi temizler.

Bunu ilk öğrendiğimde hemen hatırlamaya çalıştım ve bu bilgiyi doğru zamanda kullanabilmek için her zaman yanımda tutmaya çalıştım. Kendiniz veya müşterileriniz için renk seçerken sahip olduğunuz tek şey, bir renk yelpazesindeki küçük boya örnekleriyse, o zaman bu bilgi sizin için de çok yararlı olacaktır. Bu bilgi, bir rengin doğal veya yapay ışığa maruz kaldığında nasıl görüneceğini tahmin etmeyi biraz daha kolaylaştırır, ancak elbette küçük renk yelpazesinden ona ne olduğunu tam olarak (yüzde 100) göremeyeceksiniz. örnekler.

Ben de dahil olmak üzere bana ışığın etkisi altında renk değişikliklerini görmeyi ve bugün size anlatacaklarımı öğreten büyük boya örnekleriyle (boyalarla) çalışmanız başka bir konu. Bugüne kadar, büyük bir boya örneğinden odanın aydınlatmasına göre bir renk seçmek, odanın daha yeşil, daha sarı, daha mavi, daha pembe, daha turuncu veya daha mor görünmesini sağlamak için hangi boyanın kullanılacağını bulmanın en iyi yoludur. . Gereken şeye bağlı olarak benzer bir renk tonunu biraz daha sıcak veya daha soğuk seçmeniz ve ışığın etkisi altında değişimini hemen görmeniz yeterlidir.

Günümüzde başarılı bir mimar veya tasarımcıya onlar için neyin daha önemli olduğunu sorarsanız, aydınlatmanın rengi nasıl etkilediğini anlamak mı, yoksa geniş bir boya numunesi koleksiyonuna sahip olmak mı? Yanıt açık olacaktır: “Sürekli büyüyen geniş örnek koleksiyonu, renk ve ışık hakkında bilinmesi gereken her şeyin göz ardı edilmesini, hatta önemsenmemesini mümkün kılıyor. Bütün bunlar sadece teoride doğrudur, ancak pratikte şunlar olur: Büyük bir boya örneğini doğru yere koyarsınız ve o (renk) bu odada ya "işe yarar" ya da yaramaz."

Aynı zamanda, herhangi bir boya numunesinin tam olarak amaçlandığı yüzey üzerinde "denenmesi" gerekir. Bu, eğer duvarlar için bir renk seçiyorsanız, numuneleri masaya veya yere sermek yerine duvara yapıştırmanız ve duvarın rengindeki değişiklikleri görmeye çalışmanız gerektiği anlamına gelir.

Elbette sizi ışığın renk üzerindeki etkisi teorisini incelemekten tamamen vazgeçmekten vazgeçirmiyorum; en azından bu henüz tasarımcılardan hiçbirini durdurmadı. Ancak belirli bir odada hangi boya tonunun doğru olacağını bulmanın en iyi yolu, düzenli olarak büyük bir numune boya işi yapmaktır.

Bu nedenle, bu günden itibaren edindiğiniz bilgileri uygulamaya uygulayın; iç mekanlarınız kesinlikle şimdikinden daha iyi hale gelecektir. Ayrıca bize, sitenin sevgili okuyucuları, bugün iç mekanınız için doğru rengi seçmenize neyin izin verdiğini de söyleyin. Hepsi bu. Yakında görüşürüz.

İlgili malzemeler:

Bu makaleyi beğendiyseniz lütfen sosyal medyada beğenin.

Görmenin en dikkat çekici özelliklerinden biri gözün karanlığa alışma (uyum sağlama) yeteneğidir. Aydınlık bir odadan karanlık bir odaya girdiğimizde bir süre hiçbir şey görmeyiz, ancak yavaş yavaş çevredeki nesneler giderek daha net bir şekilde ortaya çıkmaya başlar ve sonunda daha önce hiç görmediğimiz bir şeyi fark etmeye başlarız. . Çok loş ışıkta nesneler renksiz görünür. Karanlık adaptasyon koşullarında görmenin neredeyse yalnızca çubukların yardımıyla ve parlak ışık koşullarında konilerin yardımıyla gerçekleştirildiği bulundu. Sonuç olarak tanıyoruz bütün bir seri Görme fonksiyonunun birlikte hareket eden çubuklar ve konilerden tek başına çubuklara aktarılmasıyla ilgili olgular.

Çoğu durumda tek renk sayılan nesneler, ışığın yoğunluğu arttığında renk alıp inanılmaz güzelleşebilmektedir. Örneğin, soluk bir bulutsunun teleskop görüntüsü genellikle "siyah beyaz" görünür, ancak Mount Wilson ve Palomar Gözlemevleri'nden gökbilimci Miller, sabrı sayesinde birkaç bulutsunun renkli görüntülerini elde etmeyi başardı. Hiç kimse bulutsuların renklerini kendi gözleriyle görmemiştir, ancak bu, renklerin yapay olarak yaratıldığı anlamına gelmez, yalnızca ışığın yoğunluğunun, göz konilerimizin rengi algılayamayacağı kadar düşük olduğu anlamına gelir. Halka ve Yengeç bulutsuları özellikle güzeldir. Halka Bulutsusu'nun görüntüsünde, orta kısım güzel bir mavi renkte boyanmıştır ve parlak kırmızı bir hale ile çevrelenmiştir ve Yengeç Bulutsusu'nun görüntüsünde, mavimsi puslu bir arka plan üzerinde parlak kırmızı-turuncu filamentler dönüşümlü olarak yer almaktadır.

Parlak ışıkta çubukların hassasiyeti çok az gibi görünür, ancak karanlıkta zamanla görme yeteneği kazanırlar. Gözün uyum sağlayabildiği yoğunluktaki göreceli değişiklikler bir milyon katı aşmaktadır. Doğa bu amaç için iki tür hücre geliştirmiştir: Bazıları parlak ışıkta görür ve renkleri ayırt eder - bunlar koni şeklindedir, diğerleri karanlıkta görmeye uyarlanmıştır - bunlar çubuklardır.

Bu ilginç sonuçlara yol açıyor: Birincisi nesnelerin renginin solması (loş ışıkta), ikincisi ise farklı renklerle boyanmış iki nesnenin göreceli parlaklıkları arasındaki fark. Çubukların spektrumun mavi ucunu konilerden daha iyi gördüğü, ancak konilerin örneğin koyu kırmızıyı gördüğü, çubukların ise onu hiç göremediği ortaya çıktı. Bu nedenle çubuklar için kırmızı siyahla aynıdır. Diyelim ki kırmızı ve mavi olmak üzere iki sayfa kağıt alırsanız, yarı karanlıkta mavi, kırmızıdan daha parlak görünecektir, ancak iyi ışıkta kırmızı sayfa maviden çok daha parlaktır. Bu kesinlikle şaşırtıcı bir olgudur. Karanlıkta parlak renkli bir dergi kapağına bakıp renklerini hayal edersek, ışıkta her şey tamamen tanınmaz hale gelir. Yukarıda açıklanan olaya Purkinje etkisi denir.

Şek. Şekil 35.3'te noktalı eğri gözün karanlıktaki duyarlılığını, yani çubuklardan kaynaklanan duyarlılığı karakterize eder ve katı eğri ışıktaki görmeyi ifade eder. Çubukların maksimum duyarlılığının yeşil bölgede, konilerin maksimum duyarlılığının ise sarı bölgede olduğu görülmektedir. Bu nedenle, parlak ışıkta açıkça görülebilen kırmızı yaprak (kırmızı rengin dalga boyu yaklaşık 650 mm'dir), karanlıkta neredeyse tamamen görünmez.

Karanlıkta görmenin çubuklar yardımıyla yapılması ve sarı noktanın çevresinde çubuk bulunmaması, karanlıkta doğrudan karşımızdaki nesneleri görmemizle de ortaya çıkar, yan tarafta bulunan nesneler kadar net değil. Soluk yıldızları ve bulutsuları bazen hafifçe yana doğru baktığınızda daha kolay görebilirsiniz çünkü retinanın merkezinde neredeyse hiç çubuk yoktur.

