A poesia de Okudzhava no contexto da literatura russa. Poesia B
Capítulo Poética dos gêneros líricos nas primeiras obras de B. Okudzhava
1.1. Diversidade de gênero das letras do bardo.
1.2. Características do dicionário léxico de B. Okudzhava em termos de gênero.
1.3. Sobre alguns meios de expressividade artística de B. Okudzhava.
Capítulo 2. Principais imagens e motivos das letras de B. Okudzhava
2.1. Herói lírico e outros personagens de B. Okudzhava
2.2. Amor e amizade como conotações de criatividade.
2.3. Esperança e Destino são antônimos nas letras do poeta.
Capítulo 3. Os principais topoi na poesia de B. Okudzhava
3.1. Casa e estrada nos versos do poeta.
3.2. Topos da cidade por B. Okudzhava: texto "Moscou".
3.3. Mitologia do Arbat nas obras de B. Okudzhava.
Lista recomendada de dissertações especialização em Literatura Russa, 10.01.01 código VAK
Canção do autor dos anos 1950-1970 na tradição poética russa: individualidades criativas, buscas de gêneros e estilos, conexões literárias 2008, Doutor em Filologia Nichiporov, Ilya Borisovich
Poética de Bulat Okudzhava: as origens da individualidade criativa 2003, candidato de ciências filológicas Abelskaya, Raisa Sholemovna
Canção e criatividade poética de N. E. Palkin 2003, candidato de ciências filológicas Cherkasova, Tatyana Alekseevna
Poesia de Bulat Okudzhava traduzida para o inglês: aspectos históricos, linguísticos e tipológicos 2011, candidato de ciências filológicas Sycheva, Anastasia Valerievna
O sistema de assuntos e meios linguísticos de sua implementação na poesia de Bulat Okudzhava 2013 Ph.D. em Filologia Oh Jong Hyun
Introdução à tese (parte do resumo) sobre o tema “originalidade artística das primeiras letras de B.Sh. Okudzhavs: 1950 - 60s"
Bulat Shalvovich Okudzhava (1924-1997) - um dos principais poetas russos do século 20, que esteve nas origens da canção do autor.
Este estudo é dedicado ao período inicial nas letras de B. Okudzhava - 1950-1960. Durante este período, o autor já escrevia e cantava ativamente, era membro da associação literária Magistral e escreveu as primeiras canções "Moscou". O próprio poeta definiu o período nomeado como uma espécie de marco, abandonando seus poemas anteriores, “imaturos”.
A relevância do tema escolhido está ligada à necessidade de estudar as origens da obra poética de B. Okudzhava, sua visão de mundo, sistema figurativo, características de sua poética, que permitem uma melhor compreensão de sua evolução posterior, bem como avaliar a originalidade da época refletida neles e na sociedade russa no estágio histórico correspondente.
O grau de conhecimento do problema. Na crítica literária nacional dos últimos tempos, a obra de autores mais significativos para a era do “degelo” é cada vez mais estudada. B. Okudzhava foi um deles.
Muitos artigos críticos foram escritos sobre B. Okudzhava, conferências dedicadas a ele são realizadas. As respostas de estudiosos e críticos literários à sua "herança poética são numerosas e às vezes contraditórias.
O reconhecimento não veio ao poeta imediatamente. Apenas muitos anos após a estréia, edições significativas de seus poemas e prosa, memórias sobre ele apareceram (entre os autores - 3. Kazbek-Kaziev, I. Pivoptseva, D. Bykov). Mesmo durante a vida de B. Okudzhava, publicações de S. Vladimirov, Z. Paperny, trabalhos científicos de V. Novikov, I. Nichiporov, R. Tchaikovsky e outros, incluindo dissertações (S. Boyko, V. Kofanova, por exemplo) ; monografias de N. Leiderman, M. Lipovetsky e outros foram dedicadas ao seu trabalho.
De acordo com Z. P. Paperny, a princípio, as críticas sobre B. Okudzhava não escreveram nada, ignorou-as abertamente, depois começaram a aparecer os primeiros artigos cautelosos e, finalmente, durante o período da perestroika, seguiram-se obras de admiração, desprovidas, no entanto, de especificidade e um verdadeira compreensão desse fenômeno. O silêncio da crítica foi explicado pelo não reconhecimento oficial do poeta: em 1961, até obras apareceram com uma avaliação fortemente negativa da obra de B. Okudzhava, embora ele nunca tenha se fixado o objetivo de escrever sátira à realidade soviética. Mas não houve análise séria do trabalho de Okudzhava em tais revisões.
No final da década de 1960 e início da década de 1970, surgiram artigos de crítica literária e crítica literária sobre a poesia de B. Okudzhava, cujos autores procuraram analisá-la objetivamente e determinar seu lugar no processo literário moderno. Em particular, em sua publicação "Only Me, the Mystery Singer". M. Chudakova avalia o papel do poeta no processo literário da seguinte forma: em sua opinião, ele "chegou ao gatilho da evolução literária, parado por quase sete anos (do final de 1946 ao início de 1953)" .
Os poemas de Okudzhava estão saturados de conexões intertextuais em diferentes níveis: temáticos, figurativos, entoacionais, rítmicos etc. década de 1950). O acima mencionado 3. Paperny escreveu sobre as conexões entre o trabalho de Okudzhava e a poesia de seus antecessores e contemporâneos mais velhos, que, comparando as canções de Okudzhava com os poemas de M. Svetlov, Y. Smelyakov, D. Samoilov, nomearam a coisa principal, do seu ponto de vista, a diferença de Okudzhava é o dom da criação em todos uma obra do mundo mágico e romântico.
S.S. Boyko em seus artigos analisa as ligações entre a poesia de B. Okudzhava e as obras de poetas russos: Derzhavin, Pushkin, Mandelstam, Brodsky; atenção especial é dada à tradição Pushkin nas obras de Okudzhava. I. Nichiporov escreve sutil e precisamente sobre as origens de Tyutchev nas obras do poeta; AK Zholkovsky. As conexões das obras de Okudzhava com os poemas de poetas contemporâneos (N. Zabolotsky, D.
Samoilova, B. Akhmadulina) são dedicados aos estudos de V. Zaitsev e V. Kulle (o último traça e ilustra com exemplos convincentes os paralelos na obra de Okudzhava e Brodsky).
Quanto às características específicas da poética de Okudzhava, os pesquisadores de seu trabalho abordaram com mais frequência o tema das origens. Apelo ao romance cotidiano, a música urbana B. Okudzhava, assim como outros bardos, causou uma atitude fortemente negativa em relação ao seu trabalho na década de 1960. O próprio Okudzhava delimitou diligentemente seu trabalho das obras de compositores, simplesmente tocando seus próprios poemas com um violão, de modo que seus primeiros poemas já refletiam uma conexão com a criatividade da música e do folclore.
R.Sh. Abelskaya em sua pesquisa de dissertação “Poética de Bulat Okudzhava: as origens da individualidade criativa” traça a genealogia da canção na obra de Okudzhava, a saber: a conexão com a canção soviética, o romance iniciado na letra de B. Okudzhava, a canção do Grande Guerra Patriótica como outro de seus protótipos de gênero, canção de ladrões e folclore russo tradicional e sua conexão com a poética de B. Okudzhava. R.Sh. Abelskaya caracteriza a tradição Pushkin nas obras do autor nomeado, bem como a correlação de sua herança literária com a poesia do século XIX, a primeira metade do século XX e as obras de seus contemporâneos. Este trabalho é de particular valor para nós, pois analisa as modificações de gênero que nos interessam na obra de Okudzhava.
S. Vladimirov tentou compreender a natureza da poesia de Okudzhavov através da análise do sistema figurativo de versos. O autor do livro “Verso e Imagem” delineou muitas questões que os estudos modernos de Okudzhav estão resolvendo. Ele apontou as fontes de entonações de músicas individuais do poeta - em particular, elas nomearam música folclórica, baladas, romance, música de ladrões, música folclórica da época da Grande Guerra Patriótica. S. Vladimirov notou, em primeiro lugar, sua propriedade de “abrir em seu “subtexto” algum tipo de realidade condicional, mitificada”, semelhante a uma canção ritual popular; em segundo lugar, "o desejo de purificar o verso das emoções particulares que o acompanham, de livrar-se de quaisquer sinais de pathos ou expressão" . O crítico também descreve a metáfora de Okudzhava - "a mais aparentemente banal, cheirando a poesia tradicional - algo de que a poesia moderna está se livrando vigorosamente, tentando resolutamente banir como uma espécie de mentira, falsidade, convenção poética". ; e a combinação em um poema de geralmente "cores estilísticas que se excluem", por exemplo, exaltação romântica e declínio cotidiano, poesia deliberada - e coloquialismo familiar. Mas todos esses “cantos afiados. como que alisados, perdendo a nitidez estilística, a pretensão, ... fundem-se numa só canção.
A obra de B. Okudzhava tem sido tradicionalmente estudada dentro da estrutura da canção do autor, embora ele próprio se opusesse a tal interpretação de sua obra. Outra direção no estudo das obras de Okudzhava está alinhada com a ideologia dos "anos sessenta".
Esses aspectos são característicos, em particular, das obras de S.S. Boyko (“Sobre alguns problemas teóricos e literários do estudo das obras de poetas bardos: [Sobre os exemplos das obras de V. Vysotsky e B. Okudzhava]”), A.V. Kulagina (coleção de artigos "Vysotsky e outros"), JI.A. Levin ("Os Limites da Palavra Sonora (Estética e Poética da Canção do Autor)"), etc.
O estudo do fenômeno da canção de autor na obra de B.Sh. Muita pesquisa foi dedicada a Okudzhava, incluindo dissertações (K. Berndt, S. B. Biryukova, S. S. Boyko, M. V. Zhigacheva, M. V. Kamankina, D. N. Kurilov, S. P. Rasputina, I.A. Sokolova).
Um exemplo típico do estudo da criatividade de Okudzhava no âmbito da canção do autor é a dissertação de V.A. Kofanova "Características linguísticas da geopoética da canção do autor (com base nos textos das obras de B.Sh. Okudzhava, A.A. Galich, A.M. Gorodnitsky, Yu.I. Vizbor)" .
V. Kofanova sobre o material das obras dos poetas listados examina os fundamentos teóricos de um estudo abrangente da canção do autor. O significado deste trabalho para este estudo está em uma descrição versátil, sistematização de meios linguísticos de expressar esses topoi-chave da canção de um autor como uma casa, uma estrada, uma cidade (em particular, Moscou e São Petersburgo).
