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Balbuciando-me uma misteriosa saga. Lermontov

Balbuciando-me uma misteriosa saga. Lermontov

O poema "Quando o campo amarelado está agitado" foi escrito em 1837. É difícil acreditar que essas linhas sobre a natureza tenham nascido na conclusão. Lermontov foi preso pelo poema "A Morte de um Poeta" e passou várias semanas antes do exílio, enquanto durou a investigação, passou na prisão. O poeta não tinha caneta nem papel. Ele escreveu o texto com fósforos queimados e pedaços de carvão na embalagem, que estava embrulhada em sua comida, trazida por um criado.

Direção literária, gênero

“Quando o campo amarelado se agita” à primeira vista pode ser atribuído a letras de paisagem. As três primeiras estrofes contendo a anáfora "quando" são uma descrição da natureza. Mas a última estrofe é que, somente observando a natureza livre, uma pessoa é feliz. Nele, a ideia de um poema, a natureza é apenas um impulso para a reflexão filosófica. Portanto, alguns pesquisadores atribuem o poema a letras filosóficas.

Lermontov é tradicionalmente considerado um poeta romântico, no momento em que escreveu o poema ele tinha 24 anos. O herói lírico é solitário, isolado do mundo das pessoas. Entra em diálogo com a natureza como com um desígnio divino, neste diálogo se encontra a si mesmo e a Deus.

Tema, ideia principal e composição

O poema é um período. Esta é uma frase que expressa um pensamento complexo, mas integral. O período é sempre rítmico. As três primeiras estrofes, começando com a união "quando" são frases complexas em si mesmas (a primeira e a terceira estrofes) ou uma frase simples complicada pela rotatividade de particípios e numerosos membros homogêneos (a segunda estrofe). Todas as três estrofes descrevem a natureza de maneiras diferentes. A primeira estrofe descreve três "habitats" de uma pessoa na natureza: um milharal (campo), uma floresta e um jardim. Eles admiram o herói lírico. Na segunda estrofe, o herói lírico perscruta o único, mas perfeito fenômeno natural - um pequeno lírio do vale. A terceira estrofe é dinâmica. Revela o mundo interior do herói lírico, observando o fluxo da primavera. A natureza é apenas uma ocasião para mais reflexão.

A ideia principal de um período está sempre contida na última parte. Somente a observação da natureza dá felicidade à pessoa e a aproxima de Deus. Mas você pode entender a intenção de Lermontov ainda mais profundamente se conhecer a história de escrever um poema. Sentado na prisão, Lermontov, como nunca antes, percebeu a felicidade da liberdade, porque só ela permite ver o mundo inteiro e ser grato a Deus.

Tamanho e rima

O poema é escrito em multímetro iâmbico, principalmente em seis pés, com pírrico. Lermontov usa palavras longas no poema, o que faz com que algumas das tensões iâmbicas caiam, resultando em um ritmo irregular que lembra o tango. Todo o poema é cheio de movimento: na primeira estrofe, o herói lírico corre por lugares familiares, na segunda ele se inclina, na terceira é levado com a chave para uma terra distante e pacífica, e na última seu movimento horizontal ao longo da terra pára e começa vertical - para o céu. A última linha encurtada do tetrâmetro iâmbico interrompe o movimento, porque o pensamento foi levado ao seu fim lógico.

A última estrofe também difere na rima. Os três primeiros são de rima cruzada, e o quarto é circular. Ao longo do poema, rimas femininas e masculinas se alternam.

Caminhos e imagens

Imagens da natureza em cada estrofe atraem epítetos. Na primeira estrofe, imagens da natureza do verão são criadas com a ajuda de epítetos de cores brilhantes: um campo amarelado, uma ameixa de framboesa, uma folha verde. Os sons nesta estrofe também são altos e reais: o som de uma floresta fresca.

Na segunda estrofe, as cores do final da primavera tornam-se mais suaves e opacas: uma tarde avermelhada, a hora dourada da manhã, um lírio prateado do vale. Odores aparecem: orvalho perfumado.

Os epítetos da terceira estrofe referem-se ao mundo interior, às sensações do herói lírico: um sonho vago, uma saga misteriosa, uma terra pacífica. Apenas o epíteto chave gelada corresponde à natureza. Ele desaparece em segundo plano, o detalhamento não é importante para o autor, nem a época do ano nem a hora do dia são indicadas, a natureza torna-se condicional.

Em cada estrofe, personificações animam a natureza: uma ameixa se esconde em um jardim, um lírio do vale acena com a cabeça, uma chave balbucia uma saga misteriosa, brinca em uma ravina.

Na última estrofe, o mundo interior é desenhado com metáforas: a ansiedade se reconcilia, as rugas na testa se dispersam.

Na última estrofe, o poeta usa o paralelismo sintático (primeira e segunda linhas). É criada uma imagem de uma personalidade harmoniosa, que extrai força da natureza para restaurar a paz de espírito.