Gözün çevresine doğru koni sayısının azalması da başka bir ilginç etkiye yol açar - görme alanının kenarında parlak nesneler bile renklerini kaybeder. Bu etkinin test edilmesi kolaydır. Bakışınızı belirli bir yöne sabitleyin ve bir arkadaşınızdan elinde parlak renkli kağıtlar tutarak yan taraftan size yaklaşmasını isteyin. Yaprakların rengini doğrudan önünüze gelmeden belirlemeye çalışın. Ne renk olduklarını belirlemeden çok önce yaprakların kendisini gördüğünüzü göreceksiniz. Arkadaşınızın görüş alanına kör noktanın karşısındaki taraftan girmesi daha iyidir, aksi takdirde kafa karışıklığı ortaya çıkacaktır: renkleri ayırt etmeye başlayacaksınız ve aniden her şey kaybolacak ve sonra yapraklar yeniden görünecek ve onları açıkça ayırt edeceksiniz. renk.

Retinanın çevresinin görsel nesnelerin hareketine karşı son derece duyarlı olması da ilginçtir. Yan tarafa baktığımızda gözün bir köşesinden kötü görüyor olsak da, burada bir şey görmeyi beklemesek bile, yandan uçan bir böceği veya tatarcayı hemen fark ederiz. Görüş alanımızın kenarında yanıp sönen şeyi görmek bizi cezbediyor.

Laboratuvar çalışması No. 5.

NESNE RENGİ

Radyasyonun göze ışık kaynaklarından mı yoksa kendinden aydınlatmalı olmayan nesnelerden mi girdiğine bağlı olarak, radyasyon akılarının aynı göreceli spektral bileşimine rağmen renk algıları farklılık gösterir. Ancak genellikle bu ikisinin rengini belirtmek için farklı türler nesneler aynı terimleri kullanır. İLE kendinden ışıklı nesneler Güneşi ve çeşitli ışık kaynaklarını içerir.

Isıtılmış cisimlerin radyasyonunda (örneğin akkor lambanın filamanı), dalga boyları sürekli olarak görünür ışığın tüm aralığını doldurur. Bu tür radyasyona denir beyaz ışık. Gaz deşarjlı lambalar ve diğer birçok kaynak tarafından yayılan ışık, belirli seçilmiş dalga boylarına sahip ayrı monokromatik bileşenler içerir. Radyasyondaki tek renkli bileşenler kümesine denir spektrum. Beyaz ışık var sürekli spektrum Işığın madde atomları tarafından yayıldığı kaynaklardan gelen radyasyon ayrık spektrum.

GÖSTERİM 1.

Renk hissine yol açan ana bileşenler.

Renk duyumuna neden olan nesnelerin ana kısmı kendinden aydınlatmalı olmayan nesneler Yalnızca kaynaklardan yayılan ışığı yansıtan veya ileten. Ve bu durumda bir renk hissi elde etmek için şunlara ihtiyacınız vardır: bir ışık kaynağı, renkli bir nesne ve bir gözlemci (ILL.1).

Nesne rengi yansıttığı ışığın enerjisinin spektral dağılımı ile belirlenir. Kaynaktan gelen ışık onu etkileyen bir nesneye çarpar; yansıtır, iletir, soğurur. Çeşitli renk olaylarına neden olan birçok neden vardır, örneğin K. Nassau'ya göre bunlardan 15 tanesi vardır. Çalışmasında ışığın madde ve renk olgularıyla (biyolojik sistemler, atmosfer, sıvı) etkileşiminin temel konularını inceliyor. kristaller, emayeler, cam, sırlar, değerli taşlar), kırılma, polarizasyon, girişim, kırınım, nesnelerin ışık saçması, çeşitli renklendirici türlerinin doğrusal olmayan etkileri nedeniyle oluşur.

Bir nesnenin en önemli özelliklerinden biri yansıma katsayısı(ρ) opak için ve bulaşma(τ) şeffaf maddeler için. Bir nesne tarafından yansıtılan (iletilen) ışığın yoğunluğunun, üzerine gelen ışığın yoğunluğuna oranı olarak tanımlanırlar.

Boyalı yüzeylerin spektrumu bağımlılık olarak tanımlanır. yansıma katsayısıλ dalga boyunda ρ; şeffaf malzemeler için – geçirgenlikτ dalga boyundan; ve ışık kaynakları için - radyasyon yoğunluğu dalga boyunda. Yansıma spektrumu– Bir nesnenin renk özelliklerinin bağlı olduğu temel özelliği. Dalga boyunun apsis ekseni boyunca çizildiği ve yansıyan ışığın yoğunluğunun ordinat ekseni boyunca çizildiği tablo şeklinde veya bir grafik olarak sunulur. Çoğu nesne oldukça karmaşık bir spektral bileşime sahiptir; çeşitli dalga boylarında radyasyon içerir. Spektral eğrinin şekli, bir nesnenin yüzeyinden yansıyan veya kendinden aydınlatmalı bir ışık kaynağı tarafından yayılan radyasyonun rengini yargılamak için kullanılabilir. Bu eğri ne kadar düz bir çizgiye yönelirse, radyasyonun rengi de o kadar akromatik görünecektir. Spektrumun genliği ne kadar büyük olursa, radyasyonun veya nesnenin rengi de o kadar parlak olur. Emisyon spektrumu, belirli bir dar kısmı dışında tüm aralıkta sıfırsa, çok dar bir dalga boyu aralığında yayılan radyasyona karşılık gelen saf bir spektral renk gözlemleyeceğiz. Bu tür radyasyona monokromatik denir. Bazı boyaların yansıma spektrumlarının örnekleri (ILL.2)'de gösterilmektedir.

RESİM 2.

Çeşitli renkli boyaların yansıma spektrumları: zümrüt yeşili, zinober kırmızısı, lacivert

IŞIK KAYNAKLARI

Aydınlatmanın çevredeki dünyanın algılanması üzerindeki etkisi son derece önemlidir ve tasarımcıların aydınlatma teknolojisinin temelleri hakkında bilgiye ihtiyaçları vardır. İki tür ışık kaynağı vardır: Güneş (doğal ışık) ve insan tarafından yaratılan yapay kaynaklar.

Çeşitli ışık kaynaklarının radyasyon yoğunluğunun spektral dağılımının örnekleri ILL.3'te gösterilmektedir.

RESİM 3.

Çeşitli ışık kaynaklarının radyasyon yoğunluğunun spektral dağılımına örnekler: açık mavi gökyüzünden gelen ışık, ortalama günlük güneş ışığı, akkor lamba ışığı

YAPAY AYDINLATMA KAYNAKLARI

Yapay aydınlatma için iki tür elektrik lambası kullanılır - akkor lambalar (IL) ve gaz deşarjlı lambalar (GL).

Akkor lambalar ışık kaynaklarıdır termal radyasyon. İçlerindeki görünür radyasyon (ışık), bir tungsten filamanın elektrik akımıyla ısıtılması sonucu elde edilir.

Gaz deşarjlı lambalarda, lamba ampulünü dolduran inert gazlar veya metal buharları atmosferindeki elektrik deşarjının bir sonucu olarak görünür radyasyon ortaya çıkar. Gaz deşarjlı lambalara floresan lambalar denir, çünkü ampulün içi, elektrik deşarjının yaydığı ultraviyole radyasyonun etkisi altında parlayan ve böylece görünmez ultraviyole radyasyonu ışığa dönüştüren bir fosfor ile kaplanmıştır.

