Okudzhava'nın Rus edebiyatı bağlamında şiiri. şiir B

B. Okudzhava'nın ilk eserlerinde lirik türlerin Poetikası

1.1. Ozanın şarkı sözlerinin tür çeşitliliği.

1.2. B. Okudzhava'nın sözlük sözlüğünün tür bakımından özellikleri.

1.3. B. Okudzhava'nın bazı sanatsal ifade araçları hakkında.

Bölüm 2. B. Okudzhava'nın şarkı sözlerinin ana görüntüleri ve motifleri

2.1. Lirik kahraman ve B. Okudzhava'nın diğer karakterleri

2.2. Yaratıcılığın çağrışımları olarak sevgi ve dostluk.

2.3. Şairin sözlerinde Umut ve Kader zıt anlamlıdır.

Bölüm 3. B. Okudzhava'nın şiirindeki ana topoi

3.1. Şairin mısralarında ev ve yol.

3.2. Şehrin Topos'u, B. Okudzhava: "Moskova" metni.

3.3. B. Okudzhava'nın eserlerinde Arbat Mitolojisi.

Önerilen tezler listesi Rus Edebiyatı, 10.01.01 VAK kodu

• 1950'lerin 1970'lerin yazarının şarkısı Rus şiir geleneğinde: yaratıcı bireysellikler, tür ve stil arayışları, edebi bağlantılar 2008, Filoloji Doktoru Nichiporov, Ilya Borisovich

• Bulat Okudzhava'nın Poetikası: yaratıcı bireyselliğin kökenleri 2003, filolojik bilimler adayı Abelskaya, Raisa Sholemovna

• N. E. Palkin'in şarkı ve şiirsel yaratıcılığı 2003, filolojik bilimler adayı Cherkasova, Tatyana Alekseevna

• İngilizce'ye çevrilen Bulat Okudzhava'nın şiiri: tarihsel, dilsel ve tipolojik yönler 2011, filolojik bilimler adayı Sycheva, Anastasia Valerievna

• Bulat Okudzhava'nın şiirinde uygulanmasının konu sistemi ve dilsel araçları 2013 Doktora Filoloji Oh Jong Hyun

Teze giriş (özetin bir kısmı) “B.Sh.'nin erken sözlerinin sanatsal özgünlüğü” konusunda. Okudzhav'lar: 1950 - 60'lar"

Bulat Shalvovich Okudzhava (1924-1997) - yazarın şarkısının kökeninde duran 20. yüzyılın seçkin Rus şairlerinden biri.

Bu çalışma, B. Okudzhava - 1950-1960'ların sözlerindeki erken döneme ayrılmıştır. Bu dönemde, yazar zaten aktif olarak şarkı yazıyor ve şarkı söylüyordu, Magistral edebiyat derneğinin bir üyesiydi ve ilk "Moskova" şarkılarını yazdı. Şair kendisi, daha önceki “olgunlaşmamış” şiirlerini terk ederek, belirtilen dönemi bir tür dönüm noktası olarak tanımlamıştır.

Seçilen konunun alaka düzeyi, B. Okudzhava'nın şiirsel çalışmasının kökenlerini, dünya görüşünü, figüratif sistemini, şiirinin özelliklerini, daha sonraki evrimlerini daha iyi anlamayı ve özgünlüğünü değerlendirmeyi sağlayan inceleme ihtiyacı ile bağlantılıdır. ilgili tarihsel aşamada onlara ve Rus toplumuna yansıyan dönemin.

Sorunun bilgi derecesi. Son zamanların yerli edebiyat eleştirisinde, “çözülme” dönemi için en önemli yazarların çalışmaları giderek daha fazla inceleniyor. B. Okudzhava onlardan biriydi.

B. Okudzhava hakkında çok sayıda eleştirel makale yazıldı, ona adanmış konferanslar düzenlendi. Edebi bilginlerin ve eleştirmenlerin "şiirsel mirasına" verdiği yanıtlar çoktur ve bazen çelişkilidir.

Tanıma şaire hemen gelmedi. İlk çıkışından sadece yıllar sonra, şiirlerinin ve nesirlerinin önemli baskıları, onunla ilgili hatıralar ortaya çıktı (yazarlar arasında - 3. Kazbek-Kaziev, I. Pivoptseva, D. Bykov). B. Okudzhava'nın hayatı boyunca bile, S. Vladimirov, Z. Paperny'nin yayınları, V. Novikov, I. Nichiporov, R. Tchaikovsky ve diğerlerinin bilimsel çalışmaları, tezler dahil (örneğin S. Boyko, V. Kofanova) ; N. Leiderman, M. Lipovetsky ve diğerlerinin monografları onun çalışmalarına ayrılmıştı.

Z.P.'ye göre. Paperny, ilk başta, B. Okudzhava'ya yönelik eleştiriler hiçbir şey yazmadı, açıkça görmezden geldi, sonra ilk temkinli makaleler ortaya çıkmaya başladı ve sonunda, perestroyka döneminde, ancak özgünlükten yoksun ve hayranlık uyandıran eserler izledi. Bu fenomenin gerçek anlayışı. Eleştirinin sessizliği, şairin resmi olarak tanınmamasıyla açıklandı: 1961'de, B. Okudzhava'nın çalışmalarını keskin bir şekilde olumsuz bir şekilde değerlendiren eserler bile ortaya çıktı, ancak hiçbir zaman Sovyet gerçekliği üzerine hiciv yazma hedefini belirlemedi. Ancak bu tür incelemelerde Okudzhava'nın çalışmalarının ciddi bir analizi yoktu.

1960'ların sonlarında ve 1970'lerin başında, yazarları onu nesnel olarak analiz etmeye ve modern edebi süreçteki yerini belirlemeye çalışan B. Okudzhava'nın şiiri hakkında edebi-eleştirel ve edebi eleştiri makaleleri ortaya çıktı. Özellikle, "Sadece Ben, Gizemli Şarkıcı" adlı yayınında. M. Chudakova, şairin edebi süreçteki rolünü şu şekilde değerlendirir: onun görüşüne göre, "edebi evrimin tetikleyicisine ulaştı, neredeyse yedi yıl durdu (1946'nın sonundan 1953'ün başına kadar)" .

Okudzhava'nın şiirleri farklı seviyelerde metinlerarası bağlantılarla doyurulur: şairin çeşitli dönemlerin edebiyat ve şarkı folkloruna güvenmesiyle açıklanan tematik, mecazi, tonlama, ritmik vb.: Puşkin, Gümüş Çağ, Sovyet (1930- 1950'ler). Yukarıda bahsedilen 3. Paperny, Okudzhava'nın çalışmaları ile öncüllerinin ve Okudzhava'nın şarkılarını M. Svetlov, Y. Smelyakov, D. Samoilov'un şiirleriyle karşılaştıran eski çağdaşlarının şiirleri arasındaki bağlantılar hakkında yazdı. Onun bakış açısına göre Okudzhava'nın farkı, herkesin büyülü, romantik bir dünyanın eseri yaratma armağanıdır.

SS Boyko makalelerinde B. Okudzhava'nın şiirleri ile Rus şairlerinin eserleri arasındaki bağlantıları inceler: Derzhavin, Puşkin, Mandelstam, Brodsky; Okudzhava'nın eserlerinde Puşkin geleneğine özel önem verilir. I. Nichiporov, şairin eserlerinde Tyutchev'in kökenleri hakkında incelikli ve doğru bir şekilde yazıyor; A.K. Zholkovski. Okudzhava'nın eserlerinin çağdaş şairlerin şiirleriyle bağlantıları (N. Zabolotsky, D.

Samoilova, B. Akhmadulina), V. Zaitsev ve V. Kulle'nin çalışmalarına ayrılmıştır (ikincisi Okudzhava ve Brodsky'nin çalışmalarındaki paralellikleri ikna edici örneklerle izler ve gösterir).

Okudzhava'nın şiirinin belirli özelliklerine gelince, çalışmalarının araştırmacıları en çok köken konusuna değindi. Günlük romantizme hitap eden kentsel şarkı B. Okudzhava ve diğer ozanlar, 1960'larda çalışmalarına karşı keskin bir olumsuz tutuma neden oldu. Okudzhava, çalışmalarını şarkı yazarlarının eserlerinden özenle ayırdı, sadece kendi şiirlerini bir gitarla seslendirdi, böylece ilk şiirleri zaten şarkı ve folklor yaratıcılığı ile bir bağlantı yansıtıyordu.

R.Ş. Abelskaya, “Bulat Okudzhava'nın Şiirselliği: yaratıcı bireyselliğin kökenleri” adlı tez araştırmasında Okudzhava'nın eserindeki şarkının soykütüğünün izini sürüyor, yani: Sovyet şarkısıyla bağlantı, romantizm B. Okudzhava'nın şarkı sözlerinde başlıyor. Tür prototiplerinden bir diğeri olarak Büyük Vatanseverlik Savaşı, hırsızların şarkısı ve geleneksel Rus folkloru ve bunların B. Okudzhava'nın poetikası ile bağlantısı. R.Ş. Abelskaya, adı geçen yazarın eserlerinde Puşkin geleneğini ve edebi mirasının 19. yüzyılın şiiri, 20. yüzyılın ilk yarısı ve çağdaşlarının eserleri ile ilişkisini karakterize ediyor. Bu çalışma, Okudzhava'nın çalışmasında ilgimizi çeken tür değişikliklerini analiz ettiği için bizim için özel bir değere sahiptir.

S. Vladimirov, Okudzhavov'un şiirinin doğasını, mecazi ayet sisteminin analizi yoluyla anlamaya çalıştı. “Ayet ve İmge” kitabının yazarı, modern Okudzhav çalışmalarının çözdüğü birçok sorunu özetledi. Şairin bireysel şarkı tonlamalarının kaynaklarına dikkat çekti - özellikle Büyük Vatanseverlik Savaşı zamanının türkü, baladlar, romantizm, hırsızların şarkısı, şarkı folkloru olarak adlandırıldılar. S. Vladimirov, ilk olarak, bir halk ritüel şarkısına benzer şekilde “alt metninde” bir tür koşullu, mitolojik gerçeklik açma özelliğini kaydetti; ikincisi, "ayeti mahrem, eşlik eden duygulardan arındırma, her türlü acıma veya ifade belirtisinden kurtulma arzusu" . Eleştirmen ayrıca Okudzhava'nın metaforunu da tanımlıyor - "geleneksel şiirin görünüşte banal, şapır şupur kokması - modern şiirin bir tür yalan, yalan, şiirsel gelenek olarak kararlılıkla defetmeye çalıştığı bir şey." ; ve genellikle "birbirini dışlayan stilistik renklerin" bir şiirindeki kombinasyon, örneğin, romantik coşku ve günlük düşüş, kasıtlı şiir - ve tanıdık konuşma dili. Ancak tüm bu “keskin köşeler. düzleştirilmiş gibi, stilistik keskinliklerini, iddialılıklarını kaybederek, ... tek bir şarkıda eritilir.

B. Okudzhava'nın eseri geleneksel olarak yazarın şarkısı çerçevesinde incelenmiştir, ancak kendisi eserinin böyle bir yorumuna itiraz etmiştir. Okudzhava'nın çalışmalarının incelenmesindeki bir başka yön, "altmışların" ideolojisi ile uyumludur.

Bu yönler, özellikle S.S.'nin çalışmalarının karakteristiğidir. Boyko (“Bard Şairlerinin Eserlerini İncelemenin Bazı Teorik ve Edebi Sorunları Üzerine: [V. Vysotsky ve B. Okudzhava'nın Eserlerinden Örnekler Üzerine]”), A.V. Kulagina ("Vysotsky ve diğerleri" makalelerinin toplanması), JI.A. Levin ("Sondaj Sözünün Kenarları (Yazarın Şarkısının Estetiği ve Şiiri)"), vb.

B.Sh.'nin çalışmasında yazarın şarkısı olgusunun incelenmesi. Tezler (K. Berndt, S.B. Biryukova, S.S. Boyko, M.V. Zhigacheva, M.V. Kamankina, D.N. Kurilov, S.P. Rasputina , I.A. Sokolova) dahil olmak üzere Okudzhava'ya birçok araştırma ayrılmıştır.

Okudzhava'nın yaratıcılığının yazarın şarkısı çerçevesinde çalışmasının tipik bir örneği, V.A.'nın tezidir. Kofanova "Yazarın şarkısının jeopoetiğinin dilsel özellikleri (B.Sh. Okudzhava, A.A. Galich, A.M. Gorodnitsky, Yu.I. Vizbor'un eserlerinin metinlerine dayanarak)" .

V. Kofanova, listelenen şairlerin eserlerinin malzemesi üzerine, yazarın şarkısının kapsamlı bir çalışmasının teorik temellerini inceler. Bu çalışmanın bu çalışma için önemi, bir yazarın şarkısının bir ev, bir yol, bir şehir (özellikle Moskova ve St. Petersburg) gibi anahtar topoilerini ifade etmenin dilsel araçlarının çok yönlü bir tanımında, sistemleştirilmesinde yatmaktadır.

Bu tür araştırmalar arasında, ilk bölümün Okudzhava'nın yaratıcı mirasının lirik-romantik yön çerçevesinde incelenmesine ayrıldığı I. Nichiporov'un "1950'ler-1970'lerin Rus Şiirinde Yazarın Şarkısı" adlı eserini vurguluyoruz. yazarın şarkısı. Yazar, Okudzhava'nın eserinin tür yönünün derin bir analizini yapar, özellikle şarkılarında-mesellerde ayrıntılı olarak durur ve ayrıca şehrin toposunu dünyanın şiirsel bir modeli ve şairin otobiyografik mitinin temeli olarak görür.

Okudzhava'nın şarkılarının tür özellikleri sorunu, araştırmacıların eserini analiz etme sürecinde kaçınılmaz olarak karşılaştıkları yazarın şarkısı olgusuyla bağlantılıdır. Şair, 50'li yılların sonlarında bir söz yazarı olarak ünlendi ve şarkılarının sözleri uzun süre yüksek edebiyat olarak kabul edilmedi. V. Novikov şunları söylüyor: “Okudzhava şiirsel eserlerini “şarkılar” ve “şiirler” olarak ayırmaz: “basitçe şiirleri” ve “şiir-şarkıları” olduğunu söylemek daha doğru olur ve her ikisi de eşit derecede aittir. profesyonel şiir, yazılı edebiyat". Yukarıdaki sözlerin yazarı, Okudzhava'nın şiirinin tam anlamıyla bir klasik haline gelen yüksek edebiyat olduğundan ve uygun bir tutum ve çalışma yöntemleri gerektirdiğinden emindir.

Okudzhava'nın şiirinin kronolojisini belirlemek de sorunludur. Şair, eserlerinin altında her zaman yazıldığı yılı belirtmemiş veya belirtilen yıllara uymayan alt bölümlere tarihli şiirler yerleştirmiştir. Bütün bunlar doğal olarak eserlerinin sistemleştirilmesine kafa karışıklığı getirdi.

Kronolojik kriter açısından, O.M.'nin tez çalışması. Rosenblum "Bulat Okudzhava'nın ilk çalışmaları (bir biyografinin yeniden inşasında deneyim)". Okudzhava'nın çocukluğunun görüntülerini, genç ve olgun yıllarının coğrafyasını, Arbat avlusunun mitlerini ve gerçekliğini, şairin edebi ortamını, ilk yayınlarının sorunlarını, ilk kitabı "Şarkı Sözleri" ve yanı sıra analiz eder. ilk Moskova şarkıları.

Şairin biyografisini yeniden yaratmaya yönelik benzer bir girişim, "Bulat Okudzhava" adlı kitabında D. Bykov tarafından yapılmıştır. Yazar, betimlemelerinde kasıtlı olarak özneldir; aynı zamanda, Okudzhava'nın bazı şiirlerinin analizi (yazarın ve lirik kahramanın imajı, romantik ve gerçekçi eğilimler, bazı önemli imajlar ve motifler üzerine çalışması) sanatsal tuvallerine nüfuz etme derinliği ile büyülüyor. Bu derinliğin, “bilimsel olmayan” sunum olan D. Bykov tarafından ilan edilen taraflılık nedeniyle mümkün olduğu belirtilmelidir.

B. Okudzhava'nın ana sanatsal yönteminin tanımı da eleştirmenler arasında tartışmalara neden oldu (bu arada, yukarıda belirtilen çalışmaya yansıdı). Bu nedenle, 3. Paperny, bu yazarın çalışmasının romantik yönelimini dikkate alır: “Hayatın somutluğu içinde gerçekçi bir yeniden yaratılması değil, romantik bir yeniden yaratma bu şairin eserini belirler”; “Sıradan, gerçek, güvenilir, hayatta ve günlük hayatta sıkça rastlanan bir şey, aniden başka bir düzleme geçer - yüce, olağanüstü.” .

Okudzhava'nın sanatsal yönteminde romantizmin varlığını kanıtlamaya çalışan bazı eleştirmenler, şairin N. Tikhonov, M. Svetlov, E. Bagritsky ve diğerleri gibi yazarlarla ilgili olarak sürekliliği hakkında bile yazdılar. , günlük yaşamın romantikleştirilmesi , günlük yaşama acıklı bir ses verme yeteneği. Okudzhava, romantizmin diğer belirtileri arasında şunları not eder: “rüya ve gerçekliği birbirine bağlayan koşullu şiirsel bir dünyanın her eserinde varlığı, bunların sürekli etkileşimi; açık bir kapının romantik motifinin sık kullanımı; son olarak, Okudzhava'nın yapıtlarının kahramanı, dünyevi bir adamdır, ancak ideal alanına heveslidir, hayal gücü ve aktif zihinsel çalışması sayesinde gerçekliği dönüştürme yeteneğine sahiptir.

Zıt görüş L.I. Okudzhava'nın eserlerini ön kuşağın şairi olarak aydınlatan Lazarev. Örneğin, "Okudzhava'nın şarkılarında romantizmin dönüştürüldüğünü ve "soylulaştırıldığını", kabalıktan arındırıldığını" savundu. Lazarev şairin şu sözlerini aktarıyor: “O (savaş), yaşımdaki herhangi bir gençte olduğu gibi, hala içimde olan romantizm parçalarını benden tamamen sildi.”

Bu anlaşmazlıktaki en objektif, I.I. Mezhakov-Koryakin "Bulat Okudzhava'nın Şiirinde Romantizmin Özellikleri" - . Romantizmin tezahürleri olarak, araştırmacı şu özellikleri tanımlar: "gerçek dünyaya ilişkin algıların aktif dönüşümü", "devrimci pathos", "geleceğe yönelik belirsiz özlem", "adalet ve güzellik, cömertlik ve asalet idealleri için çabalama" , ironi. Aynı zamanda, "Okudzhava, savaşın resimlerini gerçekçi bir şekilde tasvir ediyor, romantik bir hale olmadan gösteriyor"; Gerçekçi Okudzhava ne olduğu hakkında yazıyor,<.>böylece çağdaşımızın büyük teması onun işine girer”; "Geleneksel romantiklerde olduğu gibi istisnai bir kişilikte değil, sıradan bir insanda Okudzhava yüksek bir romantik öz görür." Araştırmacı, Okudzhava'nın çalışmasında romantik ve gerçekçi seslerin birbirini tamamladığı sonucuna varıyor. Bu ifade bize özellikle inandırıcı görünüyor: Okudzhava'nın yaratıcı yöntemi bir hatta iki yönle sınırlandırılamayacak kadar zengin ve belirsiz.

Bugüne kadar, Okudzhava'nın eserlerini incelemenin belirli gelenekleri ana hatlarıyla belirtilmiştir, en çok dikkat çeken temalar, motifler ve görüntüler oluşturulmuştur: bunlar savaş, müzik, şair, Moskova ve Arbat, Gürcistan temalarıdır.

Okudzhava'nın şiirinin özünü doğru bir şekilde karakterize eden "oksimoroniklik" terimi, V.I. Novikov. Ayrıca, kendi bakış açısına göre şairin sanatsal yönteminin özünü belirleyen "uyumlu kayma" fikrini de dile getirdi.

"Bütünsel bir sanatsal sistem olarak Bulat Okudzhava'nın Şiiri" tez çalışmasında S.S. Boyko, çözümünü Okudzhava'nın şiirinin "gizem"ine, iki baskın olanı belirleyip karşılaştırarak sunuyor: Okudzhava'nın poetikasının "motivasyonu" (Tynyan anlamında) ve "dünyanın şiirsel uyumu". S. Boyko ayrıca Okudzhava'nın sanatsal sisteminin bütünlüğünü, şiirindeki ideolojik ve estetik ve ahlaki ve felsefi arayışların yolunu, Okudzhava'nın şiirindeki sanatsal ifade araçlarını anlatıyor ve ayrıca onun Rus şiir geleneği ile olan bağlantılarının izini sürüyor.

Birçok tartışma B. Okudzhava'nın sözlük sözlüğüyle bağlantılıydı; ^

Böylece, V. Ognev, B. Okudzhava'nın ilk çalışmaları ile ilgili olarak şunları kaydetti: “Kelime dağarcığında - sokağın folkloru üzerine bilinçli bir bahis, günlük konuşma, ancak şarkı sözdiziminden (oybirliği, tekrarlar, ekonomi, basitlik) geçti. "rakamlar"). Ama bunlar hala şarkı değil - çok ciddi arsa bükülmeleri.

1960'ların sonlarında, yazarın Okudzhava şiirlerinin romantik kelime dağarcığını incelediği S. Kunyaev'in bir makalesi yayınlandı. Bir yandan S. Kunyaev, B. Okudzhava'nın şiirinin romantizm doğasını çok doğru bir şekilde hissetti ve romantizmin özünü, lirik şiirde şarkı formüle etmeye çalışan Sovyet edebi eleştirisinde ilklerden biriydi. Bu özü, klişelere - mecazi ve sözcüksel - eğilim olarak tanımladı. Yazar, “orta lirik” Okudzhava “kelimeleri” ve deyimlerinden örnekler vererek “kelimelerin henüz bir karakter olmadığını ve duygusallığın henüz bir duygu olmadığını” vurguladı.

Şarkılara hayat veren standartlar sistemi şiiri öldürür. Ayette, nihayetinde oyunculuk ve soğuk tavırlara yol açar.

B. Okudzhava'nın çalışmalarının yalnızca birkaç araştırmacısının erken dönem şiirinin bütünsel, sistematik bir tanımını sunduğu söylenebilir; çoğu durumda, adı şarkı yazarlarının genel listesinde görünür. Ayrıca B. Okudzhava'nın poetikasının belirli özelliklerine ve ayrıca bireysel eserlerinin analizine ayrılmış çok az eser vardır. Her ne kadar kendimizi B. Okudzhava'nın sanatsal yöntemlerinin ve dünya görüşünün özgünlüğünü belirleyen erken dönem çalışmalarının yalnızca bazı yönlerini incelemekle sınırlamış olsak da, bu çalışmanın alaka düzeyini belirledi.

Araştırmanın amacı ve konusu. Çalışmamızın amacı, Bulat Okudzhava'nın ilk sözleri - 1950'ler ve 1960'ların şiirleridir.

Araştırmanın konusu, Okudzhava'nın bu dönemdeki şiirlerinin sanatsal özgünlüğüdür. Burada üç husus vurgulanmalıdır: Çalışmanın odak noktası, B. Okudzhava'nın sözlerindeki şiirsel türlerin ve sanatsal ifade araçlarının çeşitliliği, onun imgeleri ve motifleri ile ana kronotoplarıdır.

Hedefler ve hedefler. Bu çalışmanın* amacı, B. Okudzhava'nın erken dönem şarkı sözlerinin sanatsal özgünlüğünü betimlemek, bu sanatçının 20. yüzyılın yerli edebi sürecindeki rolünü netleştirmeye yardımcı olabilecek ayırt edici özelliklerini belirlemektir. Bu hedefe ulaşmak için aşağıdaki görevler ileri sürüldü:

Okudzhava'nın ilk sözlerinde çeşitli türlerin işgal ettiği yeri ortaya çıkarmak için;

Yazarın poetikasındaki şarkı-folklor ve edebi unsurların etkileşiminin yanı sıra "şehir" şarkısı, romantizm, Sovyet şarkısı vb. ile olan bağlantısını izlemek;

B. Okudzhava'nın şiirsel eserlerinin özgünlüğünü belirleyen sanatsal ifade araçlarını tanımlar; şiirinin ideolojik ve felsefi içeriğini, ana temalarını ve motiflerini analiz eder; B. Okudzhava'nın ayetlerindeki ana topoi'yi düşünün; B. Okudzhava'nın erken dönem şarkı sözlerinin kapsamlı bir resmini, gelecekteki motiflerin, imgelerin, eserlerindeki şiirsel araçların kaynağı olarak oluşturmak.

Araştırmanın bilimsel yeniliği şu şekildedir:

1. B. Okudzhava'nın 1950'ler-60'lardaki sanatsal özgünlüğünün, sanatsal evrimi için belirleyici bir öneme sahip olan sanatsal özgünlüğünün sistematik bir incelemesi yapıldı ve bu dönemin şiirinin şairin diğer tüm çalışmaları için rolü belirlendi. belirlenen.

2. Şairin erken dönem sözlerinde yazarın şarkısını sunduğu, klasik, yenilikçi işlenmiş ve diğer türler anlatılır; B. Okudzhava'nın ilk eserlerinin poetikasına yansıyan kentsel romantizm, folklor ile bağlantılar ortaya çıkıyor.

3. B. Okudzhava'nın ayetlerindeki çeşitli üslup katmanlarının yanı sıra yazarın, lirik kahramanın ve diğer karakterlerin imajının somutlaştırılmasının özellikleri de karakterize edilir.

4. B. Okudzhava'nın şiir dünyasının anahtar imgeleri ve motifleri, içsel mantık ve bütünlüğün kişileştirilmesi olarak incelenir; anahtar görüntüler - yaratıcılık, aşk, umut, savaş, ölüm, kader, şarkı, müzik, şiir vb. - yaratıcılarının kendine özgü bir yorumuyla sunulur. Okudzhava'nın şiirsel dünyasındaki ana topoi (ev, yol, ayrılık, savaş, Arbat, Moskova, vb.) Ayrıca kendi aralarında bağlantı ve gelişmelerinde dikkate alınır.

Metodolojik temel ve araştırma yöntemleri. Bu çalışmanın metodolojik temeli, edebi metinleri incelemenin kültürel, felsefi, karşılaştırmalı yöntemlerinin bir kombinasyonudur. B. Okudzhava'nın şiirlerini incelemenin ana yöntemi analitik, tanımlayıcıdır. Çalışma ayrıca bileşen analizinin yanı sıra teorik ve tarihsel-edebi yaklaşımların bir kombinasyonunu kullanır.

Çalışmanın teorik temeli, yazarın şarkısı ve aşağıdaki yazarların B. Okudzhava'nın eseri üzerindeki çalışmalarıydı: L. Anninsky, R.Sh. Abelskaya, K. Berndt, S.B. Biryukova, S.S. Boyko , S. Vladimirova , I.V. Resimli, M.V. Zhigacheva, M.V. Kamankina, V.A. Kofanova, D.N. Kurilova, L.I. Lazareva, N.L. Leiderman ve M.N. Lipovetsky, V.I. Novikova, S.P. Rasputina, I.A. Sokolova, 3. Paperny, O.M. Rosenblum, D. Bykova, I. Nichiporova.

Tezin teorik ve pratik önemi. Tez, B. Okudzhava'nın erken dönem şarkı sözlerinin tür, sanatsal, sorunsal ve tematik özellikleri ve genel olarak eserinin özellikleri hakkında fikirlerin derinleşmesine katkıda bulunur.

Çalışmanın sonuçları da pratik uygulamaya sahip olabilir: ortaokullarda ve üniversitelerde öğretmenlik pratiğinde (20. yüzyılın ikinci yarısının Rus edebiyatı tarihi derslerinde, şairin eseri hakkında özel bir ders okurken ), ders kitaplarının ve öğretim yardımcılarının derlenmesinde, B. Okudzhava'nın çalışmaları üzerine dönem ödevleri ve diploma çalışmaları yazarken.

Tezin aşağıdaki ana hükümleri savunma için sunulmuştur:

1. B. Okudzhava'nın erken dönem şiirinde, önemli bir yer yazarın şarkısına aittir, öte yandan folklor türleri, şehir romantizmi, Sovyet marşları ve ilahileri figüratif ve biçimsel şiirsel düzeyde yansıtılırken; şair, eski tür biçimleri temelinde yenilikçi değişmezler, oksimoron türler yaratır.

2. 1950'lerin ve 60'ların B. Okudzhava şiiri şu şekilde karakterize edilir: sık eşanlamlılar ve zıtlıklar, sözdizimsel paralelliklerin ve tekrarların kullanımı ve ayrıca halk şiiri teknikleri (ritmik-sözdizimsel paralellikler, sabit sıfatlar); kahramanların sık sık kişileştirilmesi, alegoriye yaklaşan kişileştirmeler (umut, kader, trompet vb.) ve hakim tarafsız kelime dağarcığının arka planına karşı stilistik olarak renklendirilmiş “vurgu” kelimelerinin dozlu kullanımı vardır. Genel olarak, Okudzhava'nın ilk şiirlerinin poetikası şarkı tekniklerine yakınlık gösterir.

3. B. Okudzhava'nın kendine özgü tarzı, örtülü bir duygusal yapı türü olan ironi ve kendini ironi ile karakterize edilir; lirik kahramanı, değişmezleri kuş ve çekirge, davulcu, sonsuz bir gezgin görüntüleri olan bir sanatçının (müzisyen, şair, ressam) görüntüsünde somutlaşmıştır. Okudzhava'nın daha sonraki çalışmalarına köklü değişiklikler olmaksızın göç eden erken dönem şiirinin anahtar kavramları Kader, Umut, Doğa, Aşk, Kadın, Trompet, Arbat, şarkı, müzik, şiir vb.'dir.