"Pátria", análise do poema de Lermontov, composição
"Vela", análise do poema de Lermontov
"Profeta", análise do poema de Lermontov

O poema "Quando o campo amarelado está agitado..." foi escrito por M.Yu. Lermontov em fevereiro de 1837, quando o poeta estava preso no prédio do Estado-Maior de São Petersburgo por escrever poemas sobre a morte de Pushkin. Apenas o manobrista, que trouxe o jantar, teve permissão para vê-lo. O pão estava embrulhado em papel cinza. Nele (com a ajuda de um fósforo, fuligem de forno e vinho) foi escrito este poema.
O gênero da obra é uma miniatura de paisagem, com elementos de meditação filosófica.
A paisagem neste poema não é uma imagem fugaz da natureza, mas várias imagens poéticas interligadas entre si. O poeta conta como “o campo amarelecido se agita” ao leve som da brisa, como a floresta fresca sussurra pensativa, como brincalhona “a framboesa se esconde no jardim”, como “a primavera gelada brinca na ravina”. Criando pinturas brilhantes e pitorescas, ele personifica a natureza: “lírio de prata do vale afavelmente acena com a cabeça”, “chave gelada” balbucia “saga misteriosa”.
Além disso, observamos na obra uma gradação reversa dos epítetos de cores. Cores brilhantes e suculentas tornam-se vagas, a cor se transforma em luz e, em seguida, os epítetos de cores desaparecem completamente do texto. Assim, na primeira estrofe vemos um “campo amarelado”, “ameixa framboesa”, “folha verde”. Então, a natureza das definições muda um pouco: “noite avermelhada”, “hora de ouro da manhã”, “lírio de prata do vale”. Na terceira estrofe, os epítetos de cores são substituídos por outros: "um sonho vago", "saga misteriosa", "terra pacífica".
Exatamente a mesma gradação que observamos em relação à objetividade da imagem do mundo circundante. Se na primeira estrofe essa objetividade é preservada (o campo está agitado, a floresta é barulhenta, a ameixa está escondida debaixo de um arbusto), então na segunda estrofe temos uma percepção individual-pessoal da natureza pelo herói: o lírio do vale acena com a cabeça para mim. Observamos o mesmo fenômeno na terceira estrofe: “a chave... balbucia uma misteriosa saga para mim”).
O princípio da gradação inversa está subjacente à criação tanto do tempo artístico de uma obra como do espaço artístico. Assim, na primeira estrofe, o verão provavelmente é retratado. A segunda estrofe fala da primavera (“lírio prateado do vale”), a hora do dia aqui parece se espalhar em sua incerteza: “Numa tarde avermelhada ou na hora dourada da manhã”. E a terceira estrofe não contém nenhuma indicação da estação.
O espaço artístico do poema vai de acordo com o grau de estreitamento até certo ponto. Na primeira estrofe, vemos um panorama paisagístico bastante amplo: um campo, uma floresta, um jardim. Então um arbusto e um lírio do vale permanecem no campo de visão do herói lírico. Mas, novamente, o espaço se expande (como se rompesse) graças à chave que surge do nada:

Quando a chave fria toca na ravina
E, mergulhando o pensamento em algum tipo de sonho vago,
Balbuciando-me uma misteriosa saga
Sobre a terra pacífica de onde ele corre.

Aqui este espaço artístico torna-se infinito. Esta imagem é o clímax do poema.
Então mergulhamos no reino dos sentimentos do herói lírico. E aqui também observamos uma certa gradação. “A quadra final contém um movimento inverso - da alma ao universo, mas já iluminado e espiritualizado. Seus quatro versos são as quatro etapas desse movimento: “Então a ansiedade da minha alma se humilha” - o mundo interior de uma pessoa; “Então as rugas na testa divergem” - a aparência de uma pessoa; “E eu posso compreender a felicidade na terra” - o mundo próximo que cerca uma pessoa; “E no céu vejo Deus” - um mundo distante que fecha o universo; a atenção do poeta se move como se estivesse em círculos divergentes”, escreve M.L. Gasparov.
Composicionalmente, distinguimos duas partes simétricas no poema. A primeira parte são fotos da natureza. A segunda parte é a área de sentimentos do herói lírico. A composição do poema se reflete em suas métricas.
O poema é escrito em quadras. A primeira estrofe é escrita em iâmbico seis pés, na segunda e terceira - seis pés e pentâmetro alternados, a última estrofe novamente retorna ao iâmbico seis pés, mas a última linha é encurtada (iâmbica quatro pés). Lermontov usa cruz e anel (última estrofe) rimas. O poeta usa uma variedade de meios de expressão artística: personificação (“o lírio prateado do vale acena avidamente com a cabeça”), epítetos (“em uma noite avermelhada”, “em uma hora de ouro”, “um sonho vago”), uma anáfora (“E posso compreender a felicidade na terra, E em vejo Deus no céu...”). Todo o poema é um período em que há paralelismo sintático (“Então a ansiedade da minha alma se humilha, Então as rugas da testa divergem”).
Assim, a beleza e a harmonia do mundo circundante pacificam a excitação do herói lírico, a ansiedade de sua alma, ordenando todos os pensamentos e sentimentos. Sua alma aspira a Deus, e "quanta fé, quanto amor espiritual se expressa então em nosso poeta, marcado por um negador incrédulo"! Em seu significado, o poema está associado a obras de Lermontov como "Oração", "Em um momento difícil da vida ...", "ramo da Palestina".

1. Viskovatov P.A. Mikhail Yurjevich Lermontov. Vida e criação. M., 1987, pág. 323.

Tudo sobre religião e fé - "um versículo de oração quando o campo amarelado está agitado" com uma descrição detalhada e fotografias.

Ele acena com a cabeça amavelmente;

Balbuciando-me uma misteriosa saga

E no céu eu vejo Deus.