Entre este tipo de investigação, destacamos a obra de I. Nichiporov "Canção do autor na poesia russa dos anos 1950-1970", onde o primeiro capítulo é dedicado ao estudo da herança criativa de Okudzhava no quadro da direção lírico-romântica em a canção do autor. O autor realiza uma profunda análise do aspecto gênero da obra de Okudzhava, em particular, detendo-se em suas canções-parábolas, e também considera o topos da cidade como modelo poético do mundo e base do mito autobiográfico do poeta.
O problema das especificidades de gênero das canções de Okudzhava está ligado ao fenômeno da canção do autor, que os pesquisadores inevitavelmente encontram ao analisar sua obra. O poeta tornou-se famoso no final dos anos 50 como compositor, e por muito tempo as letras de suas canções não foram consideradas como alta literatura. V. Novikov observa: “Okudzhava não divide suas obras poéticas em “canções” e “poemas”: seria mais correto dizer que ele tem “simplesmente poemas” e “poemas-canções”, e ambos pertencem igualmente a poesia profissional, literatura escrita". O autor das palavras acima tem certeza de que a poesia de Okudzhava é precisamente alta literatura, que já se tornou um clássico, e requer uma atitude e métodos de estudo adequados.
Também é problemático determinar a cronologia da poesia de Okudzhava. O poeta nem sempre indicava o ano de escrita sob suas obras, ou colocava poemas datados em subseções que não correspondiam aos anos indicados. Tudo isso naturalmente trouxe confusão à sistematização de suas obras.
Quanto ao critério cronológico, o trabalho de dissertação de O.M. Rosenblum "Primeiro trabalho de Bulat Okudzhava (experiência na reconstrução de uma biografia)". Analisa as imagens da infância de Okudzhava, a geografia de sua juventude e maturidade, os mitos e a realidade do pátio de Arbat, o ambiente literário do poeta, os problemas de suas primeiras publicações, o primeiro livro "Letras", bem como suas primeiras canções de Moscou.
Uma tentativa semelhante de recriar a biografia do poeta é feita por D. Bykov em seu livro "Bulat Okudzhava". O autor é deliberadamente subjetivo em suas descrições; ao mesmo tempo, sua análise de alguns poemas de Okudzhava (seu estudo da imagem do autor e do herói lírico, tendências românticas e realistas, algumas imagens e motivos-chave) cativa pela profundidade de penetração em sua tela artística. Note-se que tal profundidade tornou-se possível devido à parcialidade declarada por D. Bykov, a apresentação “não científica”.
A definição do principal método artístico de B. Okudzhava também causou polêmica entre os críticos (o que, aliás, se refletiu na obra acima mencionada). Assim, 3. Paperny considera a orientação romântica da obra deste autor: “Não uma recriação realista da vida em sua concretude, mas uma recriação romântica determina a obra deste poeta”; “uma coisa comum, real e confiável, frequentemente encontrada na vida e na vida cotidiana, de repente muda para outro plano - sublime, extraordinário”. .
Alguns críticos, tentando fundamentar a presença do romantismo no método artístico de Okudzhava, chegaram a escrever sobre a continuidade do poeta em relação a autores como N. Tikhonov, M. Svetlov, E. Bagritsky e outros. , romantização da vida cotidiana , a capacidade de dar um som patético à vida cotidiana. Entre outros sinais de romantismo, Okudzhava observa: “a existência em cada obra de um mundo poético condicional que conecta sonho e realidade, sua constante interação; uso frequente do motivo romântico de uma porta aberta; finalmente, o próprio herói das obras de Okudzhava é um homem terreno, mas aspirante à esfera do ideal, capaz de transformar a realidade graças à sua imaginação e trabalho mental ativo.
A opinião oposta foi expressa por L.I. Lazarev, que iluminou em suas obras o trabalho de Okudzhava como poeta da geração de frente. Ele argumentou, por exemplo, que "nas canções de Okudzhava, o romance é transformado e "enobrecido", isento de vulgaridade". Lazarev cita a afirmação do poeta: “Ela (a guerra) me eliminou completamente aqueles fragmentos de romance que ainda estavam em mim, como em qualquer jovem da minha idade”.
O mais objetivo nesta disputa é o trabalho de I.I. Mezhakov-Koryakin "Características do Romantismo na Poesia de Bulat Okudzhava" - . Como manifestações do romantismo, a pesquisadora identifica as seguintes características: "transformação ativa das percepções do mundo real", "pathos revolucionário", "aspiração nebulosa ao futuro", "lutando pelos ideais de justiça e beleza, generosidade e nobreza" , ironia. Ao mesmo tempo, ele observa que "Okudzhava retrata realisticamente imagens da guerra, mostrando-a sem um halo romântico"; Okudzhava, o realista, escreve sobre o que é,<.>assim entra em sua obra o grande tema de nosso contemporâneo”; "Em uma pessoa comum, não em uma personalidade excepcional, como era o caso dos românticos tradicionais, Okudzhava vê uma alta essência romântica." O pesquisador chega à conclusão de que na obra de Okudzhava, vozes românticas e realistas se complementam. Esta afirmação parece-nos especialmente convincente: o método criativo de Okudzhava é muito rico e ambíguo para ser limitado a uma ou mesmo duas direções.
Até hoje, delinearam-se certas tradições de estudo das obras de Okudzhava, formaram-se temas, motivos e imagens que recebem mais atenção: esses são os temas da guerra, da música, do poeta, assim como de Moscou e Arbat, na Geórgia.
O termo "oximoronicidade", que caracteriza com precisão a essência da poética de Okudzhava, foi introduzido por V.I. Novikov. Ele também expressou a ideia de "mudança harmonizada", que, do seu ponto de vista, determina a essência do método artístico do poeta.
No trabalho de dissertação "Poesia de Bulat Okudzhava como um sistema artístico integral" S.S. Boyko oferece sua solução para o "mistério" da poesia de Okudzhava, identificando e comparando duas dominantes: a "motivação" (no sentido tynyano) da poética de Okudzhava e a "harmonização poética do mundo". S. Boyko também descreve a integridade do sistema artístico de Okudzhava, o caminho das buscas ideológicas e estéticas e morais e filosóficas em sua poesia, os meios de expressão artística na poesia de Okudzhava, e também traça suas ligações com a tradição poética russa.
Muitas discussões foram conectadas com o dicionário léxico de B. Okudzhava.; ^
Assim, V. Ognev observou em relação aos primeiros trabalhos de B. Okudzhava: “No vocabulário - uma aposta consciente no folclore da rua, conversa cotidiana, mas passou pela sintaxe da música (unanimidade, repetições, economia, simplicidade de “figuras”). Mas estas ainda não são canções - reviravoltas muito sérias.
No final da década de 1960, foi publicado um artigo de S. Kunyaev, onde o autor examina o vocabulário românico dos poemas de Okudzhava. Por um lado, S. Kunyaev sentiu muito corretamente a natureza romântica da poesia de B. Okudzhava e foi um dos primeiros na crítica literária soviética que tentou formular a essência do romance, a canção na poesia lírica. Ele definiu essa essência como uma inclinação para os estereótipos - figurativos e lexicais. O autor deu exemplos de “palavras” e frases “médias líricas” de Okudzhava, enfatizando que “as palavras ainda não são um personagem e o sentimentalismo ainda não é um sentimento”.
O sistema de padrões, dando vida às canções, mata a poesia. Em verso, leva, em última análise, a maneirismos de atuação e frios.
Pode-se afirmar que apenas alguns pesquisadores do trabalho de B. Okudzhava ofereceram uma descrição holística e sistemática de sua poesia inicial; na maioria dos casos, seu nome aparece na lista geral de compositores. Também são poucos os trabalhos dedicados às características específicas da poética de B. Okudzhava, bem como à análise de suas obras individuais. Isso determinou a relevância deste estudo, embora nos limitemos a estudar apenas alguns aspectos dos primeiros trabalhos de B. Okudzhava, que determinam a originalidade de seus métodos artísticos e visão de mundo.
Objeto e sujeito da pesquisa. O objeto de nosso estudo são as primeiras letras de Bulat Okudzhava - poemas das décadas de 1950-1960.
O tema da pesquisa é a originalidade artística dos poemas de Okudzhava nesse período. Três aspectos devem ser destacados aqui: o foco do trabalho está na diversidade de gêneros poéticos e meios de expressão artística na letra de B. Okudzhava, suas imagens e motivos, bem como seus principais cronotopos.
Metas e objetivos. O objetivo deste estudo* é descrever a originalidade artística das primeiras letras de B. Okudzhava, para determinar suas características distintivas, que podem ajudar a esclarecer o papel deste artista no processo literário doméstico do século XX. Para atingir este objetivo, foram propostas as seguintes tarefas:
Revelar o lugar ocupado por vários gêneros nas primeiras letras de Okudzhava;
Traçar a interação da canção-folclore e dos elementos literários na poética do autor, bem como a ligação com a canção "da cidade", o romance, a canção soviética etc.;
Descrever os meios de expressão artística que determinaram a originalidade das obras poéticas de B. Okudzhava; analisar o conteúdo ideológico e filosófico de sua poesia, seus principais temas e motivos; considere os principais topoi nos versos de B. Okudzhava; para criar uma imagem abrangente das primeiras letras de B. Okudzhava como a fonte da maioria dos motivos futuros, imagens, meios poéticos em seu trabalho.
A novidade científica da pesquisa é a seguinte:
1. Foi realizado um exame sistemático da originalidade artística das letras de B. Okudzhava nas décadas de 1950-60, que foi de importância decisiva para sua evolução artística, e o papel da poesia desse período para todos os trabalhos posteriores do poeta foi determinado.
2. Descreve-se a canção do autor apresentada nas primeiras letras do poeta, clássica, processada de forma inovadora e outros gêneros; são reveladas as conexões com o romance urbano, o folclore, refletidas na poética das primeiras obras de B. Okudzhava.
3. São caracterizadas várias camadas estilísticas nos versos de B. Okudzhava, bem como as características da encarnação da imagem do autor, o herói lírico e outros personagens.
4. As principais imagens e motivos do mundo poético de B. Okudzhava são estudados como a personificação da lógica interna e da integridade; imagens-chave - criatividade, amor, esperança, guerra, morte, destino, canção, música, poesia, etc. - são apresentadas em uma interpretação peculiar de seu criador. Os principais topoi no mundo poético de Okudzhava (casa, estrada, separação, guerra, Arbat, Moscou, etc.) também são considerados em sua interconexão e desenvolvimento.