Akkor lambalar sadeliği, güvenilirliği ve kullanım kolaylığı nedeniyle günlük yaşamda en yaygın kullanılanlardır. Üretimde, organizasyon ve kurumlarda da kullanılıyorlar ama çok daha az oranda. Bunun nedeni, 20 lm/W'lık düşük ışık çıkışıdır (bir lambanın ışık çıkışı veya ışık verimliliği, bir lambanın ışık akısının onun değerine oranıdır). elektrik gücü), kısa servis ömrü - 2500 saate kadar, ışığın spektral bileşimini güneş ışığından büyük ölçüde ayıran spektrumda sarı ve kırmızı ışınların baskınlığı. Akkor lambaların işaretlenmesinde B harfi vakum lambalarını, G gaz dolu lambaları, K kripton dolu lambaları, B harfi çift spiralli lambaları ifade etmektedir. Gaz deşarjlı lambalar, özellikle önemli ölçüde daha yüksek ışık çıkışı (40...110 lm/W) ve hizmet ömrü (8000...12000 saat) nedeniyle üretimde, kuruluşlarda ve kurumlarda en yaygın hale gelmiştir. Gaz deşarjlı lambalar çoğunlukla sokak aydınlatması, aydınlatma ve ışıklı reklam amaçlı kullanılır. İnert gazlar, lamba ampullerini dolduran metal buharlar ve fosforun bir kombinasyonunu seçerek, hemen hemen her spektral aralıkta (kırmızı, yeşil, sarı vb.) ışık elde etmek mümkündür. İç mekan aydınlatması için, ampulü olan floresan floresan lambalar En yaygın olarak cıva buharı ile doldurulmuşlardır. Bu tür lambaların yaydığı ışık, spektrum açısından güneş ışığına yakındır.

Gaz deşarjlı floresan lambalar var alçak basınç, spektrum boyunca farklı ışık akısı dağılımı ile: beyaz ışık lambaları (LB); soğuk beyaz ışık lambaları (CLL); geliştirilmiş renksel geriverime (LDC) sahip lambalar; sıcak beyaz ışık lambaları (WLT); lambalar spektrum açısından güneş ışığına yakındır (LE); Geliştirilmiş renksel geriverime (LCWH) sahip soğuk beyaz ışık lambaları. Lambalar LE, LDT'ler aşağıdaki durumlarda kullanılır: yüksek talepler rengi belirlemek için, diğer durumlarda - en ekonomik olanı LB lambalarıdır.

Yüksek basınçlı gaz deşarjlı lambalar şunları içerir: rengi düzeltilmiş cıva ark lambaları (CHL); ağır inert gazlardaki ark deşarjının radyasyonuna dayanan ksenon (DKST); yüksek basınçlı sodyum (HPS); metal iyodürlerin eklenmesiyle metal halojenür (MHA). Çalışmanın renkler (makine imalat işletmelerinin yüksek atölyelerinde vb.) ve dış aydınlatma arasında ayrım yapılmasını gerektirmemesi durumunda, endüstriyel tesisler için DRL lambaları önerilir. DRI lambaları yüksek ışık verimliliğine ve geliştirilmiş renge sahiptir ve geniş yükseklik ve alana sahip odaları aydınlatmak için kullanılır.

Ancak gaz deşarjlı lambalar, akkor lambalara göre avantajlarının yanı sıra, günlük yaşamdaki dağılımlarını şu ana kadar sınırlayan önemli dezavantajlara da sahiptir. Ana dezavantaj, görsel algıyı bozan ve görmeyi olumsuz yönde etkileyen ışık akısının titreşimidir. Gaz deşarjlı lambalarla aydınlatıldığında, nesnelerin hareket hızının yanlış algılanmasından oluşan stroboskopik bir etki meydana gelebilir.

YAPAY AYDINLATMA KAYNAKLARININ ANA ÖZELLİKLERİ

Psikolojik ve fizyolojik etkiler Kişi başına ışık kaynaklarından gelen radyasyonun rengi büyük ölçüde insanlığın varoluşu sırasında uyum sağladığı ışık koşullarıyla ilgilidir. İnsanların alıştığı ışık rejimi, günün büyük bölümünde yüksek aydınlatma yaratan mavi gökyüzü, akşamları ve geceleri sarı-kırmızı bir ateş ve ardından onun yerini alan, düşük aydınlatmalı, benzer renkte lambalar oluşturan ışık rejimidir. İnsanlarda daha fazlası var operasyonel durum Gündüzleri ağırlıklı olarak soğuk gölgelerin ışığında ve akşamları düşük ışığın sıcak kırmızımsı ışığında dinlenmesi onun için daha iyidir. Akkor lambalar sıcak kırmızımsı bir ışık üretir. sarı Sakinliği ve rahatlamayı teşvik eden floresan lambalar, aksine heyecanlandıran ve çalışma havasını belirleyen soğuk beyaz bir ışık yaratır.

Böylece, renkliliköyle önemli karakteristikışık radyasyonu. Belirli bir kaynaktan gelen ışığın rengi yaydığı ışık akısının spektral bileşimine bağlıdır. Kendinden ışıklı kaynakların çoğunun radyasyonu aynı yasalara uyar, ancak farklı cisimler için kimyasal bileşim Ve fiziksel özellikler belirli bir sıcaklığa ısıtmak biraz farklı emisyon spektrumları verir. Bu bağlamda standart olarak renk sıcaklığı varsayımsal olarak kullanılır mutlak siyah cisim veya Planck yayıcı. Bu, radyasyonu diğer özelliklerinden herhangi birine değil, yalnızca sıcaklığına bağlı olan bir kaynaktır. Mevcut farklılıklara rağmen diğer tüm cisimler ısıtıldığında ideal bir siyah cisim gibi davranır.

Bu nedenle renk sıcaklığının, hem doğal hem de yapay, kendinden ışıklı kaynaklardan gelen radyasyon renginin bir özelliği olarak kullanılması, çok sayıda kaynak için haklıdır.

Yapay akşam ışığı (elektrikli ve özellikle gazyağı lambaları ve mumlar) gün ışığına kıyasla sarı-turuncu renktedir, spektrumun sarı-kırmızı kısmı baskındır. Doğal olarak, bu tür aydınlatma altındaki tüm yüzeyler, sarı-turuncu radyasyonu gün ışığına göre nispeten daha fazla (spektrumun diğer bölümleriyle karşılaştırıldığında) yansıtır.

Sonuç olarak, tüm renkler sarımsı bir ton kazanmalıdır - kırmızı olanlar daha turuncu ve daha doygun hale gelirken, mavi, çivit mavisi ve diğer soğuk olanlar çok koyulaşır, doygunluklarını kaybeder ve bazıları siyaha döner (bu renkteki nesneler sarıyı güçlü bir şekilde emer) turuncu ışık).

Aslında akşam saatlerinde gözlemlenen şey budur yapay aydınlatma: kırmızı, turuncu ve sarı renkler açılır; mavi-yeşil, mavi, çivit ve mor koyulaşır; sarı-yeşilin açıklığı değişmiyor; kırmızı renkler daha doygun hale gelir; turuncu olanlar kırmızıya döner; mavi olanlar yeşile döner ve bazen mavi-yeşil olanlardan ayırt edilemez; blues doygunluğunu kaybeder; lacivert olanlar siyahlardan ayırt edilemez hale gelir; bazı mavi olanlar hafif kırmızıya döner (örneğin peygamber çiçeği); mor olanlar kırmızıya döner ve bazen mor olanlardan ayırt edilemez.

Akşamları yapay ışık altında sarı renkler daha soluk görünür. Deneyimsiz kişiler tarafından yapay akşam ışığında boyanmış pitoresk eskizler gün içinde çok sarı çıkıyor (akşamları sarılık fark edilmiyor). Bu tuhaf fenomen özel bir nedenden dolayı açıklanmaktadır.

Gerçek şu ki, gözlemlediğimiz nesnelerin bulunduğu ışıklandırma koşullarını gördüğümüzde ve fark ettiğimizde, bu aydınlatma genel olduğunda, sanki nesnelerin doğasında olan renkleri, sanki ışığın neden olduğu gölgeyi atmış gibi, yeniden canlandırıyoruz. aydınlatma. Karanlık bir odada, kırmızı bir fotoğraf fenerinin ışığında, tüm kağıt parçaları beyaz göründüğü için kırmızı bir kağıt parçası bulmak imkansızdır.

Benzer bir olay, nesneleri aynı anda ışıkta ve gölgede gözlemlediğimiz durumlarda da ortaya çıkar. Parlaklık bakımından tamamen aynı olan, biri gölgede, diğeri ışıkta olan iki nesne, aydınlık bakımından farklı görünür; gölgeli nesne bir miktar parlaklaşır.

