Teto
Recomendações para fotografia arquitetônica. Fotografia de arquitetura

Recomendações para fotografia arquitetônica. Fotografia de arquitetura

Em qualquer lugar da cidade que filmamos, uma ou outra peça arquitetônica quase sempre entra em cena. Poderia ser um edifício, um monumento, uma fonte ou um edifício residencial comum.

Como regra, para apresentar esses objetos em uma foto com mais sucesso, você precisa de algum conhecimento sobre fotografia de arquitetura.

O que exatamente entra na lente não é tão importante, porque você pode acabar com uma foto de obra-prima mesmo se estiver fotografando a barraca mais comum.

Fotografar arquitetura, tanto clássica quanto moderna, está longe de ser fácil. O principal é tentar até conseguir. Há muitos fatores que afetarão a foto e selecionamos recomendações que o ajudarão a capturar rapidamente a foto mais bem-sucedida.

Tenha sempre uma câmera em mãos, prepare-se sempre para uma visita ao local

O princípio de seguir esta regra é bastante simples - qualquer passeio deve se tornar um passeio fotográfico. Você deve ter sua câmera pronta na maior parte do tempo, porque nunca sabe exatamente onde ou quando encontrará algo que valha a pena fotografar.

Em princípio, qualquer fotógrafo profissional lhe dirá que a foto certa é algo muito evasivo, por isso é melhor seguir o princípio de ver e fotografar. O enquadramento depende da luz, da posição, da presença de personagens, do humor, da hora do dia e de muitos pequenos elementos que só se juntam uma vez. Portanto, se a câmera estiver sempre com você, com certeza você não perderá o momento certo.

Se você encontrou seu modelo arquitetônico e está indo com o propósito específico de filmar, certifique-se de que a filmagem seja permitida no local. Se isso território privado, negocie com o proprietário. Se o prédio for de escritórios, verifique o horário de funcionamento.

E claro, preste atenção à previsão do tempo. Afinal, o clima do quadro final vai depender do clima.

Escolha o equipamento dependendo do gênero

Equipamento fotográfico adequado para cada tipo de filmagem é fundamental ponto importante. Assim, para quase todos os gêneros existe a técnica mais adequada. Para a arquitetura, as lentes mais vantajosas são as mesmas das paisagens – grande angular, olho de peixe ou ultra grande angular.

São essas lentes que permitem que você obtenha o máximo boa composição, ao mesmo tempo que oferece a oportunidade de colocar todo o edifício em uma única estrutura. Isto, no entanto, não se aplica a todos os edifícios e nem a todas as ideias.

Em casos raros, quando mesmo o vidro grande angular não é suficiente, câmeras com capacidade de fotografia panorâmica vêm em socorro. Podem ser DSLRs, câmeras sem espelho e câmeras digitais normais. O que posso dizer, hoje até os smartphones permitem criar panoramas.

Sem pressa

Curiosamente, a maioria dos profissionais concorda em uma coisa recomendação geral- nunca tenha pressa ao fotografar arquitetura. Às vezes, criar a foto perfeita não leva apenas algumas horas, mas vários dias ou mais. Vantagem estruturas arquitetônicas a este respeito, é óbvio - eles não irão a lugar nenhum e apenas mudarão condições climáticas. No entanto, você precisa pesquisar minuciosamente o assunto que está fotografando. Isso é necessário não apenas para tirar o primeiro quadro que aparece, mas para escolher o ângulo de maior sucesso, esperar a luz certa e capturar o edifício para que a fotografia tenha clima, emoção e caráter.

Além disso, é importante que elementos arquitetônicos importantes do edifício sejam capturados pela câmera, recontando assim o estilo e a época.

Fotografe em climas diferentes

A fotografia de arquitetura se destaca justamente por perceber a luz de uma forma muito especial. Por exemplo, o tempo ensolarado e claro, assim como o “relógio de ouro”, não garante um excelente resultado. Pelo contrário, a experiência mostra que as nuvens de tempestade e o sol que brilha através delas produzem resultados interessantes. Da mesma forma, a chuva, o arco-íris e outros milagres climáticos são bons para a fotografia arquitetônica. É claro que você não será capaz de prever esses efeitos com precisão, mas poderá pelo menos confiar nas previsões e monitorá-las para escolher o clima mais adequado para sua foto.

Você pode retornar ao mesmo assunto em diferentes condições climáticas e fotografar em condições diferentes, pois somente através da experiência será possível entender o que funcionará melhor.

Aproveite a luz e a sombra

A luz é o elemento mais importante na fotografia, todos sabem disso, independente da experiência e quantidade boas fotos. Os edifícios, como podemos dizer com segurança, com base pelo menos na nossa própria percepção visual, tendem a mudar significativamente dependendo da iluminação. Direto luz solar e o sol que aparece por trás das nuvens dá efeitos diferentes, e os edifícios com iluminação noturna parecem completamente diferentes. A forma como o ambiente muda também é totalmente natural: tudo ao seu redor pode ser iluminado ou, pelo contrário, escurecido. O próprio edifício pode até mudar de cor.

A posição e a direção da fonte de luz podem criar efeitos surpreendentes, como a silhueta de um edifício ao pôr do sol. Para fazer isso, basta atirar do ponto onde o sol está escondido atrás do prédio. Claro, isso deve ser usado para edifícios que tenham um formato interessante.