4. B. Okudzhava'nın poetikasında birbirine bağlı iki dünyanın bir görüntüsü vardır - "kendi" (evin toposları, Arbat avlusunun dünyası) ve "yabancı" (yol alanı, ayrılık, savaş) , kader). Yazarın ilk sözlerinde "Moskova" metni hakimdir, "Petersburg" metni ise sadece özetlenmiştir; başkentin portresi, kendine özgü felsefi, sosyo-tarihsel içeriği, tarzı ile sanatsal bir tür kompleksidir. Moskova ve B. Okudzhava'nın ilk şiirsel eserinin imaj merkezi, bir ev olarak Arbat, ozanın manevi coğrafyasının merkezi ve aynı zamanda tarihi hafızanın bir sembolü, kayıp ahlaki değerler - ve bir ilham kaynağı; Arbat'a sürekli dönüş teması şair için kalıcı hale gelir.

5. B. Okudzhava'nın ilk şarkı sözleri, çeşitlilik, müphemlik (her şiirsel düzeyde yansıtılır) ve aynı zamanda içsel mantık, bütünlük ve imgeleme ile karakterize edilen sanatsal bir dünyadır; bu klasik geleneği takip etmenin bir örneğidir, aynı zamanda onun yaratıcı işleyişinin yanı sıra edebi süreçte kişinin kendi yerini aramasının bir örneğidir; bu, şarkı yazarının geçmişin ve günümüzün yazarlarıyla, dinleyici ve okuyucuyla, tüm dünyayla diyaloğunun bir örneğidir, aynı zamanda eşit derecede benzersiz sanatsal düzenleme biçimleri bulan bireyselleştirilmiş, orijinal bir dünya görüşünün bir örneğidir. .

İşin onaylanması. Tezin ana hükümleri, Dağgos Üniversitesi Filoloji Fakültesi'ndeki (2008, 2009, 2010) yıllık bilimsel konferanslarda sunuldu ve ayrıca eser koleksiyonlarında ve dergilerde 6 makale şeklinde yayınlandı.

Tezin yapısı ve kapsamı. Çalışmanın ana sorunları ve amacı ile tanımlanırlar. Çalışma bir giriş, üç bölüm, bir sonuç ve bir referans listesinden oluşmaktadır. Tez, 158 basılı sayfadan oluşan bir el yazmasıdır.

tez sonuç "Rus edebiyatı" konusunda, Butaeva, Zarema Azhuevna

bir). B. Okudzhava'nın eserlerinde doğayı canlandıran, insanın doğaya ve doğanın insana akışına dair motiflerin yanı sıra doğanın ruhla diyaloğunu simgeleyen kişileştirmeler ve metaforlar vardır. Okudzhava'da cansız olan genellikle yaşayanlarla, şehirle - doğal olanla, toprakla - suyla karşılaştırılır. Okudzhava'daki peyzaj öğeleri, antropomorfik özellikler ve zoomorfik özelliklerle donatılmıştır.

2). Poetikanın karakteristik oksimoronizmi - B. Okudzhava, sanatsal konular düzeyinde, iki dünyanın varlığında ve birbirine bağlanmasında kendini gösterdi - "kendine ait" (bu evin toposu, Arbat avlusunun dünyası) ve "yabancı" (yol boşluğu, ayrılık, savaş, kader). Okudzhava'nın şiirsel dünyasında bir evin topos'u çok gerçek bir meskenin özelliklerini taşır ve "şairin ruhunun evi"ni sembolize eder; B. Okudzhava'nın dış mekanın somutlaşmış hali yoldur ve bu motif çoğu durumda savaş, kader ve ayrılık ile eş anlamlıdır. Topoları ifade etmenin dil araçları, uzamsal semantik ve hareket semantiğine sahip sözlükleri içerir. Okudzhava yakınlarındaki yol, özellikle kavşak, kader imajının kronotopik özünün bir tezahürü, aşk-ayrılık için bir metafor ve ayrıca savaş ve ölüm yolu. Yolun topos'u, yolun başlangıcı ve bitişiyle ilişkilidir, bu da eşiğin lokuslarını, yolun sonunu, yolun başlangıcını gerçekleştirir. Okudzhava'nın lirik kahramanı sürekli yoldadır, bu onun için kendini ve etrafındaki dünyayı tanımanın bir yolu ve aracıdır; bu sonsuz bir gezgin, yoldan geçen, turist, gezgin. Hareketin konuları da cansız maddelerdir - tren (araba), araba, gemi (gemi), otobüs, tramvay, troleybüs vb.

3). Şehir portreleri, B. Okudzhava'nın sanat dünyasının en önemli katmanıdır, bunlar sanatsal, anlamsal ve tür topluluklarıdır. Okudzhava'nın ilk sözlerinde “Moskova” metni hakimdir, “Petersburg” ise sadece ana hatlarıyla belirtilmiştir. Moskova'nın topos'u B. Okudzhava'nın şiirlerinde çeşitli olay örgüleri ve karakterlerle temsil edilir; şehir, insan yapımı ve doğal, ciddi ve sıradan organik bir birlik olarak hareket eder. Başkent, yazarın kendisi de dahil olmak üzere Moskovalıların özelliklerini genelleştiren kendine özgü bir karaktere sahiptir; Moskova'nın alanı, kural olarak, bir su doğasına sahiptir.

dört). Arbat, B. Okudzhava'nın şiirsel çalışmasının imaj merkezidir. Şair için o, barışın, iyiliğin, asaletin, kültürün, tarihi hafızanın, yitik ahlaki değerlerin sembolü ve ilham kaynağıdır. Okudzhava'nın suretindeki Arbat bir rüya, bir hatıra deposu ve geçmiş gençliğin bir sembolü; son olarak, ozanın manevi coğrafyasının merkezi olan yerli evidir. Okudzhava'nın şiirsel sisteminde Arbat'ın topos'u, otobiyografik bir mitin temelini oluşturur; Arbat'a değişmeyen, döngüsel bir dönüş teması, şair için kesişen bir tema haline gelir.

ÇÖZÜM

Böylece, çalışma sırasında, 1950'ler-1960'lardaki Bulat Okudzhava'nın şarkı sözlerinin, yazarın kişiliğinden kaynaklanan karmaşık, belirsiz bir sanatsal dünya olduğu ortaya çıktı.

B. Okudzhava'nın erken şiirini inceledikten sonra, aşağıdaki sonuçlara vardık: 1) B. Okudzhava'nın erken şiirinde, anahtar yer yazarın şarkısına aitken, folklor türlerinin unsurları, kentsel romantizm, Sovyet marşları ve ilahileri figüratif ve biçimsel şiirsel düzeyde kırılır; şair, eski tür biçimleri temelinde, yenilikçi değişmezler, çelişkili türler yaratır; 2) 1950'lerin ve 60'ların B. Okudzhava'nın şiiri şu şekilde karakterize edilir: sık eşanlamlılar ve zıtlıklar, sözdizimsel paralelliklerin ve tekrarların kullanımı ve ayrıca halk şiiri teknikleri (ritmik-sözdizimsel paralellikler, sabit sıfatlar); kahramanların sık sık kişileştirilmesi, alegorilere yaklaşan kişileştirmeler (umut, kader, trompet vb.) genel olarak, Okudzhava'nın ilk şiirlerinin poetikası şarkı teknikleriyle yakın bir ilişki gösterir; 3) B. Okudzhava'nın kendine özgü tarzı, örtülü bir duygusal yapı olan ironi ve kendini ironi ile karakterize edilir; lirik kahramanı, değişmezleri kuş ve çekirge, davulcu, sonsuz bir gezgin görüntüleri olan bir sanatçının (müzisyen, şair, ressam) görüntüsünde somutlaşmıştır. Okudzhava'nın daha sonraki çalışmalarına köklü değişiklikler olmaksızın göç eden erken dönem şiirinin anahtar kavramları Kader, Umut, Doğa, Aşk, Kadın, Trompet, Arbat, şarkı, müzik, şiir vb.; 4) B. Okudzhava'nın şiirinde birbirine bağlı iki dünyanın bir görüntüsü var - “kendi” (evin toposu, Arbat avlusunun dünyası) ve “yabancı” (yol alanı, ayrılık, savaş , kader); yazarın ilk sözlerinde "Moskova" metni hakimdir, "Petersburg" metni ise yalnızca ana hatlarıyla belirtilmiştir; başkentin portresi, kendine özgü felsefi, sosyo-tarihsel içeriği, tarzı ile sanatsal bir tür kompleksidir; Moskova'nın merkezi ve B. Okudzhava'nın erken şiirsel eseri, bir ev olarak Arbat, ozanın manevi coğrafyasının merkezi ve aynı zamanda tarihi hafızanın bir sembolü, kaybedilen ahlaki değerler ve bir ilham kaynağı; Arbat'a sürekli dönüş teması şair için kalıcı hale gelir; 5) B. Okudzhava'nın ilk şarkı sözleri, çeşitlilik, müphemlik (her şiirsel düzeyde yansıtılır) ve aynı zamanda içsel mantık, bütünlük ve imgeleme ile karakterize edilen sanatsal bir dünyadır; bu klasik geleneği takip etmenin bir örneğidir, aynı zamanda onun yaratıcı işleyişinin yanı sıra edebi süreçte kişinin kendi yerini aramasının bir örneğidir; bu, söz yazarının geçmişin ve günümüzün yazarlarıyla, dinleyici ve okuyucuyla diyaloğunun bir örneğidir; tamamı ile; değil, aynı zamanda sanatsal düzenlemenin eşit derecede benzersiz biçimlerini bulan bireyselleştirilmiş, orijinal bir dünya görüşünün bir örneğidir.

B. Okudzhava'nın erken* şiirinin tür açısından çok çeşitli olduğu söylenebilir: “şarkılar” ve “şarkılar”, ağıtlar, lirik sahneler, mini romanlar, portre şarkıları, kentsel ağıt ve “konu” eskizleri içerir. , şarkılar-meseller ve ayrıca: alegoriler tarafından paradoksal hale getirilen masallar ve; geniş bir lirik parodi veya felsefi bir mesel; yazarın şarkısının özel bir yeri vardır, şehir romantizmi, folklor ve diğer türlerle bağlantılar vardır. Okudzhava'nın şarkı sözlerinin şehir romantizmiyle bağlantısı, figüratif ve biçimsel şiirsel seviyelerde kendini gösterir: her şeyden önce, genellikle parodi ve karnaval unsurlarının yardımıyla oynanan olay örgüsü düzeyinde. Şair, yenilikçi değişmezlerin doğuşunun temeli olarak eski tür biçimlerini kullanır: bir tür oksimoronunu bu şekilde yaratır; bir gazel, bir ilahi, bir marş temelinde bile, sözlerinin hakim olduğu bir tür.

B. Okudzhava'nın şiirinin sözlük sözlüğü görünüşte basittir ve yukarıda belirtilen türlere ait olması nedeniyle. Çeşitli işlevsel stillerin örneklerini, günlük düzyazı giriş sözcüklerini ve kelime öbeklerini ve ayrıca bir konuşma karakterizasyonu aracı olarak Yenisöylem örneklerini içerir. B. Okudzhava'nın poetikasında, “yüksek” bir hecenin unsurlarının konuşma konuşma dili ile paradoksal bir kombinasyonunun yanı sıra, stilistik olarak renklendirilmiş kelime dağarcığına dozlanmış, işlevsel bir yaklaşım vardır: şair, kelimeleri yerleştirmek için bir veya başka bir stilistik renklendirmeye sahip kelimeler kullanır. semantik vurgular, metinleri ise genellikle nötrdür. B. Okudzhava'nın çok sayıda deyimsel birimi, kural olarak, iyi bilinen ifadelerin veya kendi yazarının aforizmalarının yeni bir yorumudur.

Sanatsal araçlara gelince, aşağıdaki özellikler B. Okudzhava'nın şiirinin karakteristiğidir.

Bu, benzetmelerin daha sık olarak sıradan bir karşılaştırmalı ciro biçiminde veya belirli sıfatlar biçiminde kullanılmasıdır; ozan aynı zamanda durumsal olanlar da dahil olmak üzere sık kullanılan eşanlamlı ve zıt anlamlı sözcüklerle de karakterize edilir. Şairin sanatsal cephaneliğini modernite standartlarının yanı sıra resmiyet ve klişeler, çeşitli pullar ile bilinçli olarak karşı karşıya bıraktığı sonucuna varılabilir. B. Okudzhava ayrıca çalışmalarında şehir romansları, folklor vb. poetikasının çeşitli unsurlarını kullanır.

Analiz edilen poetikanın bir sonraki özelliği, çeşitli sözdizimsel ve melodik paralellikler ve tekrarların kullanılmasıdır: anafora, tüm satırların tekrarları, beyitler, stanzalar, herhangi bir duyguyu geliştirmek için ifadelerin tekrarları ve ayrıca satır tekrarları (çoğunlukla - giriş ve nihai). Halk şiirinin bazı biçimsel şiirsel aygıtları, örneğin sürekli sıfatlar, Okudzhava'nın eserlerine organik olarak girdi. Homojen sıralar, çok yönlülük, karmaşık psikolojik özellikler, canlı görüntüler oluşturmak için ek bir fırsat yaratır. Okudzhava'nın çalışması, ortak bir animasyon işareti temelinde öne çıkan yolların yanı sıra, istikrarlı özelliklere sahip ve alegorilerin özelliklerine (örneğin, umut, kader görüntüsü vb.) Sahip olan kişileştirmelerle karakterize edilir. B. Okudzhava tarafından yaygın olarak anlaşılan bir kişileştirme örneği, masal kahramanlarının kişileştirilmesine benzer şekilde canlıların insanlaştırılmasıdır: bu bir çekirge şair, kuzgun-peygamber vb.

B. Okudzhava şahsında bir şair, besteci, müzisyen, şarkıcı, sanatçı, sanatçıyı birleştirir; kendine özgü tarzı ironi ve kendini ironi, örtülü bir duygusal yapı türü ile karakterize edilir, böylece yazarın imajı oldukça bulanıktır. Lirik kahraman Okudzhava'nın konumu, bir entelektüelin, bir stoacının konumudur; Okudzhava'nın şiirinde, etrafındaki dünyayı güzellik ve insanlık yasalarına göre dönüştüren Sanatçının (müzisyen, şair, ressam) imajında ​​yer alır. Kuş ve çekirge, davulcu, ebedi gezgin ve gezgin görüntüleri de lirik kahramanın değişmezleriyle ilişkilidir.

B. Okudzhava'nın şiirsel dünyasının figüratif-motive yapısı, iç mantığı ve bütünlüğü ile ayırt edilir. Anahtar leit imajlar ve leit motifler arasında yaratıcılık, aşk, umut, savaş, ölüm, kader ve metapoetik imajlar vardır: şarkı, müzik, şiir. Okudzhava'nın şiirsel dünyasında sürekli anahtar kelimeler vardır: Talih, Umut, Doğa, Kadın, Keman, Trompet, Arbat.

B. Okudzhava'nın yorumundaki aşk, yaratıcılığın bir çağrışımı olarak hareket eder, ancak motiflerin trajik değişmezleri (Kader karşısında güçsüzlük, suçluluk ve fedakarlık, ölüm ve yeniden doğuş), ana özellikleri kutsallık, şehitlik olan bir anne görüntüsünde sunulur. , bağışlama; Yaratıcı ilham motifi, B. Okudzhava'nın şiirindeki anne imgesiyle de bağlantılıdır. Bu görüntü, Aşk'ın görüntüsü gibi, ikircikli olduğu ortaya çıkıyor; iki dünyaya aittir: ölüm dünyası ve yaratıcılık dünyası. B. Okudzhava'nın şiirsel dünyasında yaratıcılığın çağrışımı, en önemli kesişen motiflerden biri olan Umut olur; yorumunda, yazar genellikle duyarsızlaşmaya başvurur.

B. Okudzhava'nın çalışmasında Yüksek Gücün bir başka değişmezi Kaderdir (fatum, servet, pay, kader, kader) - Umut'un zıt anlamlısı. Araştırılan yazarın kaderi, Yüksek Gücün belirsizliği fikrine karşılık gelir ve düşmanca ve trajik bir alan olarak savaş temasıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Şair, aşırı bir durumdaki görünüşte kahraman olmayan kişiliklere ve savaşın “mikro kozmosuna” odaklanır. Okudzhava'nın ilk şarkı sözlerinde, iç savaş şarkılarının temaları (savaşta kahramanca ölüm, güzel bir gelecek için umut), ana görüntüleri, yürüyüş ritimleri ve tonlamaları yeni bir biçimde yeniden canlandırıldı.

Ayrıca, B. Okudzhava'nın ilk eserlerinde, doğanın canlandırılması, insanın doğaya ve doğanın insana akışı için motiflerin yanı sıra ilgili kişileştirmeler ve metaforlar olduğunu da not ediyoruz. Okudzhava'da cansız olan genellikle yaşayanlarla, şehirle - doğal olanla, toprakla - suyla karşılaştırılır. Okudzhava'daki peyzaj öğeleri, antropomorfik özellikler ve zoomorfik özelliklerle donatılmıştır.

B. Okudzhava'nın şiirselliğinin sanatsal konu düzeyinde doğasında var olan oksimoronizm, iki dünyanın varlığında ve birbirine bağlanmasında kendini gösterdi - “kendine ait” (bu evin toposu, Arbat avlusunun dünyası) ve “yabancı” ( yolun boşluğu, ayrılık, savaş, kader). Okudzhava'nın şiirsel dünyasında bir evin topos'u çok gerçek bir meskenin özelliklerini taşır ve "şairin ruhunun evi"ni sembolize eder; şairin dış mekanın somutlaşmış hali yoldur ve bu motif birçok durumda savaş, kader ve ayrılık ile eş anlamlıdır. Topoları ifade etmenin dil araçları, uzamsal semantik ve hareket semantiğine sahip sözlükleri içerir. Okudzhava'daki yol, özellikle kavşak, kader imgesinin kronotopik özünün bir tezahürüdür, aşk-ayrılık için bir metafor; yolun topos'u, yolun başlangıcı ve bitişiyle ilişkilidir, bu da eşiğin lokuslarını, yolun sonunu, yolun başlangıcını gerçekleştirir. Okudzhava'nın lirik kahramanı sürekli yoldadır, bu onun için kendini ve etrafındaki dünyayı tanımanın bir yolu ve aracıdır; bu sonsuz bir gezgin, yoldan geçen, turist, gezgin. Hareketin konuları da cansız maddelerdir - tren (araba), araba, gemi (gemi), otobüs, tramvay, troleybüs vb.

Şehir portreleri, B. Okudzhava'nın sanat dünyasının en önemli katmanıdır, bunlar sanatsal, anlamsal ve tür topluluklarıdır. Okudzhava'nın ilk sözlerinde “Moskova” metni hakimdir, “Petersburg” ise sadece ana hatlarıyla belirtilmiştir. Moskova'nın topos'u Okudzhava'nın şiirlerinde çeşitli olay örgüleri ve karakterlerle temsil edilir; şehir, insan yapımı ve doğal, ciddi ve sıradan organik bir birlik olarak hareket eder. Başkent, yazarın kendisi de dahil olmak üzere Moskovalıların özelliklerini genelleştiren kendine özgü bir karaktere sahiptir; Moskova'nın alanı, kural olarak, su metaforlarının yardımıyla tasvir edilmiştir.

Moskova ve B. Okudzhava'nın erken dönem şiirsel çalışmalarının imaj merkezi Arbat'tır. Şair için o, barışın, iyiliğin, kültürün, tarihi belleğin, kaybolan ahlaki değerlerin simgesi olduğu kadar bir ilham kaynağıdır. Okudzhava'nın suretindeki Arbat bir rüya, bir hatıra deposu ve geçmiş gençliğin bir sembolü; son olarak, ozanın manevi coğrafyasının merkezi olan yerli evidir. Okudzhava'nın şiirsel sisteminde Arbat'ın topos'u, otobiyografik bir mitin temelini oluşturur; Arbat'a değişmeyen, döngüsel bir dönüş teması, şair için kesişen bir tema haline gelir.

Bu nedenle, 50-60'larda B. Okudzhava'nın sözleri, sonsuz çeşitlilik ve aynı zamanda içsel mantık, bütünlük ve imgelerle ayırt edilen zengin bir sanatsal dünyadır; bu klasik geleneği takip etmenin bir örneğidir, aynı zamanda onun yaratıcı işleyişinin yanı sıra edebi süreçte kişinin kendi yerini aramasının bir örneğidir; bu, söz yazarının geçmişin ve günümüzün yazarlarıyla, dinleyici ve okuyucuyla, dış dünyayla sürekli diyalogunun bir örneğidir ve aynı zamanda - yeterli bulan benzersiz, özgün bir yaşam felsefesi örneğidir. sanatsal düzenleme biçimleri.

Tez araştırması için referans listesi filolojik bilimler adayı Butaeva, Zarema Azhuevna, 2011

1. Okudzhava B.Ş. .Ve Arbat artık yok (notların cevapları) / Terentiev O. // Ogonyok tarafından kaydedildi. - 28 Temmuz 1997. - No. 30. - S. 23.

2. Okudzhava Bulat. Biyografi, ayetler ve şarkılar. Elektronik kaynak. - Erişim modu: http://www.bokudjava.ru, ücretsiz. Ekran başlığı. - Yaz. Rusça

3. Okudzhava B.Ş. Gezici müzisyen. Nesir. M.: Olimp, 1993. - 384 s.

4. Okudzhava B.Ş. Umut küçük orkestra. Şarkı sözleri, 50'ler-70'ler. - E.: Zebra, 2009.-318 s.

5. Okudzhava B.Ş. şiirler - St. Petersburg: Akademik proje, 2001. -712 s.1 .. Genel teorik ve edebi kaynaklar

6. Abelskaya R.Ş. Bulat Okudzhava'nın Poetikası: yaratıcı bireyselliğin kökenleri: Diss. . cand. filol. Bilimler. - Yekaterinburg, 2003.

7. Anninsky L.A. Ozanlar. M.: Rıza, 1999. - 164 s.

8. Antsiferov N.P. Şehir kitabı. 3 kitapta. - L.: Brockhaus ve Efron. T. 1. - 1926. - 225 e.; T. 2. - 1926. - 225 e.; T. 3. - 1927. - 300 s.

9. Antsiferov N.P. "Anlaşılmaz şehir." Leningrad: Lenizdat, 1991. -335 s.

10. Arutyunova N.D. Dil ve insan dünyası. M.: Rus kültürünün dilleri, 1999.-896 ​​​​s.

11. Arkhipochkina O.O. Yorumdan Galich'in "Mezmur" şarkısına // Galich. Poetika ve metinbilimin sorunları / Komp. Krylov A.E. M.: GKTSM M.Ö. Vysotsky, 2001. - 232 s.

12. Asarkın A., Makarov An. Bu şarkılar basitçe "yazarın" // Hafta olarak adlandırılmalıdır. 1966.-No. 1.

13. Babenko JI.G. Edebi bir metnin dilbilimsel analizi. Teori ve Uygulama: Ders Kitabı; Atölye / L.G. Babenko, Yu.V. Kazarin. M.: Flinta, 2003.-496 s.

14. Bart R. Seçilmiş Eserler: Göstergebilim. Poetika. M.: Progress-univers, 1994. - 615 s.

15. Bahtin M.M. Edebiyat ve estetik soruları. - M.: Sanatçı. yak., 1975. 502 s.

16. Bahtin M.M. Sözel yaratıcılığın estetiği. M.: Sanat, 1979. -353 s.

17. Bashlyar G. Mahzenden çatı katına ev: Konutun anlamı // Logos. 2002. - No. 3 (34).

18. Bashlyar G. Mekanın Poetikası // Culturology: Digest. 2002. -T. bir.

19. Belenky L. El ele verelim arkadaşlar! Oto hakkında hikayeler. şarkı. - M., 1990.

20. Belinsky V.G. Petersburg ve Moskova // Petersburg Fizyolojisi: bir koleksiyon / SSCB Bilimler Akademisi. M.: Nauka, 1991. - S. 14-37.

22. Biryukova S.B. B. Okudzhava, V. Vysotsky ve yazarın sahnedeki şarkısının gelenekleri: Tezin özeti. dis. . cand. filol. Bilimler. Moskova: Sanat Çalışmaları VNII, 1990. - 20 s.

23. Bogdanov V.V. Metin ve metin iletişimi. St. Petersburg: St. Petersburg Yayınevi. Üniversite, 1993.-250 s.

24. Boyko S.S. Ozan Şairlerinin Yaratıcılığını Araştırmanın Bazı Kuramsal ve Edebi Sorunları Üzerine: V. Vysotsky ve B. Okudzhava'nın Yaratıcılık Örnekleri Üzerine. // Vysotsky Dünyası: Araştırma. ve malzemeler. Alm. Sorun. I. - M.: GKTSMV.S. Vysotsky, 1997. S. 343-351.

25. Boyko S.S. Bütünsel bir sanatsal sistem olarak Bulat Okudzhava'nın şiiri: Dis. cand. Phil. Bilimler. M.: MGU, 1999. - 193 s.

26. Boyko S.S. Puşkin'in Bulat Okudzhava'nın sözlerindeki geleneği // Vysotsky'nin Dünyası: Araştırma ve Malzemeler. Sayı II / Komp. A.E. Krylov ve V.F. Shcherbakov. M.: GKTSM M.Ö. Vysotsky, 1998. - S. 472^184.

27. Boyko S.S. Bu ada müzikaldir: O. Mandelstam ve B. Okudzhava // Vagant-Moskova'nın çalışmalarında müzik teması ve bir müzisyenin görüntüsü. -1997. -№4-6.-S. 21-27.

28. Borev Yu.B., Radionova T.Ya. Sanatsal bir iletişim aracı olarak tonlama // Bağlam: Edebi ve teorik çalışmalar / SSCB Bilimler Akademisi, Dünya Edebiyatı Enstitüsü. AM Gorki. - E.: Nauka, 1983. -237 s.

29. Borisova T.M. "Yüksek sanat" avangart üçlüsü - göstergebilim boyutlarında "kitle kültürü" // Kültür. - 2001. - No. 13 (67), 10 Temmuz.

30. Bragina A.A. Chansonnier, ozan, ozan // Konuşma kültürü soruları. - 1967. Sayı. 8. - S. 226-235.

31. Bykov D. Bulat Okudzhava. M.: Genç Muhafız, 2009. - 784 s.

33. Valgina N.S. Metin Teorisi: Ders Kitabı. M.: Moskova Devlet Üniter Teşebbüsü Yayınevi "Kitap Dünyası", 1998.-210 s.

34. Vladimirov S. Ayet ve görüntü. Modern Ayet Üzerine Düşünceler. L.: Baykuşlar. yazar, 1968. - 159 s.

35. Galperin I.R. Dilbilimsel araştırmanın bir nesnesi olarak metin. - E.: Nauka, 1981.- 128 s.

36. Gasparov M.L. Poetika // Edebi Ansiklopedik Sözlük. - M.: Sovyet Ansiklopedisi, 1987. - 752 s.

37. Gasparov M.L. Rus iambik 4 ayaklı ritmik-sözdizimsel formüler // Yapısal Dilbilim Sorunları: 1983 / SSCB Bilimler Akademisi. Rus dili Enstitüsü - E.: Nauka, 1986. 268 s.

38. Gasparov M.L. Ritmik Sözlük ve Ritmik-Sözdizimsel Klişe // Yapısal Dilbilimin Sorunları: 1982 / SSCB Bilimler Akademisi. Rusya'da. dil. - M.: Nauka, 1984.-248 s.

39. Gizatulin M. Üniversiteleri. M.: YuPAPS, 2003. - 52 s.

40. Gizatulin M. Shamordino (1950-1951) // Umudun Sesi: Bulat Okudzhava hakkında yeni / Comp. A.E. Krylov. M.: Bulat, 2004. - S.87-140.

41. Gorodnitsky A. Aslen şarkı söyleyen altmışlardan // Müzik hayatı. -1992.-№2.-S. sekiz.

42. Didurov A. Cesur şarkılar söylediğinde piyadeye inanmayın // Stolitsa.1994. 29 (Temmuz). - S. 57.

43. Dolinin K.A. Metin yorumlama. -M.: Aydınlanma, 1985. 285 s.

44. Dymarsky M.L. Metin oluşturma ve edebi metin sorunları St. Petersburg: SPGU, 1999. 284 s.

45. Dubshan L. Şeylerin doğası üzerine: Önsöz. // Okudzhava B.Ş. şiirler

46. ​​​​St. Petersburg: Akademik proje, 2001, s. 5-55.

47. Evlampiev I.I. Sonsuzluğun kıyısında. Kültürün metafizik temelleri ve kaderi // St. Petersburg Metafiziği. SPb., 1993. - S. 7-24.

48. Evtushenko E.A. Küçük bir orkestra umuyor // Evtushenko E.A. Yetenek rastgele olmayan bir mucizedir. M.: Sov. yazar, 1980. - S. 222-225.

49. Evtyugina A.A. V. Vysotsky'nin şiirindeki emsal metinler (idiostyle sorununa): Tezin özeti. dis. . cand. filol. Bilimler. Ekaterinburg: Ural Devlet Üniversitesi, 1995.- 18 s.

50. Eligulashvili E. Kader Başlıyor // Edebi İnceleme. 1998. -№3.-S. 31-32.

52. Pictorialtseva I.V. Yaşayan Resimler (Gala, Bulat ve benim anılarımızdan) // Zvezda. 1998. - No. 5. - S. 152.

53. Pictorialtseva I. Onlarca yıl yaprak gibi düştü. Hatıralar. - St. Petersburg: B.I., 1998.-86 s.

54. Zhigacheva M.V. XX yüzyılın 60-80'lerinin Rus şiirinde türkü türünün evrimi: Tezin özeti. dis. cand. filol. Bilimler. M.: MGU, 1994. - 18 s.

55. Zhirmunsky V.M. Edebi Çalışmalara Giriş: Dersler Kursu 1945 -başlangıç. 1960'lar St. Petersburg: St. Petersburg Yayınevi. un-ta, 1996. - 440 s.

56. Zholkovsky A. Cennet, bir avlu olarak gizlenmiş // Zholkovsky A., Shcheglov Yu.O. Yazarın dünyası ve metnin yapısı. Tepayu, 1986. - S. 308.