Bu nedenle bir sanatçı hayattan resim yaparken, tasvir edilen nesnenin tamamını ve onu çevreleyen tüm çevreyi aynı anda gözüyle kaplamalı, ona parçalar halinde bakmamalı; aksi takdirde deneyimsiz bir ressamın renk ilişkilerinde kafası karışacaktır.

Yükselen veya batan güneşin kırmızı ışığında, tüm renkler kırmızıya döner, kırmızılar daha doygun hale gelir ve yeşiller büyük ölçüde koyulaşarak doygunluğunu kaybeder (akromatize olur). Kırmızı ışık altında bazı yeşil olanlar siyah olanlardan ayırt edilemez hale gelir. Ağaçların yaprakları kırmızıya döner (yapraklardaki renklendirici madde - klorofil - belirli miktarda kırmızı ışığı yansıtır).

Renkli aydınlatma altında renk değişimlerine ilişkin genel kural şu ​​şekilde formüle edilebilir: aydınlatma ile aynı renk tonunun renklerinin doygunluğu artar, karşıt tondaki renkler akromatize olur (doygunluğu kaybeder ve hatta siyaha döner), diğer tüm renkler aynı tonun bir tonunu alır. aydınlatmada ton aydınlatmasına ilişkin renkler açılır, karşıt tona yaklaşanlar ise koyulaşır.

Sekiz ve sekiz rengin katlarından oluşan bir renk çarkında zıt tonlardaki renkler birbirinin karşısında yer alır (çapların zıt uçlarında): kırmızı yeşilin karşısındadır, turuncu mavidir, sarı mavidir, sarı-yeşil mordur .
Burada aydınlatmanın yoğunluğuna bağlı olarak renk değişimleri konusuna değineceğiz. Bu değişiklikler gözün aktivitesiyle ilgili diğer nedenlerle açıklanmaktadır.

Parlak ışıkta tüm renkler ağartılır, beyazımsı hale gelir ve ışığın kör edici parlaklığında sarımsı olur. Parlak aydınlatmada, aydınlık yüzeylerdeki ayırt edilebilir renk tonlarının sayısı azalır; düşük ışıkta - karanlık yüzeylerde ve gölgelerde.“yoğun” ve kısmi gölgede ve gölgelerde - “hafif”, “şeffaf”. Rubens şu sözlerle tanınır: “Gölgelerinizi hafifçe boyamaya başlayın, onlara çok az miktarda beyaz bile katmaktan kaçının: beyaz, resmin zehiridir ve yalnızca parlak noktalarda kullanılabilir. Badana, gölgelerinizin şeffaflığını, altın tonunu ve sıcaklığını bozduğunda, tablonuz artık açık renkli olmayacak, ağır ve gri bir renk alacaktır: Işık konusunda ise durum tamamen farklıdır. Burada boyalar ihtiyaca göre gövdeye uygulanabilir ancak tonların saf tutulması gerekir.

Nitekim ışığın iyi iletildiği herhangi bir resimde, vücut yoğun bir şekilde ışığa maruz kaldığında gölgelerin şeffaflığını görebilirsiniz. Güneş ışığını iyi ileten resimlerde, aydınlatılan nesnelerin renginin beyazımsı olduğunu da fark edebilirsiniz.

Bir manzarada güneş ışığını aktarmaya çalışan acemi ressamlar, gölgelerin kontrastını ve aydınlatılan yüzeylerin sarılığını artırır. Bu durum rengin keskinliğine ve sertliğine neden olur ancak ışık efekti sağlamaz. Bu etki ancak renklerin şu veya bu aydınlatma koşulları altında geçirdiği değişikliklerin tam olarak dikkate alınmasıyla elde edilebilir.

Formun algılanması ışıktan, onun yönünden, düşen gölgelerden ve kendi gölgelerinden büyük ölçüde etkilenir. Bir odayı tavandan yansıyan loş ışıkla aydınlatırken; Yukarıdan tüm nesnelerin üzerine düşerek bulutlu bir öğleden sonra izlenimi yaratır. Tek taraflı, keskin ve sıcak renkli, tüm nesnelerden keskin gölgeler oluşturan aydınlatma ile ışığın parlak, yanal vb. olduğu bir yaz akşamı hissi yaratılır. Renk izlenimini en doğru öğle saatlerinde güneş ışığında alıyoruz.

Akkor ışıkta, spektrumun mavi ve mor kısımları neredeyse hiç yoktur, bu nedenle kırmızı, turuncu, sarı ve yeşil renkler, gün ışığında aynı renklerle karşılaştırıldığında yalnızca küçük sapmalarla algılanırken, mavi ve mor yüzeyler önemli ölçüde daha koyu ve daha kırmızı hale gelir.

Floresan beyaz floresan lambaların ışığı, spektral bileşimi bakımından gökyüzünün doğal gün ışığına yakındır. Bu lambalarla aydınlatıldığında renk algısı gün ışığındaki algıyla örtüşecek şekilde nispeten doğru olacaktır. Tesisleri ve ekipmanları boyarken, yapay aydınlatma altında yüzeylerin renginde meydana gelecek değişikliklerin dikkate alınması gerekir.

Konu ile arka plan arasındaki ilişki problemini çözme yöntemine bağlı olarak, konunun uzaklığı veya yakınlığı izlenimini, artan alan hissini ve tersine sözde yaratmayı başarabilirsiniz. "sahne arkası perspektifi" - yani konturların örtüşmesi, yakın planın tanımlanması, ikinci, üçüncü planın yanıltıcı mesafesi (Tablo 1).

Parçalanmış bir düzlem veya alan, bölünmemiş olandan bir dereceye kadar daha büyük algılanır. Bu, görsel yanılsamalara ve psikolojik bir ana dayanmaktadır: Parçalanmış bir alanı veya düzlemi görmek, bölünmemiş bir düzlemi görmekten daha fazla zaman alır.

12.Kontrast etkisi.

Daha karmaşık bir yanılsama türü, açık bir alanın daha koyu bir alanla temas ettiği yerlerde meydana gelen kenar kontrastıdır (ya da buna sınır etkisi denir). karanlık bir alan daha koyu görünür. Her iki alanın eşit olmayan renklendirilmesi izlenimi ediniliyor.

Öğrenciler hemen hemen her çalışmada kenar ışık kontrastı olgusuyla karşılaşırlar: çok yönlü şekilli nesnelerin (küp, top) çiziminde ve boyanmasında ve ayrıca insan kafasında. Arka planla temas eden yerlerde başın gölge tarafı aşırı karanlık görünüyor, arka plan ise tam tersine açık; yüzün aydınlatılan kısmı arka plana göre çok açık görünüyor ve ışığın bulunduğu kenardaki arka plan çok karanlık görünüyor.

Bazen öğrenciler gölge kısmını beyazlatmaya, kafanın arkasındaki arka planı veya yüzdeki ışığı karartmaya başlarlar. Eser, karşıt ifadesini kaybeder ve "yavaş" hale gelir. Çoğu zaman, bu gibi durumlarda, nesnenin gölge kısmının kenarını aydınlatmanız ve nesne üzerindeki ışığın kenarı boyunca açık ve koyu sınırına açık bir yarı ton uygulamanız gerekir.

Kenar kontrastının etkisi zayıflayacaktır. Nesne daha hacimli ve mekansal olarak algılanacaktır1. Renk ve hafiflik bakımından farklı birkaç düzlemin birbirine bitişik olduğu süs kompozisyonlarında (örneğin kumaşlarda, halılarda, duvar kağıdında vb.), genellikle siyah, beyaz veya gri bir taslakla ana hatları çizilir. Kenar kontrastının etkisine müdahale eden bu ince ara şeritlere prosnovki denir.

Renkler birbirine yakınlıktan sadece hafiflikte değişmez. Yakınlarda bulunarak birbirlerini karşılıklı olarak etkileyerek yeni renk tonları kazanırlar. Örneğin kırmızıyla çevrili gri biraz yeşil görünüyor ve yeşil bir arka plan üzerinde tam tersine pembemsi, kırmızımsı, sarı - mavimsi vb. ile çevrelenmiş. Sanki karşılık gelen renkler her seferinde gri tonla karışmış gibi görünüyor, yani. akromatik renklerin bir renk tonu vardır. .