A luz é especialmente importante para arranha-céus modernos cobertos de vidro: reflexos e reflexos podem ser usados ao fotografá-los.

Os pontos de vista devem ser diferentes

Um fotógrafo nunca deve ficar parado em um só lugar, ele deve ser dinâmico na busca pelo melhor ângulo. E às vezes o melhor ângulo pode ser completamente inesperado. Remover um edifício da sua fachada é uma abordagem bastante preguiçosa. Ande ao redor dele, observe atentamente os detalhes e ângulos, curvas e curvas, olhe através das lentes.

Uma técnica incrível é atirar por baixo. E não apenas do centro, mas das paredes. A visão que uma mosca ou aranha obtém da parede é o nosso objetivo. Dessa forma, você capta não só a vista direta, como a cúpula de um edifício, mas também as paredes, colunas e elementos arquitetônicos, que acabam por dar uma compreensão muito maior do edifício.

O efeito oposto também é interessante - fotografar de longe e de cima. Se você tiver a oportunidade de escolher um local onde possa capturar todo o edifício no quadro, use-o.

Entre em contato atenção especial on-line

Linhas e curvas são a matéria-prima de uma estrutura arquitetônica. Portanto, um fotógrafo de sucesso precisa aprender a olhar um edifício através dos olhos de um arquiteto - ou seja, a ver silhuetas e contornos, essencialmente na forma de um esboço. Distinguir detalhes e partes do todo.

Desta forma poderá ver as formas únicas que distinguem o tema da sua fotografia do resto do ambiente e são estas que devem ser realçadas na fotografia.

Por exemplo, edifícios quadrados beneficiam da perspectiva - para cima ou para a frente, à distância ou de perto. Você pode refletir a monumentalidade e o agachamento da estrutura ou seu esforço ascendente.

É muito mais divertido trabalhar com edifícios de formas originais, felizmente, arquitetura moderna muitas vezes depende de formas quebradas ou suaves. Eles criam um efeito especial, então você não precisa capturá-los inteiramente na foto. Às vezes, um canto de um edifício contra o céu ou os arredores cria clima suficiente para toda a foto.

Siga as regras de composição

A composição é importante em qualquer tipo de fotografia, e a fotografia arquitetônica não é exceção. São os erros na estrutura composicional da moldura que podem ter maior impacto no resultado. Por exemplo, uma posição de tiro incorreta pode resultar na distorção de um edifício. Freqüentemente, os edifícios desabam se a composição não for projetada corretamente.

Portanto, um fotógrafo precisa seguir regras como a regra dos terços ou sua versão mais complexa - a proporção áurea. As câmeras modernas, via de regra, ajudam nisso - em muitos dispositivos, o visor possui uma grade integrada que divide a tela em 9 partes. Com sua ajuda é muito fácil entender exatamente onde colocar o objeto para que a imagem fique suave.

Também é necessário levar em consideração a distorção natural resultante do uso de uma lente grande angular.

De qualquer forma, o principal objetivo do fotógrafo é capturar cuidadosamente o que está no visor. Isso pode ser feito antecipadamente e diretamente durante a filmagem. O principal é não ter medo de tentar tirar fotos até alcançar o resultado desejado.

Não tenha vergonha de fotos em preto e branco

Os formulários, como você sabe, não requerem cor. Portanto, às vezes uma abundância de flores apenas desvia a atenção de uma composição perfeitamente construída. Se você se deparar com uma situação em que há muita cor no quadro, não se apresse em ir para outro local ou mudar de assunto. Tente converter a foto em monocromática. Isso traz imediatamente luz e sombra, focando a atenção do espectador na composição e nas linhas que estão presentes na foto.

Porém, ao decidir converter uma foto em preto e branco, há dois pontos importantes a serem considerados. A primeira é quão importante é a cor na fotografia? Por vezes a cor é um dos elementos mais importantes de uma estrutura arquitetónica, pelo que a sua perda pode ter um impacto negativo. A segunda é a importância da forma. Se a forma domina a cor, então a fotografia em preto e branco é apropriada.

De qualquer forma, você só poderá decidir com cem por cento de certeza depois de tentar as duas opções.

Não se esqueça do pós-processamento

Os fotógrafos modernos não gostam de exibir o fato de que muitos deles usam ferramentas de pós-processamento. No entanto, não há nada de errado com isso. Pelo contrário, por vezes, software especial e aplicações correspondentes ajudam a alcançar resultados que não podem ser alcançados manualmente utilizando apenas uma câmara. Claro, para maximizar as opções de pós-processamento, você deve sempre fotografar no formato RAW. Posteriormente, isso lhe dará a opção de aumentar a exposição, corrigir pequenas falhas e assim por diante. Você não deve ter vergonha de enquadrar, porque muitas vezes durante o processo de filmagem é criado um quadro que não é tão bom no todo quanto nos detalhes.

Aqui temos a oportunidade de corrigir distorções causadas pela lente, aberração cromática e vinhetas.

Tradicionalmente, nosso principal conselho é atirar, atirar e atirar novamente. Afinal, somente através da prática você pode alcançar a perfeição.