Base metodológica e métodos de investigação. A base metodológica deste estudo é uma combinação de métodos culturais, filosóficos e comparativos de estudo de textos literários. O principal método de estudar os poemas de B. Okudzhava é analítico, descritivo. O trabalho também utiliza a análise de componentes, bem como uma combinação de abordagens teóricas e histórico-literárias.
A base teórica do estudo foram os trabalhos sobre a canção do autor e sobre a obra de B. Okudzhava dos seguintes autores: L. Anninsky, R.Sh. Abelskaya, K. Berndt, S.B. Biryukova, S.S. Boyko, S. Vladimirova, I.V. Pictórico, M. V. Zhigacheva, M. V. Kamankina, V. A. Kofanova, D. N. Kurilova, L. I. Lazareva, N. L. Leiderman e M. N. Lipovetsky, V. I. Novikova, S.P. Rasputina, I. A. Sokolova, 3. Paperny, O.M. Rosenblum, D. Bykova, I. Nichiporova.
Importância teórica e prática da dissertação. A dissertação contribui para o aprofundamento das ideias sobre o gênero, as características artísticas, problemáticas e temáticas das primeiras letras de B. Okudzhava e sobre as características de sua obra em geral.
Os resultados do trabalho também podem ter aplicação prática: na prática do ensino em escolas secundárias e universidades (em cursos de história da literatura russa da segunda metade do século XX, ao ler um curso especial sobre a obra do poeta ), bem como na compilação de livros didáticos e auxiliares de ensino, na redação de trabalhos de conclusão de curso e trabalhos de diploma sobre o trabalho de B. Okudzhava.
As seguintes principais disposições da dissertação são submetidas para defesa:
1. Na poesia inicial de B. Okudzhava, um lugar-chave pertence à canção do autor, enquanto elementos de gêneros folclóricos, romance urbano, marchas e hinos soviéticos são refratados no nível poético figurativo e formal; com base em velhas formas de gênero, o poeta cria invariantes inovadores, gêneros oxímoros.
2. A poesia de B. Okudzhava das décadas de 1950 e 1960 é caracterizada por: sinônimos e antônimos frequentes, o uso de paralelismos e repetições sintáticas, bem como as técnicas da poesia popular (paralelismos rítmico-sintáticos, epítetos constantes); há personificações frequentes de heróis, personificações que se aproximam de alegorias (a imagem de esperança, destino, trombetas etc.), bem como o uso dosado de palavras de “sotaque” estilisticamente coloridas contra o pano de fundo do vocabulário neutro predominante. Em geral, a poética dos primeiros poemas de Okudzhava demonstra grande proximidade com as técnicas da canção.
3. O idiostilo de B. Okudzhava é caracterizado pela ironia e auto-ironia, um tipo velado de estrutura emocional; seu herói lírico se encarna na imagem de um artista (músico, poeta, pintor), cujas invariantes são as imagens de pássaros e um gafanhoto, um baterista, um eterno andarilho. Os conceitos-chave da poesia inicial de Okudzhava, que migraram para seu trabalho posterior sem mudanças fundamentais, são Destino, Esperança, Natureza, Amor, Mulher, Trombeta, Arbat, canção, música, poesia, etc.
4. Na poética de B. Okudzhava há uma imagem de dois mundos interconectados - "o próprio" (o topos da casa, o mundo do pátio de Arbat) e "alien" (o espaço da estrada, separação, guerra , destino). Nas primeiras letras do autor, o texto "Moscou" domina, enquanto o de "Petersburgo" é apenas delineado; um retrato da capital é um complexo de gênero artístico, com seu próprio conteúdo filosófico, sócio-histórico, estilo. O centro de imagens de Moscou e da obra poética inicial de B. Okudzhava é o Arbat como lar, o centro da geografia espiritual do bardo, bem como um símbolo da memória histórica, valores morais perdidos - e uma fonte de inspiração; o tema do constante retorno ao Arbat torna-se permanente para o poeta.
5. As primeiras letras de B. Okudzhava são um mundo artístico caracterizado pela diversidade, ambivalência (refletida em todos os níveis da poética) e ao mesmo tempo lógica interna, integridade e através do imaginário; este é um exemplo de seguimento da tradição clássica, mas também do seu processamento criativo, bem como da procura de um lugar próprio no processo literário; este é um exemplo do diálogo do compositor com os autores do passado e do presente, com o ouvinte e o leitor, com o mundo inteiro, mas também um exemplo de uma visão de mundo individualizada e original, que encontrou formas igualmente únicas de corporificação artística .
Aprovação do trabalho. As principais disposições da dissertação foram apresentadas nas conferências científicas anuais da Faculdade de Filologia da Universidade de Daggos (2008, 2009, 2010), e também foram publicadas na forma de 6 artigos em coleções de obras e em revistas.
A estrutura e o alcance da dissertação. Eles são definidos pelos principais problemas do estudo e sua finalidade. O trabalho é composto por uma introdução, três capítulos, uma conclusão e uma lista de referências. A dissertação é um manuscrito em 158 páginas impressas.
Conclusão da dissertação sobre o tema "literatura russa", Butaeva, Zarema Azhuevna
1). Nas obras de B. Okudzhava há motivos de animação da natureza, o fluxo do homem na natureza e a natureza no homem, bem como personificações e metáforas que simbolizam o diálogo da natureza com a alma. Em Okudzhava, o inanimado é frequentemente comparado com os vivos, a cidade - com o natural, a terra - com a água. Os elementos da paisagem em Okudzhava são dotados de características antropomórficas e características zoomórficas.
2). O oximoronismo característico da poética - B. Okudzhava no nível dos tópicos artísticos se manifestou na presença e interconexão de dois mundos - "próprio" (este é o topos da casa, o mundo do pátio de Arbat) e "estrangeiro" (o espaço da estrada, separação, guerra, destino). O topos de uma casa no mundo poético de Okudzhava tem as características de uma habitação muito real e simboliza a "casa do espírito do poeta"; A personificação do espaço externo de B. Okudzhava é a estrada, e esse motivo é, em muitos casos, sinônimo de guerra, destino e separação. Os meios linguísticos de expressar topos incluem lexemas com semântica espacial e semântica de movimento. A estrada perto de Okudzhava, especialmente a encruzilhada, é uma manifestação da essência cronotópica da imagem do destino, uma metáfora da separação amorosa, bem como a estrada da guerra e da morte. O topos da estrada está associado ao início do caminho e ao seu fim, que atualiza os loci da soleira, o fim do caminho, o início do caminho. O herói lírico de Okudzhava está constantemente na estrada, que é para ele uma maneira e um meio de conhecer a si mesmo e ao mundo ao seu redor; este é um eterno viajante, um transeunte, um turista, um andarilho. Os sujeitos do movimento também são substâncias inanimadas - um trem (carro), um carro, uma embarcação (navio), um ônibus, um bonde, um trólebus, etc.
3). Retratos de cidades são a camada mais importante do mundo artístico de B. Okudzhava, são comunidades artísticas, semânticas e de gênero. Nas primeiras letras de Okudzhava, o texto “Moscou” domina, enquanto o texto “Petersburgo” é apenas delineado. O topos de Moscou é representado nos poemas de B. Okudzhava por uma variedade de enredos e personagens; a cidade atua como uma unidade orgânica do artificial e do natural, do solene e do ordinário. A capital tem um carácter próprio e único, generalizando as feições dos moscovitas, incluindo o próprio autor; o espaço de Moscou, via de regra, tem uma natureza de água.
quatro). Arbat é o centro da imagem da obra poética de B. Okudzhava. Para o poeta, ele é símbolo de paz, bondade, nobreza, cultura, memória histórica, valores morais perdidos e fonte de inspiração. Arbat na imagem de Okudzhava é um sonho, um depósito de memórias e um símbolo da juventude passada; finalmente, é o lar natal, o centro da geografia espiritual do bardo. O topos do Arbat no sistema poético de Okudzhava forma a base de um mito autobiográfico; o tema de um retorno cíclico e imutável ao Arbat torna-se um tema transversal para o poeta.
CONCLUSÃO
Assim, no decorrer do estudo, tornou-se óbvio que as letras de Bulat Okudzhava nas décadas de 1950 e 1960 são um mundo artístico complexo e ambíguo, devido à personalidade do próprio autor.
Tendo estudado a poesia inicial de B. Okudzhava, chegamos às seguintes conclusões: 1) na poesia inicial de B. Okudzhava, o lugar-chave pertence à canção do autor, enquanto elementos de gêneros folclóricos, romance urbano, marchas e hinos soviéticos são refratados no nível poético figurativo e formal; com base em velhas formas de gênero, o poeta cria invariantes inovadores, gêneros oxímoros; 2) a poesia de B. Okudzhava dos anos 1950 e 60 é caracterizada por: sinônimos e antônimos frequentes, o uso de paralelismos sintáticos e repetições, bem como as técnicas da poesia popular (paralelismos rítmico-sintáticos, epítetos constantes); personificações frequentes de heróis, personificações que se aproximam de alegorias (a imagem da esperança, destino, trombetas etc.), bem como o uso dosado de palavras de “sotaque” estilisticamente coloridas no contexto do vocabulário neutro predominante; em geral, a poética dos primeiros poemas de Okudzhava demonstra estreita afinidade com as técnicas da canção; 3) O idiostilo de B. Okudzhava é caracterizado pela ironia e auto-ironia, um tipo velado de estrutura emocional; seu herói lírico se encarna na imagem de um artista (músico, poeta, pintor), cujas invariantes são as imagens de pássaros e um gafanhoto, um baterista, um eterno andarilho. Os conceitos-chave da poesia inicial de Okudzhava, que migraram para sua obra posterior sem mudanças fundamentais, são Destino, Esperança, Natureza, Amor, Mulher, Trombeta, Arbat, canção, música, poesia, etc.; 4) na poética de B. Okudzhava há uma imagem de dois mundos interconectados - "o próprio" (o topos da casa, o mundo do pátio de Arbat) e "alien" (o espaço da estrada, separação, guerra , destino); nas primeiras letras do autor, o texto "Moscou" domina, enquanto o texto "Petersburgo" é apenas esboçado; um retrato da capital é um complexo artístico, de gênero, com seu próprio conteúdo filosófico, sócio-histórico, estilo; o centro de Moscou e a obra poética inicial de B. Okudzhava é o Arbat como lar, o centro da geografia espiritual do bardo, bem como um símbolo da memória histórica, valores morais perdidos e fonte de inspiração; o tema do constante retorno ao Arbat torna-se permanente para o poeta; 5) as primeiras letras de B. Okudzhava são um mundo artístico caracterizado pela diversidade, ambivalência (refletida em todos os níveis da poética) e ao mesmo tempo lógica interna, integridade e através do imaginário; este é um exemplo de seguimento da tradição clássica, mas também do seu processamento criativo, bem como da procura de um lugar próprio no processo literário; este é um exemplo do diálogo do compositor com os autores do passado e do presente, com o ouvinte e o leitor; com o todo; mundo, mas também um exemplo de uma visão de mundo individualizada e original, que encontrou formas igualmente únicas de incorporação artística.