Verilen örneklerde gri tonlar Bulundukları arka planların zıt (tamamlayıcı) tonlarını elde ettiler. Benzer olaylar kromatik renklerde de gözlemlenebilir. Örneğin sarı renk kırmızıyla çevrelenmişse, biraz daha yeşil, limon sarısı olarak algılanır; yeşil bir arka plana karşı kırmızımsı görünüyor veya turuncu renk tonu Mavi, sarının zıt rengi olduğundan mavi daha doygundur. Yeşilin çevrelediği kırmızı renk daha doygun olarak algılanır, yeşil yeşil üzerinde, ancak arka plandan daha az doygunlukla akromatize olur ve griye döner. Renk değişimlerindeki bu olguya kromatik (renk) kontrastı denir.

Yani kenar ve eş zamanlı kontrastlarda, bir renk açık renklerle çevrelenmişse daha koyu olarak algılanır; ve daha hafif - karanlık olanlarla çevrili. Bu fenomen hem kromatik hem de akromatik renkler için tipiktir.

Bir renk kromatik renklerle çevrelenmişse, o zaman ortamın ek rengine yakın bir renk ona karıştırılır (optik karışım yasasına göre).

Bir renk, tamamlayıcı renginin yakınında veya arka planındaysa veya ona yakınsa, o renk daha doygun olarak algılanır. Renkli bir düzlem üzerine aynı renkte ancak daha düşük doygunluğa sahip küçük bir nokta yerleştirilirse, ikincisi doygunluğunu daha da kaybeder.

Resimde ilişkilerle çalışmak.

Gerçekçi resim yapma becerisinde ustalaşmak en başından itibaren gereklidir.

iki ana özelliğinin özünü ve anlamını anlamayı öğrenmek. Sadece bu durumda

hevesli sanatçı yolda mesleki eğitim ve her yeni

eser resimsel açıdan daha mükemmel olacaktır.

İlk özellik, hayattan yetkin bir resimsel temsilin olmasıdır.

hacimsel, mekansal ve malzeme niteliklerinin aktarımı yöntemine dayanmaktadır.

doğanın renk ilişkilerinin görsel imgenin orantılı düzenlenmesi

Paletteki renk aralığı. Taslakta aktarılan renk ilişkilerinin özü şu şekildedir:

vizyonla algılanan ilişkilerin özü. Ayrıca renk ilişkilerinin kurulması

Taslak, aydınlatmanın genel tonu ve renk durumu dikkate alınarak gerçekleştirilir.

(aydınlatmanın gücüne ve spektral bileşimine bağlı olarak - aydınlatmanın rengi). Çalışma yöntemi

ilişkiler resimsel okuryazarlığın temel yasasıdır. Sanatçı bir kişidir

Sadece orantılara değil aynı zamanda renk ilişkilerine de dair keskin bir anlayışa sahip olmak.

İkinci özellik ise doğal nesnelerin renk ilişkilerinin

üretimler bütünsel algılarıyla karşılaştırılarak belirlenir. Böyle bir açıklama olmadan

Görüş bütünlüğünün göz önünde bulundurulması, doğanın renk ilişkilerinin belirlenmesinin imkansız olması,

doğanın görüntüsü rengarenk, kesirli ve uyumsuz olacaktır. Sonuç olarak

Mesleki okuryazarlığın bu iki özelliğine hakim olmak, tam bir

görüntünün değerli, duygusal açıdan etkili renklendirilmesi.

Birincil ve türev renkler.

Birincil (veya ana renkler)– üç temel renk – sarı, kırmızı ve mavi; diğerlerinin tümü karıştırılarak elde edilir.

Bu üç renk diğerlerinin karıştırılmasıyla elde edilemez.

İkincil renkler- iki temel rengin karıştırılmasıyla elde edilebilecek renk tonları.

Sarı + kırmızı = turuncu

Sarı + mavi = yeşil

Kırmızı + mavi = menekşe (leylak)

Üçüncül (türevler) Ana ve ara renklerin karıştırılmasıyla renkler elde edilir.

Sarı + yeşil = sarı-yeşil

Sarı + turuncu = sarı-turuncu

Kırmızı + turuncu = kırmızı-turuncu

Suluboya resim teknikleri.

Kağıdın nem içeriğine bağlı olarak“Islak çalışma” (“İngiliz” suluboya) ve “kuru çalışma” (“İtalyan” suluboya) gibi suluboya tekniklerini vurgulayalım. Parça parça nemlendirilmiş bir yaprak üzerinde çalışmak ilginç bir etki yaratır. Ayrıca bu tekniklerin kombinasyonlarını da bulabilirsiniz.

Islak ortamda çalışmak.

Bu tekniğin özü, boyanın önceden suyla nemlendirilmiş bir tabakaya uygulanmasıdır. Nem derecesi sanatçının yaratıcı niyetine bağlıdır, ancak genellikle kağıt üzerindeki su ışıkta "parıldamayı" bıraktıktan sonra çalışmaya başlarlar. Yeterli tecrübeyle tabakanın nem içeriğini elle kontrol edebilirsiniz. Fırçanın saç tutamının suyla ne kadar dolu olduğuna bağlı olarak, bu tür çalışma yöntemlerini geleneksel olarak ayırt etmek gelenekseldir. "ıslak üstüne ıslak" Ve "ıslakta kuru".

Islak tekniğin avantajları.
Bu çalışma yöntemi, yumuşak geçişlere sahip açık, şeffaf renk tonları elde etmenizi sağlar. Bu yöntem özellikle manzara resminde başarıyla kullanılmaktadır.

Islak tekniğin karmaşıklıkları.
Asıl zorluk, asıl avantajda yatmaktadır - sulu boyanın akışkanlığı. Bu yöntemi kullanarak boya uygularken, sanatçı genellikle ıslak kağıda yayılan vuruşların kaprislerine güvenir ve bu, yaratıcı süreç sırasında başlangıçta amaçlanandan çok uzak olabilir. Aynı zamanda geri kalanını etkilemeden yalnızca tek bir parçayı düzeltmek neredeyse imkansızdır. Çoğu durumda, yeniden yazılan bölüm tuvalin geri kalanının genel yapısıyla uyumsuz olacaktır. Belli bir miktar pislik, kir vb. ortaya çıkabilir.
Bu çalışma şekli sürekli öz kontrol ve fırça kullanımında akıcılık gerektirir. Yalnızca önemli uygulama, sanatçının boyanın ıslak kağıt üzerindeki davranışını bir şekilde tahmin etmesine ve akışı üzerinde yeterli düzeyde kontrol sağlamasına olanak tanır. Ressamın ne istediği ve sorunu nasıl çözmesi gerektiği konusunda net bir fikre sahip olması gerekir.

A la Prima tekniği.

Bu, boyanın lekelenmesi, taşması ve akması gibi benzersiz etkiler yaratan, tek seansta, hızlı bir şekilde boyanan ham boyamadır.

A la Prima teknolojisinin avantajları.
Boya kağıdın ıslak yüzeyine çarptığında benzersiz bir şekilde yayılarak tabloyu hafif, havadar, şeffaf ve nefes alabilir hale getirir. Islak bir çarşaf üzerindeki her vuruş benzersiz ve taklit edilemez olduğundan, bu teknik kullanılarak yapılan çalışmanın neredeyse hiç kopyalanamaması tesadüf değildir. Çeşitli renk kombinasyonlarını çeşitli ton çözümleriyle birleştirerek, en iyi tonlar arasında muhteşem oyun ve geçişler elde edebilirsiniz. A la prima yöntemi, birden fazla kayıt içermediğinden, renkli seslerin maksimum tazeliğini ve zenginliğini korumanıza olanak tanır.
Bunun yanı sıra, ek fayda Bu teknik biraz zaman kazandıracak. Kural olarak, çalışma, sayfa ıslakken (ki bu 1-3 saattir) "tek nefeste" yazılır, ancak gerekirse yaratıcı süreç sırasında kağıdı ek olarak ıslatabilirsiniz. Bu yöntem, hayattan ve eskizlerden hızlı eskizler için vazgeçilmezdir. Dengesiz hava koşullarının hızlı bir uygulama tekniği gerektirdiği durumlarda peyzaj çizimleri yaparken de uygundur.
Yazarken iki, en fazla üç renkten oluşan karışımlar yapılması tavsiye edilir. Fazla boya genellikle bulanıklığa, tazelik, parlaklık ve renk tanımının kaybına yol açar. Noktaların rastgeleliğine kapılmayın; her vuruş, şekil ve desenle kesinlikle tutarlı olarak amacına uygun şekilde tasarlanmıştır.