O fotógrafo está lidando com um assunto muito estático e permanente. Ao contrário de outros gêneros, aqui, com raras exceções, você não pode confiar na singularidade do momento - o prédio que você gosta pode ser fotografado em qualquer dia, por muitas décadas, escolhendo o clima e a iluminação ao seu gosto. Além disso, é muito provável que lhe tenha ocorrido a ideia de fotografar uma estrutura interessante, principalmente se for bonita ou tiver valor histórico.

Para conseguir uma boa foto, não basta simplesmente capturar o resultado do trabalho do arquiteto - é preciso encontrar algo novo solução original, destacam as características do edifício, transmitem sua essência e clima.

De grande importância na resolução deste problema criativo é escolha certa pontos de filmagem, e então você poderá encontrar um ângulo expressivo, construir uma composição de quadros e planos.

O ponto de tiro é determinado pela distância, posição no plano e altura. A escala do objeto e o ângulo dependem da distância. Quanto mais próximo o fotógrafo estiver do objeto fotografado, maior ele será. O escorço é uma distorção de perspectiva de uma imagem. Você pode adicionar dinamismo adicional à sua foto aproximando-se do edifício e usando uma lente grande angular ou mais curta. distância focal em um compacto. Afinal, é sempre interessante olhar para formas familiares de uma nova maneira. Esta perspectiva é caracterizada por uma perspectiva forte que forma linhas diagonais. Edifícios industriais, pontes e canteiros de obras parecem muito vantajosos deste ângulo: são enfatizados características individuais designs, a ênfase muda para seu poder e significado.

Fotografar com lentes convencionais e telefoto de longa distância, ao contrário, dá uma imagem mais familiar ao olho, tendendo ao documentário e ao realismo.

Ao caminhar pelo edifício, movendo-o um pouco para a direita ou para a esquerda no quadro, você pode resolver os problemas de composição, primeiro plano e fundo, e também encontrar o ângulo mais vantajoso da estrutura, aliado à iluminação disponível. Via de regra, é melhor fotografar edifícios de um ângulo, de modo a revelar dois planos das paredes. Isso transmite o volume do espaço e demonstra características arquitetônicas edifícios. Nesta posição é mais fácil identificar as diagonais, que animam bastante a imagem.

Em alguns casos, você pode tentar usar um ângulo frontal, mas na maioria das vezes ele perde expressividade. Esta perspectiva é mais relevante em situações onde se pretende enfatizar a simetria de uma estrutura ou demonstrar o ritmo repetitivo dos seus elementos constituintes. Canônica nesse sentido é a imagem do Teatro Bolshoi: tirada do frontão, atrai pelo seu padrão de colunas, simplicidade forma geométrica telhado e alguma generalização da silhueta. A presença de um primeiro plano: árvores, pessoas, pequenas formas arquitetônicas, bem como o uso habilidoso da perspectiva tonal e dos recursos de iluminação ajudarão a iluminar a impressão enfadonha de uma imagem que de outra forma seria ideal.

Além do primeiro plano de uma fotografia, é importante ver e analisar o fundo. Fotos com fundo desfocado ficam mais interessantes; para conseguir esse efeito, você precisa escolher o valor de abertura correto e escolher uma posição a partir da qual haja um vão atrás do prédio que está sendo fotografado para os próximos (por exemplo, pode ser um corte). da rua). O primeiro plano não deve distrair muita atenção, mas deve caber bem na composição da foto e não se misturar ao edifício. Idealmente, deve ser diferente do edifício em tom ou cor, mas não excessivamente maciço ou brilhante. Grades perfuradas, plantas, bancos, bem como objetos que ecoam a forma do objeto são bons.

Gostaria também de mencionar o disparo em arco, quando a imagem parece estar enquadrada por algum tipo de quadro. Para evitar contraste excessivo no espaço iluminado e paredes escuras gateways, a exposição é medida na parte brilhante do quadro, e é melhor iluminar as paredes do arco e o primeiro plano com um flash de baixa potência. Como método alternativo, se você tiver um tripé, poderá usar a tecnologia HDR.

Muitas vezes o problema é causado por fios, postes e outros objetos pouco atraentes que caem na moldura. Com posterior processamento digital da imagem, não será nada difícil removê-los. Porém, para facilitar essa tarefa, tente desde o início se posicionar de forma que o excesso de artefatos caia em áreas planas de paredes, céu e asfalto.

Ao escolher um ponto de filmagem, é necessário levar em consideração a posição do sol e de outras fontes de luz. É desejável que a luz incida sobre o prédio em ângulo, ou seja, a fonte de luz fique atrás e ao lado do fotógrafo. Essa iluminação irá destacar os detalhes que decoram o edifício e, devido às diferentes iluminações das paredes, demonstrar a tridimensionalidade do objeto. O posicionamento em ângulo em relação ao sol proporcionará a oportunidade de captar belos reflexos nas janelas, especialmente de manhã e à noite, quando a luz está baixa o suficiente acima do horizonte. Essa iluminação ajudará a esconder as deficiências do edifício ou da paisagem circundante, a foto será contrastante e cativante.

Dependendo da posição vertical, os pontos de disparo normais, inferiores e superiores são diferenciados. Fotografar aproximadamente da altura humana é considerado normal. Permite transmitir a vista do edifício como normalmente o vemos.