Pode-se afirmar que a poesia inicial* de B. Okudzhava é muito diversificada em termos de gênero: contém “canções” e “canções”, elegias, cenas líricas, mini-novelas, canções de retratos, elegíacos urbanos e esboços de “enredo”. , canções-parábolas, bem como: fábulas transformadas por alegorias em paradoxais e; uma ampla paródia lírica ou uma parábola filosófica; um lugar especial pertence à canção do autor, há conexões com romance urbano, folclore e outros gêneros. A ligação da letra de Okudzhava com o romance urbano manifesta-se nos níveis poético figurativo e formal: em primeiro lugar, ao nível do enredo, muitas vezes encenado com a ajuda de elementos de paródia e carnaval. O poeta usa as velhas formas de gênero como base para o nascimento de invariantes inovadores: é assim que ele cria um oxímoro de gênero, onde mesmo a partir de uma ode, um hino, uma marcha, sua letra domina.
O dicionário léxico da poesia de B. Okudzhava é aparentemente simples e devido à sua pertença aos gêneros mencionados acima. Inclui amostras de vários estilos funcionais, palavras e frases introdutórias em prosa cotidiana, bem como exemplos de Novilíngua como meio de caracterização da fala. Na poética de B. Okudzhava, há uma combinação paradoxal de elementos de uma sílaba “alta” com coloquialidade da fala, bem como uma abordagem dosada e funcional ao vocabulário estilisticamente colorido: o poeta usa palavras com uma ou outra coloração estilística para colocar acentos semânticos, enquanto seus textos são geralmente neutros. Numerosas unidades fraseológicas de B. Okudzhava são, via de regra, uma nova interpretação de expressões conhecidas ou aforismos de seu próprio autor.
Quanto aos meios artísticos, as seguintes características são características da poesia de B. Okudzhava.
Este é o uso de símiles mais frequentemente na forma de uma rotatividade comparativa comum ou na forma de certos epítetos; o bardo também é caracterizado por sinônimos e antônimos frequentes, inclusive situacionais. Pode-se concluir que o poeta contrapõe conscientemente seu arsenal artístico aos padrões da modernidade, assim como a oficialidade e os clichês, carimbos de vários tipos. B. Okudzhava também usa em seu trabalho vários elementos da poética dos romances urbanos, folclore, etc.
A próxima característica da poética analisada é o uso de vários paralelismos e repetições sintáticas e melódicas: anáforas, repetições de versos inteiros, dísticos, estrofes, repetições de frases para realçar qualquer emoção, bem como repetições de versos (na maioria das vezes - introdutórias e final). Alguns dispositivos poéticos formais da poesia popular, por exemplo, epítetos constantes, entraram organicamente nas obras de Okudzhava. Linhas homogêneas criam uma oportunidade adicional para criar versatilidade, características psicológicas complexas, imagens vívidas. O trabalho de Okudzhava é caracterizado por caminhos que se destacam com base em um sinal comum de animação, bem como personificações que possuem características estáveis e possuem propriedades de alegorias (por exemplo, a imagem de esperança, destino etc.). Um exemplo de personificação amplamente compreendida por B. Okudzhava é a humanização dos seres vivos, semelhante à personificação dos heróis das fábulas: este é um poeta-gafanhoto, um profeta-corvo, etc.
B. Okudzhava combina em sua pessoa um poeta, compositor, músico, cantor, performer, artista; seu idiostilo é caracterizado pela ironia e pela auto-ironia, um tipo de estrutura emocional velada, de modo que a imagem do autor fica bastante borrada. A posição do herói lírico Okudzhava é a posição de um intelectual, um estóico; na poesia de Okudzhava, ele se encarna na imagem do Artista (músico, poeta, pintor), que transforma o mundo ao seu redor, de acordo com as leis da beleza e da humanidade. As imagens dos pássaros e do gafanhoto, do baterista, do eterno andarilho e do viajante também estão associadas às invariantes do herói lírico.
A estrutura de motivo figurativo do mundo poético de B. Okudzhava se distingue por sua lógica interna e integridade. Entre as principais imagens leit e motivos leit estão criatividade, amor, esperança, guerra, morte, destino, bem como imagens metapoéticas: canção, música, poesia. No mundo poético de Okudzhava há palavras-chave constantes: Fortuna, Esperança, Natureza, Mulher, Violino, Trombeta, Arbat.
O amor na interpretação de B. Okudzhava atua como uma conotação de criatividade, mas os invariantes trágicos dos motivos (impotência diante do Destino, culpa e sacrifício, morte e renascimento) são apresentados na imagem de uma mãe, cujas principais características são a santidade, o martírio , perdão; O motivo da inspiração criativa também está ligado à imagem da mãe na poesia de B. Okudzhava. Essa imagem, como a imagem do Amor, revela-se ambivalente; pertence a dois mundos: o mundo da morte e o mundo da criatividade. A conotação de criatividade no mundo poético de B. Okudzhava torna-se Esperança - um dos motivos transversais mais importantes; em sua interpretação, o autor muitas vezes recorre à despersonalização.
Outra invariante do Poder Superior no trabalho de B. Okudzhava é o Destino (fatum, fortuna, compartilhamento, destino, destino) - o antônimo de Esperança. O destino do autor pesquisado corresponde à ideia da indeterminação do Poder Superior e está indissociavelmente ligado ao tema da guerra como espaço hostil e trágico. O poeta se concentra em personalidades aparentemente não heróicas em uma situação extrema e no “microcosmo” da guerra. Nas primeiras letras das canções de Okudzhava, os temas das canções da guerra civil (morte heróica em batalha, esperança de um belo futuro), suas principais imagens, ritmos de marcha e entonações foram revividos em uma nova forma.
Também notamos que já nos primeiros trabalhos de B. Okudzhava existem motivos para a animação da natureza, o fluxo do homem na natureza e a natureza no homem, bem como as personificações e metáforas correspondentes. Em Okudzhava, o inanimado é frequentemente comparado com os vivos, a cidade - com o natural, a terra - com a água. Os elementos da paisagem em Okudzhava são dotados de características antropomórficas e características zoomórficas.
O oximoronismo inerente à poética de B. Okudzhava ao nível do tópico artístico manifestou-se na presença e interligação de dois mundos - “o próprio” (este é o topos da casa, o mundo do pátio de Arbat) e “alienígena” ( o espaço da estrada, separação, guerra, destino). O topos de uma casa no mundo poético de Okudzhava tem as características de uma habitação muito real e simboliza a "casa do espírito do poeta"; a personificação do espaço externo do poeta é a estrada, e esse motivo é, em muitos casos, sinônimo de guerra, destino e separação. Os meios linguísticos de expressar topos incluem lexemas com semântica espacial e semântica de movimento. A estrada de Okudzhava, especialmente a encruzilhada, é uma manifestação da essência cronotópica da imagem do destino, uma metáfora da separação amorosa; o topos da estrada está associado ao início do caminho e ao seu fim, que atualiza os loci do limiar, o fim do caminho, o início do caminho. O herói lírico de Okudzhava está constantemente na estrada, que é para ele uma maneira e um meio de conhecer a si mesmo e ao mundo ao seu redor; este é um eterno viajante, um transeunte, um turista, um andarilho. Os sujeitos do movimento também são substâncias inanimadas - um trem (carro), um carro, uma embarcação (navio), um ônibus, um bonde, um trólebus, etc.
Retratos de cidades são a camada mais importante do mundo artístico de B. Okudzhava, são comunidades artísticas, semânticas e de gênero. Nas primeiras letras de Okudzhava, o texto “Moscou” domina, enquanto o texto “Petersburgo” é apenas delineado. O topos de Moscou é representado nos poemas de Okudzhava por uma variedade de enredos e personagens; a cidade atua como uma unidade orgânica do artificial e do natural, do solene e do ordinário. A capital tem um carácter próprio e único, generalizando as feições dos moscovitas, incluindo o próprio autor; o espaço de Moscou, como regra, é representado com a ajuda de metáforas da água.
O centro de imagens da obra poética inicial de Moscou e B. Okudzhava é o Arbat. Para o poeta, ele é símbolo de paz, bondade, cultura, memória histórica, valores morais perdidos, além de fonte de inspiração. Arbat na imagem de Okudzhava é um sonho, um depósito de memórias e um símbolo da juventude passada; finalmente, é o lar natal, o centro da geografia espiritual do bardo. O topos do Arbat no sistema poético de Okudzhava forma a base de um mito autobiográfico; o tema de um retorno cíclico e imutável ao Arbat torna-se um tema transversal para o poeta.
Assim, as letras de B. Okudzhava nos anos 50-60 são um mundo artístico rico, distinguido pela diversidade infinita, mas também pela lógica interna, integridade e imagens; este é um exemplo de seguimento da tradição clássica, mas também do seu processamento criativo, bem como da procura de um lugar próprio no processo literário; este é um exemplo do diálogo constante do compositor com os autores do passado e do presente, com o ouvinte e leitor, com o mundo exterior, e ao mesmo tempo - um exemplo de uma filosofia de vida única e original que encontrou formas de incorporação artística.
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Dissertações para o grau de Doutor em Filologia
A evolução criativa de Bulat Okudzhava e o processo literário da segunda metade do século XX
Especialidade 10.01.01 - Literatura Russa
Boyko Svetlana Sergeevna
Moscou - 2011
O trabalho foi feito no Departamento de História da Literatura Russa dos Tempos Mais Recentes da Universidade Estatal Russa para as Humanidades
Adversários oficiais:
Doutor em Filologia, Professor Nikolay Alekseevich Bogomolov,
Doutor em Filologia, Professor Alexander Vladimirovich Ledenev
Doutor em Filologia, Professor Yuri Borisovich Orlitsky
Organização líder: Instituto Regional Social e Humanitário do Estado de Moscou
A defesa terá lugar no dia 20 de janeiro de 2011 às ___ horas em uma reunião do conselho para a defesa de teses de doutorado e mestrado D 212.198.04 na Universidade Estatal Russa de Humanidades no endereço: GSP-3, 125993 Moscou, Praça Miusskaya, 6.