Em 1837, Lermontov foi preso e passou várias semanas em uma prisão de São Petersburgo enquanto o processo estava em andamento sobre seu poema "A Morte de um Poeta", dedicado à morte de Pushkin. O tom áspero que Lermontov se permitiu em relação à alta sociedade, que na verdade arruinou Pushkin, causou desagrado a muitos funcionários. Como resultado, até que o grau de natureza revolucionária do poema "A morte de um poeta" fosse esclarecido, decidiu-se levar Lermontov sob custódia. Foi na prisão, sem tinta e sem papel, que o poeta escreveu um de seus últimos poemas líricos intitulado "Quando o campo amarelado está preocupado...". Segundo testemunhas oculares, o poeta usava fósforos carbonizados como caneta, e o papel era um embrulho de comida que um velho criado o levava para a prisão todos os dias. Por que o autor, em um período bastante difícil de sua vida, decidiu se voltar especificamente para o tema da natureza?

O poema foi escrito em 1837. Esse período foi um dos mais difíceis da vida do poeta. Uma investigação sobre as atividades "revolucionárias" de Lermontov estava em pleno andamento. O próprio poeta estava em uma prisão de São Petersburgo. O texto do poema de Lermontov "Quando o campo amarelado está agitado", que ocorre em uma aula de literatura na 8ª série, foi escrito usando fósforos carbonizados. Na prisão, o poeta não tinha papel nem tinta. O herói lírico admira o “campo de milho amarelado”, aprecia o barulho da “floresta fresca”, ouve ansiosamente os sons da primavera gelada, que “toca na ravina”. Nessas manifestações da natureza russa, ele vê um enigma e uma solução. Lermontov não estava satisfeito com o regime existente. Ele desprezava tanto o servilismo do povo quanto sua própria fraqueza. Em sua opinião, ele não tinha um talento tão brilhante para inspirar as pessoas a lutar por seus direitos. Os que estavam no poder tinham uma opinião diferente. Eles consideravam Lermontov um encrenqueiro perigoso e, portanto, preferiam mantê-lo longe de São Petersburgo.

O herói lírico acredita que tempos melhores certamente virão. Observando a natureza pacificada, ele sente como a ansiedade está chegando a nada, “as rugas na testa divergem”. Voltando o olhar para o céu, ele vê mentalmente Deus, que silenciosamente olha para o que está acontecendo na terra. Antecipando precisamente sua morte iminente, o poeta sugere que a situação na Rússia mudará para melhor somente após sua morte. Você pode baixar este trabalho na íntegra ou estudá-lo online em nosso site.

Quando o campo amarelado se preocupa

Lermontov. Quando o campo amarelado se preocupa. áudio-livro

Quando o campo amarelado se preocupa,

E a floresta fresca farfalha ao som da brisa,

E a ameixa carmesim se esconde no jardim

Sob a sombra de uma doce folha verde;

Tarde ou manhã avermelhada em uma hora de ouro

De debaixo do mato eu lírio prateado do vale

Ele acena com a cabeça amavelmente;

E, mergulhando o pensamento em algum tipo de sonho vago,

Balbuciando-me uma misteriosa saga

Sobre a terra pacífica de onde ele corre:

Então as rugas na testa divergem,

E eu posso compreender a felicidade na terra,

E no céu eu vejo Deus.

AP Shan-Giray em suas memórias afirmou que o poema foi escrito em fevereiro de 1837, quando Lermontov estava preso no prédio do Estado-Maior. Esta afirmação não discorda da data que Lermontov colocou na coleção de poemas de 1840: "1837".

literatura russa
/ Lermontov "Quando o campo amarelado está agitado" - leia online

Análise do poema de Lermontov Quando o campo amarelado preocupa

Lermontov em sua juventude ainda escreveu obras mais abertas e cheias de romances, mas com o passar dos anos, embora tenha melhorado seu trabalho, seus poemas ficaram um pouco mais sombrios. Quando uma pessoa cresce, ela não conhece o mundo até o fim, mas quando ela cresce, envelhece, seus pensamentos e visão sobre o mundo mudam, porque ela aprende algo mais do que em sua juventude. Foi o que aconteceu com o escritor.

Foi em 1837 que ocorreram acontecimentos graves e tristes. Morreu o grande Pushkin, a quem todos amavam e respeitavam como um grande homem e muito criativo. É por isso que Lermontov escreveu uma obra dedicada ao falecido. Por causa do que ele escreveu, o poeta foi preso enquanto o julgamento estava em andamento. Por várias semanas, Lermontov tentou escrever completamente o poema, que lhe veio à mente de forma bastante inoportuna. Afinal, também não havia papel e nada com que escrever. Mas um servo fiel trouxe comida, onde havia um embrulho de papel, e ainda havia fósforos carbonizados.

Foi lá que foi criada a obra "Quando o campo amarelado se agita...". Este é um trabalho sobre a natureza, que desde a infância deu força para viver a Mikhail Lermontov. É por isso que o trabalho foi escrito, pois apenas à primeira vista - as belezas da natureza são descritas lá.