O ponto mais baixo confere monumentalidade e grandeza, criando a impressão tamanho maior estruturas. Em combinação com o ângulo agudo obtido ao fotografar a uma curta distância com uma grande angular, pode haver uma sensação opressiva de uma massa saliente (por exemplo, uma ponte). Ao usar um ponto de disparo baixo, o fundo do edifício geralmente é o céu. Nuvens brancas fofas em azul, transições de cores ao nascer e pôr do sol decoram fotografias de maneira incomum. Um céu tempestuoso, especialmente quando combinado com a iluminação da fachada do edifício pelo sol baixo, cria um clima perturbador e acrescenta drama a toda a cena. Pelo contrário, um céu cinzento e enfadonho, uniformemente coberto por nuvens opacas de chuva, não tem o melhor efeito na expressividade da foto, e a menos que o plano do fotógrafo envolva transmitir precisamente esse sentimento de melancolia, é melhor não usar o ângulo inferior em tal clima.

O ponto de disparo superior enfatiza a escala dos espaços representados, mostrando ar e amplitude. Fotografar de cima revela planos gerais imagens e minimiza o significado de cada edifício individual. Filmadas de grande altura, as casas parecem brinquedos de criança. Um efeito especial pode ser obtido ao fotografar a partir de uma vista aérea (de torres do tipo Ostankino, de um helicóptero ou avião). Com esta visão, surge um padrão de ruas, bairros, estradas e rios que não é óbvio a partir do solo. Não se trata mais de conjuntos arquitetônicos, mas da imagem da cidade como um todo. É ainda mais interessante fotografar áreas rurais: semelhante a colcha de retalhos campos multicoloridos e células bem cuidadas de jardins e hortas, com traçado distinto e minúsculas casas-símbolos.

O ângulo superior é original, em parte precisamente porque não é fácil organizar a filmagem nessas condições. Está associado a um clima romântico. Por exemplo, os elegantes telhados de cidades antigas parecem convidá-lo a passear por eles, e as fotos noturnas de megacidades dão a sensação de um vôo místico sobre uma cidade adormecida.

Ao fotografar de pontos extremos - a parte inferior e, principalmente, a superior - ótimo valor adquire a posição da linha do horizonte, que é preferencialmente colocada no ponto da proporção áurea (aproximadamente 35% da borda do quadro). Na parte superior ou inferior - depende de onde você deseja focar a atenção do espectador. Por exemplo, se este edifício alto tendo como pano de fundo um céu colorido, então o horizonte precisa ser abaixado; se você precisar projetar edifícios na superfície e pousá-los, colocamos a linha no topo.

E finalmente, vamos falar sobre problemas típicos problemas que um fotógrafo encontra ao fotografar arquitetura. O primeiro erro que fotógrafos iniciantes costumam cometer é fotografar um prédio sem fundo. Devido à impossibilidade de se afastar o suficiente e na ausência de ótica grande angular, toda a estrutura não cabe na moldura - e agora as cruzes são cortadas das cúpulas ou (o que acontece com mais frequência) a fundação é cortada desligado. Isso deve ser evitado - esses disparos quase nunca são bem-sucedidos. Se não for possível encaixar todo o edifício na moldura, então é melhor focar nos detalhes, elementos de acabamento, fragmentos de pintura, janelas, fotografando esses momentos em close.

Menos óbvio, mas extremamente comum, é outro erro de cálculo: o colapso de verticais. Fotografando de um ponto baixo e de perto, o fotógrafo obtém uma perspectiva muito ativa: uma forte convergência de perspectiva das linhas verticais do edifício. Como resultado, a geometria fica distorcida e parece ao observador que a estrutura está caindo. Uma pequena distorção de perspectiva é aceitável e considerada natural e dá uma sensação de altura. Mas com a distorção excessiva causada pelo uso de grandes angulares, o encanto se perde completamente e a imagem fica indigesta. Para evitar isso, é aconselhável afastar-se e usar óptica de foco longo. Caso isso não seja possível, vale a pena procurar um ponto de filmagem aproximadamente na altura média do edifício que está sendo fotografado, opção ideal- na casa em frente. A câmera deve ser segurada na vertical: não no sentido da orientação do quadro, mas para que o eixo da lente corra horizontalmente, ou seja, sem levantar. Nem sempre é possível encontrar uma posição tão conveniente, neste caso, afaste-se tanto que todo o edifício caiba na metade superior da moldura. A câmera deve ser mantida na vertical, como na versão anterior. Posteriormente, ao recortar a imagem, o excesso da parte inferior é cortado e obtém-se uma imagem normal sem bloqueios.

Existe uma crença comum de que fotografar arquitetura é um gênero de fotografia bastante simples. À primeira vista é assim - não há nada mais fácil do que fotografar um objeto estacionário (uma casa, um templo, um conjunto arquitetônico, isso pode ser feito simplesmente no modo automático); Porém, fotografar uma estrutura arquitetônica Lindo, muitas vezes você precisa forçar muito o cérebro. Além disso, não se trata de configurações da câmera, mas da escolha do ponto de disparo, bem como do próprio equipamento...

Quando um fotógrafo amador escolhe uma câmera ou lente para fotografar arquitetura e faz essa pergunta em fóruns da Internet, por algum motivo, os “gurus da fotografia” recomendam o uso de óptica ultra grande angular para fotografar arquitetura. Este é o principal problema - uma boa lente grande angular é bastante cara (pelo menos uma com foco automático), mas a imagem que ela produz nem sempre atende aos requisitos do fotógrafo (ou cliente).