57. Zamyatin D.N. Jeopoetiğin tanımı // Ekim. - 2002. - No. 4.

58. Zaitsev V.A. Okudzhava. Vysotsky. Galich: Poetika, türler, gelenekler. - M., Tver: Tver. bölge tür., 2003. - 272 s.

59. Zaitsev V.A. Modern Rus şarkı sözlerinin gelişim yolları // Philol. bilimler.- 1998.-№4.-S. dört.

60. Kağan M.S., Etkind A.M. Değer ve yaratıcılık olarak iletişim // Psikoloji soruları. - 1988. - No. 4. - S. 25-34.

61. Kazarin Yu.V. Şiirsel metnin filolojik analizi: Üniversiteler için bir ders kitabı. - E.: Akademik proje, 2004. - 432 s.

62. Kazbek-Kaziev Z.A. Anma // Edebi İnceleme. - 1998. - No. 3. s. 7-10.

64. M.: Sanat Tarihinin VNII'si, 1989. - 18 s.

65. Kamenskaya O.L. Metin ve iletişim. - M.: Lise, 1990. - 151'ler.

67. Kling O.A. ". Uzun yol sana kader tarafından verilir. ”: B. Okudzhava'nın sözlerinde yolun mitolojisi // Edebiyat Soruları. 2002. - Mayıs - Haziran. - S.43-57.

68. Knabe G.S. Arbat uygarlığı ve Arbat efsanesi // Moskova ve Rus kültürünün "Moskova metni": Sat. Sanat. / Rev. ed. GS Knabe. - M.: Rus devleti. insan. un-t, 1998. S. 137-197.

69. Knabe G.S. Efsanenin Sonu // Edebi İnceleme. 1998. - No. 3.

70. Knyazeva A., Arkhangelskaya A. Alexander Galich: Yaşam ve iş kronolojisi // Galich A. Eserler: 2 ciltte. - M.: "Lokid-Press", 1999. -T. 1. - S. 11-28.

71. Kolker Yu. Birkaç gözlem (Joseph Brodsky'nin şiirleri üzerine) // Facets. - 1991. - No. 162. -S. 93-152.

72. Korman B.Ö. Yazarın sorununu incelemenin sonuçları ve beklentileri // Rus edebiyatı tarihinin sayfaları. M., 1971.

73. Kotlyar E. Bulat Okudzhava'nın anısına // Edebi İnceleme. 1998. - No. 3. - S. 16-17.

74. Kofanova V.A. Yazarın şarkısının jeopoetiğinin dilsel özellikleri (B.Sh. Okudzhava, A.A. Galich, A.M. Gorodnitsky, Yu.I. Vizbor'un eserlerinin metinlerine dayanarak): Diss. . cand. Phil. Bilimler. Stavropol, 2005.

76. Kulagın A.B. Vysotsky ve diğerleri: Sat. Sanat. Moskova: Vladimir Vysotsky Yardım Vakfı, 2002. - 200 s.

77. Kulle V. Okudzhava'sız bir yıl // Edebi inceleme. 1998. - No. 3. -İTİBAREN. 5.

79. Kushner A. Küskünlüğe neden olma riskiyle karşı karşıya. // LG Dosyası. 1992. - No. 11. - S. 2.

80. Lazarev L.I. "Ve biz seninleyiz kardeşim, piyadeden." // Bekleme odasındaki toplantılar. Bulat / Comp. BEN VE. Groysman, G.P. Kornilov. Daha düşük Novgorod: Dekom, 2003. - S. 258-267.

81. Lazarev L.I. Askeri neslin şiiri. Moskova: Nauka, 1966.

82. Levin Yu.I. İletişimsel bir bakış açısıyla şarkı sözleri // Seçilmiş Eserler: Poetika. göstergebilim. - M.: Rus kültürünün dili, 1998. - S. 464-482.

83. Leiderman N.L., Lipovetsky M.N. Bulat Okudzhava'nın Şarkıları // Leiderman N.L., Lipovetsky M.N. Modern Rus Edebiyatı: 3 kitapta. Kitap. 1. "Çözülme" Edebiyatı (1953-1968). -M., 2001. S. 90.

84. Lynch K. Şehrin görüntüsü. - M.: Stroyizdat, 1982. 312 s.

85. Edebi Ansiklopedik Sözlük / Ed. sanal makine Kozhevnikova, P.A. Nikolaeva. -M1: Öğ. Ansiklopedi, 1987.

86. Lotman Yu.M. Şiirsel metnin analizi. Ayetin yapısı: Öğrenciler için bir rehber. - L.: Eğitim, 1972. - 271 s.

87. Lotman Yu.M. Üç ciltte seçilmiş makaleler. - V. 1. Göstergebilim ve kültür topolojisi üzerine makaleler. - Tallinn: Alexandra, 1992. - 472 s.

88. Matveeva TV Metin alanı // Rus dilinin stilistik ansiklopedik sözlüğü / ed. M.N. Kozhina. - E.: Nauka, 2003. S. 539-541.

89. Mednis N.E. Rus Edebiyatında Üst Metinler. - Novosibirsk: NPTU, 2003. - 170 s.

90. Mezhakov-Koryakin I.I. Bulat Okudzhava'nın şiirinde romantizmin özellikleri // Edebi Rusya. 1972. - No. 7. - S. 58-83.

91. Meykin M. Marina Tsvetaeva: asimilasyonun poetikası. - M., 1997.

92. Naletova I.N. Karmaşık büyük ölçekli türleri bir bütün olarak analiz etme sorunu üzerine. Araştırma birimlerinin belirlenmesi // Müzik türünün sorunları - M.: MGPI, 1981. - 166 s.

93. Nikolaeva T.M. Sesten metne. - M.: Rus kültürünün dilleri, 2000. - 680 s.

95. Novikov Vl. Hamburg hesabına göre: (Büyük edebiyat bağlamında şarkı söyleyen şairler) // Yazarın şarkısı: Kitap. öğrenci ve öğretmen için / Auth.-comp. Vl. I. Novikov. M., 1997. - S. 371.

97. Okudzhava B.Ş. Her şeyin kendi zamanı vardır / Röportaj M. Nodel // Moskova'm. 1993. - No. 1-3 (Ocak - Mart). - S. 4-6.

98. Okudzhava B. Tür ve zaman / Röportaj G. Drubachevskaya // Sovyet müziği. 1988. - No. 9. - S. Zb ^ Yu.

99. Okudzhava B.Ş. Sessiz şarkılar hakkında monolog / Söz yazarı Bulat Okudzhava ile konuşma / Yuskovets A. tarafından kaydedildi // Moskovsky Komsomolets. - 1984. 13 Mart.

100. Okudzhava B.Ş. Ruhun müziği. Yazarın "Kalplerimizi müzikle dolduralım" şarkısının seçkisine önsöz. M.: Sovyet besteci, 1989. - 256 s. - S.3^.

101. Okudzhava B. Kalbimi aşka adadım. / Konuşma I. Rishina // Edebi gazete tarafından yapıldı. 1984. - 25 Nisan

102. Paperny 3. İyileşmeyen geçmiş / Ekim. - 1988. - No. 6. - S.204.

103. Prokofieva V.Yu. "Gümüş Çağı" şiirinde "Moskova" kavramı, sözcüksel temsilinde // Dilbilim. - 2004. - No. 1. - S. 170-178.

104. Rasputina S.P. 1960-1980'lerin Sovyet ozan hareketinin sosyo-değeri ve motivasyonel özgünlüğü: Tezin özeti. . dis. cand. filol. Bilimler. -M.: MGPU, 1997. 19 s.

105. Rassadin S.B. Bulat Okudzhava. M.: Olimp, 1999. - 64 s.

106. Rassadin S.B. Okudzhava zamanı? // Bulat Okudzhava: çevresi, yaşı. İkinci Uluslararası Bilimsel Konferansın Materyalleri. 30 Kasım 2 Aralık 2001 - E.: Sol, 2004. - S. 185-188.

107. Rodnyanskaya I. B. Lirik kahraman // Lermontov Ansiklopedisi / SSCB Bilimler Akademisi. Rus Edebiyatı Enstitüsü (Puşkin Evi). - M.: Sovyet Ansiklopedisi, 1981. - S. 258-262.

108. Rozhdestvensky R. Ve tartışma devam ediyor.: (Şarkı üzerine notlar) // Gençlik. 1976.-№5.-S. 50-58.

109. Rosenblum O.M. Bulat Okudzhava'nın erken dönem çalışmaları (bir biyografiyi yeniden inşa etme deneyimi): Diss. . cand. filol. Bilimler. Moskova, 2005.109. . Sazhin V. Davulcunun Gözyaşı // Okudzhava Bulat. şiirler - SPb, 2001, -S. 56-85.

110. Samoilov D. Ebedi değerlere inanıyorum // Sovyet müziği. - 1988. -№ 12.-S. 24.

112. Sokolova I.A. Bulat Okudzhava'nın sözlerinde folklor geleneği // "Kendi şiirsel kıta.": Bulat Okudzhava'nın 75. doğum yıldönümüne adanmış bilimsel okumalar. - M.: Aydınlanma, 1999. - S. 3341.

114. Stepanov G.V. Dil. Edebiyat. Poetika. - E.: Nauka, 1988. - 382 s.

115. Teorik poetika: kavramlar ve tanımlar. Filoloji fakültesi öğrencileri için okuyucu / Yazar-derleyici N.D. Tamarçenko. - E.: RGGU, 1999. - 286 s.

116. Toporov V.N. Uzay ve metin // Moskova semiyotik çemberinin eserlerinden. - M.: Rus kültürünün dilleri, 1997. - S. 455-516.

117. Toporov V.N. Efsane. Ritüel. Sembol. Resim. Mitopoetik alanında araştırma. - M.: İlerleme-Kültür, 1995. - 625 s.

118. Toporov V.N. Petersburg Rus Edebiyatı Metni: Seçilmiş Eserler. - St. Petersburg: St. Petersburg Sanatı, 2003. - 616 s.

119. Uvarova C.B. Vysotsky ve Okudzhava'nın şiirinde askeri temanın karşılaştırmalı özellikleri // Vysotsky Dünyası: Araştırma. ve malzemeler. Sayı III. T.I. / Komp. A.E. Krylov ve V.F. Shcherbakov. M.: GKTSM M.Ö. Vysotsky, 1999. - S. 279-286.

120. Kuyruklar I.Z. "Amatör şarkı" terimi sorusuna // Minstrel. 1980. - No. 9 (Kasım - Aralık). - S.10.

121. Çaykovski R. Bulat Okudzhava Romantik mi? // Edebi İnceleme.- 1988.-№ 1.-S. 103.

122. Chudakova M. "Sadece ben, gizemli şarkıcı." // Aydınlatılmış. gözden geçirmek. -1998.-№3.-S. 10-12.

123. Shilina O.Yu. Romantik geleneğin ışığında Bulat Okudzhava'nın poetikası // XIX-XX yüzyılların Rus edebiyatının kaderi. - SPb., 1994.-S. 47.

124. Shilov L.A. Şair ve şarkıcı // Bulat Okudzhava'nın Şarkıları. - M.: Müzik, 1989. -224 s.

125. Shilov L. Bulat Okudzhava'nın Olgusu. M.: Devlet. Aydınlatılmış. müze, 1998. -20 s.

126. Schmidt S.O. Arbat Bulat Okudzhava: Editörden // Arbat arşivi. -M.: Tverskaya, 13, 1997. S. 122-125.

127. Stein K.E. Metapoetik: "bulanık" paradigma // Metin. Halı desenleri: Bilimsel-pratik seminer makalelerinin toplanması. - St. Petersburg-Stavropol, 1999. - Sayı. 4. - Bölüm 1. Metin araştırmasının genel sorunları. - S. 5-14.

128. Eikhenbaum B.M. Resmi yöntem teorisi // Eikhenbaum B.M. Edebiyat hakkında. - M.: Sovyet yazar, 1987. - 540 s.

129. Jacobson PO Şiirsel eserler. - M.: İlerleme, 1987. - 460 s.

Lütfen yukarıda sunulan bilimsel metinlerin inceleme için gönderildiğini ve orijinal tez metinlerinin (OCR) tanınmasıyla elde edildiğini unutmayın. Bu bağlamda, tanıma algoritmalarının kusurlu olmasıyla ilgili hatalar içerebilirler. Teslim ettiğimiz tez ve özetlerin PDF dosyalarında böyle bir hata bulunmamaktadır.

İyi çalışmalarınızı bilgi tabanına gönderin basittir. Aşağıdaki formu kullanın

Bilgi tabanını çalışmalarında ve çalışmalarında kullanan öğrenciler, yüksek lisans öğrencileri, genç bilim adamları size çok minnettar olacaktır.

Yayınlanan http://www.allbest.ru/

Filoloji Doktoru derecesi için tezler

Bulat Okudzhava'nın Yaratıcı Evrimi ve 20. Yüzyılın İkinci Yarısının Edebi Süreci

Uzmanlık 10.01.01 - Rus Edebiyatı

Boyko Svetlana Sergeyevna

Moskova - 2011

Çalışma, Rusya Devlet Beşeri Bilimler Üniversitesi'nin En Yeni Zamanların Rus Edebiyatı Tarihi Bölümü'nde yapıldı.

Resmi rakipler:

Filoloji Doktoru, Profesör Nikolay Alekseevich Bogomolov,

Filoloji Doktoru, Profesör Alexander Vladimirovich Ledenev

Filoloji Doktoru, Profesör Yuri Borisovich Orlitsky

Lider kuruluş: Moskova Devlet Bölgesel Sosyal ve İnsani Enstitüsü

Savunma, 20 Ocak 2011'de saat ___'de, Rusya Devlet Beşeri Bilimler Üniversitesi'nde doktora ve yüksek lisans tezlerini savunma konseyi toplantısında D 212.198.04 adresinde yapılacaktır: GSP-3, 125993 Moskova, Miusskaya Meydanı, 6.

Tez, Rusya Devlet Beşeri Bilimler Üniversitesi kütüphanesinde bulunabilir.

Konsey Akademik Sekreteri, Filolojik Bilimler Adayı, Doçent V. Ya. Malkina

İŞİN GENEL TANIMI

Araştırma konusunun alaka düzeyi ve bilimsel gelişiminin derecesi. Tez, 20. yüzyılın ikinci yarısının edebi süreci bağlamında Bulat Okudzhava'nın yaratıcı yolunun incelenmesine ayrılmıştır. Konunun alaka düzeyi, bu sanatçının 20. yüzyılın ikinci yarısının Rus edebiyatındaki özel rolünü netleştirmek için Okudzhava'nın yaratıcı mirasını ayrılmaz bir sanatsal fenomen olarak inceleme ihtiyacı ile belirlenir. ve döneminin edebi sürecinin bir dizi modelinin açıklığa kavuşturulması.

Yirminci yüzyılın orta - ikinci yarısının edebiyatının tanımında. Şu ana kadar önemli başarılar elde edildi. 20. yüzyılın edebiyat ve kültüründe çeşitli olguları geniş bir ölçekte sınıflandırmaya çalışıldı. Leiderman N., Lipovetsky M. Modern Rusça. Yanan: 3 kitapta. M., 2001 ve sonraki baskılar; Tyupa V. Edebiyat ve zihniyet. M., 2009; Rusya'da Epstein M. Postmodern. Edebiyat ve teori. M., 2000. Bununla birlikte, görev, yirminci yüzyılın Rus edebiyatının üç akışının bütünsel bir tanımında birleştirmek için kalır. (sansürlü, "gizli" ve yurtdışındaki Rus edebiyatı) korelasyon ve ara bağlantılarında. Sovyet sonrası dönemin edebi eleştiri ve eleştiri deneyiminin gösterdiği gibi, SSCB'de basılı yayınların sayfalarına kısmen kabul edilen kelimenin ustalarının faaliyetlerinin tarihsel ve edebi yorumu önemli zorluklar ortaya koyuyor, tartışmalara neden oluyor. ve bazen uzlaşmaz anlaşmazlıklar. Okudzhava'nın yaratıcı yolunun ve edebi haritadaki yerinin incelenmesi, böylece edebiyat tarihini netleştirmeye katkıda bulunur.

Doktora tezimizde (1999) B. Okudzhava'nın şarkı sözlerini inceledik. Boyko S. Bulat Okudzhava'nın şiirini bütünleyici bir sanatsal sistem olarak inceledik. Dis. cand. Moskova: Moskova Devlet Üniversitesi, 1999, Rusya'da bu türden ilk çalışma. Şairin hayatı boyunca böyle bir analiz eksik olduğundan ve çeşitli önyargılı değerlendirmelere bağlı olduğundan, şiirsel eserinin filolojik analizinde görevimizi gördük.

Sonraki yıllarda okudzha bilgisi hızla gelişti. Peredelkino'daki Müze Evi tarafından düzenlenen bilimsel konferansların sonuçlarına dayanarak, I. I. Rishina ve E. A. Semenova'nın yer aldığı materyal koleksiyonları yayınlandı; “Umudun Sesi” almanak yayınlandı Umudun Sesi: Bulat Okudzhava hakkında Yeni. Sorun. 1. M., 2004; Umudun Sesi: Bulat Okudzhava hakkında yeni. Sorun. 2. M., 2005; Umudun Sesi: Bulat'tan yeni. Sorun. 3. M., 2006; Umudun Sesi: Bulat'tan yeni. Sorun. 4. M., 2007; Umudun Sesi: Bulat'tan yeni. Sorun. 5. M., 2008; Umudun Sesi: Bulat'tan yeni. Sorun. 6. M., 2009. ; her iki baskı da hem araştırma hem de değerli yeni kaynaklar içerir. Şairin yaşamının ve çalışmalarının çeşitli yönlerine bir dizi monografi ayrılmıştır. M. O. Chudakova, N. A. Bogomolova, Vl. I. Novikov, bizi ilgilendiren sorunlar edebi ve kültürel bağlamda ele alınmaktadır. Okudzhava B.'nin bir şiir koleksiyonu "Şairin Kütüphanesi" dizisinde yayınlandı.Şiirler / Giriş. L. S. Dubshan ve V. N. Sazhin'in makaleleri. Komp. V. N. Sazhina ve D. V. Sazhina. Not. V.N. Sazhina. Petersburg: Akademi. proje, 2001. 712 s. . Şair Gizatulin M. Bulat Okudzhava'nın biyografilerini yazanlar etkileyici sonuçlar elde ettiler: “... en başından beri” M., 2008; Krylov A. Bir tarih arayışı içinde; Tagil'den Dönüş // Umudun Sesi: Bulat'la ilgili yenilikler. Sorun. 3. M., 2006. S. 163-177, 222-230; Rozenblyum O. Bulat Okudzhava'nın edebiyata giden yolu: resmi kültür ile kültürel çevre arasında // Vopr. Aydınlatılmış. 2007. No. 4. S. 177-213 ve daha fazlası. bu yazarların diğer eserleri. ; popüler Bykov D. Bulat Okudzhava, ZhZL dizisinde yer aldı. M., 2009. eserlerine dayalı biyografi.

Bununla birlikte, sadece birkaç araştırmacı ve anı yazarı, Bulat Okudzhava'nın nesir eserlerine ayrı ayrı veya şiiri bağlamında, ancak kural olarak edebi süreçten izole edilerek dikkat eder. Bu arada, Okudzhava'nın edebi öz değerlendirmesi - "Ben bir yazarım" - hayatı boyunca yarattığı, üzerinde çalıştığı yıllar boyunca çalışmaya odaklanan, romanların dönem oluşturucu rolünü önceden belirleyen nesrin birincil rolünü önerdi. ve yaratıcı yolunda kısa hikayeler. Araştırmamız, Okudzhava'nın düzyazı eserlerinin her biri ile zamanının edebi sürecindeki öne çıkan eğilimler arasındaki en yakın bağlantıyı doğrulamaktadır. Bu nedenle, konunun alaka düzeyi, Bulat Okudzhava'nın yaratıcı yolunu tarihsel ve edebi süreçte yazılı bir fenomen olarak incelemenin yanı sıra, yeni tanıtılan verileri dikkate alarak sürecin kendisini tanımlama ihtiyacı ile belirlenir. Bir yanda edebi sürecin tarihi, diğer yanda şairin eseri ve biyografisi hakkında tatmin edici bir bilgi durumu, sorunlarımızı çözmek için elverişli bir önkoşuldur.

Çalışmanın konusu ve konusu Bulat Okudzhava'nın yaratıcı mirasıdır: şarkı sözleri, nesir ve "Bir Yudum Özgürlük" oyunu. Şimdiye kadar araştırmacıların yeterince ilgisini çekmemiş bir dizi esere (örneğin, bazı erken ve geç şiirler, “küçük roman” “Fotoğrafçı Zhora”, “Bir Yudum Özgürlük” oyunu) dikkat edilmesi gerekiyor. vurguladı. Ortak yazarlıkla yazılmış eserler (O. Artsimovich, V. Motyl, P. Todorovsky, Y. Levitansky ile), Okudzhava'nın yaratılışlarına katılımının derecesi henüz belirlenmediğinden dikkate alınmamıştır. Anı yazarları ve biyografi yazarları tarafından dubia olarak yayınlanan bir dizi şiir, Okudzhava'ya ait olmakla birlikte, bizim tarafımızdan tartışılmamaktadır.

Çalışmanın amacı, Okudzhava'nın eserlerinin ayırt edici özelliklerini, sanatsal özgünlüğünü, edebi süreçteki yerini ve önemini belirlemek, incelenen dönemin edebi sürecinin kalıplarını netleştirmektir.

Bu hedefe uygun olarak, aşağıdaki görevler belirlenir:

Bulat Okudzhava ve diğer yazarların yaratıcı gelişiminin materyali üzerinde çalışılan dönemin edebi sürecinin düzenliliklerinin tezahürünü izlemek; bu kalıplar ve eseri arasındaki bağlantının doğasını ortaya çıkarır. - Okudzhava'nın eserlerinin tür özelliklerini tarihsel ve edebi bağlamda ve yazarın bireysel gelişimi ile bağlantılı olarak belirlemek.

Yazarın eserinin dönemselleştirilmesi için gerekli olan gelişim aşamalarını belirleyin.

Okudzhava'nın tarihi konulardaki düzyazısının belgesel kaynaklarını belirlemek; Bu kaynakların nesirde kullanımının doğasını ve sanatsal işlevlerini belirler.

Bulat Okudzhava'nın eseri örneğinde, sansürlü eserler ile Rus edebiyatı "samizdat" ve "tamizdat" arasındaki etkileşim yollarını izlemek için.

Okudzhava'nın edebi itibarının, kişiliğinin ve çağdaşlarının eserinin algılanması üzerindeki etkisinin doğasını belirleyin.

Araştırmanın kaynakları, Bulat Okudzhava ve yazarlarının - edebi çağdaşları ve öncülleri; onlara kritik cevaplar; Sovyet döneminin çağdaşlarının anıları, yazışmalarının yayınları, günlükleri vb.; edebi sürecin sorunlarıyla ilgili belgeler. Okudzhavology'ye, yazarın tarihsel konulardaki nesirinde talep ettiği çok sayıda belgesel kaynak tanıtıldı. Okudzhava'nın eserleri, çok sayıda modern baskının hazırlanması bilimsel gereksinimleri karşılamadığından ve yaşam boyu baskıların deneyimini (hiçbir şekilde tamamen olmasa da) biriktiren "Şiirler" (2001) koleksiyonundan alıntılanmıştır.

Metodolojik açıdan, bu tez hem edebi hem de edebi olmayan dizi fenomenlerinin dikkate alınmasını içeren tarihsel ve edebi bir araştırmadır. Edebiyat tarihi. Film. M., 1977. S. 283; Eikhenbaum B. Edebi hayat // Eikhenbaum B. Edebiyat hakkında. M., 1987. S. 433. . Ayrıca G. A. Belaya Belaya G. tarafından doğrulanan kültürel bir kavramın potansiyelini de kullanıyoruz. Modern Rus kültürünün mozaik doğası üzerine, 1917-1989 // Scandoslawica (Kopenhag). Bu yazarın 1993. V. 38. S. 77-97 ve sonraki eserleri. “Devrimci ve geleneksel varoluşçu paradigma” kavramları üzerinden ve özellikle A. D. Sinyavsky'nin “Sosyalist gerçekçilik nedir” adlı eserinde “teleoloji” kavramı üzerinden sosyolojik yaklaşımın bir unsuru vardır. A. Reitblata'nın formülasyonunda edebi itibar kavramı A. Reitblat, Puşkin Nasıl Bir Dahi Oldu: Puşkin Dönemi Kitap Kültürü Üzerine Tarihsel ve Sosyolojik Denemeler, Moskova, 2001, s. 51.

Araştırmanın bilimsel yeniliği. Tez araştırmasında, Rus filolojisinde ilk kez, Bulat Okudzhava'nın tüm nesir eserlerinin kapsamlı bir analizi önerilmiştir; tür doğaları analiz edilir, tarihi bir olay örgüsü üzerindeki eserlerin her birinin belgesel kaynakları ortaya çıkar. Okudzhava'nın eserlerinin "genç nesir", "fantasmagorik sanat", "yeni/diğer nesir" gibi tarihsel ve edebi olgularla tipolojik bağlantıları ilk kez ortaya çıkarılmış, "ön saf lirik hikaye" ile ilişkisi açıklığa kavuşturulmuştur. İlk kez, 1950'ler-1990'ların edebiyatındaki Stalin karşıtı gazetecilik eğilimlerinin sistematik bir tarihsel ve edebi tanımı yapılıyor ve bu dönemin yazarlarının yaratıcı gelişimindeki rolleri ortaya çıkıyor. İlk kez, P. Neznamov, B. Pasternak, N. Glazkov, V. Vysotsky'nin çalışmaları ve sanatsal işlevleri ile ilgili bir dizi şiirsel alıntı ve hatıra tespit edildi. İlk kez, B. Okudzhava'nın eserinin bir bütün olarak sanatsal mirasına dayalı olarak dönemselleştirilmesi önerildi.

Savunma hükümleri:

Bulat Okudzhava'nın yaratıcı gelişimi, zamanının edebi sürecindeki bir dizi eğilimle yakından bağlantılıdır, örneğin: a) "lirik nesir" ("ön cephe lirik hikaye" ve "genç" nesir) türünün gelişmesi ); b) sansür kısıtlamaları nedeniyle basında yalnızca kısmen görünen sosyal ve gazetecilik anti-Stalinist eğilimler; c) "fantazmagorik sanat"ın poetikası (Abram Tertz kavramı); d) 1960'larda - 1970'lerde, tarihsel konularda "kişisel" yönün (Jaan Kross'un Ezopya örtmecesi) nesirinin gelişmesi; e) "yeni/farklı" olarak adlandırılan düzyazıda özel bir kişinin (sanatçının) varoluşsal deneyiminin kavranması.

B. Okudzhava'nın tarihi konulardaki çalışmaları, Walter-Scott tipi roman geleneği, Kaptanın Kızı ve 19. yüzyılın Rus tarihi romanı ile bağlantılıdır; onların çağdaşları tarafından yetersiz değerlendirilmesi, bir yandan, sosyalist gerçekçiliğin tarihsel romanı olan hemen önceki selefi tarafından karşılanan kanonun gereksinimlerinden, diğer yandan, daha sonra elde edilen "güvenilirlik" gerekliliğinden kaynaklanıyordu. 1960'ların - 1970'lerin toplumunda. sosyo-ahlaki kriterin doğası.

Okudzhava'nın tarihsel kaynaklar üzerindeki çalışması özünde bilimseldi: kaynakları kişiliklere, olaylara, döneme göre metodik olarak inceledi; “Zavallı Avrosimov” ile başlayan belgeler, olaylara ve günlük hayata ilginin aksine, öncelikle karakterlerin kültürel, ahlaki ve psikolojik karakterizasyonunun araçlarını çiziyor.

Kendi eski eserlerinin arsalarının tekrarı, yirminci yüzyılın ikinci yarısının Sovyet nesir yazarları arasındaydı. sanatçının varoluşsal paradigmasının değişimini yakalama ihtiyacını yansıtan, kişilik oluşumunun erken aşamalarıyla ilgili değerlerin yeniden değerlendirilmesini yansıtan doğal bir fenomen; özellikle Okudzhava, otobiyografik düzyazısının bölümlerini "yeniden yazar", sosyal eleştiriden uzaklaşır ve kendi kendini ironi ve tövbeye döner.

Okudzhava'nın şarkılarının edebiyat tarihindeki yeri iyi bilinen bir eğilimle ilişkilendirilirse "<…>edebiyatın küçük şeylerinden, arka bahçelerinden ve ovalarından, yeni bir fenomen merkeze doğru yüzüyor ”Tynyanov Yu. Poetika. Edebiyat tarihi. Film. M.: Nauka, 1977. S. 257-258. , daha sonra başarılarının etkisi altında gelişen bir “şarkıcı-gitarist” ün, Okudzhava'nın çalışmalarının yeterli bir şekilde yorumlanmasını daha da engelledi, bu nedenle yazarın edebi muhalifleri tarafından yaygın olarak kullanıldı ve pratik olarak onu etkileme girişimlerine yenilmedi.

Bulat Okudzhava'nın eserleri örneğinde, sansürlü eserler ile "samizdat" ve "tamizdat" edebiyatı arasındaki etkileşim yolları, özellikle gayri resmi edebiyat çevrelerinin ve "salonların" faaliyetleri ile ilişkilendirilerek izlenir.

Çalışmamızın ana sonucu olarak, Bulat Okudzhava'nın yaratıcı gelişim aşamalarını belirledikten sonra, Sonuç bölümünde verilen ve bu özetin metnini tamamlayan yazarın çalışmasının bir dönemlendirmesini öneriyoruz (aşağıya bakınız).

Çalışmanın sonuçlarının bilimsel ve pratik önemi, Rus edebiyatı tarihinin daha fazla incelenmesi için hükümlerini, sonuçlarını ve metodolojik temellerini uygulama olasılığında yatmaktadır. Bulgular, Rus kültür ve edebiyat tarihindeki uzmanlar için önemlidir. Tezde oluşturulan yeni gerçekler ve yapılan gözlemler, 20. yüzyıl Rus edebiyatı tarihi, eleştirisi ve kültürü üzerine üniversite derslerinin hazırlanmasında kullanılmaktadır.