Análise do poema "Quando o campo amarelado preocupa"

O poema foi escrito por Lermontov em fevereiro de 1837, quando o poeta estava preso no prédio do Estado-Maior em São Petersburgo pelo poema "Morte do Poeta". Apenas um manobrista foi autorizado a vê-lo, que trouxe o jantar. O pão estava embrulhado em papel cinza para ele. Este trabalho foi escrito neste papel com a ajuda de fósforos e fuligem de forno.O poema não tem título, mas já o seu primeiro verso interessa ao leitor: o que acontece quando “o campo amarelado se agita”? Todo o poema consiste em uma frase. A primeira, segunda e terceira estrofes são todas orações subordinadas de tempo, causas e condições

(quando) que revelam o significado de uma cláusula principal. Composicionalmente, o poema é dividido em duas partes.

A primeira parte retrata imagens da natureza - cada estrofe começa com a palavra quando. A segunda parte descreve os sentimentos do herói lírico - eles surgem então. Representando a natureza. o poeta desenha não um, mas vários quadros poéticos interligados. Ele conta como “o campo amarelado se agita” ao leve som da brisa, como a floresta fresca farfalha pensativa, como “a ameixa de framboesa está escondida no jardim”, como “a primavera gelada brinca na ravina”. Nesses esboços de paisagem, Lermontov personifica a natureza: o lírio-do-vale “acena amavelmente com a cabeça”, a chave balbucia “uma misteriosa saga”.

Retratando suas paisagens favoritas, o poeta fala sobre a natureza infinitamente renovada - sobre as diferentes estações. Este é o outono (campo amarelado) e a primavera (floresta fresca; lírio prateado do vale) e verão (ameixa framboesa). O poema é rico em meios artísticos e expressivos. Os epítetos poéticos criam uma atmosfera de mistério lírico (doce sombra; noite avermelhada; sonho vago; saga misteriosa). Lermontov usa os epítetos de cores característicos de seu trabalho (campo de milho amarelado; ameixa framboesa; folha verde). Do meio artístico, o poeta também usa anáfora (E posso compreender a felicidade na terra, / e no céu vejo Deus ...). Na primeira estrofe, é dado um amplo panorama paisagístico: um campo, uma floresta, um jardim. Então o poeta estreita o espaço artístico, deixando apenas uma ameixa, um arbusto, um lírio do vale. Mas então o espaço se expande novamente - junto com a primavera gelada, irrompe além dos horizontes:

Quando a chave fria toca na ravina

E, mergulhando o pensamento em algum tipo de sonho vago,

Balbuciando-me uma misteriosa saga

Sobre a terra pacífica de onde ele corre...

O espaço artístico torna-se infinito. Esta imagem é o clímax do poema. Na quadra final, o poeta fala sobre os sentimentos de seu herói lírico. Quatro versos e quatro transformações importantes em uma pessoa: “Então a ansiedade da minha alma se humilha” - a transformação do mundo interior; “Então as rugas na testa divergem” - uma mudança na aparência; “Posso compreender a felicidade na terra” - a possibilidade de perceber o mundo próximo; “E no céu vejo Deus…” - a possibilidade de perceber o mundo distante, o universo. A sensação de paz, felicidade serena, harmonia do mundo é dada ao herói lírico pela natureza. E esse envolvimento com o mundo natural permite ao poeta dizer:

E eu posso compreender a felicidade na terra,

E no céu vejo Deus...

A primeira estrofe do poema é iâmbica de seis pés, a segunda e terceira estrofes alternam iâmbicas de seis pés e pentâmetro, a última estrofe é iâmbica de seis metros, mas a última linha

encurtado (iâmbico de quatro pés). Lermontov usa cruz e anel (na última estrofe) rimas.

Análise do poema de Lermontov "Quando o campo amarelado está agitado". Monólogo interior do poeta

O humor lírico do escritor russo Lermontov na vida mudou com a idade de entusiasmo selvagem para melancolia e tristeza mortais. Em seus primeiros trabalhos, ele elogiava a beleza da natureza, seus prados, rios e florestas, mas nos últimos anos esse tema lhe interessava pouco, ele estava mais envolvido em questões políticas e sociais. Durante este tempo, ele ganhou fama como um poeta encrenqueiro, que denunciou resoluta e duramente a autocracia czarista. Assim, o poema “Quando o campo amarelado está agitado” transmite algum humor estranho do autor. O que aconteceu no destino do poeta naquela época?

Análise do poema de Lermontov "Quando o campo amarelado é agitado"

Quando você lê os poemas de Lermontov, você está suavemente imerso em seu belo e incrível mundo poético, mas por algum motivo permeado por um desejo desesperado. Parece que o que poderia ser tão desesperador e triste em esboços extraordinariamente precisos da vida selvagem? Afinal, ele escreve que o campo já está ficando amarelo, lembrando o fim do verão, que a framboesa já está amadurecendo no jardim, a floresta está farfalhando e até o lírio prateado do vale está balançando a cabeça para o poeta.

Uma análise do poema de Lermontov "Quando o campo amarelado é agitado" sugere que Lermontov admira a natureza, pura e serena, mergulhando em um sonho mágico fértil. Mas nem tudo é tão calmo na alma do poeta, ele fica muito alarmado e até zangado.

Tema Solidão

Qual é a razão de sua trágica discórdia com a vida? Talvez seja por causa de sua natureza detestável ou da sagacidade mordaz que ele frequentemente desabafa. Ou é o seu destino de órfão que é o culpado de tudo, porque o poeta perdeu muito cedo a afeição paterna? Você pode culpar seu destino pelo fato de que ela não lhe deu amigos fiéis e gentis com a mesma opinião ou não lhe deu um encontro com sua amada mulher que poderia esfriar sua cabeça quente, cuidar e amá-lo do jeito que Lermontov era.