Perspectiva

O efeito da perspectiva linear, que na maioria das vezes não nos incomoda quando fotografamos a natureza, quando fotografamos arquitectura tem um impacto enorme no resultado final. Ao escolher um ponto de disparo, muitas vezes é dada preferência àquele que é mais conveniente para o fotógrafo (não há necessidade de caminhar ou subir em qualquer lugar) e ao mesmo tempo todo o edifício cabe no quadro (uma lente grande angular ajuda). Infelizmente, esses pontos de disparo raramente são ideais e o resultado não parece tão bom - os edifícios parecem inclinados nas fotografias.

Deixe-me dar alguns exemplos:

Naturalmente, para uma fotografia amadora de “turismo” isto é aceitável (é melhor do que nada), mas se o seu objectivo é “a grande liga”, precisa de se livrar do hábito de fotografar arquitectura desta forma.

Paredes caindo - quem é o culpado?

Freqüentemente, o motivo do aparecimento de “paredes caindo” é injustamente atribuído às lentes, dizendo “ela puxa os cantos”. Na verdade, a lente quase sempre não tem nada a ver com isso; Você já percebeu como às vezes as pessoas tiram fotos da paisagem urbana?

Foto da Internet

Esses fotógrafos operam de acordo com as seguintes regras:

Tire fotos de onde você está. Se o edifício cabe na estrutura, por que mudar alguma coisa?
Se mesmo no “zoom mínimo” o prédio não couber na moldura, você precisa sentar (ou deitar), o que quiser - só não recue.

Depois disso, o botão do obturador é pressionado e você tira outra foto com paredes sujas! Engraçado? E muitos fazem exatamente isso!

Em relação ao segundo ponto – fotografar de um ponto baixo realmente ajuda a “enfiar” mais no quadro – graças ao efeito de perspectiva parte superioré ligeiramente achatada vertical e horizontalmente, mas por causa disso a fachada do edifício formato retangular parece um trapézio.

Distorção

Mesmo em grande angular, todas as lentes de zoom, sem exceção, apresentam um fenômeno como distorção. Em russo, é uma distorção que faz com que a imagem não pareça plana, mas ligeiramente convexa ou côncava. Isso faz com que as linhas retas nas bordas do quadro pareçam curvas.

A distorção é perceptível ao fotografar arquitetura e interiores

Para reduzir a distorção, na maioria das vezes basta estender ligeiramente o zoom ao fotografar.

Na verdade, a distorção não é tão ruim - pode ser facilmente corrigida durante o processamento. Por exemplo, Programa Adobe O Photoshop Lightroom sabe como a maioria das lentes distorce as imagens. Basta marcar a caixa apropriada e a distorção será removida (). Certamente existe uma oportunidade semelhante em outros programas de processamento de fotos mais ou menos sérios.

E se você atirar de longe?

Agora vejamos mais algumas fotografias de objetos arquitetônicos:

Você notou que os edifícios neles são nivelados? Essas fotografias têm várias características comuns:

Todos eles foram filmados com distância focal de pelo menos 50 mm. Para ser mais preciso, a primeira foto foi tirada com distância focal de 100 mm, a segunda e a terceira - com 50 mm (full frame).
Em todas as fotografias, o horizonte passa pelo meio do quadro.

Conclusão - se você não quiser que paredes caiam em sua foto, afaste-se e fotografe com uma distância focal maior. Coloque o horizonte mais próximo do meio do quadro. Direi desde já que encontrar tal ponto de filmagem pode ser muito difícil - esta é a principal dificuldade de fotografar arquitetura.

"Perspectiva Agressiva"

Por outro lado, há situações em que o enfatizado perspectiva "agressiva" faz parte do design artístico.

Esta foto foi tirada com uma lente olho de peixe Zenithar de 16 mm, que arredonda visivelmente as bordas da imagem. Pode-se ver que a parede do Kremlin de Nizhny Novgorod se encaixa perfeitamente na composição, mas a fotografia é percebida de maneira muito incomum.

Esta foto foi tirada usando outra lente ultra grande angular - Samyang 14mm. Ao contrário do Zenitar-16, não completa nada, mas ainda dá uma imagem bem diferente daquela que estamos habituados a ver com os nossos próprios olhos.

Em outras palavras, ao usar óptica ultra grande angular, a perspectiva deve ser tratada como sal e pimenta: muito pouco é ruim, muito é ainda pior. Fotos que usam inadequadamente uma perspectiva “agressiva” em vez de interessante podem ser desanimadoras.

O princípio é simples - Quanto mais a lente for inclinada para cima ou para baixo, mais forte será a distorção da perspectiva..

Por falar nisso...

Existe uma maneira de corrigir a perspectiva programaticamente usando Adobe Photoshop ou Lightroom. Embora não seja uma panacéia para todos os males, um pequeno bloqueio nas paredes pode ser corrigido com sua ajuda. No entanto, se você exagerar, é fácil distorcer a forma dos objetos.