A la Prima tekniğinin karmaşıklıkları.
Buradaki avantaj ve aynı zamanda zorluk, kağıt üzerinde anında beliren ve suyun hareketinin etkisi altında hayali bir şekilde bulanıklaşan görüntünün daha sonra herhangi bir değişikliğe tabi tutulamamasıdır. Her detay tek adımda başlar ve biter, tüm renkler tek seferde tüm gücüyle alınır. Bu nedenle bu yöntem olağanüstü bir konsantrasyon, gösterişli bir yazı ve ideal bir kompozisyon anlayışı gerektirir.
Diğer bir rahatsızlık, bu tür sulu boyaların uygulanması için sınırlı zaman çerçevesidir, çünkü boyama seansları arasında ara vererek yavaş çalışma olasılığı yoktur (geniş formatlı bir tabloyu boyarken, ayrı ayrı parçaları kademeli olarak uygulayarak dahil). Görüntü neredeyse hiç durmadan ve kural olarak “tek dokunuşla” yani. Fırça mümkünse kağıdın ayrı bir kısmına geri dönmeden yalnızca bir veya iki kez dokunur. Bu, mutlak şeffaflığı ve sulu boya hafifliğini korumanıza ve çalışmanızda kirden kaçınmanıza olanak tanır.

Kuru iş.

Sanatçının fikrine göre boyanın kuru bir kağıda bir veya iki (tek katmanlı sulu boya) veya birkaç (sır) katman halinde uygulanmasından oluşur. Bu yöntem, boya akışı, vuruşların tonu ve şekli üzerinde iyi bir kontrol sağlar.

Tek katmanlı kuru sulu sulu boya.

Adından da anlaşılacağı gibi, bu durumda eser kuru bir kağıda tek kat halinde ve kural olarak bir veya iki dokunuşla yazılır. Bu, görüntüdeki renklerin saf kalmasına yardımcı olur. Gerekirse, uygulanan ancak henüz kurumamış katmana farklı bir ton veya renkteki boyayı "dahil edebilirsiniz".

Tek katmanlı yöntem kuru-kuru Sırdan daha şeffaf ve havadardır ancak A la Prima tekniğiyle elde edilen ıslak ışıltının güzelliğine sahip değildir. Bununla birlikte, ikincisinden farklı olarak, herhangi bir özel zorluk yaşamadan vuruş yapmanızı sağlar. istenilen şekil ve tonalite, boya üzerinde gerekli kontrolü sağlar.

Kirlenmeyi ve bulaşmayı önlemek için, çalışmada kullanılan renkleri, boyama seansının en başında, kağıda kolayca uygulayabilmek için önceden düşünmeniz ve hazırlamanız önerilir.
Ek boya katmanları ile ayarlama yapma imkanı olmadığından, çizimin dış hatlarını önceden özetleyerek bu teknikte çalışmak uygundur. Bu yöntem grafik görüntüler için çok uygundur, çünkü kuru kağıt üzerindeki vuruşlar netliğini korur. Ek olarak, bu tür sulu boyalar, gerektiğinde aralarla tek bir oturumda veya birkaç kez (parçalı çalışmayla) boyanabilir.

Tek katmanlı sulu boyalar gerçekleştirmenin başka bir yolu da ıslak-kuru, her vuruşun bir öncekinin yanında uygulanması ve onu hala ıslakken yakalamasıdır. Bu sayede doğal bir renk tonu karışımı ve aralarında yumuşak bir geçiş oluşur. Rengi geliştirmek için, gerekli boyayı hala ıslak olan darbeye dökmek için bir fırça kullanabilirsiniz. Daha önce uyguladığınız vuruşlar kurumadan tüm sayfayı kaplayacak kadar hızlı çalışmanız gerekir. Bu, güzel pitoresk renk tonları oluşturmanıza olanak tanır ve kağıdın kuru yüzeyi, vuruşların akıcılığı ve ana hatları üzerinde yeterli kontrole katkıda bulunur.

Çok katmanlı sulu boya (sır).

Sırlama, şeffaf vuruşlarla (genellikle daha koyu olanlar daha açık olanların üzerine), bir katman diğerinin üstüne olacak şekilde sulu boya uygulama yöntemidir ve alttakinin her seferinde kuru olması gerekir. Böylece farklı katmanlardaki boya karışmaz, iletim yoluyla çalışır ve her parçanın rengi, katmanlarındaki renklerden oluşur. Bu teknikle çalışırken vuruşların sınırlarını görebilirsiniz. Ancak şeffaf oldukları için bu durum tabloyu bozmaz, aksine ona eşsiz bir doku kazandırır. Vuruşlar, resmin zaten kurumuş alanlarına zarar vermemek veya bulanıklaştırmamak için dikkatlice yapılır.

Çok katmanlı sulu boya tekniğinin avantajları.
Belki de asıl avantaj, gerçekçilik tarzında resimler yaratma yeteneğidir, yani. ortamın şu veya bu parçasını olabildiğince doğru bir şekilde yeniden üretmek. Bu tür eserlerin görünüşte belirli bir benzerliği vardır, örneğin yağlıboya ancak ondan farklı olarak, birkaç boya katmanının varlığına rağmen renklerin şeffaflığını ve ses tonunu korurlar.
Parlak, taze sırlı boyalar, sulu boya çalışmalarına özel bir renk zenginliği, hafiflik, yumuşaklık ve renk parlaklığı kazandırır.
Sırlama bir tekniktir zengin renkler, renkli reflekslerle dolu derin gölgeler, yumuşak hava planları ve sonsuz mesafelerden oluşan bir teknik. Görevin renk yoğunluğunu elde etmek olduğu durumlarda, çok katmanlı teknik ilk sırada gelir.

Gölgeli iç mekanlarda ve uzak panoramik planlarda cam vazgeçilmezdir. Pek çok farklı yansımayla birlikte sakin dağınık ışıkta iç mekanın chiaroscuro'sunun yumuşaklığı ve iç mekanın genel resimsel durumunun karmaşıklığı yalnızca sır tekniği ile aktarılabilir. Perspektif planların en hassas hava geçişlerini aktarmanın gerekli olduğu panoramik resimde korpus teknikleri kullanılamaz; burada hedefe ancak sır yardımıyla ulaşabilirsiniz.
Sanatçı bu tekniği kullanarak yazarken kronolojik sınırlar açısından nispeten bağımsızdır: Acele etmeye gerek yoktur, acele etmeden düşünmeye zaman vardır. Bir resim üzerinde çalışmak, olanaklara, gerekliliğe ve aslında yazarın arzusuna bağlı olarak birkaç seansa bölünebilir. Bu, özellikle geniş formatlı görüntülerle çalışırken, gelecekteki resmin farklı parçalarını birbirinden ayrı olarak oluşturabildiğiniz ve ardından bunları birleştirebildiğiniz zaman önemlidir.
Sırlamanın kuru kağıt üzerinde yapılması nedeniyle, vuruşların doğruluğu üzerinde mükemmel kontrol elde etmek mümkün olup, bu da tasarımınızı sonuna kadar gerçekleştirmenizi sağlar. Bir sulu boya katmanını birbiri ardına kademeli olarak uygulayarak, çizimdeki her öğe için gerekli gölgeyi seçmek ve istenen renk şemasını elde etmek daha kolaydır.