"Quando o campo amarelado está agitado" descreve como a primavera gelada sussurra sobre uma terra pacífica. Mas onde ele está? O poeta está ansioso por toda parte, um sentimento de solidão e desesperança o inundou. E, muito provavelmente, isso se deveu a circunstâncias externas, que, infelizmente, nem sempre dependem da própria pessoa. No entanto, naquela época, cercado por Lermontov, o medo da perseguição era a norma.

Paz e harmonia

Uma análise do poema de Lermontov “Quando o campo amarelado é agitado” abre a cortina sobre o fato de que a doce contemplação da natureza que o poeta viu ainda pior perturbou seu estado já deprimente. No entanto, este mundo impecável de belezas naturais dá um sonho de harmonia com ele, com as pessoas e com todo o mundo ao seu redor.

Em que pensa o poeta quando escreve versos que já não lamenta o passado, mas não espera nada do futuro? No final da obra, há uma quadra em que o poeta parece ver as coisas de novo, mas esse insight pode ser interpretado de diferentes maneiras.

Uma análise do poema de Lermontov “Quando o campo amarelado é agitado” também implica que o poeta estava destinado a viver em uma sociedade de pessoas alheias a ele, onde a mentira, a falsidade são uma prioridade, e isso é um tédio completo. O poeta, nascido neste mundo injusto, simplesmente sufocou em uma atmosfera de fofoca, intriga e condenação. A partir disso, seu destino é tão trágico.

Lermontov, "Quando o campo amarelado está agitado"

Este belo poema foi escrito pelo autor em 1837. Mas naquela época o poeta foi preso e durante a investigação ele foi preso em uma prisão de São Petersburgo. E tudo por causa dos procedimentos relativos ao seu poema "A Morte de um Poeta", que foi dedicado à morte de Pushkin.

Atordoado com essa notícia, o poeta se permitiu falar de forma contundente sobre a sociedade laica e o acusou abertamente da morte de um grande gênio. Os funcionários, é claro, não suportavam tal zombaria, na opinião deles, comportamento, então foi decidido levar Lermontov sob custódia. Em uma prisão sem papel e tinta, usando embrulho de comida e fósforos queimados, ele escreve o poema "Quando o campo amarelado se agita". O tema da natureza foi escolhido por ele, com certeza, não por acaso, porque ele também podia prever que teria que ficar neste mundo para tanto.

Salvando a beleza natural

Naquela época, Lermontov tinha apenas 24 anos, era cético e realista, e já nessa idade estava ciente de que os atuais fundamentos da sociedade já haviam superado completamente. Isso também foi indicado pelo fato da revolta dezembrista.

Logo Lermontov começou a perceber que não podia mais mudar nada na Rússia, a desigualdade social mais cedo ou mais tarde levaria a um conflito revolucionário. Por causa disso, Lermontov nos últimos anos de sua vida estava em um estado deplorável e de mau humor.

O poeta também percebeu que com seus poemas não inspiraria mentes humanas brilhantes para o feito dos dezembristas, porém, também não queria aturar o que acontecia ao seu redor.

Este seu trabalho é muito original em si mesmo e representa uma espécie de monólogo interior final da alma sobre valores superiores, sobre o fato de que tudo passa, e isso também passará. Resta apenas esperar.

/ Análise do poema de M. Yu. Lermontov “Quando o campo amarelado é agitado”

Análise do poema de M. Yu. Lermontov “Quando o campo amarelado é agitado”

Neste poema lírico de Lermontov, escrito em 1837, o autor descreve coloridamente o meio ambiente, a natureza. Percebe-se que o poeta ama sua pátria, admira sua beleza, quer perpetuar essas belas paisagens em seus poemas. Para fazer isso, ele usa uma variedade de técnicas: personificação, epítetos. Por exemplo, "o lírio prateado do vale balança a cabeça afavelmente" e "noite avermelhada" - isso ajuda a saturar este poema com as emoções que encheram o poeta naquele momento. Tudo isso o ajuda a transmitir o clima daquela noite maravilhosa, que ele descreve em seu verso. Esta noite foi tão boa e agradável que um verso delicioso nasceu na cabeça do poeta. E graças à sua construção uniforme, estilo claro e simples, este verso afunda na alma de muitos, permanece na memória por toda a vida. Todos podem entender seu significado, e isso fará muitos pensarem. Este é talvez um dos melhores poemas do grande sucessor de Pushkin, como Lermontov era frequentemente chamado. Embora este verso não seja tão tardio, ele mostra claramente a percepção do mundo por Mikhail Yuryevich, a amplitude de seu pensamento, sua visão do mundo. E a capacidade de escrever de forma tão sensual também não pode passar despercebida.

Uma análise do poema “Quando o campo amarelado se agita” nos faz entender que a ideia principal dessa obra é a conexão do homem com a natureza, sua unidade e relação inextricável, que, no entanto, enfraqueceu com o tempo. Para se conectar com a natureza, o herói permanece sozinho, e a solidão o aproxima do mundo exterior. Mesmo quando você lê essas linhas, você imagina essas fotos e sua alma fica quente - essas são visões tão nativas e admiradoras que não podem deixar ninguém indiferente. Era exatamente isso que o autor queria - que as pessoas entendessem a beleza que as cerca, e pensassem na necessidade de estar mais perto da natureza, pois isso faz com que as pessoas se sintam melhor. Mas o puro idílio que preenche a obra pode realmente existir? Ou é tudo apenas em seus poemas, em seus sonhos? Talvez o autor realmente visse tudo ao seu redor dessa forma, mas para muitas pessoas o conteúdo do verso parece ser apenas letras lindas e impossíveis.