Faça do edifício parte da composição da paisagem

Isso quase sempre beneficia a fotografia - a paisagem parece mais interessante do que apenas uma fotografia à queima-roupa de um edifício. Algumas estruturas arquitetônicas parecem muito mais interessantes como parte de todo o conjunto do que sozinhas. A escala de objetos grandes é transmitida muito melhor se houver alguns objetos “para comparação” - pessoas, árvores, outros edifícios.

Certamente há um belo parque ao redor do edifício notável, talvez o edifício esteja lindamente refletido na água. Procure ângulos interessantes! Procure não levar “lixo fotográfico” para dentro da moldura – postes, fios, outdoors. Claro que uma parte significativa do sucesso aqui depende de quais objetos cercam os prédios, mas é para isso que você é fotógrafo, para perceber detalhes e ângulos que todo mundo passa e não presta atenção.

Escolha o horário ideal para filmar

Se não estamos falando de filmar durante uma viagem turística, quase sempre você tem a oportunidade de visitar várias vezes o mesmo atrativo - em épocas diferentes do ano, em climas diferentes, em tempos diferentes dias. Deixe-me dar um pequeno exemplo:

Edifícios cujo design é dominado por cores claras (por exemplo, o Palácio de Inverno) costumam ficar bem tanto de dia como de noite. No entanto, os edifícios feitos de pedra escura parecem mais interessantes à noite (Catedral de Kazan).

Por falar nisso...

Um grande problema ao fotografar à noite é frequentemente definir o equilíbrio de branco - luzes iluminação pública geralmente dado muito quente luz amarela e todos os objetos iluminados ficam amarelos. Instalação manual O equilíbrio de branco nem sempre ajuda, pois muitas câmeras não possuem uma predefinição que possa compensar esse amarelo profundo.

A maneira mais fácil de sair dessa situação difícil é fotografar em RAW e corrigir o equilíbrio de branco no editor. Ao fotografar, você pode definir com segurança a configuração WB para “Auto” - mesmo que dê errado, você ainda pode consertar sem dor mais tarde.

A fotografia de arquitetura é um gênero especial de fotografia cuja tarefa é obter belas fotografias da aparência externa de edifícios, estruturas, pontes, monumentos e conjuntos arquitetônicos. Fotografias arquitetônicas de alta qualidade são frequentemente usadas hoje para promover propriedades imobiliárias, criar relatórios documentais e folhetos publicitários. Para refletir a beleza das estruturas arquitetônicas e dos edifícios, o fotógrafo tem que trabalhar com o ângulo, a iluminação e a escolha do ponto certo para fotografar. Portanto, a fotografia arquitetônica requer treinamento e experiência sérios.

O principal objetivo da fotografia arquitetônica é fotografar edifícios, estruturas ou complexos arquitetônicos inteiros da forma mais atraente para o observador. Para transmitir a verdadeira beleza de um edifício ou dos seus detalhes arquitectónicos, o fotógrafo deve encontrar a composição certa e utilizar as condições de iluminação com sabedoria. EM fotografia arquitetônica Existem duas direções - fotografia documental e artística. Na maioria das vezes, é utilizada a fotografia documental, que permite transmitir a forma, a cor, as dimensões de um edifício, os seus elementos decorativos ou a textura do acabamento da forma mais realista e precisa possível. Assim, a fotografia arquitetônica documental permite ao espectador examinar detalhadamente o tamanho e aparência edifícios, sua recursos exclusivos e recursos. Aqui é necessário referenciar a área ou edifícios vizinhos e respeitar rigorosamente todas as proporções. Mas há também uma direção artística de fotografia arquitetônica. Neste caso, o realismo e a veracidade do objeto arquitetônico ficam em segundo plano. O principal para o fotógrafo é a vontade de encher a fotografia de emoções e humor, de dar aos objetos arquitetônicos uma certa expressividade artística.

A fotografia de arquitetura é uma área muito popular em fotografia moderna. A reflexão documental de objetos arquitetônicos com máximo realismo é sempre necessária para as construtoras. Utilizam essas fotografias para a preparação de documentos de relatório e candidaturas às autoridades reguladoras, bem como para a elaboração do passaporte do objeto. A fotografia artística de arquitetura é procurada por empresas de publicidade e imobiliárias para “promover” um determinado objeto arquitetônico no mercado. Imagens como estas podem desempenhar um papel decisivo no desenvolvimento empresa de publicidade. Neste caso, a fotografia de arquitetura não se limita apenas a fotografar fachadas e todo o edifício. O fotógrafo muitas vezes deve capturar elementos individuais da arquitetura, a aparência do quintal ou o paisagismo do território adjacente. Tudo isso poderá posteriormente ser utilizado para a produção de materiais publicitários impressos ou eletrônicos.