A dissertação pode ser encontrada na biblioteca da Universidade Estatal Russa para as Humanidades.
Secretário Acadêmico do Conselho, Candidato a Ciências Filológicas, Professor Associado V. Ya. Malkina
DESCRIÇÃO GERAL DO TRABALHO
A relevância do tema de pesquisa e o grau de seu desenvolvimento científico. A dissertação dedica-se ao estudo do percurso criativo de Bulat Okudzhava no contexto do processo literário da segunda metade do século XX. A relevância do tema é determinada pela necessidade de estudar o patrimônio criativo de Okudzhava como um fenômeno artístico integral, para esclarecer o papel especial desse artista na literatura russa da segunda metade do século XX. e esclarecimento de uma série de padrões do processo literário de sua época.
Na descrição da literatura de meados - segunda metade do século XX. Até agora, houve conquistas significativas. Tentativas foram feitas para classificar vários fenômenos na literatura e cultura do século 20 em grande escala. Leiderman N., Lipovetsky M. Russo moderno. Lit.: Em 3 livros. M., 2001 e reimpressões posteriores; Tyupa V. Literatura e mentalidade. M., 2009; Epstein M. Pós-moderno na Rússia. Literatura e teoria. M., 2000. No entanto, resta a tarefa de unir em uma descrição holística das três correntes da literatura russa do século XX. (censurado, "secreto" e literatura do russo no exterior) em sua correlação e interconexão. Como a experiência da crítica e crítica literária da era pós-soviética mostrou, a interpretação histórica e literária das atividades daqueles mestres da palavra que foram parcialmente admitidos nas páginas dos impressos na URSS apresenta dificuldades significativas, causa polêmica , e às vezes disputas irreconciliáveis. O estudo da trajetória criativa de Okudzhava e seu lugar no mapa literário contribui, assim, para esclarecer a história da literatura.
Examinamos as letras de B. Okudzhava em nossa tese de doutorado (1999) A poesia de Boyko S. Bulat Okudzhava como um sistema artístico integral. Diss. cândido. Moscou: Moscow State University, 1999, o primeiro trabalho deste tipo na Rússia. Vimos nossa tarefa na análise filológica de sua obra poética, já que tal análise durante a vida do poeta era incompleta e dependia de várias avaliações tendenciosas.
Nos anos seguintes, o conhecimento do okudzha desenvolveu-se rapidamente. Com base nos resultados das conferências científicas realizadas pela Casa-Museu em Peredelkino, foram publicadas coleções de materiais, nas quais I. I. Rishina e E. A. Semenova participaram; o almanaque “Voice of Hope” é publicado Voice of Hope: New about Bulat Okudzhava. Questão. 1. M., 2004; Voz da Esperança: Novidade sobre Bulat Okudzhava. Questão. 2. M., 2005; Voz da Esperança: Novidade sobre Bulat. Questão. 3. M., 2006; Voz da Esperança: Novidade sobre Bulat. Questão. 4. M., 2007; Voz da Esperança: Novidade sobre Bulat. Questão. 5. M., 2008; Voz da Esperança: Novidade sobre Bulat. Questão. 6. M., 2009. ; ambas as edições contêm pesquisas e novas fontes valiosas. Várias monografias são dedicadas a aspectos da vida e obra do poeta. Nas seções de pesquisa de M. O. Chudakova, N. A. Bogomolova, Vl. I. Novikov, os problemas que nos interessam são considerados no contexto literário e cultural. Uma coleção de poemas de Okudzhava B. foi publicada na série "Biblioteca do Poeta" Poemas / Intro. artigos de L.S. Dubshan e V.N. Sazhin. Comp. V.N. Sazhina e D.V. Sazhina. Observação. V. N. Sazhina. São Petersburgo: Akadem. projeto, 2001. 712 p. . Biógrafos do poeta Gizatulin M. Bulat Okudzhava alcançaram resultados impressionantes: “... desde o início” M., 2008; Krylov A. Em busca de uma data; Retornando de Tagil // Voice of Hope: New about Bulat. Questão. 3. M., 2006. S. 163-177, 222-230; O caminho de Rozenblyum O. Bulat Okudzhava para a literatura: entre a cultura oficial e a periferia cultural // Vopr. aceso. 2007. No. 4. S. 177-213 e muitos mais. outras obras desses autores. ; o popular Bykov D. Bulat Okudzhava apareceu na série ZhZL. M., 2009. biografia baseada em seu trabalho.
No entanto, apenas alguns pesquisadores e memorialistas prestam atenção às obras em prosa de Bulat Okudzhava, considerando-as separadamente ou no contexto de sua poesia, mas, via de regra, isoladas do processo literário. Enquanto isso, a autoavaliação literária de Okudzhava - "Eu sou um escritor" - sugeriu o papel principal da prosa, que ele criou ao longo de sua vida, concentrando-se no trabalho durante os anos de trabalho nele, que predeterminou o papel formador do período dos romances e contos em seu caminho criativo. Nossa pesquisa confirma a conexão mais próxima entre cada uma das obras em prosa de Okudzhava e as tendências proeminentes no processo literário de sua época. A relevância do tema é determinada, portanto, pela necessidade de estudar o percurso criativo de Bulat Okudzhava como fenômeno inscrito no processo histórico e literário, bem como descrever o próprio processo, levando em conta dados recém-introduzidos. Um estado de conhecimento satisfatório, por um lado, da história do processo literário, por outro, da obra e biografia do poeta, é um pré-requisito favorável para resolver nossos problemas.
O objeto e sujeito do estudo é a herança criativa de Bulat Okudzhava: suas letras, prosa, bem como a peça "Um gole de liberdade". A necessidade de prestar atenção a uma série de obras que não atraíram a atenção suficiente dos pesquisadores até agora (por exemplo, alguns poemas antigos e tardios, o “pequeno romance” “Fotógrafo Zhora”, a peça “Um gole de liberdade”) é enfatizou. Obras escritas em coautoria (com O. Artsimovich, V. Motyl, P. Todorovsky, Y. Levitansky) não são consideradas, uma vez que o grau de participação de Okudzhava em sua criação ainda não foi estabelecido. Vários poemas publicados por memorialistas e biógrafos como dubia não são considerados, cuja pertença a Okudzhava, no entanto, não é contestada por nós.
O objetivo do estudo é determinar as características distintivas, a originalidade artística das obras de Okudzhava, seu lugar e significado no processo literário, para esclarecer os padrões do processo literário do período em estudo.
De acordo com este objetivo, são definidas as seguintes tarefas:
Traçar a manifestação das regularidades do processo literário da época estudada no material do desenvolvimento criativo de Bulat Okudzhava e outros escritores; revelar a natureza da conexão entre esses padrões e seu trabalho. - Determinar as características de gênero das obras de Okudzhava no contexto histórico e literário e em conexão com a evolução individual do escritor.
Identificar as etapas de desenvolvimento que são essenciais para a periodização da obra do escritor.
Identificar fontes documentais da prosa de Okudzhava sobre assuntos históricos; determinar a natureza do uso dessas fontes em prosa e sua função artística.
No exemplo da obra de Bulat Okudzhava, traçar as formas de interação entre obras censuradas e literatura russa "samizdat" e "tamizdat".
Determine a natureza da influência da reputação literária de Okudzhava na percepção de sua personalidade e trabalho pelos contemporâneos.
As fontes da pesquisa são as obras de Bulat Okudzhava e escritores - seus contemporâneos e predecessores literários; respostas críticas a eles; memórias de contemporâneos da era soviética, publicações de sua correspondência, diários, etc.; documentos relativos aos problemas do processo literário. Numerosas fontes documentais são introduzidas na Okudzhavology, que são solicitadas pelo escritor em sua prosa sobre assuntos históricos. As obras de Okudzhava são citadas a partir de edições vitalícias, já que a preparação de inúmeras reimpressões modernas não atende aos requisitos científicos, bem como da coleção "Poemas" (2001), que acumula (embora de forma alguma completamente) a experiência das edições vitalícias.
Em termos metodológicos, esta dissertação é uma pesquisa histórica e literária que envolve a consideração dos fenômenos das séries literárias e não literárias. História da literatura. Filme. M., 1977. S. 283; Eikhenbaum B. Vida literária // Eikhenbaum B. Sobre literatura. M., 1987. S. 433. . Também usamos o potencial de um conceito cultural, justificado por G. A. Belaya Belaya G. Sobre a natureza mosaica da cultura russa moderna, 1917-1989 // Scandoslawica (Copenhague). 1993. V. 38. S. 77-97 e obras posteriores deste autor. através dos conceitos de "paradigma existencial revolucionário e tradicional", bem como por A. D. Sinyavsky, em particular, em sua obra "O que é o realismo socialista" através do conceito de "teleologia". conceito de reputação literária na formulação de A. Reitblata A. Reitblat, How Pushkin Became a Genius: Historical and Sociological Essays on the Book Culture of the Pushkin Epoch, Moscou, 2001, p. 51.
Novidade científica da pesquisa. Na pesquisa de dissertação, pela primeira vez em filologia russa, é proposta uma análise abrangente de todas as obras em prosa de Bulat Okudzhava; sua natureza de gênero é analisada, fontes documentais de cada uma das obras de uma trama histórica são reveladas. Pela primeira vez, as conexões tipológicas das obras de Okudzhava com fenômenos históricos e literários como "prosa jovem", "arte fantasmagórica", "prosa nova/outra" são reveladas, a relação com "história lírica de primeira linha" é esclarecida. Pela primeira vez, é feita uma descrição histórica e literária sistemática das tendências jornalísticas anti-stalinistas na literatura dos anos 1950-1990 e seu papel no desenvolvimento criativo dos escritores desse período é revelado. Pela primeira vez, foram identificadas várias citações e reminiscências poéticas associadas à obra de P. Neznamov, B. Pasternak, N. Glazkov, V. Vysotsky e sua função artística. Pela primeira vez, é proposta uma periodização da obra de B. Okudzhava, baseada em seu patrimônio artístico como um todo.