Çok katmanlı sulu boyanın karmaşıklıkları.
Bu tekniğe yöneltilen başlıca eleştiri, renklerin şeffaflığını mümkün olduğu kadar koruyan tek kat resim tarzından farklı olarak sırla yapılan sulu boya çalışmalarının havasını kaybederek yağlıboya veya guaj resimlere benzemesidir. Ancak sır ince ve şeffaf bir şekilde uygulanırsa resmin üzerine düşen ışık kağıda ulaşıp ondan yansıyacaktır.

Ayrıca, yazının çok katmanlı doğasının genellikle kağıdın ve boyaların dokusunu veya yarı kuru bir fırçanın grenli bir sayfa üzerindeki vuruşlarının dokusunu gizlediğini de belirtmekte fayda var.
Herhangi bir sulu boya resim gibi, sırlama da çok dikkatli bir çalışma gerektirir - alt, zaten kurumuş boya katmanlarına bulaşmaması için vuruşlar dikkatlice yerleştirilmelidir. Çünkü yapılan bir hata her zaman daha sonra sonuçsuz olarak düzeltilemez. Kağıt ve görüntünün bir parçası izin veriyorsa, önceden ıslatılmış sert bir sütunla bulanıklaştırabilirsiniz. temiz su, kötü bir yer, sonra bir peçete veya bezle kurulayın ve ardından her şey kuruduğunda rengi dikkatlice eski haline getirin.

Ayrıca çalışma yapılabilir kombine (karışık) sulu boya tekniğinde , bir resim hem "ıslak" hem de "kuru" teknikleri uyumlu bir şekilde birleştirdiğinde. Örneğin, arka planın (ve/veya orta ve ön planın ayrı ayrı parçalarının) istenen bulanıklığını oluşturmak için ilk boya katmanı ıslak kağıdın üzerine yerleştirilir ve ardından kağıt kuruduktan sonra ek boya katmanları art arda uygulanır. Orta ve ön planın ayrıntılı öğelerini çizmek için. İstenirse ham yazı ve sırın diğer kombinasyonları da kullanılır.

İlginç yol iş kısmen nemlendirilmiş bir yaprak üzerinde ikincisi tamamen ıslanmadığında, yalnızca belirli yerlerde. Kağıdın hem kuru hem de ıslak alanlarını kapsayan uzun bir vuruş, genel sürekliliği ile kuru yerlerdeki net konturları nemli olanlarda "yayılan" konturlarla birleştiren benzersiz şekiller kazanacaktır. Böyle bir vuruşun tonu, kağıdın farklı nem derecelerine sahip alanlarında buna göre değişecektir.

Sanatçının kullandığı renk paletine göre, tek renkli sulu boyayı koşullu olarak ayırt edeceğiz - grisaille ve çok renkli - klasik. İkincisinde kullanılan boya sayısında ve tonlarında herhangi bir sınırlama yoktur, grisaille'de ise kağıdın rengi hariç aynı rengin çeşitli tonları kullanılır. En sık kullanılan renkler sepya ve daha az yaygın olarak siyah ve toprak boyasıdır.

Bazen suluboya çalışmalarıyla ilgili olarak şöyle bir terim bulabilirsiniz: "dikrom". Kural olarak, son derece nadiren kullanılır ve yaratımında bir değil iki rengin kullanıldığı görüntüleri ifade eder.

Nem derecesine göre sadece bölünemez çalışma yüzeyi, ama aynı zamanda fırça saç tutamı Bir boyama seansı sırasında. Elbette bu ayrım keyfi olmaktan öte bir şeydir, çünkü sanatçının isteklerine bağlı olarak aynı fırça her vuruşta nem derecesini değiştirebilir. Aynı zamanda, bu durumlarda vuruşlar birbirinden farklı olduğundan, işi kuru (sıkılmış) bir fırça, yarı kuru ve ıslak ile vurgulayacağız.
"Islak" yazarken sıkılmış bir fırçayla yapılan smear, daha az "akışkanlık" sağlar ve kağıda uygulanan boya üzerinde daha iyi kontrol sahibi olmanızı sağlar. "Kuru" yazarken, böyle bir vuruş kağıdı yalnızca kısmen kaplayabilir, "kayma" (bu özellikle kabartmalı kağıt, orta taneli ve torçon için geçerlidir), bu da belirli yaratıcı çözümler için özellikle ilgi çekicidir.

Yarı kuru bir fırçayla yazmak çok yönlüdür ve kağıt üzerine yazmaya çok uygundur. değişen derecelerde nem. Elbette her vakanın kendine has özellikleri olacaktır. Islak bir fırçayla, kural olarak "kuru" yazarlar, çünkü tabakanın ıslak yüzeyindeki nokta vuruşları güçlü bir "yayılma" sağlar ve kontrol edilmesi zordur. Aynı zamanda ıslak fırça, mümkün olduğu kadar fırçanın içinde tutmak istediğinizde dolgu, esnetme, yıkama ve diğer teknikler için de çok uygundur. maksimum miktar su.

Ne zaman teknikler var diğer boyama malzemeleriyle karıştırılmış sulu boya örneğin beyaz (guaj), sulu boya kalemleri, mürekkep, pastel vb. ile. Ve sonuçlar da çok etkileyici olabilse de, bu tür teknikler "saf" değildir.

Sulu boya ile birleştirilmesi durumunda kalemler ikincisi, parlak ve net tonlarıyla boyaların yarı saydamlığını tamamlar. Kalemlerle resimsel görüntünün bazı ayrıntılarını vurgulayarak daha net, daha keskin hale getirebilir veya tüm işi doğrusal vuruşların, fırça darbelerinin ve renkli lekelerin eşit derecede mevcut olduğu karma bir teknikle yapabilirsiniz.

Pastel Suluboya ile kurşun kalem kadar iyi çalışmaz, ancak bazen sanatçılar bunu bitmiş bir sulu boya yıkamanın üzerine pastel vuruşlar uygulayarak kullanırlar.

Maskara Suluboya yerine hem siyah hem de renkli kullanılabilir. Ancak mürekkep yeni olanaklar sunuyor ve fırça yıkamalarda veya karakalem çizimlerinde yaygın olarak kullanılıyor. Siyah mürekkep çizimi ile soyut sulu boya lekelerinin birleşimi, mürekkeple çizilen nesnelerin sınırlarının birleştirilmesi ve aşılması, çalışmaya tazelik kazandırır ve orijinal görünür.

Sulu boya ve kombinasyonu dolma kalemörneğin kitap illüstrasyonlarında çok başarılı.

Kural olarak, badana(opak boyama malzemesi, guaj gibi) karma ortamda boyama sürecini "basitleştirmek" için kullanılır. Bazen bir resimdeki tek tek yerleri "ayırmak" belirli bir zorluk teşkil eder, özellikle de bu yerler küçükse ve sayıları çoksa. Bu nedenle, bazı sanatçılar onsuz resim yapar ve ardından gerekli alanları boyayla "beyazlaştırır" (örneğin, nesneler üzerindeki vurgular, kar, ağaç gövdeleri vb.).
Bir eser yaratırken mümkündür ve kombinasyon çeşitli malzemeler Örneğin boyama sürecinde sanatçının yaratıcı niyetine bağlı olarak sulu boyanın yanı sıra badana, mürekkep ve pastel de kullanılıyor.