Araştırma sonuçlarının onaylanması. Tez konusu ile ilgili olarak Lomonosov (Moskova Devlet Üniversitesi, 1996, 1997 ve 1998), Pospelovsky (MSU, 1997), Sheshukovsky (MSPU, 1997, 1998, 1999, 2001, 2002, 2007, 2008, 2009) raporları okundu. ), Gulyaevsky (TSU, 2002) okumaları, IMLI RAS (2000); Moskova Devlet Üniversitesi'nde (2000, 2002, 2004, 2006, 2008); Rusya Devlet Beşeri Bilimler Üniversitesi'nde (2001, 2004); Peredelkino'da (1999, 2001, 2005, 2008, 2009); Moskova Devlet Üniversitesi'ndeki uluslararası dil kongrelerinde (2001, 2004); "İşlevsel Dilbilim" (Yalta, 1997, 1998, 2001), "Başlık Olgusu" (RSUH, 2002, 2007) konferanslarında; "Rusya'nın Edebi Haritasında Kaluga" (2007); Beyaz Okumalarda (2009), materyaller yayınlanmış makalelere ve özetlere, Rus edebiyatı tarihi ve eleştirisi üzerine üniversite ders programlarına yansıtılmıştır. İş yapısı. Çalışmanın yapısı, çalışmanın amaç ve hedeflerine karşılık gelir. Tez bir giriş, on beş bölüm, bir sonuç, bir referanslar ve referanslar listesi ve bir ekten oluşmaktadır.

Giriş, konunun alaka düzeyini doğrular, sorunu, çalışmanın amaçlarını ve hedeflerini formüle eder, amacını ve kronolojik çerçevesini, çalışmanın bilimsel önemini tanımlar, literatürü ve kaynakları analiz eder, metodolojik temelleri ve tezin yapısını tanımlar. Şairin biyografilerinin şimdiye kadar inandırıcı bilimsel sonuçlar elde ettiği ve bu çalışma için uygun ön koşulları oluşturduğu belirtilmektedir.

Birinci Bölüm, çağdaş edebi süreç doğrultusunda Okudzhava'nın yaratıcı yolunu araştırma sorunlarına ayrılmıştır. Popüler inanışa göre, “Okudzhava, en az üç büyük tarihsel ve şiirsel bağlamın yetkili bir temsilcisi olarak çıkıyor. Birincisi askeri nesil<…>İkincisi - altmışların modernistleri<…>Üçüncüsü bir yazarın şarkısı "Novikov Vl. I. Kararname. op. S. 87. . Bölüm 1, Okudzhava'nın çalışmasının fiilen bağlantılı olduğu ve bu çalışmanın sonraki bölümlerinin ayrıldığı literatürün bu ve diğer bağlamlarını sıralamaktadır. 2. bölümde, tarihsel nesir kavramlarına dayalı olarak, 19. yüzyılın tarihi romanı, sosyalist gerçekçiliğin tarihi romanı, Okudzhava'nın tarihi romanın maceracı-psikolojik çeşitliliği ile art arda bağlantılı olan tarihi olay örgüleri üzerine nesri ele alınmıştır, W. Scott ve Kaptanın Kızı'nın roman geleneği ile S. Puşkin.

1960'larda - 1980'lerde iki talep tarihsel romana ayrı ayrı veya eşzamanlı olarak sunulur: 1) "tarihsel olayın genel kavramına sadakat"in ideolojik gerekliliği; 2) 1950'ler - 1980'lerde, Stalinizmin damgalarına karşı gelişen geniş ve doğru bilgi ihtiyacından bu yana sosyal ve ahlaki hale gelen güvenilirlik gereksinimi. Dönemin bağlamında bu iki gereklilik pek uyumlu değildi, bu nedenle, edebi tür bağlamının dışında, “Tarihi (biyografik) bir roman yazdıktan sonra yazar sakin olabilir - bugün böyle bir romanı tam olarak nasıl değerlendireceğini kimse bilmiyor”. , “kurgunun sınırları” hakkında tamamen yapay bir soru» Chudakova M. Kurgu mu, Tür Farkındalığı mı?: Yuri Tynyanov'un 90. Doğum Yıldönümünde // Lit. gaz. 1984. 12 Aralık S. 7. . Y. Tynyanov'un nesirinin malzemesiyle ilgili son sorunun incelenmesi, "Puşkin kurnaz özgürlükler alır - Puşkin'in torunları öğrenir ..." Eidelman N. Tynyanov'un epigrafı // Bilgi güçtür. 1982. hayır. 6. S.26. Yu Davydov, Ch. Amirejibi, Ya. Kross, B. Okudzhava, N. Eidelman “zamanların bağlantısını” en derinde, yani kişisel düzeyde gerçekleştiriyor Gordin Ya. Zamanların bağlantısı koptu mu? Modern tarihsel düzyazının bir yönüne ilişkin notlar // Vopr. Aydınlatılmış. 1986. No. 3. S. 70., sosyalist gerçekçiliğin doğasında var olan “devlet” yaklaşımını ve sahte hayat yazısını reddediyor.

Şarkı yazarlığının sınıflandırılmasına ayrılan 3. bölümde, Okudzhava'nın şarkı sözleri de dahil olmak üzere şarkı sözlerinin, isimleri modernist geleneğin yeniden canlanmasıyla ilişkilendirilen farklı kuşaklardan ustaların çağdaş şiirsel eserleriyle aynı geniş kanalda yer aldığı belirtilmektedir. , özellikle "neoakmeizm" olarak tanımlanırlar. Okudzhava'nın şarkısı genetik olarak edebiyatın küçük şeylerinden, arka bahçelerinden ve ovalarından geliyor ve popülaritesiyle bağlantılı olarak, “kitle kültürünün ve Okudzhava'nın en belirgin figür haline geldiği kitle kültürünün temelde farklı yönler ve bu nedenle asla birleşemeyecek” Bogomolov N. Kararnamesi . op. S. 410. . Şarkı biçimiyle ilgili olarak, canlı, sesli bir kelimenin etkisinin durumunun "herhangi bir kültürün ilkel, orijinal durumu, tamamen evrensel bir an" olduğu haklı olarak not edildi. Dolayısıyla şarkı söylemek, şiirsel sözcüğün doğal varoluş biçimidir. Ancak bu, Okudzhava için Bölüm 4'te tartışılan edebi itibarıyla ilgili acı verici sorunu ortadan kaldırmadı. Sovyet sonrası dönemde, edebiyatın tanım birimleri ve “koordinat sistemi” aynı anda harekete geçti; doğal olarak, SSCB'nin edebi bağlamında kendilerini eksik olarak göstermeye zorlanan yazarlar hakkında bir takım tartışmalar ortaya çıktı (Anna Akhmatova, Vl. Bogomolov, O. Mandelstam, Viktor Nekrasov, B. Pasternak, Yu. Trifonov ve diğerleri) . N. Zabolotsky Loschilov I'in şiiriyle bağlantılı olarak soruna yeterli bir yaklaşım önerildi. Nikolai Zabolotsky'nin Olgusu. Helsinki, 1997, s. 7-9. . Hayatı ve yaratıcı yolu fikri, nesnel olarak belirsiz olarak gelişti. Aşağıdakilerle bağlantılıdır: a) Sovyet yetkilileriyle; b) tabandan kentsel folklor unsuru ile; c) klasik Rus ve dünya edebiyatı geleneği ile; d) “hayatta ve sanatta yeni yollar arayan cesur isimleriyle” veya - e) sanatçı olgusunu içkin olarak, “tüm anlaşılmazlığıyla” ele almak. Bütün bunlar Okudzhava'nın resepsiyonunda kendini gösterdi. Ancak şarkı formu başka bir sorun teşkil ediyor.

Şair “nedense şarkılarla değil, yazar olarak bilinmek istedi” Gorodnitsky A. “... Okudzhava'yı özledik” // Bulat Okudzhava hakkında yeni. Sorun. 2. S. 82., birçok çağdaşı onu şarkıcı olarak görürken. Ün, Okudzhava'nın şiirleri ve şarkılarının etkisi altında oluştu ve kültürdeki önemli rolleri ve ayrıca rakiplerin yazarı küçük düşürmek için bir "söz yazarı" imajını kullanma arzusu nedeniyle son derece istikrarlı olduğunu kanıtladı. Okudzhava'nın az çok maksatlı, itibarını edebi öz değerlendirmesiyle aynı çizgiye getirme girişimleri - "Ben bir yazarım" - genellikle başarısız oldu. Bir 'şarkıcı'nın ünü, 'Moskova karıncası' ve 'Arbat sarayından asilzade' imgelerinin aksine, otobiyografik mit ile aynı değildir.

Muhalifler, sosyal mitolojiye bağlı bir biyografik mit yaratmaya çalışıyorlar - şarkıcıyı, özellikle de "Iflian" şairleriyle birlikte, "vatanseverlik karşıtı", "yabancı" olarak tehlikeye atmak, çünkü kahramanları "savaş"<...>fedakar bir sevinçle kabul eder<...>dünya devriminin bir devamı olarak ”Kunyaev S. Dünyadaki yaşam uğruna // Genç Muhafız. 1987. No. 8. S. 252. . Bu nedenle, ön cephe askerlerinden oluşan bir kohortun kültürel paradigması, Bölüm 5'in ayrılmış olduğu bir değerlendirmeyi gerektirir: “Semiosferin temellerinden biri, heterojenliğidir.<…>Göstergebilimsel alan doldurulur<...>çeşitli yapıların parçaları” Lotman Yu. Semiosphere. SPb., 2000. S. 101., yirminci yüzyılın kültürünü tanımlamayı mümkün kılar. bir mozaik gibi:<...>Rus kültüründe aynı anda birkaç değer sistemi vardı”: biri “Hıristiyan ahlakına (klasik Rus kültürü) dayanıyordu” Belaya G. Varoluşsal bir durum olarak yirminci yüzyılın Rus kültüründe kod değişikliği // Lit. gözden geçirmek. 1996. Sayı 5/6. S. 114. , bir başka - devrimci Karşılaştır: Devrimin Belaya G. Don Kişot'u - zaferlerin ve yenilgilerin deneyimi. M., 2004. S. 43. . İkincisine katılım, Okudzhava'nın akranlarını arama yolunu belirler: “Onlar zaten çocukluktan itibaren dünyaya devrimci bir bakış açısı getirdiler.<...>onlar için mümkün olan tek şey buydu - soluduğunuz havayı böyle düşünmüyorsunuz ”Lazarev L. 41 yaşında genç erkekler // Vopr. Aydınlatılmış. 1962. No. 9. S. 53. . Devrimciliğin kademeli olarak aşılması, onun yerine "geleneksel" olanla ortak noktaları olan hümanist bir varoluşçu paradigma getirilmesi, neslin evriminin içsel bir teması haline geldi.

Devrimci paradigmayla yakından ilgili olarak, sosyalist gerçekçi poetikanın özellikleri Okudzhava'nın çalışmalarında 1960'ların ortalarına kadar mevcuttur. Bölüm 2 onlara ayrılmıştır, burada eserinin baskı öncesi ve erken basım dönemlerinin eklektizm, hem geleneksel kültürün değerlerine hem de “devrimci” yönelim ile karakterize edildiği belirtilir. Çinli bir gönüllü hakkında bir roman ve şiirler yazan erken dönem Okudzhava, Sosyalist gerçekçi yazar A. Avdeenko ile çocuklukta tanışması, daha sonra her ikisi tarafından da benzer şekilde anlatılıyor, Abolished Theatre'ın karakteri tarafından bir inisiyasyon olarak yorumlanıyor: A. Avdeenko'nun “Kader” (1936) adlı romanı burada alıntılanmıştır ve kahraman-oğlan, benzer poetika unsurlarıyla bir metin yaratma hayalini kurar. B. Okudzhava'nın sosyalist gerçekçi koleksiyonu "Lyrika" (Kaluga, 1956), V. Mayakovsky'nin etkisiyle damgalanmıştır , özellikle kendi kendine özgü tarzının özelliklerini (elips, pleonasm, ters çevirme, antonomasia, vb.) yeniden üreten ve anıları içeren şiirde Karşılaştırın: “İmzalar sallamak / haysiyetle / ve özenle. //” Tarım? Satır? / / Gönder, / bu, / onun gibi, - / cezalandırıcı // müfreze!”, “Nel bu / kabul etmek / burada / Kazaklar mı?!.” (V. Mayakovsky. “İyi!”) - “Ve hükümdarın el yazısı / özenle ortaya çıkıyor: / “Daha az bilim insanı / ve her türlü fantezi, / daha fazla Kazak / ve diğer cezalandırıcılar” (B. Okudzhava. “Ekim ayında bahar” ) “Bir yudum özgürlük” oyununda (1965'te yayınlanmak üzere imzalanmıştır), Decembrist ayaklanması “devrimin tarih öncesi” olarak tasvir edilir; sosyalist gerçekçiliğin poetikasının unsurları kahramanca pathos, bir kahraman-kurban, “sadakat” tır. Decembrism'in “Rus kurtuluş hareketinin ilk aşaması” olarak genel kavramına (V. Lenin) Okudzhava'nın belgelerinden, arsa unsurlarının yanı sıra, anılarında gerçekten kim olan M. Bestuzhev'in görüntüsü çizilir. devrimci kahramanlık gereksinimlerini karşılar.Ancak, Madame Robel'in "Sonunda eve döndü ..." şarkısı, duyguların öngörülemezliği hakkında zaten bu sefer hüküm süren, Okudzhava'nın Bölüm 3'e ayrılan şarkı sözleri fenomeni ile bağlantılıdır. G. Levin başkanlığındaki edebiyat derneğindeki analizden sonra - "Şarkı Sözleri" koleksiyonunu reddeden Okudzhava, edebi kaderin önceki aşamasının görünür sonuçlarını terk etti. Sosyalist gerçekçilikten ayrılan Y. Levitansky ve A. Mezhirov da döneme girdi. Okudzhava'nın yeni poetikası, tarafımızdan yayınlanan imzanın analizinin gösterdiği gibi. Aydınlatılmış. 2003. No. 5 S. 298-302; Boyko S. Sözlü metin: “Ona hiçbir şey için yalvarmayacaksın ...” // Vagant-Moskova. 2003. Sayı 4, 5, 6. S. 62-67. "Serseri değil, ayyaş değil ..." şiiri, yazar, Kaluga döneminin poetikasının yanı sıra "daire şarkı söyleme" geleneğine karşı olan klasik edebi gelenekle ilişkilendirir. 1950'lerin sonlarından bu yana, Okudzhava'nın şiirleri sürekli olarak ortaya çıkıyor ve "dünyanın minnettarlıkla kabul edilmesinin pathos'u" ile kaplı Khalizev V. Edebiyat Teorisi. M., 1999. S. 71. ("Yeni Sabah", "Üç Kızkardeş", "Ana Şarkı") ve yazarın sosyalist gerçekçiliğe özgü duygusallık türleri (kahramanlık, kısmen hakaretin pathosu) artık görünmüyor; "Özellikle önemli<…>alegorik şarkılar-meseller" Nichiporov I. 1950'lerin - 1970'lerin Rus şiirinde yazarın şarkısı: yaratıcı bireysellikler, tür ve stil arayışları, edebi bağlantılar. M., 2006. S. 44. .

"Duygusal Yürüyüş"ün (1957) duygusallığı karmaşıktır - dünyanın ve kahramanlığın minnetle kabulü: gerçeğe inanç, kurtulma ya da onun için ölme umudu, iyi dünyaya sevgi, gerçek ve umut. Şarkı, komiserlerin gerçeğin habercileri olduğuna ve İç Savaş'ın bunun için olduğuna inanılan (1950'lerin sonunda kaybolmayan) bir dönemde yaratıldı; bu, kişinin onda reklamcılık bulmasını sağlar ve yüce anlam üçüncü kıtada somutlaştırıldığı için böyle bir okuma olasılığını dışlamaktan aciziz. Ancak, her şeyden önce, "Adalar" (1959) koleksiyonunun bu ve diğer şiirleri, ruh halini, değer arama aşamasını tasvir eder. Askeri tema, cephe hattının şairleri tarafından duyulan ve resmi makamların itirazlarına neden olan aşağılık savaşın inkarıyla bağlantılıdır. Veda, çalıntı aşk ve diğerlerinin motiflerinde, Yves Montand Zaitsev V. Kararnamesi repertuarından şarkıların etkisi ortaya çıktı. op. s. 53-54. , özgünlüğü korurken Okudzhava'nın sanatsal sisteminin kültürel metinlerin çeşitliliğine açık olduğunu gösterir.

4. Bölüm, Okudzhava'nın düzyazısındaki on yıl dönümünün karakteristiği olan lirik eğilimin tezahürlerine ayrılmıştır. 1950'lerin Gizatulin M. Kararnamesi'nin sonunda yaratılan "Cephe bize geliyor" çocuklar için lirik hikaye. op. S. 239. , olgun poetikayla (ironi, şairin ve "üzgün asker" Genka'nın imajı, "bilimsel" samimi kahramanlık), sosyal gerçekçilikle (anti-kahraman bir tüccar-haindir), bir gazeteciyle eğilim (propagandaya karşı savaş hakkındaki gerçek). "Sağlıklı olun, okul çocuğu" (1960-1961) hikayesi, "sanatsal gerçekliğin okuyucuya yalnızca kahramanın algısı ve duygusal tepkisi yoluyla geldiği" ön hat lirik hikaye türüyle ilişkilidir. Leiderman N. Modern sanatsal Büyük Vatanseverlik Savaşı hakkında nesir: gelişme eğilimleri. Avoref. dis. cand. M., 1967. S. 7. . Vatanseverlik, kahramanca pathos ve karakterlerin varlığı - akıllı komutanlar - bunlar, "ön cephe lirik hikayesi" ile hikaye türünün daha da aşınmasına katkıda bulunan sosyalist gerçekçilik destanı arasındaki benzerliklerdir. "Alim", insanın olaylardaki rolünün "askeri" nesir yorumundan sıyrıldı. Okudzhava'ya göre, insanların emirleri ve kararları savaşın acımasız emirleri arasında yalnızca önemsiz bölümlerdir (“Seninle tanıştım, savaş”). Asker kendini onun yasalarına teslim eder, pasif rol kahramanı seçme özgürlüğünden mahrum etmese de, bu yükü taşımak görev ve cesarettir.

Lirik eğilim aynı zamanda sosyalist gerçekçiliğin poetikasının bir takım özelliklerini koruyan "genç düzyazı"nın poetikasını da belirler: 1) üretim veya inşaat işleriyle ilgili olay örgüsü; 2) genç bir adamın hayattaki yerini aramasının sorunları; 3) atalet, fikir eksikliği, darkafalılık ve hayatı daha ilerici fikirleri karşılayan yeni standartlara göre uyarlama arzusu arasındaki çatışma; 4) sosyal olarak faydalı işlere ve takıma katılarak hayatta bir yer arayan ve bulan genç bir kahraman; 5) sanatsal mekan ve zaman: dünya bir şantiyedir (çoğunlukla kelimenin tam anlamıyla), zaman geçer.

B. Okudzhava'nın "Fotoğrafçı Zhora" (1964) tarafından yazılan "küçük romanında", tüm bu özellikler mevcuttur, örneğin, bürokrasi ile çatışma, hizmette ve Zhora'nın fotoğraflarının bir sergisini düzenlemeye çalışırken ortaya çıkar. Ancak "küçük romanın" poetikası eklektiktir. Zhora'nın görüntüsünde romantik bir sanatçının özellikleri var. Sanatçı kalabalığın üzerinde yükselir, etrafındakiler için anlaşılmaz, ancak bürokratik söylentilere rağmen deneyimsiz bir tornacının kalbine giden eserlerinde korunacak olan insanlığa hizmet eder. Kahraman, müreffeh dar kafalıların dünyası ile karşı karşıyadır. Finalde, amacı olmayan bir yolculuğa çıkar ("sadece yemek"); gezi, I. Brodsky'nin hayatının "jeolojik" dönemini hatırlatıyor. Zhora'nın mesleği, Okudzhava'nın arkadaşı akıl hocası A. Tsybulevsky'nin çalışmalarından ilham aldı.

Beşinci Bölüm, 1960'larda toplum tarafından hararetle talep edilen, ancak sansür nedenleriyle basında yalnızca kısmi olarak ortaya çıkan sosyal ve gazetecilik anti-Stalinist eğilimlere ayrılmıştır. Cellatların cezasız kalmasıyla ilgili bir şiir (muhtemelen 1960'ların ortalarından itibaren) onlarla ilişkilendirilir: “Pencerelerin dışındaki manzara çok rafine değil ...”; Zaten 1964'te, Sonbahara Veda'da, “güzel annemin üzüntüleri” için affetme (“kim bilir kim”) sorusu gündeme getirildi.

Batı'da yayınlanan (1969) Okudzhava'nın "küçük romanı" "Fotoğrafçı Zhora" (1964), Y. Trifonov'un "Ateşin Parlaması" (1965) belgesel anlatısı ile sorunlar ve sosyal ve gazetecilik görevi - hakkında anlatmak baba-komiserlerin cesareti ve dürüstlüğü, iftiracılarını damgalamakta ve "devrimci bir vicdan için kan" sorununu yeniden ele almaktadır. Komünist ideale bağlılık, aynı zamanda devrimci şiddet pratiğine dahil olan kahraman idolün ana özelliğidir. Trifonov belgeleri analiz ediyor, Okudzhava geçmişin olaylarına sahip - "çocukların" "babaların" hayatı hakkında spekülasyonları. Varsayımın poetikası, doğrudan komünist inanç sorununu ve onun insan için önemini çözen yeni neslin manevi yaşamına yöneliktir.

Araştırmanın altmışlar aşamasında, Okudzhava ve Trifonov ideolojik konjonktürün aksine 'devrimci' değerlerden vazgeçiyorlar.V.Trifonov'a karşı çıkan cellatların hiçbir gerekçesinin olmadığı “ateşin parıltısı”.Okudzhava ortak tarihsel değerlere de yansıdı. çocukların ve babaların suçluluğu, ancak Zhora'yı "genç nesir" için tipik olan meçhul bir "atanın" oğlu ve ebeveynlerini "veren" - Bolşevikler küçük-burjuva Tatyana'ya, sorunu bir forma basitleştirdi hangi onu ilgilendirmiyordu.

Zhora'nın Fotoğrafçısı ve Alev Işığı'nın yazarları, şimdilik hedefin (devrim ve komünizm) doğruluğuna ikna olmuşlardır, ancak alaycı yolları (misilleme, ihbar, iftira) reddederler ve sonuç olarak halktan şüphe etmeye zorlanırlar. önce boyun eğdiler. Bu, hata yapan ve hatta değersiz bir hedef tarafından yönlendirilen bir kişinin derinlemesine incelenmesi için bir teşvik görevi gördü. Bu sorunun çözümü, düzyazı yazarı Okudzhava'yı oluşturdu; Trifonov Trifonov'u da yaptı.

Okudzhava'nın "İğne Gibi Yeni Olan" (1962?) adlı romanı, "o yılların yaşamının gerçek yüzünün" çizildiği sosyal eleştiriye dayanmaktadır. Bakhnov L. Dönüş // Novy Mir. 1987. No. 10. S. 244. (Olaylar 1953'ten önce gerçekleşir): “Baskılar” konusuna değinilir, kırsal kesimde orta öğretimin içler acısı durumu, kollektif çiftliklerin yıkımı, insanlık dışı “kredi uygulaması” ” ve diğerleri anlatılıyor. vb. Kahraman-anlatıcının görüntüsü ikilidir. Gazetecilik pathosu şefidir ve aynı zamanda fotoğrafçı Zhora gibi edebi bir klişe ile ilişkilidir: yanlış anlaşılan bir kişilik, temel bir ortama karşıdır.

Zaten 1957'de bir broşürde, Abram Tertz umutlarını "amaç yerine varsayımlarla hayali sanata ve günlük yaşam yerine grotesk"e bağladı Sinyavsky A. Rusya'da edebi süreç. M., 2003. S. 175. , beyanını kendi sanatsal pratiği ile doğrular. 6. Bölüm, Okudzhava'nın "Zavallı Avrosimov" (1965-1968) romanındaki ve "Shipov'un Maceraları" (1969-1970) hikayesindeki "hayali" eğilime ayrılmıştır. Sanatta yeni bir çağ başlıyor, bilinmesi gerekenle hayali sayılan arasındaki çizgi bulanıklaşıyordu. Avrosimov bazen “gerçekliği uykudan ayırt edemez. Bu romanda olanların önemli bir kısmı sadece kahramanın zihninde gerçekleşir. Ama insan zihninde<...>Mucizeler ve dönüşümler, örneğin Gogol'un Storm G'sinde olduğu gibi meydana gelebilir. Tarih şaire aittir... // Lit. gaz. 1969. 8 Ekim S. 6., örtülü kurgu tekniğiyle Karşılaştır: Mann Yu. Gogol'un Poetika'sı. Bir temadaki varyasyonlar. M., 1996. S. 78-79. . Fantazmagori aracılığıyla, gerçekliğin özellikleri ortaya çıkar, örneğin, Avrosimov'un partilerdeki rüyasının sahnelerinde, olaylar kaydırılır ve olanın tersi gösterilir; Okudzhava için, Shipov'un imajıyla bağlantılı olarak belirtildiği gibi, "karşı kamptan bir yaratığın zihin durumunu ortaya çıkarmak, onun için şefkat hissetmek ve sorunlarını insan rütbesine yükseltmek" önemliydi Tsurkan A. Gogol B. Okudzhava'nın "Shipov'un Maceraları veya Eski vodvil" hikayesindeki gelenekler // Bulat Okudzhava: çevresi, yaşı. S. 162. .

Yazar, “Shipov'un Maceraları: Eski Vaudeville”in “yüz yıl önce Rusya'da meydana gelen bir olayı anlattığını” açıkladı. vodvil çünkü<...>bir olay, tamamen anekdot, özünde vodvil” Okudzhava B. Gizli ajanlar: “Eski vodvil” romanından bir alıntı // Pamir. 1970. Sayı 4 (Ağustos). S. 24. . Hikaye kapsamlı bir şekilde şunları aktarır: 1) Leo Tolstoy'un mektuplarından alıntılar; 2) belgeler "Dava (1862, 1. sefer No. 230)<...>”, Yasnaya Polyana'daki aramaya atıfta bulunarak; 3) yetkililerin yazışmaları. Ilyinsky I. 1862'de Yasnaya Polyana'da jandarma araması: Arşiv ve basılı materyallere dayalı // Bağlantılar. 1932. Prens. 1. S. 375., Okudzhava'nın hikayede kullandığı bu ve diğer belgelere dayanmaktadır. Belgesel metindeki aldatmacaların dahil edilmesi, anlamını bozmaz (Muratov'un orijinal raporundaki dul Kasparich hakkındaki satır; Shipov'un zimmete para geçirme hakkındaki "açıklayıcı" bölümündeki kurtlar hakkındaki hikayesi). Hikayedeki belgesel genellikle kurgudan daha grotesktir - örneğin, Yasnaya Polyana'da bir yeraltı telgraf ofisi arayışı - bu nedenle bazı eleştirmenler belgeyi bir saçmalık olarak gördüler. Tolstoy'un mektupları, bürokratik yaşam yaratımına karşı çıkarak, yaşamı yaşamak için bir diyapazon görevi görür; "fritözün yürüyüşü" motifini geliştirirler: dikkatsiz bir gezgin ileride kendisini neyin beklediğini bilmez. Fantazmagorinin kabulü, "büyük" ve "küçük" insanları birleştiren sosyo-kültürel ve ahlaki-psikolojik yönergelerin karmaşıklığını ortaya koymaktadır.

Bölüm 7'de, Zavallı Avrosimov'un poetikası üzerine, bu "takma ad altındaki kitabın" ("Bir Yudum Özgürlük: Pavel Pestel'in Öyküsü") başlığı ve alt başlığının kitap serisinin tasarımıyla bağlantılı olduğu belirtilmektedir. "Ateşli Devrimciler", "okuyucuların devrimci bir ideolojiye sahip olduklarını iddia etmek" için tasarlandı, ancak pratikte birçok kitapta “devrimcilerin toplumsal kısırlığını ve kullandıkları araçların acımasızlığını” gösterdi Novokhatko V. “Çar için de öyle. , kutsal vatan için ...” // Vopr. Aydınlatılmış. 2004. No. 2. Ss. 331, 344. Kamunun tarihe olan ilgisinin arka planına karşı, N. Eidelman türü yeniliyor Şuna bakın: A. Ospovat // Rus tarihinin bir konusu olarak Yetmişler. kültür. M. - Venedik, 1998. S. 16. "Lunin" (1970) kitabındaki tarihi nesir. Okudzhava'nın şiiri "Lunin Transbaikalia'da" (1975'ten önce yazıldığı belliydi) kahramanın imajından ve yazarın kişiliğinden ilham aldı. Yazarlar, “19. yüzyılda Rus halkının günlük yaşamına, asil ve subay onuru hakkındaki fikirlerine olan ilgileriyle” birleştiler.<...>» Skarlygina E. Bulat Okudzhava ve Natan Eidelman: tarihin şiiri // Bulat Okudzhava'nın Dünyaları. s. 190, 192. Lenin'in "Rus kurtuluş hareketinin üç aşaması" kavramı zihinlerinde yok edildi, bu da Decembrizm anlayışında bir devrim ve Okudzhava'nın tasvirindeki kahramanlıktan ayrılma anlamına geliyordu. Paradigma kayması, "Russkaya Pravda" kelimesinin eylemi etkilemediği gerçeğinde basit bir tanık olan Avrosimov'un merkezi rolündeki "spekülatif" devrimci Pestel imajında ​​da kendini gösterdi. Gerçek P. Pestel'in belirttiği gibi, Rusya'daki “hükümet örgütü” sağlam kurallara uymuyor, ancak bunları formüle edenlerin dikkati, Örgüt'e göre yaşayan ve “kurallara uyup uymadığı” ile ilgilenmeyen insanlardan uzaklaşıyor. ”. Yeniden örgütleyicilerin kan dökmeden "gelecekteki bir refahı tasavvur etmemiş olmaları" nedeniyle sorunlar ortaya çıkıyor. Romanda, dikkat Hedefin imgesinden -karakterin Pestel'in hissine göre, "göz kamaştırıcı bir iyilik ve mutluluk ışığı yaydığı" duygusundan - onu başarmanın araçları, yani "karakter" sorusuna çevrilmiştir. yazarın devrimci optiği kategorik olarak reddetmesi.