A fotografia arquitetônica tem seus desafios. Em particular, a estrita verticalidade e retidão das linhas verticais e retas adquirem importância fundamental nessa fotografia. Para evitar que os edifícios pareçam “desordenados” ao olho humano, o fotógrafo deve monitorar constantemente o plano do material fotográfico ou matriz da câmera, que deve ser vertical e em nenhum caso inclinado. O eixo óptico da lente da câmera deve ser horizontal. Não fazer isso pode resultar em distorções de perspectiva desagradáveis. Na prática, manter o paralelismo e a verticalidade das linhas não é fácil. Para isso, o fotógrafo deve escolher o ponto mais distante possível para fotografar o edifício. Outro problema que um fotógrafo que tira fotos de objetos arquitetônicos enfrenta é escolher o ângulo certo. Hoje em dia, em áreas urbanas densas, pode ser difícil encontrar o ângulo certo para capturar o objeto da forma mais eficaz possível. O prédio muitas vezes é coberto por casas vizinhas ou por uma avenida movimentada. Como resultado, há uma catastrófica falta de espaço para cobrir o edifício, o que obriga o fotógrafo a usar lentes grande angular ou ultra grande angular durante o processo de filmagem. É o ângulo e a escolha do ponto de disparo em termos de distância e altura que determinam a composição geral do enquadramento, a sua perspectiva e a relação dos planos. Portanto, os fotógrafos profissionais muitas vezes precisam gastar muito tempo procurando um ângulo adequado para fotografar um edifício, subindo pelas escadas de incêndio ou entrando nas casas vizinhas. Uma foto de alta qualidade só será obtida quando o objeto se encaixar completamente no quadro, estiver bem iluminado e parecer vantajoso contra o resto do fundo. E, ao mesmo tempo, a imagem não deve conter distorções de perspectiva.

A iluminação desempenha um papel importante na fotografia arquitetônica. Trabalhando em seu próprio estúdio, o próprio fotógrafo pode controlar a luz, conseguindo a direção e o tipo de iluminação ideais para criar expressividade artística na foto. Ao fotografar objetos arquitetônicos, isso é, por definição, impossível. Portanto, ao organizar a fotografia de arquitetura, é necessário levar em consideração a natureza da luz natural nos diferentes horários do dia. Em particular, não é recomendado fotografar objetos arquitetônicos em dias nublados ou com tempo nublado, porque o claro-escuro não permite transmitir a forma e a textura exatas do edifício. Contraste insuficiente leva à distorção da forma do objeto, e muito contraste, por sua vez, leva à perda de certos detalhes nas sombras ou realces. Portanto, não importa o clima e a hora do dia em que um edifício ou outro objeto arquitetônico é fotografado. Acredita-se que a melhor opção para fotografar, a posição do sol está em um ângulo de aproximadamente 25-30° em relação ao plano do edifício. Nesse caso, sombras suaves aparecem no quadro, aumentando o relevo da imagem. Condições de iluminação semelhantes ocorrem nas horas da manhã e da noite. É nesta hora do dia que os fotógrafos profissionais envolvidos na fotografia de arquitetura costumam sair em busca de novas fotos interessantes e bonitas. A fotografia noturna de objetos arquitetônicos também parece atraente, quando o céu noturno é iluminado por lanternas e faróis de carros que passam. Para fotografar superfícies em relevo e elementos decorativos os edifícios são mais adequados à luz solar lateral.

Uma solução popular em fotografia arquitetônica é a fotografia em preto e branco. Ele permite enfatizar favoravelmente a beleza e as características de um objeto arquitetônico específico. Ao usar filtros de cores diferentes, você pode obter efeitos artísticos impressionantes. Ao fazer fotografia de arquitetura, muitas vezes é necessário recorrer ao pós-processamento das imagens resultantes em editores gráficos para obter os resultados desejados. Usando o processamento digital você pode da melhor maneira possível demonstre a beleza de um edifício ou destaque a paisagem circundante.

O segredo do sucesso na fotografia arquitetônica é a atenção a cada detalhe e uma preparação cuidadosa. O fotógrafo tem que esperar pacientemente que o objeto arquitetônico se “mostre” de forma ideal. Para atingir esse objetivo, às vezes é preciso gastar mais de uma hora para encontrar o ângulo certo, procurando detalhes arquitetônicos interessantes e aguardando a iluminação adequada. Mas o resultado da filmagem costuma ser muito mais valioso do que o tempo gasto.

Fotografia arquitetônica- um dos gêneros da arte fotográfica, cujo objetivo final é criar uma ideia de estruturas construídas por mãos humanas. Normalmente, uma fotografia é documental porque este tipo a fotografia é projetada para capturar elementos verdadeiros e precisos de edifícios, pontes, decoração, etc.

A seguir veremos os principais pontos da criação de fotografia arquitetônica. Não fique chateado se os primeiros resultados não o satisfizerem: paciência, experimentos e experiência irão ajudá-lo a se tornar um profissional em um processo difícil, mas emocionante ao longo do tempo.

Escolhendo um ponto para fotografar objetos arquitetônicos

Na Internet e em livros especializados você pode encontrar muitas lições sobre como fotografar corretamente objetos arquitetônicos. Ao mesmo tempo, todas as dicas se resumem a uma coisa: o ponto de disparo é de extrema importância para a criação de uma fotografia de alta qualidade. Porque o sucesso de todo o trabalho depende exatamente de qual distância ou altura em relação ao objeto o fotógrafo estará, bem como de que ângulo o mestre olhará para ele.