Disposições de defesa:
O desenvolvimento criativo de Bulat Okudzhava está intimamente ligado a uma série de tendências no processo literário de seu tempo, como: a) o florescimento do gênero de "prosa lírica" ("história lírica de primeira linha" e prosa "jovem" ); b) tendências anti-stalinistas sociais e jornalísticas que, por restrições de censura, apareceram apenas parcialmente na imprensa; c) a poética da "arte fantasmagórica" (conceito de Abram Tertz); d) o florescimento nas décadas de 1960-1970 da prosa da direção "pessoal" (eufemismo esópico de Jaan Kross) sobre assuntos históricos; e) compreensão da experiência existencial de uma pessoa privada (artista) na prosa dita "nova/diferente".
As obras de B. Okudzhava sobre temas históricos estão ligadas à tradição do romance do tipo Walter-Scott, A Filha do Capitão e o romance histórico russo do século XIX; sua avaliação inadequada pelos contemporâneos deveu-se, por um lado, às exigências do cânone, que foi atendida pelo predecessor imediato, o romance histórico do realismo socialista, por outro lado, à exigência de "confiabilidade", que adquiriu na sociedade dos anos 1960 - 1970. a natureza do critério sócio-moral.
O trabalho de Okudzhava sobre fontes históricas era essencialmente científico por natureza: ele estudava metodicamente as fontes de acordo com personalidades, enredos, época; a partir de “Pobre Avrosimov”, os documentos desenham principalmente os meios de caracterização cultural, moral e psicológica dos personagens, em oposição ao interesse pelas tramas e pela vida cotidiana.
A repetição do enredo de suas próprias obras anteriores estava entre os prosadores soviéticos da segunda metade do século XX. um fenômeno natural, refletindo a necessidade do artista de captar a mudança de seu paradigma existencial, para refletir a reavaliação de valores relacionados aos estágios iniciais da formação da personalidade; em particular, Okudzhava "reescreve" os episódios de sua prosa autobiográfica, afastando-se da crítica social e voltando-se para a auto-ironia e o arrependimento.
Se o lugar das canções de Okudzhava na história da literatura está associado a uma tendência bem conhecida quando "<…>das pequenas coisas da literatura, de seus quintais e planícies, um novo fenômeno flutua no centro ”Tynyanov Yu. Poética. História da literatura. Filme. M.: Nauka, 1977. S. 257-258. , então a reputação de um “cantor-guitarrista” que se desenvolveu sob a influência de seu sucesso impediu ainda mais uma interpretação adequada da obra de Okudzhava, foi, portanto, amplamente utilizada pelos oponentes literários do escritor e praticamente não sucumbiu às suas tentativas de influenciá-la.
No exemplo das obras de Bulat Okudzhava, são traçadas as formas de interação entre as obras censuradas e a literatura de "samizdat" e "tamizdat" associadas, em particular, às atividades de círculos literários informais e "salões".
Como principal resultado do nosso estudo, tendo identificado as etapas do desenvolvimento criativo de Bulat Okudzhava, propomos uma periodização da obra do escritor, que é apresentada na Conclusão e completa o texto deste resumo (ver abaixo).
O significado científico e prático dos resultados do estudo reside na possibilidade de aplicar suas disposições, conclusões e fundamentos metodológicos para um estudo mais aprofundado da história da literatura russa. As descobertas são importantes para especialistas em história da cultura e literatura russas. Os novos fatos estabelecidos na dissertação e as observações feitas são utilizados na preparação de cursos universitários sobre a história da literatura, crítica e cultura russas do século XX.
Aprovação dos resultados da pesquisa. Sobre o tema da dissertação, foram lidos relatórios em Lomonosov (Moscow State University, 1996, 1997 e 1998), Pospelovsky (MSU, 1997), Sheshukovsky (MSPU, 1997, 1998, 1999, 2001, 2002, 2007, 2008, 2009 ), leituras de Gulyaevsky (TSU, 2002), em conferências científicas no IMLI RAS (2000); na Universidade Estatal de Moscou (2000, 2002, 2004, 2006, 2008); na Universidade Estatal Russa para as Humanidades (2001, 2004); em Peredelkino (1999, 2001, 2005, 2008, 2009); em congressos linguísticos internacionais na Universidade Estatal de Moscou (2001, 2004); nas conferências "Linguística Funcional" (Yalta, 1997, 1998, 2001), "The Title Phenomenon" (RSUH, 2002, 2007); "Kaluga no Mapa Literário da Rússia" (2007); no White Readings (2009), os materiais são refletidos em artigos e resumos publicados, programas de cursos universitários sobre a história da literatura e crítica russas. Estrutura de trabalho. A estrutura do trabalho corresponde às metas e objetivos do estudo. A dissertação é composta por uma introdução, quinze capítulos, uma conclusão, uma lista de referências e referências e um apêndice.
A introdução fundamenta a relevância do tema, formula o problema, metas e objetivos do estudo, define seu objeto e enquadramento cronológico, o significado científico do trabalho, analisa a literatura e fontes, descreve os fundamentos metodológicos e a estrutura da dissertação. Note-se que até agora os biógrafos do poeta alcançaram resultados científicos convincentes, o que cria pré-requisitos favoráveis para este estudo.
O capítulo 1 é dedicado aos problemas de pesquisar o caminho criativo de Okudzhava em consonância com o processo literário contemporâneo. Segundo a crença popular, “Okudzhava acaba sendo um representante autorizado de pelo menos três grandes contextos históricos e poéticos. A primeira é a geração militar<…>O segundo - os modernistas dos anos sessenta<…>A terceira é a música de um autor "Novikov Vl. I. Decreto. op. S. 87. . A seção 1 enumera esses e outros contextos da literatura com os quais o trabalho de Okudzhava está realmente conectado, aos quais os capítulos subsequentes deste trabalho são dedicados. Na seção 2, com base nos conceitos de prosa histórica, o romance histórico do século XIX, o romance histórico do realismo socialista, considera-se a prosa de Okudzhava sobre tramas históricas, que é sucessivamente conectada à variedade psicológica-aventureira do romance histórico, com a tradição dos romances de W. Scott e The Captain's Daughter, S. Pushkin.
Duas demandas nos anos 1960 - 1980 apresentados ao romance histórico separadamente ou simultaneamente: 1) a exigência ideológica de "fidelidade ao conceito geral do acontecimento histórico"; 2) a exigência de confiabilidade, que nas décadas de 1950-1980 tornou-se social e moral, pois a necessidade de informações amplas e precisas desenvolveu-se em oposição aos selos do stalinismo. Esses dois requisitos no contexto da época eram pouco compatíveis, portanto, “Tendo escrito um romance histórico (biográfico), o autor pode ficar tranquilo - ninguém sabe exatamente como avaliar tal romance hoje”, fora do contexto do gênero literário , uma pergunta completamente artificial sobre os “limites da ficção”» Chudakova M. Ficção ou Consciência de Gênero?: No 90º Aniversário do Nascimento de Yuri Tynyanov // Lit. gás. 1984. 12 dez. S. 7. . O estudo da última pergunta sobre o material da prosa de Y. Tynyanov nos permite traçar uma série de paralelos que mostram que "Pushkin toma liberdades astutas - os descendentes de Pushkin aprendem ..." Epígrafe de Eidelman N. Tynyanov // Conhecimento é poder. 1982. não. 6. P.26. Yu. Davydov, Ch. Amirejibi, Ya. Kross, B. Okudzhava, N. Eidelman realizam “a “conexão dos tempos” no mais profundo, ou seja, o nível pessoal” Gordin Ya. A conexão dos tempos quebrou? Notas sobre uma direção da prosa histórica moderna // Vopr. aceso. 1986. No. 3. P. 70., rejeitando a abordagem "estatal" inerente ao realismo socialista e à falsa escrita da vida.
Na seção 3, dedicada à classificação da composição, nota-se que as letras de Okudzhava, inclusive as cantadas, encontram-se no mesmo amplo canal da obra poética contemporânea de mestres de diferentes gerações, cujos nomes estão associados ao renascimento da tradição modernista , em particular, eles são definidos como "neoacmeísmo". A canção de Okudzhava surge geneticamente das pequenas coisas da literatura, de seus quintais e planícies, e em conexão com sua popularidade, tornou-se necessário esclarecer que “a cultura de massa e aquela da qual Okudzhava se tornou a figura mais proeminente são direções fundamentalmente diferentes e portanto, nunca poderá unir” Bogomolov N. Decreto . op. S. 410. . No que diz respeito à forma da canção, notou-se com razão que a situação do impacto de uma palavra viva e sonora é "o estado primordial e original de qualquer cultura, um momento puramente universal". Assim, cantar é a forma natural de existência da palavra poética. Mas isso não eliminou o doloroso problema para Okudzhava de sua reputação literária, que é discutido na Seção 4. No período pós-soviético, as unidades de descrição da literatura e o “sistema de coordenadas” entraram em movimento ao mesmo tempo; naturalmente, surgiram várias discussões sobre escritores que foram forçados a se manifestar de forma incompleta no contexto literário da URSS (Anna Akhmatova, Vl. Bogomolov, O. Mandelstam, Viktor Nekrasov, B. Pasternak, Yu. Trifonov e muitos outros) . Uma abordagem adequada ao problema foi proposta em conexão com a poesia de N. Zabolotsky Loschilov I. O Fenômeno de Nikolai Zabolotsky. Helsinque, 1997, pp. 7-9. . A ideia de sua vida e caminho criativo desenvolvido objetivamente como ambíguo. Ele está associado: a) ao funcionalismo soviético; b) com o elemento do folclore urbano de base; c) com a tradição da literatura clássica russa e mundial; d) “com os nomes de bravos buscadores de novos caminhos na vida e na arte” ou - e) considerar o fenômeno do artista de forma imanente, “em toda a sua incompreensibilidade”. Tudo isso se manifestou na recepção de Okudzhava. No entanto, a forma da música apresenta outro problema.
O poeta “por algum motivo queria ser conhecido não por canções, mas como escritor” Gorodnitsky A. “... Sentimos falta de Okudzhava” // Novidade sobre Bulat Okudzhava. Questão. 2. S. 82., enquanto muitos contemporâneos o viam como cantor. A reputação foi formada sob a impressão dos poemas e canções de Okudzhava e provou ser excepcionalmente estável devido ao seu papel proeminente na cultura, bem como devido ao desejo dos oponentes de usar a imagem de um "compositor" para humilhar o escritor. As tentativas de Okudzhava, mais ou menos propositais, de alinhar sua reputação com sua autoavaliação literária - "eu sou um escritor" - geralmente não tiveram sucesso. A reputação de um 'cantor', ao contrário das imagens da 'formiga de Moscou' e do 'nobre da corte de Arbat', não é idêntica ao mito autobiográfico.