Sorgulama sahnelerinde Okudzhava, P. Pestel'in ifadesine güveniyor ve ifadelerini diyalog kopyalarına dönüştürüyor. Belgede bir çatışma yaratıldı ve hayali olaylar, gerçek olaylarla birlikte karakterlerin amaçlarını netleştiriyor. Gerçeklerin gerçekliği/güvenilmezliği oynanır: gerçek General Sukin'in adı Podushkin'dir, Avrosimov gerçek Sleptsov ve Zaikin ile bir geziye "gönderilir"; Soruşturma Komisyonuna (belgelerde bu organa Komite veya Komisyon denir) sadece Komite denir - bu kelime imalara neden olur. Tam olarak, bazen bireylerin psikolojik özelliklerini içeren kaynaklara yoğun bir şekilde atıfta bulunulmaktadır: talihsiz Zaikin'den bir mektup; Nicholas I'in mahkumlarla ilgili "emirlerinin" metni, gerçekte hükümdarın notlarını kurtaran karakterin ağzına koydu.

Bölüm 8, Rus edebiyatının gizli katmanının Okudzhava'nın eserleri örneği üzerindeki etkisi sorununa ayrılmıştır. P. Neznamov'un yayınlanmamış bir madrigalinden N. Glazkov'a bir alıntı (“Nefes alıyormuş gibi yazıyor”) “Spasopeskov'un sessizliğinde ben ...” (1941), Okudzhava'nın şiir-şarkısının “Tarihi bir roman yazıyorum” nakaratı oldu. ” (1975). Görünüşe göre, Neznamov'un Lef'in doktrini ile bağlantılı olmayan eserleri genellikle genç şairler tarafından oldukça beğenildi. “Ziyaretçi bir müzisyen bir trompet öper…” şiirinde, bir ismin (“kader, kader, kader ...”, “trompet, borular, boru ...”) tekrarlama-çekilme (poliptoton) tekniği B. Pasternak'a ("Mücadele, dövüş, dövüş..." "Teğmen Schmidt" şiirinde), N. Glazkov'a (tekrarlanan sözdizimi: "Kaderin kaderi kaderi emreder..." şiirinde " Yol Uzaktır") ve muhtemelen P. Neznamov'a ("Dağ, dağ, dağlar, dağ", "Çevre-Baykal Demiryolu Hakkında Şiirler"). Fütürizmden ve okulundan çıkan ustalar, Okudzhava'nın tekrar tekrar kullandığı çarpıcı bir teknik verdi (“İftira hayatımıza girdi ...”, “Güzel durgun gözler ...”) - altmışlı Okudzhava "edebiyat sayesinde kuruldu. yüzyılın ortalarının çevreleri (L. Brik'in evi, Okudzhava'nın sınıf arkadaşlarının çevresi; Glazkov'un "edebi" dairesi, vb.), normal edebi yaşamın yerini aldı (manifestolar, dergi polemikleri vb.). "Resitatif" şiiri Okudzhava'nın Glazkov'un şiirine ilişkin algısını ve onların neslinin varoluşsal paradigma sorununu yansıtıyordu. Poliptoton, V. Vysotsky tarafından (“Rut, rut, rut ile ...”) Okudzhava'nın şarkısı aracılığıyla ödünç alındı ​​- böylece sansürsüz literatüre “geri döndü”.

Bölüm 9. 1970'lerde SSCB'de yabancı edebiyatın etkisi sorununa ayrılmıştır. B. Okudzhava ve V. Nabokov'un karşılıklı yüksek notları analiz edildi, bu da karşılıklı alıntıya yol açtı (Okudzhava'nın "Amatörlerin Yolculuğu"nda dikkatlice gizlendi, Nabokov'un "Cehennem"inde - biraz); Hem SSCB'deki edebi itibarı hem de bu faktörlerin Okudzhava'nın edebi konumuna yansıması, Nabokov'un edebi konumuyla ilişkili yaratıcı zevk güdüsünü ortaya koyuyor. Okudzhava'yı, ilkinin “gitarist” ve ikincisinin “edebi züppe ve köksüz bir tumbleweed” olarak ününe dayanarak Nabokov'un bir epigonu olarak taviz vermeye yönelik resmi girişimler, şair ve destekçilerinden kaynaklar sorununu ele almalarını istedi. “Amatörlerin Yolculuğu” konulu konuşmalarda ve basında”, kaynakların çokluğu ve bunlara yaklaşımların çeşitliliği nedeniyle diğer roman ve hikayelerle ilgili olarak yapmamıştır. Okudzhava'nın çok değerli "Lolita" ile tanışması, P.E.'nin makalesinden bilinen arsanın yaratıcı kullanımına ivme kazandırdı. Shchegolev ve diğer kaynaklar.

Bölüm 10, Okudzhava'nın en popüler romanı olan Amatörlerin Yolculuğu'na (1971-1977) ayrılmıştır. 1970'ler - literatürde de dahil olmak üzere davranışsal stratejilerin farklı olduğu zaman; bireysel seçimin önemi ve sanatın manevi yaşamdaki rolü artıyor; Entelijansiyanın varoluşsal stratejisi, amatörlerin kaçışıyla uyumlu olan "kaçış"tır. 1972'de Okudzhava bir dizi yabancı yayın nedeniyle zulme uğradı, “tövbe etmeye” zorlandı; "intikam almak ama kendini yakmamak" isteyen Eidelman Yu. Nathan Eidelman'ın günlükleri. M., 2003. S. 158., "Bonaparte ile Tarih" in ilk bölümünün planını tasarladı.

Romanın üzerine inşa edildiği 19. yüzyılın kaynaklarında, Rus soylularının kültürel paradigması ortaya çıkar. Bir dizi karakterin görüntüleri, şair ve Anna Akhmatova arasındaki kişisel bir konuşma sırasında bahsedildiği iddia edilen Karamzinlerin yazışmalarına dayanan "Süvari muhafızlarının biyografileri koleksiyonuna" dayanmaktadır. çalışma metodolojisi: İkinci Enternasyonal Bildirileri. ilmi konf. 16-17 Kasım 2006. M., 2006. S. 67. , bir takım hatıra metinleri üzerine, tarihçilerin eserleri üzerine. Kaynakların roman ve hikaye metinleriyle karşılaştırılmasından şu sonuç çıkar: 1) şair, materyalleri kişilikler, olaylar, dönem üzerine metodik olarak inceledi; 2) açıklayıcı bir belge büyük bir hacimde verilir; 3) alıntı için, kişilerin ve dönemlerin karakteristik özelliklerini çizen bir fıkra seçilebilir, örneğin Avrosimov ve Shipov'daki gerçek harflerin rolü; 4) kısmi düzenleme, örneğin karakterin konuşma özelliklerini iyileştirebilir, ancak tam tersine aşırı karikatürü ortadan kaldırabilir; metin daha fazla vurgu için kesilir veya yeniden düzenlenir. Araştırma makalelerinden (I. Ilyinsky, P. Shchegolev) bir arsa taslağı alınır.

Dilettantes'in Yolculuğu'ndaki edebi alıntı, edebiyatın hayata akışını ve bunun tersini vurgular; Romanın leitmotifleri, M. Lermontov'un "Ve sıkıcı ve üzücü ..." ve "Elveda, yıkanmamış Rusya ..." şiirlerinden, "Yargıçlar kim?" Sözlerinden ifadelerdir. (Griboyedov); "Hamlet", "Kaptan'ın Kızı" vb. sözcükleri duyuluyor.N. Nekrasov'un "Geceleri karanlık sokakta mı sürüyorum..." alıntısıyla Okudzhava, N. Chernyshevsky'nin olay yerinde izin verdiği anakronizmi yeniden üretiyor. "Ne yapmalı?" romanının kahramanları tarafından "Korobeinikov" okumak Myatlev'in imajı, bir alıntı evreni gibi yaratılmıştır.

11. Bölüm, 20. yüzyılın ikinci yarısının düzyazısındaki olay örgülerinin tekrarına ayrılmıştır. İddiaya göre “benzersiz değilse de nadir” (Y. Trifonov'un deneyiminin incelemelerinden) fenomen, yazarın, kuşağının varoluşsal paradigma özelliğindeki değişimi kavrar. İlk çalışmalar sosyalist gerçekçilikle ilişkilendirildi (Trifonov'un “Öğrenciler”, kısmen - A. Pristavkin'in “Çağdaşımın Notları” ve Okudzhava'nın “Cephe bize geliyor”) - ya da ona karşı (“Yıldız Düşmesi”) V. Astafiev, “Yeni, iğne gibi” Okudzhava). Olgun nesir - Trifonov'dan “Dildeki Ev”, Pristavkin'den “Ryazanka”, Astafiev'den “Lanetli ve Öldürüldü”; "Sabah hafif bir ışıkla boyar ..." (1975) ve "Alexander Puşkin'in özel hayatı ..." (1976) Okudzhava - bireyin varoluşsal ve ahlaki sorunlarına adanmıştır. Diğer şeylerin yanı sıra yaratıcılığın ilk aşamasının özelliği olan totaliterlik ideolojisine karşı kişinin kendi tutumu, yansıma konusu haline gelir ve bu nedenle, dünya görüşünün evriminin sorunlarına hitap eden bir nesir yaratmanın bir koşulu haline gelir. Okudzhava'nın yaratıcı gelişiminde, 1970'lerin ortalarının hikayeleri, tür sisteminin “sıfırlanmasına” işaret ediyor. Önceki arsalara dönersek, yazar sosyal ve gazetecilik görevini reddeder (örneğin, "önemli kişileri" ve resmi vatansever söylemleri vb. Ortaya çıkarmak) ve kahramanın manevi yaşamını araştırır.

Böylece, 1970'lerin ortalarında, Okudzhava'nın düzyazısında, 1980'lerin sonunda yeni/farklı (S. Chuprinin) nesir olarak adlandırılacak olan bariz bir eğilim vardı. Bu, “teşhir etme veya öğretme unsurunun olmadığı” “tamamen “edebi” edebiyattır, ancak çıkarları “tamamen kişisel bir alanda yatan” “yazarın karakterinin gerçekliği üzerine bir ayar” vardır. ., Genis A. Matruşka ilkesi // Yeni dünya. 1989. No. 10. S. 247-248. . Okudzhava, önceki arsaları kullanarak, içlerinde “açığa çıkarmak veya öğretmek” i tamamen reddetti ve “yeni” nesir için önemli olan ironi tekniği onunla sabitti.

Bölüm 12, Okudzhava'nın okuyucuyla bir “diyalog” içinde yeniden baskılar sırasında değişiklikler yaptığı (“Bilgi” ve “Zavallı Avrosimov” a ithaflar eklendi, “Shipov'un başlığını ve altyazılarını değiştirdi) düzyazı eserlerin çerçeve kompleksine ayrılmıştır. Maceralar”), örneğin, uygun bir muhatap yanıtı bulan bir çalışmayı adamak.

"Bonaparte ile Tarih" (1979-1983) romanı, şairin "son Brezhnev yıllarında<…>sadece sessizce ölmek<…>Hiç ışık görmedim ve tamamen umutsuzluğa kapıldım” Okudzhava B. “Yaptığım her şey insanlara karşı tavrımla bağlantılı…” / V. Amursky ile röportaj // Amursky V. Yakalanan sesler: Rus yazar ve şairlerle Paris sohbetleri . M., 1998. S. 90. ve aydınlar arasında sansürlü edebiyatın canlı algısının yerini ilgisizlik aldı.

Okudzhava, The Voyage of Dilettantes romanının başlık kompleksini yeniden basımlarda genişletti (bir ithaf, bir ikinci ve ardından üçüncü bir epigraf ekledi), onu Bonaparte ile Dating (1979-1983) başlık kompleksiyle diyalojik olarak karşılaştırdı. "Amatörler" çerçevesi iddialı, acıklı bir karakter kazanmışsa, o zaman karmaşık "Bonaparte ile Randevu" acı ve şüpheciliği ifade eder. Böylece şairin kaba, insanlık dışı "kahramanlaştırma"ya karşı büyük protestosu, Dunyaşa'nın aptalca sözleriyle "Bonaparte"ın epigrafında ifade edilir. Romanın ikinci epigrafı, M. Glinka'nın romantizmi "Şüphe"den ("Rus müziğinin bağımsız bir dalının eserleri") bir alıntıdır.<…>psikolojik olarak derinlemesine, “kişisel”, samimi” Sviridov G. Nash Glinka // Konsey. müzik. 1957. No. 2. S. 7.); şiirleri (N. Kukolnik), L. Tolstoy'un “Ah, sen benim gölgemsin, gölgelik!” şarkısında yaptığı gibi okuyucuya bir melodiyi hatırlatacak. (“Savaş ve Barış”, Cilt 1); A. Solzhenitsyn'de (“İlk Çemberde”, “Bıldırcın”) benzer romantizm altındaki karakterlerin açıklaması “Hayır, seni o kadar tutkuyla sevmiyorum ...” 20. yüzyıl ayrıca dönemin radyo arka planı ile. Ancak “Üzücü zaman geçecek - Birbirimizi tekrar kucaklayacağız” epigrafının sözleri kulağa acı bir ironi geliyor: yeni toplantılar daha kötü sıkıntılar getiriyor.

Üçüncü epigraf, The Dilettantes'te alıntılanan “insan zihninin en iyi niteliklerinin gücü ne kadar büyük; Doğduğumuz ve doğduğumuz yerine getirilmesi ve tamamlanması için görev nedir?<…>» Cicero Mark Tullius. Diyaloglar: Devlet hakkında. Kanunlar hakkında. M., 1994. S. 94. - Karşılaştırma acı ve aşağılayıcıdır.

13. Bölüm, dört bölümü notlar, öyküler, günlük ve dört anlatıcının mektupları olarak sunulan "Bonaparte ile Randevu"nun poetikasına ayrılmıştır. Yazarın hipostazlarını içerirler: bir şair, bir savaş askeri, bir intikamcı, bir performans sanatçısı - ve romanda ve Okudzhava'nın otobiyografik olaylar üzerine eserlerinde ortak olan motifler: sevilen birinin anlaşılmaz intiharı, kahramanın sezgisi, kendini gerçekleştirme. ironi ve diğerleri. Sevdiklerinin dünyayı yeniden kurma niyetini bilen kahraman, bu planları kanlı olduğu için kabul etmez ve yaşam biçimini hiçe sayma üzerine kurulu olduğu için gerçeği görmezden gelir. Tolstoy'un arayış yolunun bir benzeri olan karakterin inşa ettiği özel yaşam yolu başarısızlıkla sonuçlanır. Ana motif, "durugörü" ile karakterlerin çaresizliğinin bir birleşimidir.

Romanın ikinci bölümünün belgesel kaynağını biliyoruz - bunlar, aynı türde çalışan, aynı sorunları çözen ve Okudzhava ile aynı konumlardan bir şarkıcı olan Louise Fuzi'nin anıları, Rusya'da yaygın olarak talep ediliyor. Bir kuzen ve çocukluk arkadaşı olan Louise Nalbandian'ın adı (The Abolished Theatre'daki Lyulyu), şairin okuma çemberinde “ikinci benliğinin” adı olarak göründü, m-me Fusil, örneğin, soylu bir evde nasıl olduğunu anlatıyor, onu dostane bir şekilde davet eden metresi ısrarla onur konuğu için şarkı söylemeyi ister. “Sıralı” aktör ve arkadaşın rollerinin aynı inceliksiz karışımı, “otobiyografik anekdotlarında” açıklandığı gibi şarkıcı Okudzhava'yı rahatsız etti. Yazar ve kahraman, prototipi gibi ikna olmuş durumda: “Sanatta randevu olamaz!” - ve onurlarını kararlılıkla savunun.

Okudzhava'nın, aktrisin bizim tarafımızdan bilinen anılarının yayınlarının her birine aşina olduğu varsayılmalıdır. Çevrilen "Notlar" "On İkinci Yıl"ın büyük parçaları: Uluslar Savaşı (Leipzig 1813 yakınlarında) ve aktris Fusil'in Notları. Moskova Derneği "Eğitim" Yayını. . romanda kelimesi kelimesine verilmiştir. Romanın ikinci bölümünün kompozisyonu, Louise Fuzy'nin Memoirs of Russia 1806'dan 1812'ye // Pantheon ve Rus Sahne Repertuarı'nın erken dergi tercümesindeki malzemenin kompozisyonuna karşılık gelir. SPb.. 1850. T. 1. No. 1. S. 1-64. . Bazı durumlarda, bölümün metni "Souvenirs d" une actrice "Fusil Louise. Souvenirs d" une actrice'in çevirisidir. [2 ciltte]. Paris, 1841. Daha fazla operasyon. Bu baskının 2. cildi şunları belirtir: Hatıra Eşyası. ; E.V. tarafından gerçekleştirilen analiz Azimova Bu fırsatı, E.V.'ye derin şükranlarımızı ifade etmek için kullanıyoruz. Azimova. İsteğimiz üzerine çeviride bir takım yanlışlıklar buldum.Tercüman iki farklı Fransızca kelimeyi karıştırdı: appas - "cazibe", "büyü" ve appвt - yem, yem. - Yaklaşık. çevirmen. tam olarak mükemmel olmayan dil yeterliliğinin özelliği. Randment with Bonaparte'da, bir belgesel kaynağa yönelik en eksiksiz yaklaşım yelpazesi vardır: kapsamlı doğru alıntılardan, bazen en küçük ayrıntıda hikayeyi ödünç almaktan, metnin tüm seviyelerindeki önemli dönüşümlere, bireysel kullanımın izole kullanımına kadar. , bazen en önemsiz unsurlar (kelime , asli detay, arsa hareketi). "Benim şanslarım" türüyle ilgili hikayeleri karşılaştıralım:

...

Benzer Belgeler

Bulat Shalvovich Okudzhava - söz yazarı. Şiirsel miras üzerine: yazarın şarkısı, Bulat Okudzhava'nın düzyazısı. Bulat Okudzhava'nın şiirlerinde ve şarkılarında bir tema var - bir kişinin daha iyi olabileceği umudu. Bulat Okudzhava'nın yirminci yüzyılın Rus edebiyatına katkısı.

özet, eklendi 03/20/2008


Bulat Shalvovich Okudzhava'nın ailesi. Büyük Vatanseverlik Savaşı'na katılım. Yıllarca süren çalışma, yaratıcılığın başlangıcı, kendi şiirlerinin performansı. Yazarın çalışma biyografisi, yaratıcı mirası. Olağanüstü bir kişiliğin hatırası ve şiirlerine dayanan şarkıların kaderi.

sunum, 29.10.2014 eklendi


B. Okudzhava'nın kısa biyografik bilgileri. Şairin yaşam yolunun farklı aşamalarında savaşa karşı tutumunun oluşumu. B. Okudzhava'nın askeri şarkı sözlerinin karakteristik özellikleri ve analizi. Yazarın yaşamı boyunca çalışmalarını etkileyen ana faktörler.

özet, eklendi 04/17/2009


A.S.'nin dünya görüşü ve yaratıcılığının incelenmesi. Puşkin - dünya edebi sürecine katılan, dünya çapında öneme sahip ilk Rus yazar. Gerçek bir hümanist yazarın manevi ve yaratıcı özgürlüğü. Felsefi ve günlük terimlerle inançsızlığın incelenmesi.

özet, eklendi 01/30/2013


Yazarın şarkısının oluşum aşamaları, özellikleri ve sembolizmi. Yazarın şarkısının yönünün temsilcileri. Bulat Okudzhava, Alexander Galich, "Beyaz Muhafız" grubu, Vladimir Vysotsky, Tatiana ve Sergei Nikitin'in yaratıcılığı. Grushinsky Festivali'nin tarihi.

özet, 21/01/2013 eklendi


Ivan Turgenev'in 19. yüzyılın ikinci yarısının İngilizce konuşulan edebi alanındaki yeri. Henry James'in genel estetik vizyonu çerçevesinde bu yazarın poetikasının ana unsurlarının karakterizasyonu. Turgenev'in romanlarının çalışmasının bir özelliği.

tez, eklendi 08/22/2017


N.V.'nin doğumunun 200. yıldönümüne adanmış edebi bir misafir odası tutmak için yaklaşık bir senaryo. Gogol'un "Ölü Ruhlar" şiiri. Yazarın biyografisi ve ana eserleri hakkında bilgi yarışması. Gogol'un çağdaşları tarafından görünüşünün tanımı, yaratıcılığın anlamı.

yaratıcı çalışma, eklendi 04/09/2009


Evgeny Grishkovets'in yaşam yolu ve çalışmaları ile tanışma. Yazarın eserlerinin özelliği olan temaların, fikirlerin ve sanatsal araçların belirlenmesi. Yazarın hicivinin özelliklerinin ve özgünlüğünün belirlenmesi. "Bir köpeği nasıl yedim" oyununun edebi analizi.

özet, eklendi 06/06/2011


I. Severyanin'in çalışmalarının ana dönemlerinin özellikleri, şiirsel dünya görüşündeki değişiklikler. Şairin "erken" ve "geç" eserlerinden en önemli eserlerinin analizi, faaliyet dönemlerinin her birinin edebi özelliklerinin tanımı.

tez, eklendi 18/07/2014


Nabokov'un romanlarındaki yaratıcı sürecin mekanizmalarıyla tanışma. Anımsama ve anımsama özelliklerinin belirlenmesi. Yazarın üslubunun oluşumunda çeşitli edebi akımların etkisinin incelenmesi. Nabokov'un eserlerindeki oyun öğelerinin analizi.

Bulat Okudzhava'nın eseri, hem şarkı şiirinin özgünlüğü hem de zaman olgusu açısından modern kültürün önemli ve en özgün bir olgusudur. Çalışması, aşağıdaki temel alanlarda sistematik, bütünleşik, evrimsel bir yaklaşım gerektirir: Bütünlükleri, diyalektik ilişkileri ve karşılıklı bağımlılıkları açısından önemli olan Zaman - İzleyici - Kişilik - Yaratıcılık.

B. Okudzhava'nın yaratıcılığı, yalnızca yaratıcı bir kişinin başarısı olarak değil, zamanı emdiği, tuhaf bir şekilde yansıttığı ve karşılığında milyonlarca insanın zihniyeti üzerinde bir etkisi olduğu için ilginçtir. Bu her zaman olur: Bir çağın en karmaşık süreçlerini kendi içinde biriktiren büyük bir sanatçı, onun “ürünüdür”. Okudzhava durumunda, her şey mükemmel bir şekilde çalıştı, her şey zamanın işaretlerini ve işaretlerini taşıyordu, her şey meydana gelen fenomenlerin ve olayların özelliklerinden, gelişmelerinden kaynaklanıyordu.
Okudzhava bugün çalışsaydı, şarkılarının 60-80'lerde aldığı böyle bir rezonans olmayacağı varsayılabilir. Ve bu, hepimizin yaşadığı zamanın özgünlüğünü ve önemini bir kez daha vurguluyor: ülkenin kademeli demokratikleşmesi, kitle (pop, televizyon) kültürünün istilasının arifesinde perestroika, yani elektronik devrimin ters yüzü Okudzhava oluşumunun ilk aşamalarından birinde çok parlak bir şekilde kullanıldı.
On yıllardır idolleri olan bu kadar çok sayıda insanın dikkatini çeken şarkı söyleyen şair, şarkılarına toplumumuzun entelektüel kısmının yaşadığı içsel süreçleri yansıttı. Bu konuda çok şey söylendiğinden ve bunlar en karmaşık problemler olduğundan, ana parametrelerini ana hatlarıyla belirtelim, bize göre en önemli ve esas olanı vurgulayıp vurgulayarak, neyin kenarında olduğuna dikkat çekelim. araştırmacıların ilgi alanıdır.
Ama önce iki uyarı. Birincisi: Ülkemizde zamanın ve seyircinin öneminden bahsetmişken, Okudzhava'nın şarkı yazarlığının en yüksek sanatsal seviyesini unutmamalıyız, yurtdışında oldukça ilgi gördü, her şeyden önce elbette eski yurttaşlarımız (Ama onlar , inanıyorum ki, bu sefer ruhlarında “taşındı”).
Ve bir uyarı daha. “Yazarın şarkısı” - (yeterince doğru olmasa da, önceden belirlenmiş bu terimi kabul edeceğiz: modern bir şarkının her zaman kendi yazarları vardır - yani, bu yaygın olarak inanıldığından daha geniş bir kavramdır, ancak bir çalışma aracı olarak fenomeni analiz etmek için oldukça uygun.Yazarın şarkısının tanınmış bir kurucusu ve fenomenin tüm ölçeğini ve derinliğini emen kelimenin benzersiz bir sanatçısı olarak Okudzhava'dan bahsediyoruz. V. Vysotsky, N. Matveeva, A. Galich, Yu. Vizbora'nın şarkı yaratıcılığının önemi, özgünlüğü ve parlaklığı... Bu şairlerin en zengin yaratıcı mirası (tematik, üslup, performans), gerçek bir "karşı ağırlık" oluşturdu. resmi Sovyet şarkısı - bu makalede Okudzhava'nın şarkılarını örnek olarak kullanarak tartışılacaktır.

Zaman her zaman içeriği ve genellikle yaratıcılığın biçimini belirler. Köklerini besler, poetikasının temelini oluşturur, eserlerinin tüm dokusuna nüfuz eder. Ve mutlaka doğrudan değil, bağlamda çözülebilir, sanatçının kelime arayışı ve buluntuları için bir karşıtlık, tiksinti olarak hizmet edebilir. Mecazi olarak konuşursak, zaman atmosferdir, yaratıcılığın havasıdır ve B. Okudzhava yaratıcılığın anlamı ve özü hakkında ne kadar zekice şunları söyledi: “Herkes duyduğu gibi yazar, herkes nasıl nefes aldığını, nasıl nefes aldığını duyar ve denemeden yazar. lütfen ..."

"Eski Vals "Polonya'ya Veda"da Agnieszka Osiecka'ya hitap etti: "Zaman bize boş vaatler verdi, başımızı döndürüyor Agnieszka." İlk bakışta, evet. B. Okudzhava'nın büyüdüğü ve oluştuğu totaliterlik dönemi "ütopya-kimeralar" vaat ediyordu. Özünde özgün bir şairin oluşumuna katkıda bulunmamalı ve yapamayacak gibi görünüyor. Ama hayat daha zor. B. Pasternak, O. Mandelstam, A. Akhmatova, A. Tarkovsky, N. Zabolotsky o zamanlar çalıştı... Sanatta, muhalefet, itme genellikle belirleyici bir rol oynar. Ayrıca, Z. Freud'un dediği gibi, "Bastırılan, kural olarak, bir intikamla patlak verir." Ve büyük sanatçıların sanatında bastırılan şey, her zaman orijinal, genellikle parlak ve bazen de tuhaf yollar bulur. Gerçekçiliğin kıyıları yoksa (Roger Garaudy), o zaman genel olarak sanat - daha da fazlası. Bulat Okudzhava'nın bunu anladığı varsayılmalıdır, şarkı söylemesi tesadüf değildi: “Son durakta bir yerde, bu kadere teşekkür edelim ...” Kader ona sadece “boş sözler” değil, aynı zamanda özel koşullar da verdi. yaratıcılığının temeli olan orijinal iç dünyasının oluşumu için.
Neredeyse bir sanatçı gibi olan Okudzhava, ilk şarkılarını gitarla icra etmeye başladığı 1956 yılında doğdu. Bu, yakın ulusal tarihte önemli bir tarihtir - toplumumuzun demokratikleşmesinin başladığı zamandır. Stalinizm ve Kruşçev'in çözülmesinin karşıtlığı, E. Yevtushenko'nun söyleyeceği dönemlerin çöküşü: "Birinde bir boşluktan geçtik, herkes genç ve tazeydi ve artık sırtlar değildi - sesler kırılıyordu." "Sesler kesildi", ancak aynı zamanda oluşumları da gerçekleşti. Kontrast, o zaman gerçekleşen süreçlerin çok önemli bir bileşenidir. Kontrast dışsal bile değildi, açıkça belirtilmiyordu, ancak Sovyet entelijansiyasının önemli bir bölümünün yeni bir zihinsel gelişiminin başlangıcı olarak değerlerin manevi olarak yeniden değerlendirilmesine ivme kazandıran içsel bir kontrastın başlangıcı. Ayrıca, bu süreç karmaşık ve nispeten uzundu. Toplumsal düzen yavaş yavaş şekilleniyorsa, entelektüel yaşamın bireysel dünyaları daha da evrimsel olarak olgunlaşır. Ve Okudzhava'nın kendisi “1956'da bir şair olarak doğdum” dediğinde (Lebedeva K Bulat Okudzhava ile Konuşma // Umudun Sesi. Bulat hakkında yeni. Sayı 4 M., Ed. Bulat. - 2007. - P-122) - bu hem belirli bir tarih hem de ruhun niteliksel olarak farklı koşullarda oluşumunun bir sembolü olarak anlaşılmalıdır - “Ben 1956'nın bir ürünüyüm”) age. - S.126).