Assim, a análise do poema “Quando o campo amarelado é agitado” pode ser encerrada com a ideia de que Mikhail Yuryevich quis nos mostrar uma utopia real que nos cerca em todos os lugares, porque a natureza é uma beleza sem fim que dá paz. Uma pessoa que conseguiu restaurar a unidade com a natureza poderá encontrar a verdadeira felicidade.

"Quando o campo amarelado está preocupado ..." M. Lermontov

“Quando o campo amarelado está agitado ...” Mikhail Lermontov

Quando o campo amarelado se preocupa,

E a floresta fresca farfalha ao som da brisa,

E a ameixa carmesim se esconde no jardim

Sob a sombra de uma doce folha verde;

Quando pulverizado com orvalho perfumado,

Tarde ou manhã avermelhada em uma hora de ouro,

De debaixo do mato eu lírio prateado do vale

Ele acena com a cabeça amavelmente;

Quando a chave fria toca na ravina

E, mergulhando o pensamento em algum tipo de sonho vago,

Balbuciando-me uma misteriosa saga

Sobre a terra pacífica, de onde ele corre, -

Então a ansiedade da minha alma se humilha,

Então as rugas na testa divergem, -

E eu posso compreender a felicidade na terra,

E no céu eu vejo Deus.

Análise do poema de Lermontov "Quando o campo amarelado está agitado ..."

As letras de Mikhail Lermontov dos primeiros e últimos períodos da criatividade diferem significativamente. Se em sua juventude o poeta escreveu poemas entusiasmados, elogiando a beleza de seus campos nativos, prados, florestas e rios, então nos últimos anos de sua vida o autor raramente abordou este tema. Lermontov estava mais interessado em questões sociais e políticas, pelas quais foi reconhecido como encrenqueiro e ganhou fama como poeta que prejudica o regime czarista com suas obras.

Em 1837, Lermontov foi preso e passou várias semanas em uma prisão de São Petersburgo enquanto o processo estava em andamento sobre seu poema "A Morte de um Poeta". dedicado à morte de Pushkin. O tom áspero que Lermontov se permitiu em relação à alta sociedade, que na verdade arruinou Pushkin, causou desagrado a muitos funcionários. Como resultado, até que o grau de natureza revolucionária do poema "A morte de um poeta" fosse esclarecido, decidiu-se levar Lermontov sob custódia. Foi na prisão, sem tinta e sem papel, que o poeta escreveu um de seus últimos poemas líricos intitulado "Quando o campo amarelado está preocupado...". Segundo testemunhas oculares, o poeta usava fósforos carbonizados como caneta, e o papel era um embrulho de comida que um velho criado o levava para a prisão todos os dias. Por que o autor, em um período bastante difícil de sua vida, decidiu se voltar especificamente para o tema da natureza?

Deve-se notar que, aos 24 anos, Mikhail Lermontov era conhecido como cético e realista, que estava ciente de que os antigos fundamentos da sociedade haviam sobrevivido completamente. No entanto, o poeta também estava ciente do fato de que a própria sociedade ainda não estava pronta para a mudança. Exemplo disso foi o levante dezembrista, brutalmente reprimido pelo fato de o povo não apoiar um punhado de nobres que defendiam a abolição da servidão e a derrubada da autocracia. Portanto, Lermontov estava bem ciente de que durante sua vida na Rússia era improvável que algo mudasse, e a situação só pioraria, aprofundando a lacuna entre as classes. É por isso que, sentindo sua impotência e incapacidade de mudar qualquer coisa, o poeta nos últimos anos de sua vida estava muitas vezes de mau humor. Ele sabia que com seus poemas não seria capaz de inspirar as mentes brilhantes da pátria a repetir a façanha dos dezembristas, mas também não conseguia suportar a realidade circundante.

O poema "Quando o campo amarelado está agitado ...", à primeira vista, é dedicado às belezas de sua terra natal, que Lermontov canta com sua ternura e admiração características. No entanto a última estrofe desta obra revela plenamente as intenções do autor. Nela, ele admite: quando há comunicação com a natureza, “então a ansiedade da minha alma se humilha, então as rugas da minha testa divergem”. E são as paisagens familiares desde a infância que dão a Lermontov força para viver, acreditando que seu trabalho não é em vão e será devidamente apreciado pelos descendentes no futuro.

Vale ressaltar que o poema "Quando o campo amarelado se agita" possui uma estrutura bastante inusitada. Ele contém quatro estrofes que são escritas em uma frase.. Uma técnica tão atípica para um poeta cria a sensação de que o autor escreveu esta obra de uma só vez, temendo não conseguir transmitir seus pensamentos e sentimentos aos leitores de maneira correta e precisa. Portanto, ele não se incomodou com ninharias como quebrar frases em sentenças. Além disso, essa estrutura do poema confere uma integridade e melodia especiais, características de muitas músicas com conteúdo figurativo e vívido. São precisamente essas obras que são frequentemente encontradas no folclore russo, que o poeta conhecia e amava desde a infância.