Os opositores procuram criar um mito biográfico atrelado à mitologia social - comprometer o cantor como um "antipatriota", "estrangeiro", junto com os poetas "iflianos", em particular, porque seu herói "guerra<...>aceita com alegria sacrificial<...>como uma continuação da revolução mundial ”Kunyaev S. Pelo bem da vida na terra // Jovem Guarda. 1987. Nº 8. S. 252. . O paradigma cultural de uma coorte de soldados da linha de frente, portanto, requer consideração, ao qual se dedica a Seção 5. “Um dos fundamentos da semiosfera é sua heterogeneidade<…>O espaço semiológico é preenchido<...>fragmentos de várias estruturas” Lotman Yu. Semiosfera. SPb., 2000. S. 101., o que permite descrever a cultura do século XX. como um mosaico:<...>vários sistemas de valores existiam simultaneamente dentro da cultura russa”: um estava “enraizado na moral cristã (cultura clássica russa)” Belaya G. Mudança de código na cultura russa do século XX como uma situação existencial // Lit. Reveja. 1996. Nº 5/6. S. 114. , outro - revolucionário Compare: Belaya G. Don Quixote da revolução - a experiência de vitórias e derrotas. M., 2004. S. 43. . O envolvimento neste último determina o caminho da busca pelos pares de Okudzhava: “Eles tiraram uma visão revolucionária do mundo já desde a infância<...>era o único possível para eles - você não pensa no ar que respira assim ”Lazarev L. Jovens de 41 anos // Vopr. aceso. 1962. Nº 9. S. 53. . A superação gradual do revolucionário, substituindo-o por um paradigma existencial humanista que tem pontos em comum com o "tradicional", tornou-se um tema interno da evolução da geração.
Intimamente relacionado ao paradigma revolucionário, traços da poética realista socialista estão presentes na obra de Okudzhava até meados da década de 1960. A eles é dedicado o capítulo 2, onde se nota que os períodos pré-impressão e primeiros impressos de sua obra são caracterizados pelo ecletismo, orientação tanto para os valores da cultura tradicional quanto para o 'revolucionário'. cedo Okudzhava, que escreveu um romance e poemas sobre um voluntário chinês O encontro na infância com o escritor realista socialista A. Avdeenko, posteriormente descrito de maneira semelhante por ambos, é interpretado pelo personagem do Teatro Abolido como uma iniciação: A. O romance “Fate” (1936) de Avdeenko é citado aqui e o herói-boy sonha em criar um texto com elementos semelhantes de poética. , especialmente no poema, que reproduz as características de seu idiostilo (elipse, pleonasmo, inversão, antonomásia, etc.) e contém reminiscências. Fila? // Manda, / este aqui, / gosta dele, - / punitivo / / desapego!”, “Nel é / concordar / aqui / os cossacos?!.” (V. Mayakovsky. “Bom!”) - “E a caligrafia do monarca / estabelece diligentemente: / “Menos cientistas / e todos os tipos de fantasias, / mais cossacos / e outros punidores” (B. Okudzhava. “Primavera em outubro” ). Na peça “Um gole da liberdade” (assinada para publicação em 1965), o levante dezembrista é retratado como “pré-história da revolução”; elementos da poética do realismo socialista são pathos heróico, um herói-vítima, “fidelidade ao conceito geral” do Decembrismo como “a primeira etapa do movimento de libertação da Rússia” (V . Lenin). Dos documentos de Okudzhava são desenhados elementos da trama, bem como a imagem de M. Bestuzhev, que em suas memórias realmente atende aos requisitos do heroísmo revolucionário. No entanto, a música de Madame Robel "Ele finalmente voltou para a casa ..." sobre a imprevisibilidade dos sentimentos já está ligada ao prevalecente desta vez, o fenômeno das letras de Okudzhava, dedicado ao Capítulo 3. Rejeitando - após análise na associação literária liderada por G. Levin - sua coleção "Lyrics", Okudzhava abandonou os resultados visíveis da etapa anterior do destino literário. Y. Levitansky e A. Mezhirov, que haviam se afastado do realismo socialista, também entraram no período. A nova poética de Okudzhava, como mostra a análise do autógrafo publicado por nós. aceso. 2003. Nº 5 S. 298-302; Boyko S. Texto oral: “Você não vai implorar a ele por nada...” // Vagante-Moscou. 2003. No. 4, 5, 6. S. 62-67. poema "Não vagabundos, não bêbados...", o autor associa à tradição literária clássica, oposta à poética do período Kaluga, bem como à tradição do "canto de roda". Desde o final da década de 1950, os poemas de Okudzhava têm aparecido constantemente, cobertos com "pathos de aceitação grata do mundo" Khalizev V. Teoria da Literatura. M., 1999. S. 71. ("New Morning", "Three Sisters", "The Main Song"), e os tipos de emotividade do autor inerentes ao realismo socialista (heróico, em parte pathos de invectiva) não aparecem mais; "Particularmente importantes são<…>canções-parábolas alegóricas" Nichiporov I. Canção do autor na poesia russa dos anos 1950 - 1970: individualidades criativas, buscas de gênero e estilo, conexões literárias. M., 2006. S. 44. .
O pathos da "Marcha Sentimental" (1957) é complexo - uma aceitação grata do mundo e heroísmo: fé na verdade, a esperança de ser salvo ou morrer por ela, amor ao mundo bom, verdade e esperança. A música foi criada em uma era de crença (não perdida no final da década de 1950) de que os comissários são os mensageiros da verdade, e a Guerra Civil é para isso; isso permite encontrar nela o publicismo, e não podemos excluir a possibilidade de tal leitura, já que o sentido sublime se concretiza na terceira estrofe. No entanto, antes de tudo, este e outros poemas da coletânea “Ilhas” (1959) retratam o estado de espírito, o estágio de busca de valores. O tema militar está ligado à negação da guerra vil, que foi ouvida pelos poetas da coorte da linha de frente, causando objeções da oficialidade. Nos motivos de despedida, amor roubado e outros, manifestou-se a influência de canções do repertório de Yves Montand Zaitsev V. Decreto. op. págs. 53-54. , indicando a abertura do sistema artístico de Okudzhava à diversidade de textos culturais, mantendo a originalidade.
O capítulo 4 é dedicado às manifestações da tendência lírica característica da virada da década na prosa de Okudzhava. História lírica para crianças "The Front is coming to us", criado no final da década de 1950 Gizatulin M. Decreto. op. P. 239. , associada à poética madura (ironia, a imagem do poeta e do "soldado triste" Genka, heroísmo sincero "acadêmico", ao realismo social (o anti-herói é um comerciante-traidor), ao tendência (a verdade sobre a guerra em oposição à propaganda). A história "Seja saudável, colegial" (1960-1961) está associada ao gênero de história lírica de primeira linha, em que "a realidade artística chega ao leitor apenas através da percepção e reação emocional do herói" Leiderman N. Arte moderna prosa sobre a Grande Guerra Patriótica: tendências de desenvolvimento. Avoref. diss. cândido. M., 1967. S. 7. . O patriotismo, a presença de pathos e personagens heróicos - comandantes inteligentes - são as semelhanças entre a "história lírica da linha de frente" e a epopeia do realismo socialista, que contribuiu para a erosão ainda maior do gênero da história. "Scholar" destacou-se da interpretação em prosa "militar" do papel do homem nos acontecimentos. Segundo Okudzhava, as ordens e decisões das pessoas são apenas episódios insignificantes entre os ditames inexoráveis da guerra (“eu te conheci, guerra”). O soldado se submete às suas leis, é dever e coragem que ele carregue esse fardo, embora o papel passivo não prive o herói da liberdade de escolha.
A tendência lírica também determina a poética da "prosa jovem", que, no entanto, manteve algumas características da poética do realismo socialista: 1) o enredo associado aos assuntos de produção ou construção; 2) os problemas da busca de um jovem por seu lugar na vida; 3) o conflito entre a inércia, a falta de ideias, o filistinismo e o desejo de adequar a vida a novos padrões que atendam a ideias mais progressistas; 4) um jovem herói que busca e encontra um lugar na vida através do envolvimento em ações socialmente úteis e da equipe; 5) espaço e tempo artísticos: o mundo é um canteiro de obras (muitas vezes literalmente), o tempo passa.
No "pequeno romance" de B. Okudzhava "Fotógrafo Zhora" (1964), todas essas características estão presentes, por exemplo, o conflito com a burocracia ocorre no serviço, bem como ao tentar organizar uma exposição de fotografias de Zhora. Mas a poética do "pequeno romance" é eclética. Na imagem de Zhora há características de um artista romântico. O artista se eleva acima da multidão, incompreensível para os que o cercam, mas serve à humanidade, que será preservada em suas criações, que chegam ao coração de um torneiro inexperiente, apesar dos rumores burocráticos. O herói é confrontado pelo mundo dos prósperos filisteus. No final, ele parte em uma jornada sem objetivo ("apenas comida"); a viagem lembra o período "geológico" da vida de I. Brodsky. A profissão de Zhora foi inspirada pelos estudos do amigo-mentor de Okudzhava, A. Tsybulevsky.
O capítulo 5 é dedicado às tendências anti-stalinistas sociais e jornalísticas, que na década de 1960 foram fortemente reivindicadas pela sociedade, mas por motivos de censura, apareceram na imprensa apenas de forma fragmentada. Um poema (provavelmente de meados da década de 1960) sobre a impunidade dos carrascos está associado a eles: “A vista do lado de fora das janelas não é muito refinada ...”; já em 1964, em Farewell to Autumn, foi levantada a questão do perdão (“quem sabe quem”) para “as dores da minha linda mãe”.
Publicado no Ocidente (1969) o "pequeno romance" de Okudzhava "Fotógrafo Zhora" (1964) correlaciona-se com a narrativa documental de Y. Trifonov "Brilho do fogo" (1965) ao nível dos problemas e uma tarefa social e jornalística - contar sobre o valor e a honestidade dos padres-comissários, estigmatizam seus caluniadores, bem como reconsideram o problema do "sangue para uma consciência revolucionária". A devoção ao ideal comunista é a principal propriedade do herói-ídolo, que se envolve ao mesmo tempo na prática da violência revolucionária. Trifonov analisa os documentos, Okudzhava tem os eventos do passado - a especulação de "filhos" sobre a vida de "pais". A poética da conjectura está diretamente orientada para a vida espiritual da nova geração, que está resolvendo a questão da fé comunista e seu significado para o homem.