Okudzhava'nın ilk şarkılarının halk rezonansından bahseden bazı araştırmacılar, bunu o yılların Sovyet şarkılarının yeterince yüksek olmamasıyla açıklıyor. Hem öyledir, hem öyle değildir. 50'li ve 60'lı yıllarda çok güzel şarkılar vardı. Sonra savaş yıllarının en iyi şarkıları yaygın olarak söylendi. Ama bunlar ideolojik olarak sürdürülen şarkılardı. Kamu yaşamının tüm örgütlenmesi gibi bir propaganda misyonunun damgasını taşıyorlardı.
Zaten 50'li yılların sonundan itibaren söylediği Okudzhava'nın ilk şarkıları, bir kişinin sadece resmi şarkılara ihtiyacı olmadığını gösterdi. Bir kağıt asker, balonu uçup giden bir kız, bir sirk sanatçısına aşık olan Vanka Morozov, Lenka Korolev, Nadya-Nadya, Okudzhava'nın şarkılarına yerleşti ... Nasıl olduğunu öğretmeyen dinleyicilere tamamen farklı kahramanlar geldi. yaşamak, ancak hayatlarını yaşamak, birçok sıradan insanın hayatına çok benzer.
Resmi Sovyet sanatının izlediği genel hedefler nelerdi? Yeni bir sosyal kişinin eğitimi. Bulat Okudzhava'nın şarkılarına olan sevgi, yalnızca yaşamın daha önce “kapalı” yönlerine ilgi göstermedi. Çok daha fazlasını gösterdi. Bu şarkılar, hayatı "yapay" bir fikir üzerinden ideolojik ilkelere göre yeniden kurmaya çalışan sosyalizmin "yetersizliğini", "yapaylığını" gösteriyordu.
Sovyet iktidarının tüm tarihi, tüm dönüşümleri, yalnızca başarıları ve kazanımları değil, aynı zamanda özellikle İç Savaş sırasında ve 1930'larda karşılaştığı sorunları da gösterdi. Hayat, bu yapay "yeniden dövülmeye" aktif olarak direndi, çünkü yukarıdan indirilmiş bir fikre göre değil, doğal yasalarına göre gelişti.

Ve Bulat Okudzhava'nın şarkıları (daha doğrusu milyonlarca insanın onlara olan sevgisi), resmi bir şarkının (iyi de olsa) bir kişi için yeterli olmadığını gösterdi. Karmaşık bir varlığın tüm yönleriyle şarkı sanatıyla yansımasını beklemektedir. B. Okudzhava'nın şarkılarıyla, Sovyet toplumunun iç demokratikleşme süreci başladı, yeni manevi ilkelerin, diğer dünya görüşü gerçeklerinin kurulması. Ona "düşüncelerin hükümdarı" denmesi tesadüf değil.
Yaratıcılığın koşullarının gerçekten bağlı olduğu siyasi zaman yavaş yavaş değişiyordu. Okudzhava'nın şarkı dünyası giderek daha yoğun bir şekilde tarihi, egzotik, yarı masal, sembolik karakterler, ebedi temalar ile daha sık geliyordu: aşk ve ölüm, umut, ahlak, vicdan. Bunların "evrensel değerleri" savunan "insan yüzlü" şarkılar olduğunu söyleyebiliriz. Ancak tüm durumlar, çarpışmalar, çatışmalar şair tarafından sıradan hayatımızın arka planına karşı ortaya konmuş ve düşünülmüş ve bu yaşam bağlamında algılanmıştır. Ve şairin diğer yönlerle çevirdiği popüler Sovyet şarkılarının temaları bile, onları yüksek ahlaki anlam ve şiirsel özgünlükle doldurdu.
Ve tüm bunlar tuhaf bir şekilde iç içe geçmiş, canlanmış, dinleyicilerin kalplerine derinden dokunmuştur. (Bunun hakkında daha sonra, bu makalenin Yaratıcılık bölümünde daha ayrıntılı konuşacağız).
Okudzhava'nın yaratıcılığı olgusu, özellikle erken aşamalarda, şarkıların dağıtım şekli - "kaset kültürü" tarafından önceden belirlendi. Yirminci yüzyılın hayatına radyo yayıncılığının yaygınlaşmasıyla giren elektronik devrimi, 30'lu yıllarda bir teyp haline geldi. 50'li yıllarda, teyp bir ev aleti haline gelir. Okudzhava'nın ilk şarkılarının kayıtları (plakları ve konserleri ortaya çıkmadan önce) "yasak", yarı yeraltı çalışması gibi olduğu için de seyirciyi kazandı. Resmi izin işareti yoktu, daha az tanınma. Ve bu etki kusursuz çalıştı. Okudzhava, Vysotsky'nin şarkıları hakkında “Onları ne kadar çok incitirlerse, o kadar güçlü olurlar” diyecektir. Ama aynı sözler kendi şarkıları için de geçerlidir. "Alt metin" zamanıydı. Tüm şiirlerde, gazetecilik metinlerinde okuyucular "gizli" düşünceler, karşıt anlam taşıyan, sosyalist gerçekçiliğin "kırmızı bayraklarının ötesine geçen" vb. sembolik imgeler arıyorlardı. Buna ek olarak, uyanmakta olan ülkeyi kelimenin tam anlamıyla süpüren bir şiirsel patlama zamanıydı.

Gezegenin bilgi yüzünü değiştirmeye başlayan elektronik medeniyet, yazarın şarkısında belirleyici rol oynadı. Yetkililerin bu fenomenle mücadele etmesi anlamsızdı. Teyplerin üretimini yasaklamayın mı?! Yasak meyve tatlıdır. çünkü özellikle bir insanı çeken şeyi kendi içinde gizler.
Ancak Okudzhava yasak bir şey söylemedi. Yüksek şiirsel armağanı, resmi şairlerin çalıştığı “platforma” hakim olabildi, ancak tamamen özgün bir şekilde ustalaşabildi, ayrıca resmi propagandanın neye dikkat etmediğini de yazdı. Bu nedenle, onunla savaşmak neredeyse çok zordu. Resmi eleştirmenler, onu “kabalıkla” suçlamaktan başka bir şey düşünmediler, resmi ideoloji ideolojisine uymayan her şeye kabalık denirdi. Bu nedenle, Okudzhava'nın resmi olarak tanınmasını kazanma yolu, toplumun kademeli demokratikleşmesinin yolunu, "dönüm noktalarının değişimini" yansıtıyordu.
Şairin kendisi tarafından anlatılan karakteristik bir detay. “Bir şekilde beni çok yüksek bir organizasyona (CPSU Merkez Komitesi - yazar) çağırıyorlar ve şöyle diyorlar: “Lenka Korolyov hakkında ne tür bir şarkı söylüyorsunuz. Gençliğimizi nerede arayabilir? Aradan zaman geçer, beni tekrar oraya davet ederler ve şimdi derler ki: “Neden aptallar hakkında şarkı söylüyorsun? Lenka Koroleva hakkında harika bir şarkınız var mı? İşte, şarkı söyle."

İlginç bir aksana dikkat edelim: Sosyologlara göre şarkının bir yeri araması gerekiyordu. Dinleyiciler yazarı takip etmek zorunda kaldı. Şairin başka bir sözlü konuşmasından bir parça: “Bir feuilletonda ... böyle bir ifade vardı: “Sahneye kıvırcık bir genç adam çıktı (o zamanlar biraz kıvırcıktım) ve bazı kaba anlaşılmaz şarkılar söylemeye başladı, ama kızlar böyle bir şairin peşinden gitmeyecek, kızlar Tvardovsky ve Isakovsky'nin peşinden gidecek…” Zaman değişti ama Okudzhava buna uyum sağlamadı. Onu endişelendiren, düşündüğü, hayatı kavrayan hakkında şarkı söyledi. İtiraf şarkıları söyledi. O zaten biliniyordu, zaten inanılıyordu. Düşüncelerinin ve duygularının alanı, insan yaşamının özü, bir kişinin özlemleri, sevgisi ve umudu üzerine yansımaları emdi. Aynı zamanda, arayışlarının ve manevi deneyimlerinin dünyası daha karmaşık hale geldi. Ve yaratıcı arayışının evriminin özgünlük arayışında "acele etme"diği, parlak orijinal yeteneğinin iç özünü oluşturan tek bir "kanal" içinde geliştiği varsayılabilir.

Bu yansımalar giderek daha derinleşti ve bu onun şarkılarının biçiminde ve tonunda bir değişiklik gerektiriyordu. Okudzhava'nın ilk şarkıları daha ritmik, enerjikti (“Bir palto, bir spor çantası ve bir kask alacağım”, “Pencerelerden gevrek bir kabuk taşıyor”, “Dünyada bir asker yaşadı”, “Çizmelerin gürlediğini duyuyorsun ” ...) Evet, bunlar çoğunlukla askeri konulara ayrılmış şarkılardı. Ancak şairin eserinin ilk aşamasındaki savaş algısı daha da dışsaldır - dolayısıyla seslerinin marş benzeri ritmi. Daha sonra Okudzhava, savaş hakkında farklı bir şekilde, farklı bir tonda yazacak (“Lords of the Junker”)
80'lerde Okudzhava'nın şarkıları daha melodik hale gelir ("Yağmurdan sonra gökyüzü geniştir", "Doğum günümde kendime bir hediye verdim", "Şans yağmurları nadiren yağar" ...). Zaten 70'lerde şair, olduğu gibi akıntıya karşı gidiyordu. Pop Sovyet şarkısı, edebi şiirsel metni kaybederken, tam egemenliğine gelene kadar ritme (“Güzellik Kraliçesi”, “Bir zamanlar köşede kara bir kedi vardı” vb.) Güvenirse, B. Okudzhava daldı. şiirsel-felsefi vizyonunun ve dünyayı kavrayışının derinliklerine.Sosyal zamanın genliği, kişisel (biyolojik) zamanına özel olarak bindirildi ve şarkı yaratıcılığının gerçek şaheserlerini yarattı. Şarkıları giderek daha felsefi hale geldi ve bu felsefe daha önce olduğu gibi açıkça ilan edilmedi, metnin içeriğine eridi, iç varlığını oluşturdu. İroni ile renklendirilmiş gençliğin romantizmi, aynı ironi tarafından aydınlatılan bilgeliğe dönüştü.

SEYİRCİ

Zamanın politik bileşenini düşündük çünkü. yaşam biçimini, dünya görüşü ve dünya ilişkileri sistemini, toplumdaki tüm sosyal bağları belirleyen odur. Ancak, izleyicilerin sorularını dikkate alarak, yani. Okudzhava'nın şarkı yazarlığının belirli insan grupları tarafından algılanmasının özelliklerini, zamanın doğasının tek bir açıklamasıyla artık idare edemeyeceğimizi anlıyoruz. Herhangi bir sanat eserinin içeriği nihai olarak yazarın kişiliği tarafından belirlendiği gibi, sanat eserlerinin algılanması da sanat tüketicilerinin iç dünyasının özelliklerine bağlıdır. (İzleyici olmadan resim olmaz, dedi Picasso).

B. Okudzhava'nın şarkılarının dinleyicilerinin karakterizasyonu (çalışmalarının evrimi ve kamusal tezahürü bağlamında) aynı zamanda çok karmaşık ve kapsamlı bir iştir, bu yüzden bize göründüğü gibi, en önemli iki yönü seçeceğiz. içinde.
Birincisi daha açık ve doğrudan siyasi zamanın özellikleriyle ilgili. Toplumsal yaşamın zamanı ve koşulları (sanatın işleyiş biçimleri) izleyiciyi oluşturur. Ancak onu açık bir şekilde oluşturmaz - izleyici tabakalıdır. Ve içinde her zaman isteklerini, beklentilerini ve çıkarlarını resmi siyasete ve resmi sanata karşı koyan insan grupları vardır. “Farklı bir yaşam” beklentisi içlerinde tütüyor, “değişiklik bekliyorlar.” Stalinizmin en zorlu yıllarında bile bir grup insan resmi şarkılar dinliyor ama aynı zamanda başkalarını da tanıyordu. Sovyet propaganda sanatının süresi uzadıkça, "beklenti enerjisi" daha belirgin bir şekilde birikti. Blatnoy, şehir folkloru, acımasız aşklar gerçek halk sanatı gibi ağızdan ağza aktarıldı.
Ve B. Okudzhava'nın şarkıları ortaya çıktığında, hemen öğrencilerin, yaratıcı aydınların, yani. izleyicinin her zaman yeni bir şeye aç olan kısmı. Beklenti enerjisi, yeni şarkı sanatının orijinal örneklerini hemen aldı. Kontrast etkisi verimli ve çarpıcıydı. Ancak bunun hakkında zaten çok şey söylendi, bu yüzden yazar-icracı ve dinleyici arasındaki etkileşimin başka bir yönüne daha yakından dikkat etmek istiyoruz.
Yüksek sanatı (şiir, müzik, resim vb.) algılamaya hazır olan kişinin iç yaşamı “çok katmanlı”dır. Bir kişi öncelikle sosyal bir hayat yaşar, çeşitli sosyal roller üstlenir, yani. toplum tarafından belirlenen kurallara göre yaşar. Bu, ne söylediği, nasıl davrandığı, ihtiyaçlarının kapsamını nasıl tanımladığı, kendisi için belirlediği hedefler, bu hedeflere nasıl ulaştığı vb. ile ifade edilir.
Bu, tabiri caizse, hayatının dış taslağıdır. Ama hayat, Romain Rolland'ın dediği gibi, içimizde olandır. Toplumun bir parçası olan bir kişi, yine de birey olmaktan vazgeçmez, her zaman kendisiyle “bire bir” kalır. F. Dostoyevski, kahramanı D. Karamazov'un ağzından insan varoluşunun tüm şaşırtıcı çeşitliliği (“bir kişi geniştir - onu daraltırdım” diyor) bir kişinin ölçülemez derinliği, yani dışsal bağlantılar (genişlik) insan toplumunun mevcut durumunu vurgular ve içsel olanlar onu vurgular “hayvan” derinliği (her şeyden önce bilinçaltı) Doğal olarak, bu iki koordinat: genişlik ve derinlik özerk değildir, etkileşime girerler ve ilişkileri farklıdır. farklı günlük durumlar..
İnsan zamana, hastalığa, ölüme direnmek zorunda kalır. şunlar. bir dereceye kadar (farkındalık düzeyinde) varoluşsal tehlikeler, endişeler, endişeler, vb. dünyasında var olur. Ve modern yaşamda, bu gerçekleşir ve her zaman kendini açıkça göstermez (sert amaçlılık, saldırganlık, anlaşmazlık şeklinde). Ve iç dünyanıza giderken., Kendi "kurtuluş adalarınızı" (aile, hobiler, "hayallerin cumhuriyetleri" ...), günlük sıkıntılardan kurtuluş, günlük düzensizlikler, başarısızlıklarla yüzleşmek ...

Ve tüm semboller, bu içsel yaşamın gerçekleri, bir kişi olağan inanç diline, umut, sevgi, kişisel ahlaki varsayımlara, kendisine uymuyorsa veya bir şey eksikse, hayattan kurtuluş sanatında arama yapar ( ona göre).
Felsefi ve konu analizinde Bulat Okudzhava'nın şiiri, bize göre, bu tür "kurtuluş adalarından" biridir. Bu nedenle, her şeye sahiptir - hayal kırıklıklarından ve tesellilerden, kayıplardan ve umutlardan. İçinde bir kişi "kendi suretinde ve ruhunda bir tanrıça yaratabilir". Bu “yaratma” eyleminde belki de önemli olan sadece bir tanrıçanın yaratılmış olması değildir. Ve bu - "kendi suretinde ve ruhunda". Küçük adam burada Tanrı ile eş tutulmuştur. Bir insanı daha verimli bir şekilde nasıl destekleyebilir, onu kendi gözünde büyütebilirsiniz? Kızın kahvaltı "günün bir parçası" olarak bir pakette taşıdığı bir Moskova karıncası olan bu küçük adam, büyük bir şehre eşit olur. “Ah, bu şehir bana çok benziyor, üzücü, neşeli, ama her zaman yüksek ...” Amalia'ya aşık olan ve ölümden sonra hafif süvari süvarisi nerede onun önünde diz çökerek ölümü yendi. Ve “hayat henüz ölümle hesabını bitirmemiş” olsa da, yaşam ölümden daha güçlüdür, çünkü doğası gereği orijinaldir ... Okudzhava'nın adamı ancak aşktan önce yola çıkar!
B. Okudzhava'nın şiiri, bir kişinin kendi içinde yüksek olmasına yardımcı olur. Bu, hayatın zorluklarından ve hatta ölümün kendisinden korkmaya değil, insan varlığının ebedi değerlerine, kendini onaylamaya, bireyin kendine yeterliliğine dayanan bir “varoluş felsefesi” dir.
Okudzhava kendisini "üzücü bir iyimser" olarak nitelendirdi ve bu oksimoron, onun dünya görüşünün özünü aktarıyor. Hayat üzücü olsa da hayata inanıyor. Hayat hüzünlüdür ama ona inanmıyorsanız, insan varlığının başka bir dayanağı yoktur. Doğası daha sonra daha ayrıntılı olarak tartışılacak olan Okudzhava'nın hüznü, şarkılarında daha sert ve daha yıkıcı deneyimler - karamsarlık, umutsuzluk için kurtarıcı bir ikame haline geliyor ... Bu tür şiir milyonlarca hayranını çekemez mi?

Ekim 1966'da Rostov radyosunda yayınlanan bir konuşmada, konuşma “Lenka Korolev” ve “April Duty” şarkılarının performansına döndü ve muhabir, bu iki şarkının performansının tonalitelerini karşılaştırarak, genellikle bu şarkıların olduğunu söyledi. amatörler tarafından “biraz anlamsız” olarak söylendi ve Okudzhava'nın kendisinin "ucuz bir kesim" ile eklediği gibi. “Ve “Lenka Korolev,” diye düşündü Okudzhava, “şarkı daha katı, daha hüzünlü ve daha cesur. Ve "Nisan'da görev başında" konusuna gelince, aslında bazılarının sandığı kadar uçarı değil. Bu şarkı aşkta başarısız olabilecek bir genç adam hakkında, bilmiyorum, hayatında bir tür yalnızlık unsuru belirdi. Annesi bunun için endişeleniyor. Ve işte kutsal yalan geliyor. Annemi üzmek istemiyorum. Oğul da ona yalnız olmadığını, Nisan ayında görev başında olduğunu ve kendini çok iyi hissettiğini söylemeye başlar. Muhtemelen kendiniz de bu duyguya aşinasınızdır. Sık sık olur. Bu şarkı hakkında." (V. Bondarenko Bulat Okudzhava ile röportaj. Rostov radyo Don "Yelken" in Gençlik radyo istasyonu 1966 - 2 Ekim)
Şairin yaratıcı atölyesine dalmak, duyguların hangi karmaşık ilişkilere girdiğini gösterir. Sözler - sanki neşeli biri gibi - anneyi teselli etmek içindir ve melodi hüzünlüdür, çünkü birincildir ve doğrudan sese geçer.
doğru.: Gördüğünüz gibi, Bulat Şalvovich'e sıklıkla atfedilen bir karamsarlık yok.
Okudzhava: Bu konuda birkaç şey söylemek istiyorum. Karamsarlık ülkemizde yanlış anlaşılıyor. Karamsarlık, hayata inanmamaktır. Şarkılarımın çoğu hüzünlü. Bu başka bir konu. Hayat benim ve benim neslimdeki yaşıtlarım için zor oldu ve elbette hüzün unsurları olabilir. Bunda kınanacak bir şey yok. Ve karamsarlık hayata inanmamaktır ve ben çok neşeli bir insanım ve hayata inanan biriyim. Ve belki de yaptığım şeyi yapmak için. Bu nedenle, bu iki terimi bir şekilde karıştırmamanız gerekiyor. ”(age.).
Okudzhava'nın sözleri şu şekilde de yorumlanabilir: üzüntü, yaşamı seven bir kişinin yaşamın nesnel zorluklarına tepkisidir. - yaşamı onaylayan varoluşçuluk, ortaya çıkıyor. Ve belki de bu, çalışmalarının özelliklerini anlamak için başka bir dokunuş.
Yaşam dramı (savaş sırasında bir çocukken geçici doğasını hissetti) yaşla birlikte varlığın belirli bir özü olarak anlaşılmaya başlandı.
Savaş, Okudzhava'yı sadece güzelliğini ve gücünü anladığı yaşta yaktı. Hayata dair diğer düşüncelerini ışınladı. Ve şarkılarında yaşamın “güvenilmezliğini” hissedebilir, ancak hayatta kaldığı hissi ile ona giren gücü hissi ile zaten “vaftiz edilir”.
Ve burada makalemizin en yüksek bileşenine geliyoruz - yaratıcının Kişiliği, çünkü zamana, sanatçının oluşum koşullarına ve izleyicinin beklentilerinin özelliklerine rağmen, sonunda her şey belirlenir (veya belki ve büyük olasılıkla - başlangıçta! ) yaratıcı bir kişiliğin özgünlüğü, sanatsal yeteneğinin derecesi.

KİŞİLİK

Yetenek her zaman bir gizemdir.“Dolayısıyla doğa istedi” daha iyi söyleyemezsiniz. Ama unutmayın - doğa! Belki de yaşamın kendiliğinden kendini geliştirmesinde doğa, özel bir gelişim motoruna ihtiyaç duyuyordu - bazı bireylerin diğerlerine kıyasla daha yüksek yetenekleri. Hayvanlar aleminde biyolojik sınıf, tür vb. kardeşlerinden daha organize, daha güçlü, rekabetçi canlılar olduğu varsayılabilir.
Bir sanatçının yeteneğinin gizemini çözmek, cebirle uyumu kontrol etmeye benzer. Neredeyse kesin olarak söylenebilecek şey, yeteneğin farklı terimlerin bir kombinasyonu olduğudur. Sonuçta yetenek farklı olabileceğinden (çeşit, seviye vb.) Yeteneğin içsel “yaşamı” çok önemlidir. Büyüklerin şiirine dönersek, pek çok mısrada yalnızlık sesleri temasını görürüz. Puşkin: “Sen kralsın, yalnız yaşa…”, Lermontov: “Yola tek başıma çıkıyorum…”, Yesenin: “Çıplak ovanın ortasında yalnız duruyorum…” Ve bunlar “geçen” çizgiler değil, ama büyük şairler tarafından dünyanın şiirsel vizyonunun özünü ortaya koyan program ayetlerinden kurallar. Okudzhava'nın Arbat Romantizminden bir repliği de var - (Arbat'ın bir şair için manevi bir vatan olduğunu nasıl unutursunuz) "Yalnız yürümeye aşığım...". Bu sözler Okudzhava'nın iç dünyasına bir "pencere" açar.
Çağdaşların birçok anılarında böyle söylenir. Okudzhava'nın her zaman "tek başına" olduğunu, arkadaş çevresinde bile kendini bir şekilde izole, uzak ya da başka bir şey tuttuğunu. Hayır, herkesle birlikteydi ama aynı zamanda gergin bir içsel hayat yaşadı. Halka açık konuşmalarından birinde kendisine şu soru soruldu: Yalnız mısın? (Sorgulayan tarafından tesadüfen değil, şairin eseri üzerine düşünülerek oluşturulmuş semptomatik bir soru) Okudzhava yanıtladı: “Ama bunu gerçekten ne görebiliyorum ... (seyircilerde kahkahalar, alkışlar). Hayır, ben oldukça sosyal biriyim, ama bazen saklanmak istiyorsun, böyle oluyor ...) ” Bulat Shalvovich, kendisini Vysotsky ile karşılaştırarak şöyle dedi:“ Ve hayatta yalnızlığa eğilimliydim. ”(alıntılanan) Kimden: Umudun Sesi, Bulate Okudzhava hakkında Yeni M., - 2005. - S. 328). Tabii ki, tek bir kişi de sosyal olabilir. Tamamen farklı bir düzenin yalnızlığından bahsediyoruz - sonuçta yalnızlık da farklı olabilir. İç yalnızlık hakkında, kişilik özellikleri hakkında gergin bir iç yaşam yaşamak. Tyutchev'in satırlarını hatırlayın: “Üfleme, anahtarları rahatsız edeceksiniz, Onları yiyin ve sessiz olun ...” Okudzhava'yı yakından tanıyan K. Vanshenkin, “İletişim sevgisini ve yalnızlık özlemini birleştirdi mi?” Dedi. (Alıntı: Kondratova T.I. “... Ve hayatımızın bir anlamı olacak” // Umudun Sesi. Bulat Okudzhava hakkında yeni. Sayı 2 M., Ed. Bulat - 2005. - S. 294.). Belki de bu iki zıt unsurun birleşimi, kişiliğinin özgünlüğünün bu olağanüstü etkisini doğurmuştur?

Ve böyle bir "ruhsal yalnızlığa", "yalnız yürüyüşe bağımlılığa" neden olan nedir? Ah, çok! Ama her şeyden önce, bence hüzün. Eğlence iletişim gerektirir. Ama hüzün başkadır. İnsanlar birbirleriyle iletişim kurduğunda, özellikler tarafından birleştirilirler. Sanatçı kendisiyle baş başa kaldığında tüm dünyayla baş başa kalır. Bilincinin kendi dünyasını yarattığı yer burasıdır.
Okudzhava'nın ünlü bir şarkısı "Mutlu Davulcu" var, hatta şairin 1964'te Moskova'da yayınlanan üçüncü şiir kitabına adını verdi. Ve bir kitabın başlığı her zaman belirli bir fikrin konsantresidir. Doğru, orijinal plana göre, kitabın Son Troleybüs olarak adlandırılması gerekiyordu, ancak editörler bu başlığı çok karamsar buldular. Aynı adlı şarkıda "Son Troleybüs", Okudzhava'nın "umutsuzluğun çoktan yaklaştığı" yalnızlıktan, her zaman imdada yetişen yolcuların sessizliği ile nasıl kurtulduğunu anlatıyor. Yalnızlık böyledir, ancak hayatın kendisi kadar çeşitlidir, çünkü her zaman bu hayatla doludur.

"The Last Troleybus" ve "The Cheerful Drummer" şarkılarının çok ince bir bağlantısı var. Onları birbirine bağlayan çizgi, üzüntünün farklı çeşitleri ve bu farklı durumlarda yazarın ona karşı tutumudur. "Mutlu Davulcu" şarkısı ne hakkında ve yazar neden böyle bir isim verdi? Evet, özel bir şey yok gibi görünüyor ... Şair, bir büyü gibi üç kez tekrarlayarak bir istekle bilinmeyen bir okuyucu-dinleyiciye döner: "Erken kalk, erken kalk, erken kalk ..." Görünüşe göre , "Kapıda başgösteren" kapıcılarla ve elbette yazarın kendisiyle birlikte erken kalkmak çok önemlidir. Ancak sabahın erken saatlerinde bir mucize gerçekleşebilir: "Göreceksin, neşeli bir davulcunun eline nasıl komik sopalar aldığını göreceksin." Kargaşa ve insan girdabıyla dolu bir gün başlıyor, sonra – akşam – “bir komplocu ve bir aldatıcı." Kargaşa, gece yarısı, sis... Ve en önemlisi akşam "dünyadaki her şeyi karanlıkla kaplayacak"... Şehrin sokaklarında insanı bekleyen karanlıktır. Ne olmuş? Evet, aslında tasarımı gereği komik çubukları olan bir davulcu var, yani davul çalmak, sokaklarda olanlara muhalefetin bir sembolü olarak “eğlence” için programlandı. Davulcu, her şeye rağmen, "davulu cadde boyunca taşır." “Çubukların kükremesi ya daha yakın ya da daha uzak” (kükreme, dikkat et - bu, duymamanın imkansız olduğu anlamına gelir). Ve davulcu ileri geri hareket eder - özellikle sizin için ...

Davulcu Okudzhava'nın eserinde sembolik bir figürdür ve davul sembolik bir nesnedir. Uyanmalı, insanları başka bir hayata sallamalı, içinde kargaşa, aldatma, sis, karanlık olmamalıdır. Neşeli, neşeli bir kesiri nakavt ediyor. En azından neşeli notalar duymanızı istiyor... Ama hayatta ne oluyor: Bir davulun vuruşunu duyduğumuzda, bizde bambaşka ritimler canlanıyor. Çok basit bir şey ve aynı zamanda - sadece büyülü bir araç. Böylece Okudzhava, ustaca bir müzik aletini bir sembole ve davulcuyu sembolik bir figüre dönüştürerek gündelik ve yüce olanı karıştırır.
Ve şarkı hüzünlü. Son satırlar: “Neşeli bir davulcunun sokakta nasıl davul taşıdığını duymuyor musun?! (son işaretlerin sırasına, ilişkilerine dikkat edin). Şairin ısrarla hitap ettiği kişinin neşeli davulcuyu duymadığı ortaya çıktı. Bu, metni okursanız. Şarkı söylediğinde, son dize zaten yazarın ifadesi ve tavrıyla tekrarlanıyor: “Neşeli bir davulcu gibi duymadığınız için üzgünüm ...” Buradan, gizli kaygıdan uzak değil. (Bakınız: A.Anpilov Aynadaki gibi. // Umudun Sesi. Bulat Okudzhava hakkında yeni. Siz. 2 M., - S-396.).

Bu şarkı, Okudzhava'nın üzüntüsünün doğasını ve onu ifade etme yollarını anlamak için küçük bir sıçrama tahtası görevi görebilir. Bu da onun iç dünyasının özellikleri, ruhunun durumu anlamına gelir. Onun hüznü sadece çeşitli şiirlerde "dökülür" değil, "komik" olanlarda bile var gibi görünüyor.
"Mutlu Davulcu" şarkısı, "Arkadaşım, Kolka" filminin yaratıcılarının dikkatini çekti, genel olarak film de çok neşeli değil, standart dışı bir erkek kahraman figürü ve yaşamı onaylayan kendi yolunda.
Besteci S. Schwartz neşeli bir öncü şarkı yazdı. Bu örnek, bir şarkıda müzik ve şiirin nasıl etkileştiğini, tonalitenin yazarın ana fikrini nasıl etkilediğini ve aslında onu nasıl yarattığını açıkça göstermektedir.
Okudzhava bu şarkıyı sanki bir yere koşmaya hazır kelimeleri tutuyormuş gibi söylemeye başlar. "Erken kalk..." Vurgu (anlamsal ve tonal), "erken" kelimesini sarmaya başlayan ilk "kalk" kelimesine yerleştirilir. Şair, özel bir şeyin (istediğinin) olmayacağını anlıyor (biliyormuş) gibi acelesi yok: neşeli davulcu zaten duyulmayacak. Her ayet bu hızda başlar. Şair, şarkı söylemesiyle kelimeleri geri "çeker". Ve sonra Okudzhava'nın saran üzüntüsü zaten “işe yaramaya” başlıyor. Şarkı söyleme şekli, Okudzhava'nın başka bir şarkıdaki açıklamasıyla, yalnızca farklı bir işaretle karşılaştırılabilir:
Henüz dikilmedi, gelinliğiniz
Ve koro senin şerefine şarkı söylemiyor,
Ama zaman dikkatsiz sürücü tarafından aceleye getiriliyor
Ve atlar uçmak istiyor.