"Quando o campo amarelado está agitado", análise do poema de Lermontov

História da criação

Direção literária, gênero

Tema, ideia principal e composição

Tamanho e rima

O poema é escrito em multímetro iâmbico, principalmente em seis pés, com pírrico. Lermontov usa palavras longas no poema, o que faz com que algumas das tensões iâmbicas caiam, resultando em um ritmo irregular que lembra o tango. Todo o poema está cheio de movimento: na primeira estrofe o herói lírico corre por lugares familiares, na segunda ele se inclina, na terceira ele é levado com a chave para uma terra distante e pacífica, e na última seu movimento horizontal ao longo a terra pára e começa vertical - para o céu. A última linha encurtada do tetrâmetro iâmbico interrompe o movimento, porque o pensamento foi levado ao seu fim lógico.

A última estrofe também difere na rima. Os três primeiros são de rima cruzada, e o quarto é circular. Ao longo do poema, rimas femininas e masculinas se alternam.

Caminhos e imagens

Na segunda estrofe, as cores do final da primavera tornam-se mais suaves e opacas: uma tarde avermelhada, a hora dourada da manhã, um lírio prateado do vale. Odores aparecem: orvalho perfumado.

Em cada estrofe, personificações animam a natureza: uma ameixa se esconde em um jardim, um lírio do vale acena com a cabeça, uma chave balbucia uma saga misteriosa, brinca em uma ravina.

Na última estrofe, o mundo interior é desenhado com metáforas: a ansiedade se reconcilia, as rugas na testa se dispersam.

O poema “Quando o campo amarelado está agitado …”, que analisaremos, está separado da obra juvenil de Lermontov por apenas alguns anos, mas durante esse período importantes mudanças ocorreram na vida do poeta. Foi escrito por um "prisioneiro", criado por um prisioneiro do Estado-Maior, aguardando uma decisão judicial sobre seu destino futuro. Momentos autobiográficos reforçam o sentido da conclusão contida na obra, que afirma a possibilidade de harmonia, "felicidade... na terra", compreensão do sentido divino do ser.

Como na elegia "Noite" de Zhukovsky, a contemplação da natureza leva a tais pensamentos, embora Lermontov tenha reproduzido a paisagem na memória. As impressões do herói lírico são como lampejos de uma chama iluminando um campo que se torna amarelo em agosto, frutas em um jardim, flores de lírios do vale em junho, frescor primaveril de uma floresta, uma fonte fria em uma ravina. O que é importante neles não é a sequência associada à mudança das estações, mas o significado subjetivo. Todos os detalhes aparecem dentro da estrutura de uma frase complexa (“Quando... então...”), como no poema inicial “Primavera”, mas o pessimismo que prevalece ali desaparece. A natureza aparece "em algum tipo de sonho vago", através do qual a especificidade de cores, sons e cheiros, com a qual a paisagem discreta da Rússia Central é retratada, parece ser a personificação da beleza terrena.

Na primeira quadra, traços brilhantes aparecem na imagem:

Quando o campo amarelado se preocupa,

E a floresta fresca farfalha com o som da brisa,

E a ameixa carmesim se esconde no jardim

Sob a sombra de uma doce folha verde...

No segundo, a cor prata do lírio do vale é adicionada a eles. Tudo é iluminado pelo sol, derramando luz dourada em uma “noite avermelhada ou de manhã”. Se a natureza “se esconde” na primeira estrofe, então “acena amigável” (segunda estrofe), “balbucia ... uma saga misteriosa” (terceira estrofe; saga é uma lenda, da palavra nórdica antiga que denota o gênero de narrativa épica ), revelando o mistério da vida. Como com Zhukovsky na elegia “Noite”, todas as impressões sensoriais se fundem (na primeira quadra, a cor amarela, combinada com carmesim e verde, ecoa o som da brisa, a ameixeira se esconde, o milharal brilha ao sol; milharal - culturas no campo). Na segunda estrofe do poema "Quando o campo amarelado está agitado ..." o lírio do vale de Lermontov é polvilhado com orvalho, o acento visual é combinado com cheiro e notas emocionais: o orvalho sacia a sede espiritual, para o herói lírico existe um companheiro “amigável”:

Quando, polvilhado com orvalho perfumado,

Tarde avermelhada ou hora dourada da manhã,

De debaixo do mato eu lírio prateado do vale

Ele acena com a cabeça...

Na terceira estrofe, revela-se o motivo do movimento oculto nas duas primeiras: o córrego brinca, corre da “terra pacífica”. Na primeira e na segunda quadras, apenas se delineava (as orelhas estavam preocupadas, movendo-se com o vento; a ameixa não era visível atrás da folha, como se se escondesse do sol; o lírio do vale crescia sob o mato, olhando para fora debaixo dela). "Cold key" não esfria a imaginação do herói lírico, pelo contrário, está incluído em seu jogo, balbucios são ouvidos no murmúrio, palavras misteriosas sobre um mundo ideal:

Quando a chave fria toca na ravina

E, mergulhando o pensamento em algum sonho maravilhoso,

Balbuciando-me uma misteriosa saga

Sobre a terra pacífica de onde ele corre...