Ao escolher um ponto de tiro, você deve seguir as seguintes regras:

Experimente todas as opções. Fotografe um edifício de perto e de longe, de diferentes pontos, em vários modos, etc. Concordo que é melhor gastar tempo filmando e selecionando posteriormente boa fotografia entre vários disponíveis, em vez de lamentar as oportunidades perdidas.
Não deixe que sombras ou muita luz estraguem sua foto.
Não tire fotos de tudo. O princípio do herói das piadas populares “o que vejo, eu canto” é inapropriado aqui. Olhe ao redor com atenção, talvez o objeto do enredo ideal esteja atrás de você?
Brinque com o contraste: a justaposição de um monumento arquitetônico com um edifício de alta tecnologia, quando visto do ângulo certo, dá um efeito deslumbrante.
Dê mais espaço aos edifícios antigos.
Aproveite ao máximo as condições meteorológicas (nevoeiro, neve, luz do meio-dia, etc.).
Não se esqueça das molduras naturais: “janelas” de galhos de árvores, vigias, arcos de plantas trepadeiras etc.
Detalhe objetos industriais e não deixe ruínas sem contexto envolvente.

Atenção! Às vezes, você só consegue tirar uma foto bonita ou única do telhado de uma casa vizinha ou em uma área protegida. Lembre-se da responsabilidade de entrar em propriedade privada e da segurança - peça sempre autorização aos proprietários do imóvel para ir ao posto de tiro e trabalhar com seguro.

Como escolher uma lente para fotografia arquitetônica

Não existe uma lente universal para fotografar edifícios: toda a gama de distâncias focais pode ser usada aqui. Em áreas urbanas com edifícios densos, como regra, a óptica grande angular na faixa de 14 a 50 mm é mais procurada fora da cidade; uma lente telefoto longa pode ser necessária;

Se você tiver que escolher o que comprar primeiro, dê preferência a uma lente grande angular.

Alguns “entalhes” como lembrança para um fotógrafo novato:

Para enquadrar melhor a imagem, use uma lente telefoto.
Para criar o efeito de padrões nos edifícios das megacidades, use lentes zoom com longa distância focal.
Será útil para iniciantes usar ótica com grades exibidas nela - ao fotografar casas, você não deve se esquecer dos pontos-chave da “proporção áurea”.
Para reduzir a distorção, diminua um pouco o zoom.
Para garantir que os edifícios em uma fotografia com um horizonte passando pelo meio do quadro “fiquem” retos, use lentes com uma distância focal de 50 mm ou mais.
Para criar fotos com uma “perspectiva agressiva”, use lentes ultra grande angulares ou lentes com efeitos (como olho de peixe).

Citação: Nota

O que você precisa saber sobre iluminação predial

Em relação à questão fotografia correta de edifícios, não podemos deixar de falar sobre iluminação de objetos. Ao contrário de outros gêneros fotográficos, na fotografia de arquitetura, na maioria dos casos, é impossível definir a luz da maneira que o mestre deseja.

Portanto, você tem que esperar o tempo ou a hora certa do dia, ou criar uma obra-prima aqui e agora, prestando atenção ao fato de que:

A luz lateral brilhante permite focar a atenção no relevo e na textura dos elementos decorativos do objeto. Por isso, em um dia nublado, por exemplo, fica difícil trabalhar com decoração.
A iluminação de baixo contraste desfoca as formas.
A iluminação vinda de todas as direções pode causar conflito de espectros, portanto, você deve ter cuidado ao escolher um ponto de disparo.
Ao tirar fotos em preto e branco, os profissionais recomendam o uso de filtros. Por exemplo, um filtro azul enfatiza favoravelmente o contraste dos padrões de construção amarelos e brancos.

Fotografia de arquitetura– este é um tema para pelo menos uma série de artigos, ou mesmo um livro completo. Nosso material foi elaborado para incentivá-lo a se aventurar nesse gênero, dando dicas para um início de sucesso.

Concluindo, aqui estão mais alguns “nós de memória” que o ajudarão a tirar fotos de alta qualidade:

Concentre-se apenas no assunto principal da foto. Elimine da moldura tudo o que possa distrair a atenção ao visualizar sua criação e prejudicar o valor artístico da foto. Mas! Para mostrar a escala dos edifícios, você pode incluir objetos acompanhantes no quadro: pessoas, carros, vegetação.
Use reflexos das janelas dos veículos que passam em suas composições, paredes de vidro edifícios próximos, etc.
As silhuetas dos edifícios ficam lindas - ao pôr do sol, ao amanhecer ou quando iluminados pelas luzes noturnas da cidade.
Ao planejar seu trabalho, não se esqueça de verificar a previsão do tempo: será uma pena se o dia for desperdiçado só porque há nuvens ou chove.
Lembre-se que este gênero de fotografia inclui não apenas a gravação edifícios industriais ou edifícios residenciais - em sua coleção de obras-primas deve haver lugar para pontes, ruas estreitas, escadas e outros criados com a ajuda de materiais de construção objetos.
Em alguns casos, seria mais apropriado fotografar objetos extensos ou conjuntos arquitetônicos em partes, para posteriormente “costurar” vários quadros em um.
Ao fotografar edifícios, é aconselhável utilizar um tripé com peso e não se esquecer do temporizador de atraso do obturador - isso evitará movimentos da câmera.
Para reduzir o ruído e aumentar a profundidade de campo, seria correto definir o valor ISO mínimo e manter a abertura no máximo em f14.
Na luta contra a distorção de perspectiva, fotografar no centro do objeto ajuda um ponto de disparo alto e uma câmera “plana”.

Esperamos que nosso artigo tenha ajudado você na questão da fotografia arquitetônica, sucesso em sua empreitada!