"Mutlu Davulcu" kelimeleri de "uçmak" ister, ancak sürücü (dikkatsiz değil, sonuçtan endişeli) onları acele etmez, ancak mümkün olduğunca kısıtlar.
Ancak besteci "kaygısız bir sürücü" gibi davranır. Performansın tonunu ve temposunu değiştirir. "Erken kalk" şimdi kulağa enerjik, neredeyse aceleci geliyor. Davulun kendisinin ritmi gibi. Böyle bir davul artık duyulamaz. Ve "Duyamıyor musun"un sonu iki yorum alıyor: İlkinde bir kaza gibi geliyor ve Okudzhava'nın fikrinin anlamını çarpıtıyor. İkincisi, aksanını sembolik olarak değiştirir (Okudzhava ile her şey organik olarak gerçekleşir), ancak yalnızca çok “eğitimli” bir kulak böyle bir kontrastı duyar, “deşifre eder”.

Böylece hüzünlü bir şarkı mutlu bir şarkı olur. Bu, Doğu tonal dillerindeki vurgunun anlamını hatırlatıyor. Veya nadiren Rusça'da, örneğin, "evet" kelimesini "hayır" gibi ses çıkaracak şekilde ton olarak söyleyebildiğinizde. Bunlardan biri müziğin anlamında yatıyor (gelecekte işe yarayacak), ikincisi Okudzhava'nın yaratıcı atölyesini açıyor ve ana “hüzün” melodisini nasıl ustaca, göze çarpmayan bir şekilde yönettiğini ya da daha doğrusu yönlendirmediğini gösteriyor. ama organik olarak “nefes alır”. Ama bunu şiirsel olarak ikinci veya üçüncü planda ifade eder.
İkinci örnek belki daha da şaşırtıcı ve yazarın kişiliğini anlamanın göstergesidir. İçinde şair, hüzünlü tavrını o kadar ustaca "gizledi" ki, yokmuş gibi görünüyor. Okudzhava, şarkılarından birine “Ana Şarkı” (!)
Muhtemelen en iyisi
dünyanın bu tarafında
Gidip bir şarkı dinliyorum -
içimde kıpırdandı.
Hala çok uykulu.
O çimen gibi yeşil
ama müzik parlak görünüyor.
Ve sözler katı.
Yazarı engelleyen nedir: sonuçta, bu şarkıyı zaten kendi içinde dinliyor - içinde “hareket etti” mi? Dahası, “kısa kahkahalarımız ve ağlamamız aracılığıyla” ses çıkarmaya başlıyor gibi görünüyor (kahkahalar kısa, ama ne tür bir ağlama?)
Geçmediğim zaman içinde,
Kısa kahkahalarımız ve ağlamamız sayesinde
Duyuyorum: melodiyi ortaya çıkarıyor
Yaklaşan bir trompetçi.
Şairin söyleyemediği bu ne tür bir şarkı?
Kolay, sıradışı ve eğlenceli
Kavşakta dolaşmak
Aynı ana şarkı
Hangi şarkı söyleyemedim.

Ancak Okudzhava, “hafif melodili” “hafif, neşeli” bir şarkı söyleyemedi. Bu, “nemli dünya”nın bir zamanlar onun için olmadığı gibi, “eğlenceli, parlak şarkıların” Okudzhava için olmadığı anlamına gelir. “Doğa öyle istedi…”

"Kavşakların üzerinden geçmek" önemli kelimelere dikkat etmemek mümkün değil. Bu, “neşeli şarkı”nın da kendi yolunu bilmediği anlamına mı geliyor? Nereye gitmeli? Neşeli bir davulcu duyulmaz. Neşeli bir şarkı hiç söylenmiyor ... Ve son olarak, bize göre - ana şey, ilk kelime - "Muhtemelen en iyisi ..." - bu bağlamda, iki anlamı olan "muhtemelen" kelimesi - "şüphesiz, doğru, aynen" ve "muhtemelen, görünüşe göre" bu olasılığın bir gölgesini taşıyor, yani. şair neşeli bir şarkının kendisi için en önemli şey olduğundan henüz tam olarak emin değil.
Ve yine, belirleyici kelime müziktir. - içsel üzüntü, neşeli, parlak bir şarkının çıkmadığı üzüntü veya yazarın hiç söyleyemediği üzüntü ile vurgulanıyor mu? "Ana Şarkıyı" anlamadınız mı? Ama "Ana Şarkı" hakkında bir şarkı olduğu ortaya çıktı ve her zaman olduğu gibi hafif bir hüzünle, parlak bir pişmanlıkla. Bu şairin inancı değil mi?
Şiir dünyasının bireyselliği ve benzersizliği, dünya görüşünün ve dünya görüşünün benzersizliği tarafından belirlenir. Okudzhava'nın şarkı yazımına bir bütün olarak bakarsanız, ilginç bir özellik fark edeceksiniz. Şarkıları gerçek ve kurgu dünyayı karıştırıyor. Şair sıklıkla tarihe (şahit olmadığı olaylara) atıfta bulunur veya hayali durumları anlatır. Örneğin, savaş. Okudzhava'nın gerçek savaşı "Ah, savaş, ne yaptın aşağılık." “Kuşlar burada şarkı söylemez”, “Lenka Korolev” ... Ve işte gerçekliğin bir metinde sembolizmle karıştırıldığı bir savaş: “Alayımızın şarkıları gürültülü”, “Kağıt Asker” ...) Ama hayali bir savaş (hayatın gerçeklerinde yer almasına rağmen soyut): "Hepsi öldürüldü ve bayrakları yarıya indirildi." "Hayatımız bir oyun değil"...
Bir özellik daha: bazen Okudzhava'nın şarkılarının oldukça önemli bir bölümünde dünyaya sanki dışarıdan bakıyormuş gibi bir his var. Alışılmadık bir tiyatro hissi var (kaldırılmamış, ancak onaylanmış bir tiyatro). Böylece, karakterlerinin hayatı büyük bir genellemeye ve genel olarak - önemli bir genelleme ölçeğine ulaşır.
İç sanatsal gelişimin evrimi (konu seçimi, görüntüler, güncel olaylara tepki) Okudzhava'nın politik zamanlardaki değişikliklerine bağlı değildir. İlk şiirsel deneyler dışında ayrılmaz bir doğadır. Yaratıcılığının hareketi, kendi ruhunun zaman içindeki hareketinden kaynaklanmaktadır.

Gerçek (bugünün) zamanı ile tarihsel (hayali) zamanın karışımı, onun düşünce ve deneyimlerinin alışılmadık bir hacmini verir. Ancak şarkılarındaki dünya, akan gerçekliği özenle "kesen" şairlerden daha bütün, daha eksiksiz ve canlı görünüyor.
Okudzhava'nın şarkılarından zamanımız hakkında nasıl bir fikir edinebiliriz? Bu soruyu cevaplayarak, eserinin araştırmacısı, kişiliğinin ve dolayısıyla eserinin özgünlüğünü daha iyi anlayabilir. Bulat Okudzhava'nın şarkılarının dünyası benzersiz, tuhaf ve semboliktir. Esas olarak "ölüm ve aşk" hakkında yazdı ve ebedi temalar her zaman uzak geleceğe yöneliktir.
Şarkı yazmaktan bahsediyoruz, çünkü şarkı olmayan ve çoğu poetika yasaları nedeniyle şarkı haline gelemeyen şiirler tamamen farklı bir dünya, daha gerçek, somut. Ve şarkıların ve şiirlerin karşılaştırmalı bir analizi, Okudzhav çalışmalarının bir başka güncel konusudur.
Ve işte küçük çalışmamızın kilit noktasına geliyoruz: Okudzhava'nın çalışmasında müzik ve performans nasıl bir rol oynadı?

YARATILIŞ

B. Okudzhava'nın şarkı çalışmasının şiirsel (edebi) kelime, müzik ve performansın yakın iç birliği içinde değerlendirilmesi gerektiği bir aksiyomdur. Bir önemli bileşen daha ekleyelim - dinleyici. Ancak bu gerçek hemen ortaya çıkmadı. İlk başta, eleştirmenler esas olarak şairin şiirleri hakkında yazdılar (dipnot) Ve ancak çok sonra araştırmacılar müziğin rolüne dikkat ettiler. Bu kısmen yazarın şarkısının fenomeninden, yani. yazarın performansının ilk başta yeterince önem verilmeyen (karşılaştırılacak hiçbir şey yoktu) büyük rolü ve Okudzhava'nın kendisinin defalarca kötü bir müzisyen (gitarist) olduğunu tekrarlaması ve edebi metne koşulsuz öncelik vermesi. Şimdi, B. Okudzhava'nın (Y. Vizbor, V Vysotsky, N. Matveeva, A. Galich'in yanı sıra) şarkı çalışmasının, yazar sadece şiirsel metinler bırakmış olsaydı, bu kadar çarpıcı bir rezonans almayacağı zaten açık. Müzik, seyirciyi etkilemede neden bu kadar büyük bir rol oynadı? Neden modern pop sahnesine açıkça hükmediyor ve bazen kitle dinleyicisi üzerinde sihirli bir şekilde hareket ediyor? Müziğin insan hayatındaki rolünü daha iyi anlamak için kökenlerine dönelim. Bu konu, müziğin anlamını ve iç kaynaklarının etkisini anlamak için o kadar önemlidir ki, yazar argümanını daha geniş bir şekilde geliştirmeyi gerekli görmektedir.
Doğa, tüm canlılarda en önemli iki temel temeli atmıştır - dizginlenemez bir üreme arzusu ve ailenin korunması için güçlü içgüdüler. Ve bu iki işlevi en güçlü mekanizmalarla sağladı.

Tüm yaşamımız, cinsel sevginin (üreme içgüdüsü) rolünün sağlam bir kanıtıdır. Tamamen kışkırtıcı bir şey söyleyeceğim: ve aşk ve üremenin antitezi olarak savaş, genel olarak insan ırkının hayatta kalması için doğal bir zorunluluktur. Elbette, savaşın savunucusu değilim, ama son beş bin yıllık uygarlık içinde insanlığın sadece sekiz savaşmadığı gerçeği başka nasıl ve nasıl açıklanabilir?
Sesin kendisi, gürültü (müziğe ve ritme yakın) örgütlenmemiş tezahürler doğada ilkeldir: bir dalganın sesi, sörfün kükremesi, kükreme, rüzgarın uluması, yaprakların hışırtısı, hareketli kum vb. - doğanın "dili". Tüm canlılar bu ses “plasenta”da büyümüş, şekillenmiş ve işlev görmüştür.
Vahşi yaşamda ses, herhangi bir hayvan topluluğunda (sürü, sürü, vb.) hayati bilgileri iletmek için en önemli “araç” olarak hizmet etti ve hizmet etmeye devam ediyor ve birçok alt hayvan (örneğin böcekler) tarafından kullanılıyor. Ses (özellikle ritmik ses, dans, uğultu) cinsel seçimde özel bir rol oynamıştır ve oynamaya devam etmektedir.
Bir kişinin ikincil cinsel özelliklerini “İnsanın Kökeni ve Cinsel Seçilim” adlı temel çalışmasında inceleyen Ch. Darwin, “ses organlarının ilk kullanımı ve iyileştirilmesi türlerin üremesiyle bağlantılıydı” dedi ( Bölüm Darwin Ses ve müzikal yetenekler / C.Darwin İnsanın Kökeni ve İnsanda ve Hayvanlarda Duyguların Cinsel Seçilimi İfadesi Akademisyen E.N. Anlaşılan o ki, “belirli bir sıra ve ritme sahip müzikal tonlar, insanlara ve diğer hayvanlara zevk veriyor ve bunu açıklamak zor... günlük yaşamda bir insan için herhangi bir şekilde yararlı olan yeteneklere, o zaman tüm yeteneklerinin en gizemlisine atfedilmelidir ”(age. - С-613-614.).
Müzik, öfke, korku, korku ve hepsinden önemlisi hassasiyet ve sevgi dışında birçok duyguyu uyandırır. Çin tarihçesi, aralarında binlerce yıl bulunan iki ifadeyi "Müzik cenneti yeryüzüne indirme gücüne sahiptir" diyor. Ve işte çağdaşımızın bir metaforu:
Şarkının gücüyle insan olmak
Belki yılanlar bile
Halkın şarkısının gücüyle
Yılan yapabilirsiniz. N. Matveeva.

Müziğin muazzam bir kapasitesi ve gizli enerjisi vardır, yani öncelikle kelimenin dünyasından (zihin, akıl) kıyaslanamayacak kadar büyük bir tarihe sahip olan duygular dünyasıyla bağlantılıdır.
Müziğin etkisinin bir kişinin önemli doğal temeli - aşk alanı (üreme) ile bağlantılı olduğunu vurgulamak bizim için önemlidir. “İnsanın ataları (dipnot aşağıda. Bu arada Darwin, insanın maymundan geldiğini asla iddia etmemiş,
insanın atası maymuna benzer bir yaratıktır. Ve bu büyük bir fark) ... karşılıklı sevgiyi eklemli konuşmada ifade etme yeteneğini kazanmadan önce, müzikal sesler ve ritimlerle birbirlerini büyülemeye çalıştılar ...
Çeşitli sesleri veya sesinin modülasyonları ile dinleyicilerinde en güçlü duyguları uyandıran tutkulu hatip, şarkıcı veya müzisyen, eski çağlarda yarı insan atalarının ateşli tutkuları uyandırdığı aynı araçları kullandığından pek şüphelenmez. kur ve rekabet sırasında birbirlerine. "Ay. - S. 616-617).

Doğal olarak, uygarlığın yüzyıllar boyunca, müziğin biçimleri ve müziğe karşı tutumlar farklılaştı, ancak insan bilinçaltına damgalanan öz aynı kaldı. Müziğin etkilerinin gizeminin kökü burada yatmaktadır. Bu ses spektrumundaki önemli bir bileşen insan sesidir. Bir yandan müzik (ritim, melodi şiirde “katlanmış” bir biçimde, yani konsantre enerji biçiminde bulunur. Ve daha önce de belirtildiği gibi müzik, metinden (ritimleri, melodileri) “büyür”, ancak kendi alanı için çabalayan, “kendi alanında bağımsız” (Hegel Estetik cilt 3. M., Sanat -1971. -С-318.), metnin anlamını duygularla doyurur, metnin anlamını önemli ölçüde genişletir. bir arada varoluşlarının bu katmanındaki düşünce ve duyguların alanı.
Öte yandan, egemen bir sanat olarak müzik, sınırsız bir derin duygular dünyasını beraberinde getiriyorsa, bir düşünce konsantrasyonu olarak söz, dinleyiciye farklı bir deneyim ve duygu dünyası sağlar. Ama en önemlisi, sentezleri, esasen insanın özünü oluşturan en iyilere eşit olan bu tür bir enerjinin bir alaşımıdır.
Müziğin bir insan üzerindeki etkisinin içsel, derin mekanizmaları henüz bizim için pratik olarak erişilemez. Bunlar beynin çalışmasıyla ilgili sorular. Ama en azından tamamen mekanik olarak, ilk, yüzeysel olarak betimleyici düzeyde, bir şarkıdaki sözcüklerin ve müziğin algılanmasındaki farklılıkların neler olduğunu ve bunların etkileşimi için en temel ortamın ne olduğunu hayal etmeye çalışabiliriz.
Bir şarkıyı ilk kez duyduğumuzda, dizeler hareket ettikçe şiirsel metnini “yavaş yavaş” algılarız. Henüz tüm şiirin içeriğini, anlamını, fikrini ödünç almadık. İçimizde birikmeye başladılar. Her mısrada tekrar eden şarkının melodisi, bu durumda kelimelere göre bir avantaja sahiptir, yani şarkıyı algılarken hemen duyguların önceliği ortaya çıkar. Ayrıca, melodinin algılanması ve hatırlanması kelimelerden daha kolaydır. İleride bir şarkı dinlediğimizde melodisini iyi bildiğimiz için sözlerini ezberlemeye başlarız. Yavaş yavaş, daha fazla dinleme veya kişinin kendi uğultusu ile konuşma metninin anlamı daha da derine iner ve bu, müziğin yarattığı sabit bir duygusal alanda gerçekleşir.

Aşağıdaki, bize göründüğü gibi, önemli bir ayrıntıdır. Bir şarkının dizelerini söylediğimizde, içindeki kelimeler "uzar." Melodi ne kadar uzun olursa, kelimelerin sesi o kadar uzun olur. Lermontov'un büyük şiirinin ilk satırını okumaya ve söylemeye çalışın “Yolda yalnız çıkıyorum ...” Veya Francois Villon'un parlak satırları: “Dünya hala dönerken ...” Şarkı söylemek onlara izin verir. daha uzun ses, bu da daha derinden dinlemek, anlamlarını daha tam olarak ortaya çıkarmak anlamına gelir. Şarkıdaki sözler arasında müzikle pekiştirilen biraz farklı bir ilişki kurulur. Sözcüklerin anlamları arasındaki içsel bağlantıları oluşturan şey müzikle, dolayısıyla duyguyla doludur. Duygular, anlam algısını etkilemeye başlar, kelimelerin içerdiği duyguları geliştirir, şarkı söylemeden önceki duyguları "katlanmış" bir biçimde farklı bir düzeye yükseltir. Belki de B. Okudzhava'nın aklında bu etki vardı, defalarca şiirden müziğe ses verdiğini, şarkılarındaki ana şeyin şiirsel metin olduğunu vurguladı. Ve müzik içinde "yaşadı". Sözlerini başka nasıl yorumlayabilirim: “Her zaman bir müzisyen olarak doğmayı hayal ettim. Tek arzum, düşündüğüm ve yaşadığım her şeyi müzikle ifade edebilmekti.” (M. Kvlividze Bulot Okudzhava ile Söyleşi. // Umudun Sesi. Bulat Sayısında Yeni;. M., 2007 - S. 109.).

Aynı şiirsel ölçüye ait sesli sözcüklerin vektöründeki büyük çeşitlilik, bir satırdaki farklı sözcük uzunluklarındaki varyasyonlarla açıklanır. Vurgulu hecelerin, kelimelerin söylenmesi, yine duyguyu yoğunlaştırır ve tek heceli, orta heceli ve çok heceli kelimeler ortamında ses çeşitliliğine katkıda bulunur.
Bunlar genel özelliklerdir, her durumda şarkının sesi ve belirli bir sesin sesi koşullarında kendini gösterirler. Melodi ve ritim, ayetin belirli bir yapısının ifade ettiği içeriğe bağlıdır. Bu bağlamda Okudzhava'nın şarkılarındaki ritim ve melodilerin ilişkisini ve bunların şiir metinlerine bağımlılığını düşünmek ilginç olurdu.
Ancak, şimdi "ses" kavramına daha yakından bir göz atalım.En derininde, bize göre, bir kişinin manevi dünyasını, kişiliğinin özgünlüğünü yansıtmadaki önemini belirledi - Hegel, sesin ses olduğuna inanıyordu. "bir kişinin içsel varlığını keşfetmesinin ana yoludur ”(Hegel. 14 ciltte çalışır. Cilt 3. M., Gospolitizdat. - 1956. - S. 117.)

Sesli konuşmanın birçok araştırmacısı, en çarpıcı özelliği olarak tonlamayı haklı olarak seçer. Yani, G.O. Vinokur, konuşmanın özgünlüğünü yaratan araçlardan bahsederken, ana araçlara tonlama denir. (Bkz. 6 Vinokur G.O. Rus dili üzerine seçilmiş eserler. M., Uchpedgiz. -1959.) Sesli konuşmanın bazı araştırmacıları, tonlamayı “anlamsal ve duygusal tonları” aktarmanın bir aracı olarak görüyorlar (Zarva M.V. Yayında Word. M ., Madde - 19 - S.3-10). "Semantik bilgi" (Solovyeva A.I. İşitme psikolojisinin temelleri. Leningrad Üniversitesi yayınevi. - 1971. - S. 163), ". “Bir kişinin düşüncelerinin, duygularının ve iradesinin tezahürünün birliği” (Blinov I.Ya. Rusça konuşma tonlaması hakkında // Uchen. Zap. Moskov. V.I. Lenin'in adını taşıyan Devlet Pedagoji Enstitüsü. T. 89. Sayı 6. M ., -1956. -S 4.).
Bu makale bağlamında bizim için B.V. Asafiev'in konuşmanın ve tamamen müzikal tonlamaların tek bir ses akışının dalları olduğu fikri önemlidir. (Bkz: Asafiev B.V. Konuşma tonlaması M.-L., Müzik. - 1956). Ama yine de sesin ifade olanaklarıyla daha çok ilgileniyoruz.

Konuşma tonlamasının kurucu ses unsurları (konuşma melodisi, ritmi, yoğunluğu, temposu, konuşma tınısı, deyimsel ve mantıksal vurgular) arasında, ses tınısına özel bir yer, yani. konuşmaya çok çeşitli duygusal, etkileyici tonlar veren ses rengi. Tonlamanın diğer tüm özellikleri hareketliyse ve konuşmacının tutumu, şarkıcının konuşma konusuna, dinleyici-muhatap, iletişim durumu (performans) tarafından düzenlenirse, sesin tınısı bir kişiye verilir. doğa. Sesin ses rengini oluşturur. Dinleyen kişinin beyninde özel bir etkiye sahip olanın sesin tınısı olduğu hipotezi vardır. Sesin rengi her zaman bireyseldir (parmaklardaki genişleyen çizgiler gibi). Ve etkilerinin inanılmaz, neredeyse sihirli bir etkisi olan sesler var.
Yazarın sesinin anlamı üzerine (müzik bağlamında), araştırmacılar ilginç bir özelliğe dikkat çekti. Bu nedenle, Okudzhava'nın şarkılarını yazarın canlı performansında değil, bir kasette veya bir gramofon kaydında dinlemenin ilk fark edenlerden biri olan N. Zorkaya, "dinleme, şarkıyla temas kurma, örneğin bir şarkıyla temas kurma fırsatı" verdiğini ilk fark edenlerden biri. "Arzuma göre - sadece plağı çevir, sadece iğneyi geri koy, sadece kaseti çevir veya geri sar - Okudzhava bana istediğim kadar şarkı söylüyor ve asla yorulmuyor. (Zorkaya N. Yazarın plaktaki şarkısı. İki portre. // Sesli görüntünün doğuşu. Ekran sanatlarında ve radyoda ses kaydının sanatsal sorunları. M.. M. - 1985. - S. 186.)

Yazarın şarkısını seven pek çok kişinin hemfikir olacağı bu önemli gözleme, önemli bir detay daha ekleyelim. Kişiden ayrı bir ses dinliyoruz. Uzaktan iletişim sırasında belirli görsel bilgilerin kaybolmasına rağmen, bu bilgiler kısmen farklı bir kalitede ve farklı bir düzeyde yenilenir. Kişiden ayrılan ses, bağımsız bir yaşam sürer. Sesin derinliğini daha çok dinlemenizi sağlar ve doğal olarak bu da kendi bilgilendirici değerini artırır. Konuşma ve müzik bilgisi, işitsel algı mekanizmaları tarafından gözle görülür şekilde aktive edilen hayal gücünün çalışmasıyla zenginleştirilir.
Bir kişiden ayrılmış sesli bir kelimenin algılanmasının bu psikolojik özelliği, 30'lu yıllarda radyoda konuşan muhteşem bir hatip olan Bernard Shaw tarafından fark edildi. Mikrofondan bahsetmişken, "acımasız bir dedektif" olarak, bilgisi olmadan bir kişinin iç dünyasına nüfuz eder. Shaw, konuşmayı dinlerken, kasete kaydedilen şarkıların, sesin tonlamalarının güçlendirildiğini, ayarlandığını, temaslı konuşma iletişimi sırasında göz ardı edildiğini yazdı. “Çıplak kulakla duyamayacağınız sesimizin tonlamaları mikrofondan mükemmel bir şekilde duyuluyor… Ve bu ilginç: Mikrofon sizi günah çıkarma odasına götürüyor, tamamen farklı bir insan yapıyor” (Alıntı: kitap: Hughes E. Bernard Shaw. M., Genç Muhafız. - 1966. - S. 243.)
Çağımızda, B. Akhmadulina, I. Brodsky, E. Rein, kasete kaydedilen bir sesin algılanmasının bu etkisine dikkat ederek bağımsız bir yaşam sürmeye başladı ...
Metindeki "daldırma", derin "imgeye giriş" sürecinin özünü yansıtan harika bir aktör terimidir. Bizim durumumuzda “daldırma”, bu metnin ortamında dinleyici üzerinde “toplam” etkisi olan bütünsel bir organik sanat eseri olarak algılanmaya başlayan, sesli bir metnin atmosferine giriştir.

Güzel müzik, son derece sanatsal dizeler ve yazarın ruhunun tüm derinliğini ortaya koyan sesinin organik bileşiminin, yazarın şarkısında nasıl bir ifade gücü elde ettiğini hayal edebilirsiniz. Müzik hakkında konuştuğumuzda, melodilerin özgünlüğünü hatırlamalıyız.Bu yüzden insan deneyimlerinden böyle ayetler yazdım - hafif hüzün ve hüzün. Okudzhava türküye yüksek şiirsel öğeler (metaforlar, mecazlar, karşılaştırmalar) kattı (ki bu, doğası gereği en geniş kitleye hitap ettiği için “basit”ti) ... bu dinleyici kitlesiyle kendi özel dilimiz.
Okudzhava'nın şarkılarının en önemli ana temalarını anlamak için, onun çalışmalarının en azından üstünkörü bir taslağını yapalım. Ve önce ilk şarkısına dönelim - bu anlamda karakteristik ve gösterge niteliğindedir.
Şarkı, “Öfkeli ve inatçı, yan, ateş, yan ...” sözleriyle başlıyor. Ne zaman, nerede ve hangi şarkıydı? Bulat Şalvovich, “1946'da üniversite 2. sınıf öğrencisiyken böyle bir şarkım vardı. Arkadaşlarım için bir şarkı bulmaya karar verdim, peki, besteci değilim, çalamadım, biraz şiir yazdım. Sonra eski bir öğrenci şarkısının ruhuyla böyle bir şiir yazdım, eski bir öğrenci şarkısını taklit etmeye çalışarak, çok üzücü, şey, “Hayatımızın günleri dalgalar gibi hızlı, ne kadar uzaksa, yolumuz o kadar yakın mezar” - bu tür şiir. Sonra bu basit melodiyi buldum. Şarkı söyledim ve arkadaşlarım şarkı söyledi On yıl sonra, listelerde ülke genelinde dağıtılan "Tanka" şiirinde başka bir şair N Korzhavin (Mandel), baskının yok edici "düşüşünü" karakterize eden ateş hakkında konuşacak "Kuru ve meyve vermeyen ateş bir şeyi yaktı.

Sonra on yıl boyunca şarkılar hakkında hiç düşünmedim. 1956'da bazı şiirler müziğe mırıldanmaya başladı. Ve on yıl önce, hatırlıyorum, eski bir öğrenci şarkısı hakkında bir program vardı, hiç öğrenci şarkısı yoktu, önce eskiler hakkında, sonra modern şarkılar hakkında. Burada eski bir örnek olarak - benim şarkım verildi. (kahkahalar alkışlar)
Çok yakında yazarlığımı kanıtlayamayacağım ... ”Tıbbi şarkı severler kulübünde bir performansın kaydedilmesi. Moskova, Nisan 1983)
Bu şarkıda, bir “tomurcuk”ta olduğu gibi, daha sonraki çalışmalarının en önemli temalarından ve ruh hallerinden bazıları, ilk etapta, kısacık bir yaşam (zaman) teması, felsefi algı ve belirli gerçeklerin yansımasıdır. olmak. Ateş yakan hayatın görüntüsü ilk satırdır. Şair onu bir unsur olarak nitelendiriyor - "şiddetli ve inatçı". Bunun değiştirilemeyeceğini anlar, bu nedenle onu kutsar: "yan, ateş, yak." Ama bu iki şair arasında ateşin özelliklerinde ne büyük fark var! Bunlar Okudzhava'nın şiirsel özgünlüğünün parıltılarıdır.

Okudzhava için ateş (alev), en önemli felsefi kategorilerden biri olarak zamanın bir simgesidir. Felsefi yaşam vizyonunun ayrıntıları şu satırlarda özetlenmiştir: “Bize her şey tam olarak verilir ...” Dünya herkes için, herkes için birdir, ancak dünyanın zenginliğinden yararlanabilmelisiniz. bu sana ait. Bu maksimalist gençlik bilgeliğidir. Ama zaten - bilgelik!
Ama bu yok eden ateş değil, ilham veren yanmadır. Bu gençliğin ateşi. “Alev yanmıyor, ne kadar sürecek” mısraları hala önde... Yazar, genç şairin ittiği eski bir öğrenci şarkısında, zaman akıp gidene kadar arkadaşlarını eğlenmeye çağırıyor. onları unutulmaya. Okudzhava hayatını farklı görüyor. "Herkese sevgi verilmez, herkese yakmanın, yakmanın ve yakmamanın ne kadar iyi olduğunu anlaması verilmez." “Aşk ve ateşin” bu en önemli yakınlaşmasında, yaratıcı inanç ilan edilir - “yak ve yanma”!

Her dörtlük kendi türünde sıkıştırılmış bir "program"dır Yirmi iki yaşındaki şair hayatını nasıl yaşayacaktır.? Hangisi onu hayal ediyor? “Yazı toprağa yaşamak” (hayat - başka bir versiyonda) Onu içten (yaratıcı olarak?) Yanmadan yere yakmak istiyor. “Hüzünler ve kahkahalar”dan, yani zamanın ona verdiği hayattan geçmek. Ve ceza? "O halde bütün işlerim için onları en korkunç yargıya götürsünler." Kabul et: Bu tür sözleri söylemek ve hatta 1946'da arkadaşlarına bile alenen söylemek için korkusuzluk olmalı.
Okudzhava'nın ilk ve en popüler şarkılarından biri “The Girl is Crying”. Tamamen karmaşık olmayan, hatta abartılı bir şekilde basitleştirilmiş kelimeler ve iddiasız melodiler söylenebilir, hayatın dramı aktarılır. Lermontov'un “Gözlerimiz kapalı varlık kadehinden içeriz” sözü böyle hatırlanır.Sadece Lermontov'un kovalanmış, sahte bir dizesi vardır. Okudzhava'nın bir çocuk şarkısı var, neredeyse gevezelik ediyor. Ama hayatta böyle oluyor. Mavi top (Okudzhava) - rüyalar (Lermontov) - geriye bakmak için zamanınız olmayacak.