Essas palavras são compreensíveis e próximas do herói lírico, seu pensamento, renunciando à vida cotidiana, de lamentações infrutíferas, volta-se para a compreensão de novas verdades. Seguindo três orações subordinadas que descrevem as condições sob as quais o romântico está pronto para aceitar as imperfeições terrenas, a última quadra reproduz a principal, que é percebida pelo fato de o poema terminar com ela, como resultado, uma conclusão:

Então a ansiedade da minha alma se humilha,

Então as rugas na testa divergem, -

E eu posso compreender a felicidade na terra,

E no céu vejo Deus...

Na imagem do herói lírico do poema “Quando o campo amarelado se agita...”, cuja análise nos interessa, a capacidade de perscrutar cuidadosamente as características da realidade, encontrando nela beleza e harmonia, refletindo o celestial ideal, vem à tona. A natureza oferece à pessoa a oportunidade de “compreender na terra” a mais alta felicidade, de ver a harmonia do ideal e da realidade.

Eles soam em um acorde de afirmação da vida, causando o pathos triunfante do poema. A subjetividade das impressões (“acena para mim”, “balbucia para mim”) e conclusões (“posso compreender”, “vejo”) coloca o herói lírico no centro do universo, elevando sua personalidade. Há algo nele que é diferente do sentimento e da mente de uma pessoa (o herói lírico compreende o que é desconhecido no mundo terreno, vê Deus). Como Zhukovsky, a música participa da transferência da experiência supra-sensível e extra-racional. Cores, cheiros, sons se fundem, criando uma melodia única. A originalidade fônica complementa a musicalidade semântica. O texto é permeado de assonâncias, rimas internas, repetições sonoras.

A elegia de Zhukovsky “Evening” é uma reminiscência de (além do iâmbico iâmbico de seis metros usado para escrever as três primeiras linhas na estrofe de vários pés de Zhukovsky) repetições de vogais com uma semivogal ouvida pelo poeta sênior nas primeiras linhas (“Ruch sua, dentro Julho sch uy sya ... "), e Lermontov penetrando todo o texto (ondas vós tsya amarelo sua sch e eu", "cresceu oh oh respingar º perfumado oh", "Como as oh algo vagamente º sonho", "paz º kr ah"," E felicidade e EU eu posso") e combinado com repetições de vogais com sonorantes:

E se esconde no jardim ma se novo com se wa

sob a sombra com la digno ze le pé se pilha;

Quando, ro soja sobre ry perfumado,

RUveche cunhado ro mil por ut ra Hora dourada...

Sons em palavras rimadas ecoam (rimas masculinas da primeira quadra - com a feminina da terceira, masculina da segunda - com a feminina da quarta). A repetição da união “e” dá ao enunciado uma entonação ascendente, que se resolve na conclusão, que termina com reticências, indicando eufemismo, possibilidade de continuação. Combina-se com outra impressão - completude composicional, devido à construção do poema-frase.

O mundo interior do herói lírico Lermontov, descrito no poema, complementa sua caracterização. Sem se afastar das idéias românticas, buscando a harmonia absoluta, ele está pronto para aceitar o mundo terreno, deseja experimentar a felicidade e a paz. A impraticabilidade de seu sonho está ligada no contexto do trabalho não ao maximalismo dos requisitos da vida, mas à inevitabilidade dos golpes do destino, reflexões sobre as quais instilam ansiedade em sua alma, não permitem que ele se entregue a ilusões sobre um ser pacífico, doce e feliz. Uma reflexão trágica recai sobre o prisioneiro do destino, levando você a ouvir com mais atenção e atenção sua "saga misteriosa". Pode conter as únicas revelações em sua subjetividade, suposições "vagas" sobre o significado da existência terrena e sobre a intervenção de Deus nela.

Quando o campo amarelado se preocupa,
E a floresta fresca farfalha ao som da brisa,
E a ameixa carmesim se esconde no jardim
Sob a sombra de uma doce folha verde;

Quando, polvilhado com orvalho perfumado,
Tarde ou manhã avermelhada em uma hora de ouro,
De debaixo do mato eu lírio prateado do vale
Ele acena com a cabeça amavelmente;

Quando a chave fria toca na ravina
E, mergulhando o pensamento em algum tipo de sonho vago,
Balbuciando-me uma misteriosa saga
Sobre a terra pacífica, de onde corre, -

Então a ansiedade da minha alma se humilha,
Então as rugas na testa divergem, -
E eu posso compreender a felicidade na terra,
E no céu vejo Deus...

Análise do poema de Lermontov "Quando o campo amarelado está agitado ..."

Em 1837, Lermontov foi preso e passou várias semanas em uma prisão de São Petersburgo enquanto o processo estava em andamento sobre seu poema "", dedicado à morte de Pushkin. O tom áspero que Lermontov se permitiu em relação à alta sociedade, que na verdade arruinou Pushkin, causou desagrado a muitos funcionários. Como resultado, até que o grau de natureza revolucionária do poema "A morte de um poeta" fosse esclarecido, decidiu-se levar Lermontov sob custódia. Foi na prisão, sem tinta e sem papel, que o poeta escreveu um de seus últimos poemas líricos intitulado "Quando o campo amarelado está preocupado...". Segundo testemunhas oculares, o poeta usava fósforos carbonizados como caneta, e o papel era um embrulho de comida que um velho criado o levava para a prisão todos os dias. Por que o autor, em um período bastante difícil de sua vida, decidiu se voltar especificamente para o tema da natureza?