Sulu boyada kabaca aşağıdakileri ayırt edebiliriz: yazma teknikleri , örneğin: vuruşlar, doldurma, yıkama, germe, rezervasyonlar, boyayı “çekme” vb.
Vuruşlar- Bu belki de doğası gereği dinamik bir çizimi sıkıcı bir çalışmadan ayırmanın kolay olduğu resimde en yaygın yazma yöntemlerinden biridir. Boya ile dolu bir fırça, tabakanın yüzeyi ile temas halinde, şu veya bu hareketi gerçekleştirir, ardından kağıttan çıkarak vuruşu tamamlar. Noktalı, doğrusal, figürlü, net, bulanık, katı, aralıklı vb. olabilir.
Doldurmak- Tasarımın önemli bir alanının tek renkle kaplanması veya farklı renkler arasında yumuşak geçişler yapılmasının gerekli olduğu durumlarda uygulanan bir tekniktir. Belirli bir açıyla eğilmiş kağıt üzerinde, genellikle büyük bir fırçayla uzun yatay vuruşlarla gerçekleştirilir, böylece sonraki her vuruş aşağı doğru akar ve bir öncekinin bir kısmını "yakalar", böylece onunla organik olarak tek bir doku halinde birleşir. Doldurma tamamlandıktan sonra fazla renk pigmenti kalırsa, sıkılmış bir fırça veya peçete ile dikkatlice çıkarabilirsiniz.
Yıkama- suyla yüksek oranda seyreltilmiş boyanın kullanıldığı bir sulu boya boyama tekniği - daha koyu olması gereken yerlerden tekrar tekrar geçerek şeffaf katmanları boyamaya başlarlar. Görüntünün her bir alanının genel tonu, sonuçta bu katmanların tekrar tekrar kaplanmasıyla elde edilir ve her biri yalnızca daha sonra uygulanır. tamamen kuru Renklerin birbirine karışmaması için bir öncekini kullanın. Kirin ortaya çıkmasını önlemek için üç kattan fazla boya uygulanması önerilmez. Bu nedenle, çoğu zaman ikinci kayıt, orta tonların renklerini geliştirir ve üçüncüsü, gölgelerin rengini doyurur ve ayrıntıları sunar. Temel olarak yıkama, aynı konsantrasyondaki bir çözelti ile bir tonun diğerine tekrar tekrar dökülmesidir. Çoğu zaman bu teknik, mimarlar ve tasarımcılar tarafından kullanılır, çünkü düzenli bir çizim izleyiciye binanın şekli ve rengi hakkında net bir fikir vermez. Ayrıca mimar renkle çalışarak en iyi kombinasyon Planın algılanması için malzeme, ton ilişkilerini netleştirir, projenin etkileyici bir siluetini ve hacimsel çözümünü sağlar.

Degrade streç- birbirini takip eden her birinin tonunun bir öncekinden daha açık olduğu, birbirine sorunsuz bir şekilde geçiş yapan bir dizi ardışık vuruş. Ayrıca bazen bir renkten diğerine yumuşak geçiş de denir.
Genellikle sulu boyalarda aşağıdaki yöntem kullanılır: boyayı "çekmek". Hala nemli olan boya katmanına temiz, sıkılmış bir fırça dikkatlice uygulanır; bu fırçanın kılları kağıttaki pigmentin bir kısmını emer ve doğru yerde vuruşun tonunu daha açık hale getirir. Yüzey hala ıslak olduğundan ve pigment iyi tutunmadığından boya "ıslak" yazarken en iyi şekilde çizilir. Leke zaten kuruysa, temiz, ıslak bir fırçayla hafifçe nemlendirebilir ve ardından boyayı istediğiniz tona kadar "çekebilirsiniz". Ancak bu yöntem kuru kağıt üzerinde daha az etkilidir.

Rezerv - Boyama işlemi sırasında levhanın beyaz kalan kısmıdır. Gerçek bir suluboyacı, beyazı reddederek bu tekniğin saflık kurallarına uyar. Bu nedenle sanatçının beceri düzeyi, diğer şeylerin yanı sıra, rezervasyon tekniğini kaliteli bir şekilde uygulama becerisine göre belirlenir. Birkaç ana yöntem vardır.
"Atlatma"– en karmaşık ve “en temiz” rezervasyon yöntemi. Bu tür yazıyla sanatçı, resmin gerekli kısımlarını boyasız bırakır ve bunları bir fırçayla dikkatlice "atlar". Yöntem hem "kuru" hem de "ıslak" olarak gerçekleştirilir. İkinci durumda, ıslak kağıda uygulanan boyanın yayıldığını unutmamanız gerekir, bu nedenle bir miktar “rezerv” ile rezervasyon yapılmalıdır.
Bu yöntem sıklıkla şu şekilde kullanılır: mekanik etki kuru bir boya tabakası üzerine. Doğru yerlerde, sayfanın beyaz yüzeyine keskin bir cisimle (örneğin bir ustura) çizilir. Ancak bu teknik belli bir beceri gerektirir ve kağıdın dokusunu bozar, bu da sonuçta olumsuz sonuçlara yol açabilir.
Ayrıca çeşitli sözde kullanmak da mümkündür. "maskeleme ajanları" Resmin gelişiminin hemen her aşamasında kullanılabilen, kapladığı alanlara boyanın girmesini önleyen.
Bu çözümleri kullanarak, ilk renk yıkama uygulandıktan sonra maskeleme uygulandığında ve üstüne ikinci, daha koyu bir gölge uygulandığında, parlak ışık vurgularını, vurguları, sıçramaları beyaz tutabilir ve kaplama yöntemini kullanarak çeşitli efektler elde edebilirsiniz. .
Ancak böyle bir rezervasyonla boya tabakası ile korunan alan arasında keskin ve zıt sınırlar elde edilir. Bu tür geçişleri başarılı bir şekilde yumuşatmak her zaman mümkün değildir, bu nedenle maskeleme maddelerini aşırı kullanmamak, bunları yalnızca ilginç ve güzel efektler yaratmak için kullanmak daha iyidir.

Ayrıca doğru yerlerde bir ön çizim de oluşturabilirsiniz. balmumu boya kalemi kapanmadan büyük uçaklar. Daha sonra tüm çalışmayı suyla nemlendirin ve hala ıslak olan tabakanın üzerini boyayın. Orijinal olarak mum boya kalemleriyle boyanmış yerler sulu boyalardan etkilenmeyecektir çünkü... balmumu suyu iter.

Başka bir yol da yıkamak nemli veya sıkılmış bir fırçayla boyayın. En iyi ıslak bir tabaka üzerinde yapılır. Ancak, pigmentin bir kısmı hala tabakanın dokusunda kaldığından, kağıdın orijinal beyazlığını elde etmek artık mümkün değildir. Fırça yerine kuru bir peçete kullanabilir, onu resimdeki belirli yerlere dikkatlice uygulayabilirsiniz (örneğin, gökyüzünde bulutlar "yaratmak" vb.).
Bazen yarı kurumuş boyanın bir kısmının çıkarılması gibi bir teknik vardır. palet bıçağı. Bununla birlikte, belirli bir beceri gerektirir ve yalnızca belirli çözümlerde kullanılır (örneğin, dağların, taşların, uçurumların, deniz dalgalarının ana hatlarını vurgulayabilir, ağaçları, çimenleri vb. tasvir edebilir).

Bazen sulu boya oluştururken biraz işe yarar özel efektler .
Örneğin, tuz kristalleri Islak boya tabakasının üzerine uygulanan pigmentin bir kısmını emer, bunun sonucunda kağıt üzerinde benzersiz lekeler ve hareketli ton geçişleri bırakır. Tuz kullanarak mobil olabilirsiniz hava ortamı resimde çayırı çiçeklerle, gökyüzünü yıldızlarla süsleyin.

Özellikle ilgi çekici olan, üzerine yapılan suluboyadır. önceden buruşuk kağıt Boyanın tabakanın katlandığı yerlerde özel bir şekilde birikerek ek hacim oluşturması nedeniyle.

Sayfa renklendirme siyah çay kağıdın görsel olarak “eskimesine” katkıda bulunabilir.

Bazı durumlarda, tabakaya pigment uygulamak işe yarar. sıçrayan(örneğin diş fırçasından çıkan bir parmakla), çünkü Sıradan bir fırçayla çok sayıda küçük noktayı yeniden oluşturmak oldukça zor ve zaman alıcıdır. Ancak aynı zamanda, fırçanın sert kıllarından gelen boya çözeltisi parçacıklarının neredeyse kontrolsüz bir şekilde "dağıldığını" da unutmamalısınız, bu nedenle bu teknik belirli bir beceri gerektirir.

Her zamanki gibi ilginç bir etki yaratılıyor streç film, hala ıslak olan boyaya sıkıca tutturulur ve ardından dikkatlice tabakadan çıkarılır.

Sonuç olarak, ana hatlarıyla belirtilenlere ek olarak, sulu boyalarla çalışmanın başka birçok özel tekniği ve yolu olduğunu belirtmek isterim.