Yani, ana düşünce zaten çizildi ve bu yüzden ana fikir, hayatın boyunca değiştirebileceğin ve bu dipsiz kuyuyu tüketmeyeceksin ... Ve Okudzhavin'in üzüntüsü melodilerde zaten duyuluyor.
Zaman temasının (yaşam ateşi) şiirsel evrimi birçok yönden gelişir. Değişen çağın hisleriyle beslenir. Sonuçta, bilgi sadece sosyal bir şey değil, aynı zamanda biyolojik bir şeydir (daha doğrusu sosyo-biyolojik).
Hayata yönelik ana tehdit "savaş ateşi" dir. Kağıttan asker gönüllü olarak ateşe atlar ve "bir kuruş için ölür". Ancak “ateş istemeyenler” de yok olur. Okudzhava'nın ruhunu yakan savaş, onun tarafından sadece "aşağılık bir madde" olarak değil, aynı zamanda bir toplum durumu olarak da algılanmaya başlar. Savaşla ilgili şarkılarda (“Çarpıcıların Efendileri”, “Kim alacak, bilmiyorlar.” “Herkes öldü. Ve bayrakları yarıya indi” ... savaş tarihin vazgeçilmez bir karakteri haline geliyor. Şair, insanlığın hayatında savaşın kaçınılmazlığını anlamaya çok yaklaşır ve en iyi şarkılarından birinde “Alayımızın Şarkıları Gürültülüydü” der:
Kendinize uyuyun yegenler, her şey yeniden dönecek,
Doğada her şey tekrarlanmalıdır,
M kelimeler ve mermiler ve aşk ve kan
Uzlaşmak için zaman olmayacak.
Uyuyun kardeşlerim. Her şey tekrar gelecek.
Yeni komutanlar doğacak,
Yeni askerler alacak
Ebedi hükümet daireleri.

İnsanı doğuran doğa, insanı savaşa iter. (Doğada her şey kendini tekrar etmelidir) Bu şarkı, burada herhangi bir yürüyüşten bahsetmiyor olsak da, yürüyen bir tempoda söylenir - “azımız kaldı, acımız biziz.” İşler bitiyor: "Ve ruh çoktan havalandı." Daha çok gelecekteki bir savaşı konu alan şarkının içeriği ile marş melodisinin karşıtlığı, savaşın "ebedi teması"nın müzikal etkisini yaratır.
Hayatta kalanlar için:
Eller kapıda, baş ıstırap içinde
Ve ruh çoktan havalandı,
Neden kuma kanla yazıyoruz?
Şarkılarımıza doğa tarafından ihtiyaç duyulmaz.

Bir insan neden sürekli “kum üzerine kan” yazar? Burada, düşündüğümüz gibi, Okudzhava son adımı atmıyor - gerçek çok korkunç. İnsanların kanlı yazılarına ihtiyaç duyan doğadır. İnsanın doğada düşmanı yoktur ve doğa, yeryüzündeki konumunu kendi yardımıyla düzenler. (Bakınız: Smirnov V.V. Savaş felsefesi / Smirnov V.V. Rostov-on-Don gamalı haç gölgesi altında. Rostov-on-Don. Kitap. -2006. -S. 11-18.). Tabii ki, bu şarkı yeni bir korkunç savaş tehdidi yıllarında yazılmıştır. Bununla birlikte, birden fazla Sovyet şairi savaş hakkında bu şekilde yazmadı. Ve yine, bir askerin hayatının belirli detaylarının bir kombinasyonu 6 “mermi melon şapkanın altını deldi2. "Eller deklanşöre" ve savaşın trajik (belirli bir kişi için) evrensel gezegen fenomeni olarak vizyonu, dinleyici üzerinde muazzam bir etkiye ulaşır.

Ancak zaman içindeki varoluş, insanın dünyadan kendini kurtarması olarak anlaşılmaya başlar. (Ne kadar uzun yaşarsak, yıllar o kadar kısa olur)
Zaman akışını o kadar hızlandırır ki gözlerimizin önünde yanmaya başlar. Ve artık Ocak, Aralıkların yerini almak için “gelmiyor”, “çılgın bir tren gibi acele ediyor”. Modern bir insanın böyle bir psikolojik deneyimine, bilgi ve zamanın algılanmasını ve kavranmasını etkileyen teknolojik ilerlemenin hızlanmasıyla ek bir “yük” yüklenmesi mümkündür.
Bu anlamda, “Battle Cloth” şarkısı gösterge niteliğindedir. Okudzhava'nın şarkı çalışmasına adanmış mükemmel bir makalede S. Rassadin bu eser hakkında yazıyor (makale Melodiya tarafından 1980'de yayınlanan bir kaydın kapağında yer alıyor)

“Battle Cloth'u az önce duydunuz, bence Okudzhava'nın en büyüleyici şarkılarından biri, sadece adı çalındı. Tuval? Savaş? Dolu ... Her ayrıntıyı "piyade birliklerini ve monoton güzellikteki atları" çizen savaş ressamının titiz becerisinden eser yok. öğleden sonra", "Borodino" veya "Waterloo" ve "Alacakaranlık" değil. Doğa". (Veya: "Evren"). Ve nokta. Veya: "Ayakların altında, ancak başların üstünde bir yerde - sadece dünya ve gökyüzü."
Yarı ton yok, ayrıntı yok - bir çocuk böyle görür. Ve flütün sesi gergindir, dünyevi eğlencelerden ziyade tören alanına daha uygundur. Savaşın önsezisi. Klavsen azaldıkça flütün gergin sesi giderek daha fazla duyulur hale gelir ve rahat oturma odalarını ısıtır. Eski cephe askeri Bulat Okudzhava, savaşı veya ölümü asla böyle tasvir etmez, ancak ev kokuları zayıfladıkça, tüm renkli süvari kafilesi dünya ve gökyüzü, boşlukla, boşlukla bire bir kalır, hatta renkler yeniden solar. Dünya çöktü: arkada bir ev, önde ölüm” (L.A. Levina Bulat Okudzhava'nın temaları üzerine üç çalışma. // Okudzhava Şiir ve metinbilim sorunları. M., -2002. - S. 153-154.).

Bize öyle geliyor ki Rassadin yanılıyor. Bu, bir çocuğun gördüğü bir resim değil (ne yarı tonlar ne de ayrıntılar), tam olarak yaşamın ve ölümün özü hakkında derin ve derin düşünen olgun bir kelime sanatçısı tarafından görülen ve yaratılan “yaşamın savaş tuvali”. .
N. Zorkaya, bu şarkının kendi pitoresk yorumunu veriyor: “... Bulat Okudzhava'nın resimleri ve görüntüleri izlenimci, parlamayı veya bir şiir ışını tarafından aydınlatılan çerçeveleri andırıyor, Biraz bulanık, sanki kasıtlı olarak odaklamadan çekilmiş gibi ve aniden bir serap berraklığını kazanmak. Burada, bir rüyadan sanki Puşkin'in zamanlarının bir savaş tuvali ortaya çıkıyor. Alacakaranlıktan, flütün sesinden, toynakların, hatların, figürlerin, atların, insanların ölçülü takırtısından ortaya çıkar: Bast kaftandaki imparator, maiyetinin generalleri, parlak yaver ve “bir kahverengi gözlü beyaz kısrak, siyah patlama, kırmızı battaniye” ... (üzgünüm N. Zorkaya, alıntıyı çok önemli bir yerde “Savaştan önce olduğu gibi arkanızda kanatlar” - V.S.). Renkler doygun ve - plastisite stereoskopik hale geliyor, flütün gergin sesi daha yüksek. (Ve neden gergin? - VS.). Ama sesler zayıflıyor, renkler soluyor, resim geceye giriyor, karanlık tarafından yeniliyor. (Zorkaya N. Kararname op. - S. 186.).

Şairin çizdiği resim gerçekten de muğlaktır ve yoruma yer verir. Ama bize öyle geliyor ki Okudzhava asla tamamen manzara resimlerini “boyamadı”. Belli bir düşünceyi somutlaştırmak için şarkılar yazdı. Daha önce de belirttiğimiz gibi, simgesel muğlaklık onun poetikasının çarpıcı özelliklerinden biridir.
L.A. Levina, metni esas olarak sinematik yaklaşım (uzay, renk, arka plan) açısından ele alarak “Battle Cloth” şarkısı hakkında ilginç düşünceler paylaşıyor. "Dünyanın ilk hali, tanımı gereği renksizdir - alacakaranlık. Ve arka plan bir tür meçhul, belirsiz - doğa. Ve bu alacakaranlık belirsizliğinden renklerle dolu bir görüntü ortaya çıkmaya başlar. İlk olarak, büyük vuruşlarda: gri, mavi, kırmızı. Sonra biraz gecikmeyle ayrıntılar çizilir: atın gözleri ve kakülleri, generallerin yüzlerinde kılıç darbelerinin izleri. (neden kurşunlardan değil de kılıç darbelerinden yaralar? - V.S.) Genç emir subayları, altın apoletler ... Ama neden "Savaş tuvali"? Rus kültüründeki savaş tuvali, her şeyden önce, Vereshchagin'dir, bunlar düşmüş askerlerin cesetleriyle dolu alanlardır, bu savaşın tanrısıdır - bir yığın kafatasları ve kuru çalılar üzerinde bir kuzgun. Örnekler için uzağa gitmemek için: “Ve kargalar tarlalarda şişmanlıyor” - işte, aynı Okudzhava'nın yorumunda bir savaş tuvali, Ve işte bir mahkeme yolculuğu, oldukça eğlenceli ve hatta renkli gösteri. Bu sadece ... Genel duygu: savaştan önceki gibi. Ve generaller sadece öldürülmedi. Ve umutlar kötüdür.

Levina, S. Rassadin'in aksine, “Savaş Tuvali”nin ayrıntılarına bir “savaş önsezisi” gibi bakar ve dinler. İmparator tarafından yönetilen bir saray atlısı süvarileri savaşa mı gidiyor? Hayır, bunlar "geç kayma". Ama Okudzhava'nın metnini böyle okumak mümkün mü? Özellikle bu fikri doğrulayan detaylar olduğu için öyle düşünüyorum. Ancak ayrıntılara bakıldığında, şairin eserinin genel ruhunu, felsefi dünyaya bakış açısını ve poetikasının sembolizmini de hatırlamak gerekir. Bize göre, alıntı yapılan yazarlar esas olarak “paten” resminin tanımına dikkat ediyor ve Okudzhava'da, metinde “kaybolmuş” gibi görünen ikincil bir ayrıntı genellikle büyük önem taşıyor.
Bize öyle geliyor ki şarkının son dörtlüğü anlamada belirleyici bir öneme sahip:
Ocağın ve dumanın, sütün ve ekmeğin kokusu zayıflıyor,
Ayaklarının altında ve başlarının üstünde sadece yer ve gök bir yerde.
Sadece yer ve gök...
Sadece yer ve gök...
Son sözler: "sadece yer ve gök" üç kez tekrarlanır. İşte burada şarkı fenomeni devreye giriyor. Sesler soluyor, soluyor, "dünya ve gökyüzü" arasında çözülüyor, Son kez özellikle anlamlı geliyorlar. Son satır zaten iki dünya, yaşayan ve öteki dünya arasında titreşiyor... Evet, o zaman, yerle göğü birbirine bağlayan yerin sonsuz sessizliği.
Bir önemli ayrıntıya daha dikkat edelim. Yüksek rütbeli biniciler "geç binme"ye giderler2. Ve şarkı nasıl bitiyor - “ocak ve duman, süt ve ekmek kokusu” Açıkçası asil yaşam ve beslenme aksesuarları değil. Bu yine “bizimle, seninle ve benimle ilgili her şey”. Bu bizi geç paten kaymaya gönderir. Orada, ayakların altında ve başların üstünde sadece toprak ve gökyüzü "Burada A. Blok'un "feci yaşam ateşi" veya Akhmatov'un "zamanın akışı" hakkındaki satırları nasıl hatırlanmaz ...
Evet ve Okudzhava'nın kendisi "zamanın acımasızlığı" hakkında yazdı (Doğru, şarkıda değil):

Merhamet et, hızlı zaman,
Zalim ölümünü çalıştır,
Bu kaldırılacak bir yük değil.

Kaygı ve kayıp yükü. (B. Okudzhava Bekleme odası. Nizhny Novgorod. Aralık Yayınevi. - 1996. - S. 31.

“Savaş Tuvali” şarkı metninin özelliği, burada ölüm düşüncesinin, yaşamın yok edici ateşinin doğrudan ifade edilmemesidir. İnce, tamamen Okudzhavin dernekleri ve detayları var. Yazara daha fazla güvenmemiz gerekiyor - sonuçta, ana fikri mecazi olarak belirtti - “Savaş tuvali”.
Ve son olarak, bir önemli gerçek daha. Seçilmişlerin mahiyetinde olan bazı yayınlarda metin son dörtlük yapılmadan yayınlanır. (Bkz: Bulat Okudzhava Şiirleri. M., Sovyet Yazarı. -1984. - S. 202. Bulat Okudzhava Şiirleri. St. Petersburg - 2001. -S. 343.)
Ancak 1976'da "Sovyet Yazarı" yayınevi tarafından yayınlanan "Arbat, Arbat'ım" koleksiyonunda bu metin tam olarak verilmiştir:

Alacakaranlık karardı. Flüt aniden sustu. Renkler soldu.
Yavaşça ve sakince, shakos ve miğferler, denizin içine girer gibi geceye girerler.
Kimin sorumlu olduğunu, kimin hizmetkar olduğunu, kimin efendi olduğunu, saraydan veya kulübeden göremezsiniz...
Yoksul ya da zengin, hepsi sonsuzluğun kucakladığı askerlerdir.
(Kararname Op. - C-44).

İşte resim tamamen açık: tüm bunlar seninle ve benimle ilgili, seninle ve bizimle ilgili...
Okudzhava'nın çeşitli dünyaları içeren şiirinin ne kadar geniş bir yoruma açık olduğunu göstermek için Okudzhava'nın tek bir metninin çeşitli okumalarının yaklaşımlarını bu kadar ayrıntılı ve ayrıntılı bir şekilde geliştirdik.
Yu Okudzhava'nın şiirinin en büyük erdemlerinden biri, felsefi şarkı sözlerinin, daha önce de belirtildiği gibi, masal tarihi karakterleri, sembolik görüntüler ve çağdaşımızın özel yaşamı ve geçmiş dönemlerin kahramanları ile dolu olması gerçeğinde yatmaktadır. hayattaki en önemli şey - ölüm, aşk ve umut hakkında - tamamen farklı okuyucuların ruhunun alanını içerir. Çalışmasının özgünlüğü, bu eşsiz ulusal kültür olgusunun diğer önde gelen temsilcilerinin çalışmalarıyla karşılaştırıldığında, yazarın şarkısının varlığı bağlamında daha iyi kendini gösterir: V. Vysotsky, Galich, N. Matveeva, Y. Kim, Y. Vizbor - ama bu başka bir makalenin konusu.
__________________________
© Smirnov Vladislav Vyacheslavovich

Bulat Okudzhava, 9 Mayıs 1924'te Moskova'da doğdu. Okulda okudu ve II. Dünya Savaşı'nın başlamasından bir yıl sonra cepheye gönüllü oldu. Savaştan sonra Tiflis Devlet Üniversitesi Filoloji Fakültesi'nden mezun oldu.

Savaş yıllarının zorlu denemeleri, B. Okudzhava'nın bir şair olarak oluşumu üzerinde belirleyici bir etkiye sahipti.

İlk koleksiyon "Lyrika" 1956'da çıktı.

Özgün bir şiirsel ifade biçimi arayışı, yaratıcı bireysellik, Okudzhava'nın ikinci kitabı "Adalar"da (1959) rahatlamayla kendini gösterdi. Bu koleksiyonu şiir severler tarafından büyük ilgiyle karşılanan The Jolly Drummer (1964) ve On the Road to Tinatin (1964) izledi. The Cömert Mart (1967) kitabının öncekilerden daha zayıf olduğu ortaya çıktı: hazırlarken şair, daha önce periyodik basında yayınlanan şiirlerin seçimine eleştirmeden yaklaştı. Ancak gerçek bir şairin sözde "zayıf" dizelerinde bile, okuyucu çoğu zaman yaratıcısının en derin duygularının bir ifadesini bulur.

Şairin şiirleri sistematik olarak birçok gazete ve derginin sayfalarında yayımlandı.

60'lı ve 70'li yıllarda, B. Okudzhava ayrıca nesir yazdı (“Zavallı Avrosimov”, “Shipov'un Maceraları veya Eski Vaudeville”, “Amatörlerin Yolculuğu”). Ancak nesir türlerinde bile Okudzhava, gizlice kişisel olan kendine ait bir şeyi yansıtan bir şair olmaya devam ediyor.

Okudzhava'nın şarkı şiiri, en geniş okuyucu ve dinleyici kitlesinin dikkatini çekiyor. 1950'lerin sonlarında, Okudzhava, şiirlerini eşlik etmek için gitarı eline alan ilk kişi oldu. O zamandan beri kendi melodisinin kendi şiirlerine icrası yaygınlaşmıştır. B. Okudzhava'nın seslendirdiği şarkı-şiirleri radyoda, konser sahnesinde, televizyon ve sinema ekranlarından duyulmaktadır.

Çok fazla şarkı söylemiyordu bile (ses yeteneği yoktu), ama basit akorlarla yumuşak ve nazik bir şekilde konuşuyordu. Karmaşık ve önemli, ana ve ikincil hakkında pathos olmadan konuşabilen rahat, sade bir ozandı.

Dünyevi tutkulara karışan,

Biliyorum karanlıktan aydınlığa adım atacak

bir gün bir kara melek kurtuluş yok diye bağıracak...

Süvari muhafızları, yaşı kısa ve bu nedenle

o çok tatlı, trompet şarkı söylüyor, gölgelik geri atılıyor,

ve bir yerlerde bir kılıç halkası duyulur ...

Ne tatlı içtik!

Sanki bu dünyada ilk kez yaşıyorlardı ve bizim için parladı ...

Okudzhava'nın filmlerde çalınan şarkıları, en iyilerine ek bir çekicilik kazandırdı. Örneğin, “Çölün Beyaz Güneşi”ni Bulat'ın şarkısı olmadan hayal etmek zor:

Sayın şans, bayan şans,

kime karşı naziksin, kime karşı naziksin.

Kalbinde dokuz gram, bekle -

arama... Ölüm konusunda şanslı değilim,

aşkta şanslı.

Tartışma Okudzhava'nın şiirleri etrafında bir kereden fazla ortaya çıktı. Bu tartışmalarda rakipler, şiirsel sesinin özgünlüğünü anlamak için Okudzhava'nın şiirlerinin esasını ve zayıflıklarını ortaya çıkarmaya çalıştı. Okudzhava'nın şiirlerinin ve şarkılarının popülaritesi hakkında konuşan eleştirmenler, şarkının melodisini değil, içeriğini, lirizmini, samimiyetini ön plana çıkaran haklılar.

B. Okudzhava'nın bir lirik şair olduğu tartışılmazdır. Bir iyimser ve bir yaşam aşığı olarak, gerçekte şiirsel olmayan her şeye kayıtsız kalamazdı. Bu, bir yandan insan kederinin ve üzüntüsünün tonlamalarının şiirinde bu kadar somut olmasının, diğer yandan ironi ve kendini ironinin nedenlerinden biridir. Bu nedenle, “Oh, savaş, ne yaptın, aşağılık” gibi delici sözlerde, insan büyük insan kederinin ve kederinin tonlamasına dikkat edemez. Ancak Okudzhava'yı trajik bir şair olarak kabul etmek pek meşru değil. Ayrıca derin bir yaşam sevgisi ve geleceğe olan güveni yayan çizgileri var.

Bulat Okudzhava birçok şiiri Moskova'ya adadı. İçlerinden birinde haykırıyor:

Şehrim en yüksek rütbeye ve unvana sahip

Moskova, ama her zaman tüm misafirleri karşılamak için dışarı çıkıyor.

Okudzhava'nın lirik kahramanı bu şehre karakter olarak biraz benziyor: “Ah, bu şehir, bana çok benziyor ...”

Şairin şiirlerinde sıklıkla birçok olayın geçtiği Arbat avlusu olan Arbat'tan bahseder. Ve bu tesadüf değil. Okudzhava'nın şiiri son derece kişiseldir. Şairin Arbat'la çok ilgisi var: çocukluk, gençlik, savaşın kavurduğu gençlik, cepheden dönmeyen yoldaşları ve nihayet geleceğin şairinin ilk etik ve ahlaki kriterlerinin oluştuğu yer burası. Yazıyor:

Ah, Arbat,

benim Arbat,

sen benim dinimsin

Şairin şiirleri cesur, spesifik, derinden doğru. Ancak onun dünyasının Arbat'a daraldığını söylemek yanlış olur. Şair, “Şahincilerin Şarkısı”nda şöyle der:

Çam gibi büyüdük

kökleri o ülkede olan,

üzerinde yaşadığımız.

Okudzhava'nın şiirinin lirik dünyasında çok sayıda geleneksel, muhteşem var: işte oyunun bireysel stanzaları serpiştiren unsurları, işte sıra dışı karakterler: Neşeli Davulcu, Mavi Adam, karıncalar, cırcır böcekleri ... Bu şiirlerde gerçeklikle, modern yaşamla kopmaz bir bağ hissediliyor. Çeşitli güdülerle gerçekleştirilir (umut güdüsü, şair için en sevilenlerden biridir). Okudzhava'nın şiiri, giriş kelimelerinin, ünlemlerin, bağlaçların, zıtlıkların ("gülerek ve ağlayarak", "zor ve kolay") yaygın kullanımı ile karakterize edilir.

İnce, romantik bir yazar olan Okudzhava, şiirlerinin tarzını asla basitleştirmedi. Ama farklı sınıflardan insanlar onu anladı. Büyük olasılıkla, her insan Okudzhava'nın yazdıklarına sahiptir: bir rüya, üzüntü, aşk, umut, iyiliğe olan inanç.

Okudzhava iyi bir hayat yaşadı. Tüm Moskova onun yasını tuttu. O, bir azınlığın seçilmiş bir şairi değildi ve öyle de kaldı, ama derinden popüler bir şairdi:

Arbat sarayının bir asilzadesiyim,

mahkemem tarafından soylulara tanıtıldı.

Bulat Okudzhava, 9 Mayıs 1924'te Moskova'da doğdu. Okulda okudu ve II. Dünya Savaşı'nın başlamasından bir yıl sonra cepheye gönüllü oldu. Savaştan sonra Tiflis Devlet Üniversitesi Filoloji Fakültesi'nden mezun oldu.
Savaş yıllarının zorlu denemeleri, B. Okudzhava'nın bir şair olarak oluşumu üzerinde belirleyici bir etkiye sahipti.
İlk koleksiyon "Lyrika" 1956'da çıktı.
Özgün bir şiirsel ifade biçimi arayışı, yaratıcı bireysellik, Okudzhava'nın ikinci kitabı "Adalar"da (1959) bir rahatlama olarak kendini gösterdi. Bu koleksiyonu şiir severler tarafından büyük ilgiyle karşılanan The Jolly Drummer (1964) ve On the Road to Tinatin (1964) izledi. The Cömert Mart (1967) kitabının öncekilerden daha zayıf olduğu ortaya çıktı: hazırlarken şair, daha önce periyodik basında yayınlanan şiirlerin seçimine eleştirmeden yaklaştı. Ancak gerçek bir şairin sözde "zayıf" dizelerinde bile, okuyucu çoğu zaman yaratıcısının en derin duygularının bir ifadesini bulur.
Şairin şiirleri sistematik olarak birçok gazete ve derginin sayfalarında yayımlandı.
60-70'lerde B. Okudzhava ayrıca nesir yazdı (“Zavallı Avrosimov”, “Shipov'un Maceraları veya Eski Vaudeville”, “Amatörlerin Yolculuğu”). Ancak nesir türlerinde bile Okudzhava, gizlice kişisel olan kendine ait bir şeyi yansıtan bir şair olmaya devam ediyor.
Okudzhava'nın şarkı şiiri, en geniş okuyucu ve dinleyici kitlesinin dikkatini çekiyor. 1950'lerin sonlarında, Okudzhava, şiirlerini eşlik etmek için gitarı eline alan ilk kişi oldu. O zamandan beri kendi melodisinin kendi şiirlerine icrası yaygınlaşmıştır. B. Okudzhava'nın seslendirdiği şarkı-şiirleri radyoda, konser sahnesinde, televizyon ve sinema ekranlarından duyulmaktadır.
Çok fazla şarkı söylemiyordu bile (ses yeteneği yoktu), ama basit akorlarla yumuşak ve nazik bir şekilde konuşuyordu. Karmaşık ve önemli, ana ve ikincil hakkında pathos olmadan konuşabilen rahat, sade bir ozandı.
... Dünyevi tutkulara karışmış,
Biliyorum karanlıktan aydınlığa adım atacak
bir gün bir kara melek kurtuluş yok diye bağıracak...

Süvari muhafızları, yaşı kısa ve bu nedenle
o çok tatlı, trompet şarkı söylüyor, gölgelik geri atılıyor,
ve bir yerlerde bir kılıç halkası duyulur ...

Ne tatlı içtik!
Sanki bu dünyada ilk kez yaşıyorlardı ve bizim için parladı ...
Okudzhava'nın filmlerde çalınan şarkıları, en iyilerine ek bir çekicilik kazandırdı. Örneğin, “Çölün Beyaz Güneşi”ni Bulat'ın şarkısı olmadan hayal etmek zor:
Sayın şans, bayan şans,
kime karşı naziksin, kime karşı naziksin.
Kalbinde dokuz gram, bekle -
arama... Ölüm konusunda şanslı değilim,

aşkta şanslı.
Tartışma Okudzhava'nın şiirleri etrafında bir kereden fazla ortaya çıktı. Bu tartışmalarda rakipler, şiirsel sesinin özgünlüğünü anlamak için Okudzhava'nın şiirlerinin esasını ve zayıflıklarını ortaya çıkarmaya çalıştı. Okudzhava'nın şiirlerinin ve şarkılarının popülaritesi hakkında konuşan eleştirmenler, şarkının melodisini değil, içeriğini, lirizmini, samimiyetini ön plana çıkaran haklılar.
B. Okudzhava'nın bir lirik şair olduğu tartışılmazdır. Bir iyimser ve bir yaşam aşığı olarak, gerçekte şiirsel olmayan her şeye kayıtsız kalamazdı. Bu, bir yandan insan kederinin ve üzüntüsünün tonlamalarının şiirinde bu kadar somut olmasının, diğer yandan ironi ve kendini ironinin nedenlerinden biridir. Bu nedenle, “Oh, savaş, ne yaptın, aşağılık” gibi delici sözlerde, insan büyük insan kederinin ve kederinin tonlamasına dikkat edemez. Ancak Okudzhava'yı trajik bir şair olarak kabul etmek pek meşru değil. Ayrıca derin bir yaşam sevgisi ve geleceğe olan güveni yayan çizgileri var.
Bulat Okudzhava birçok şiiri Moskova'ya adadı. İçlerinden birinde haykırıyor:
Şehrim en yüksek rütbeye ve unvana sahip
Moskova, ama her zaman tüm misafirleri karşılamak için dışarı çıkıyor.
Okudzhava'nın lirik kahramanı bu şehre karakter olarak biraz benziyor: “Ah, bu şehir, bana çok benziyor ...”
Şairin şiirlerinde sıklıkla birçok olayın geçtiği Arbat avlusu olan Arbat'tan bahseder. Ve bu tesadüf değil. Okudzhava'nın şiiri son derece kişiseldir. Şairin Arbat'la çok ilgisi var: çocukluk, gençlik, savaşın kavurduğu gençlik, cepheden dönmeyen yoldaşları ve nihayet geleceğin şairinin ilk etik ve ahlaki kriterlerinin oluştuğu yer burası. Yazıyor:
Ah, Arbat,
benim Arbat,
sen benim dinimsin
Şairin şiirleri cesur, spesifik, derinden doğru. Ancak onun dünyasının Arbat'a daraldığını söylemek yanlış olur. Şair, “Şahincilerin Şarkısı”nda şöyle der:
Çam gibi büyüdük
kökleri o ülkede olan,
üzerinde yaşadığımız.
Okudzhava'nın şiirinin lirik dünyasında çok sayıda geleneksel, muhteşem var: işte oyunun bireysel stanzaları serpiştiren unsurları, işte sıra dışı karakterler: Neşeli Davulcu, Mavi Adam, karıncalar, cırcır böcekleri ... Bu şiirlerde gerçeklikle, modern yaşamla kopmaz bir bağ hissediliyor. Çeşitli güdülerle gerçekleştirilir (umut güdüsü, şair için en sevilenlerden biridir). Okudzhava'nın şiiri, giriş kelimelerinin, ünlemlerin, bağlaçların, zıtlıkların ("gülerek ve ağlayarak", "zor ve kolay") yaygın kullanımı ile karakterize edilir.
İnce, romantik bir yazar olan Okudzhava, şiirlerinin tarzını asla basitleştirmedi. Ama farklı sınıflardan insanlar onu anladı. Büyük olasılıkla, her insan Okudzhava'nın yazdıklarına sahiptir: bir rüya, üzüntü, aşk, umut, iyiliğe olan inanç.
Okudzhava iyi bir hayat yaşadı. Tüm Moskova onun yasını tuttu. O, bir azınlığın seçilmiş bir şairi değildi ve öyle de kaldı, ama derinden popüler bir şairdi:
Arbat sarayının bir asilzadesiyim,
mahkemem tarafından soylulara tanıtıldı.