Na fase de busca dos anos sessenta, Okudzhava e Trifonov, contrariamente à conjuntura ideológica, renunciam aos valores "revolucionários". culpa de filhos e pais, mas, tendo feito de Zhora o filho de um "ancestral" sem rosto, típico de "prosa jovem", e "entregando" seus pais - bolcheviques ao pequeno-burguês Tatyana, ele simplificou o problema para uma forma em que ela não o interessava.
Os autores de Zhora's Photographer e Flamelight estão convencidos por enquanto da justeza do objetivo (revolução e comunismo), mas rejeitam meios cínicos (represálias, denúncias, calúnias) e, como resultado, são forçados a duvidar do povo eles anteriormente se curvaram. Isso serviu de incentivo para um estudo aprofundado de uma pessoa que erra, e até mesmo guiada por um objetivo indigno. A solução para este problema formou Okudzhava, o prosador; também fez Trifonov Trifonov.
O romance de Okudzhava "The New One Like a Needle" (1962?) é baseado na crítica social, onde a "verdadeira face da vida daqueles anos" é desenhada Bakhnov L. Retorno // Novy Mir. 1987. No. 10. S. 244. (Os eventos ocorrem antes de 1953): toca-se o tema das “repressões”, o estado deplorável do ensino secundário no campo, a ruína dos colcoses, a prática desumana de “empréstimos ” e muitos outros são descritos. etc. A imagem do herói-narrador é dual. Ele é um maestro do pathos jornalístico e ao mesmo tempo, como o fotógrafo Zhora, está associado a um clichê literário: uma personalidade incompreendida se opõe a um ambiente de base.
Já em um panfleto em 1957, Abram Tertz depositou suas esperanças "na arte fantasmagórica com hipóteses em vez de propósito e no grotesco em vez da vida cotidiana" Sinyavsky A. Processo literário na Rússia. M., 2003. S. 175. , confirmando a declaração com a própria prática artística. O capítulo 6 é dedicado à tendência "fantasmagórica" no romance de Okudzhava "Poor Avrosimov" (1965-1968) e na história "As Aventuras de Shipov" (1969-1970). Uma nova era estava surgindo na arte, a linha entre o que deveria ser conhecido e o que era considerado imaginário estava borrada. Avrosimov às vezes é incapaz de “distinguir a realidade do sono. Uma parte significativa do que está acontecendo neste romance ocorre apenas na mente do herói. Mas na mente humana<...>milagres e transformações podem ocorrer, como, por exemplo, na Tempestade G de Gogol. A história pertence ao poeta... // Lit. gás. 1969. 8 de outubro. P. 6., com sua técnica de ficção velada Compare: Mann Yu. Gogol's Poetics. Variações sobre um tema. M., 1996. S. 78-79. . Através da fantasmagoria, as propriedades da realidade são reveladas, por exemplo, nas cenas do sonho de Avrosimov em festas, os acontecimentos são deslocados e o reverso do que está acontecendo é mostrado; para Okudzhava, era importante, como observado em conexão com a imagem de Shipov, revelar o estado de espírito de "uma criatura do campo oposto, sentir compaixão por ele e elevar seus problemas ao nível de humano" Tsurkan A. Gogol tradições na história de B. Okudzhava "As Aventuras de Shipov, ou o Velho vaudeville" // Bulat Okudzhava: seu círculo, sua idade. S. 162. .
O autor explicou que “The Adventures of Shipov: Ancient Vaudeville” fala sobre “um incidente que ocorreu na Rússia há cem anos. vaudeville porque<...>um incidente, completamente anedótico, vaudeville em sua essência” Okudzhava B. Agentes secretos: Um trecho do romance “Vaudeville antigo” // Pamir. 1970. Nº 4 (agosto). S. 24. . A história cita extensivamente: 1) trechos das cartas de Leo Tolstoy; 2) documentos "Caso (1862, 1ª expedição nº 230)<...>”, referindo-se à busca em Yasnaya Polyana; 3) correspondência dos funcionários. Ilyinsky I. A busca da gendarmerie em Yasnaya Polyana em 1862: Baseado em arquivos e materiais impressos // Links. 1932. Príncipe. 1. S. 375., com base nesses e em outros documentos que Okudzhava usa na história. Inclusões de fraudes no texto do documentário não distorcem seu significado (a linha sobre a viúva Kasparich no relatório original de Muratov; a história de Shipov sobre lobos em seu "explicativo" sobre peculato). O documentário na história é muitas vezes mais grotesco do que ficção - por exemplo, a busca por um escritório de telégrafo subterrâneo em Yasnaya Polyana - então alguns críticos consideraram o documento uma farsa. As cartas de Tolstoi servem como um diapasão para viver a vida, opondo-se à criação burocrática da vida; desenvolvem o motivo do "passeio da fritadeira": um viajante descuidado não sabe o que o espera pela frente. A recepção da fantasmagoria revela a complexidade das orientações socioculturais e moral-psicológicas, conjugando “grandes” e “pequenos”.
No capítulo 7, sobre a poética do Pobre Avrosimov, observa-se que o título e o subtítulo deste "livro sob pseudônimo" ("Um gole da liberdade: o conto de Pavel Pestel") estão relacionados ao design da série de livros "Fiery Revolutionaries", concebido para "afirmar que os leitores têm uma ideologia revolucionária", mas na prática em vários livros mostrou "a esterilidade social dos revolucionários e a crueldade dos meios que eles usam" Novokhatko V. "Então, para o czar , para a pátria sagrada ...” // Vopr. aceso. 2004. Nº 2. Ss. 331, 344. . Tendo como pano de fundo o interesse público pela história, N. Eidelman renova o gênero Veja sobre isso: A. Ospovat // Os anos setenta como tema da história russa. cultura. M. - Veneza, 1998. S. 16. prosa histórica no livro "Lunin" (1970). O poema de Okudzhava "Lunin in Transbaikalia" (obviamente escrito antes de 1975) foi inspirado na imagem do herói e na personalidade do autor. Os escritores estavam unidos por “um interesse na vida cotidiana do povo russo no século 19, em suas ideias sobre a honra dos nobres e oficiais.<...>» Skarlygina E. Bulat Okudzhava e Natan Eidelman: a poesia da história // Mundos de Bulat Okudzhava. pp. 190, 192. O conceito de Lenin de "três estágios do movimento de libertação da Rússia" foi abolido em suas mentes, o que significou uma revolução na compreensão do Decembrismo e um afastamento do heroísmo na descrição de Okudzhava dele. A mudança de paradigma também se manifestou na imagem do revolucionário "especulativo" Pestel, no papel central de Avrosimov, uma simples testemunha, no fato de que a palavra "Russkaya Pravda" não afeta a ação. A “organização do governo” na Rússia, como observou o verdadeiro P. Pestel, não atende a regras sólidas, mas aqueles que as formulam se distraem das pessoas que vivem de acordo com a Organização e não estão interessadas em saber se ela atende às “regras ”. Os problemas surgem devido ao fato de que os reorganizadores "não conceberam uma prosperidade futura" sem derramamento de sangue. No romance, a atenção é desviada da imagem do Gol - dele, segundo o sentimento do personagem Pestel, "uma luz ofuscante de bondade e felicidade emanava" - para a questão dos meios para alcançá-lo, o que significa a rejeição categórica do autor da ótica revolucionária.
Nas cenas dos interrogatórios, Okudzhava conta com o depoimento de P. Pestel, transformando suas declarações em réplicas de diálogos. Um conflito foi criado no documento, e eventos fictícios, junto com os reais, esclarecem os motivos dos personagens. A autenticidade/falta de confiabilidade dos fatos é exagerada: o verdadeiro General Sukin é chamado Podushkin, Avrosimov é "enviado" em uma viagem com os verdadeiros Sleptsov e Zaikin; A Comissão de Inquérito (nos documentos esse órgão é chamado de Comitê ou Comissão) é chamada apenas de Comitê - essa palavra causa alusões. Precisamente, as fontes que contêm as características psicológicas dos indivíduos são muitas vezes citadas: uma carta do infeliz Zaikin; o texto das "ordens" de Nicolau I sobre os prisioneiros, colocado na boca do personagem, que na realidade salvou as notas do monarca.
O capítulo 8 é dedicado ao problema da influência da camada oculta da literatura russa no exemplo das obras de Okudzhava. Uma citação ("Ele escreve como se respirasse") de um madrigal inédito de P. Neznamov para N. Glazkov "No silêncio de Spasopeskov eu ..." (1941) tornou-se o refrão do poema-canção de Okudzhava "Estou escrevendo um romance histórico ” (1975). Aparentemente, as obras de Neznamov, que não estavam relacionadas com a doutrina de Lef, eram geralmente muito apreciadas pelos poetas mais jovens. No poema “Um músico visitante beija um trompete...”, a técnica de repetição-declinação (poliptotone) de um substantivo (“destino, destino, destino …”, “trompete, flautas, flauta …”) remonta a B. Pasternak ("Luta, luta, luta..." no poema "Tenente Schmidt"), a N. Glazkov (sintagma repetido: "O destino do destino comanda o destino..." no poema "O Road is Far"), e possivelmente para P. Neznamov ("Montanha, montanha, montanhas, montanha" em "Poemas sobre a Ferrovia Circum-Baikal"). Os mestres que saíram do futurismo e sua escola deram uma técnica impressionante que Okudzhava usou repetidamente ("A calúnia penetrou em nossas vidas ...", "Beleza de olhos lânguidos ...") - os anos sessenta Okudzhava "foi formado graças à literatura literária círculos de meados do século (a casa de L. Brik, o círculo dos colegas de classe de Okudzhava; o apartamento "literário" de Glazkov, etc.), que substituiu a vida literária normal (com manifestos, polêmicas de revistas etc.). O poema "Recitativo" refletia a percepção de Okudzhava da poesia de Glazkov e o problema do paradigma existencial de sua geração. O polyptoton foi emprestado por V. Vysotsky ("Rut, em uma rotina, com uma rotina ...") através da música de Okudzhava - assim ele foi "retornado" à literatura sem censura.
Capítulo 9. Dedicado ao problema da influência da literatura estrangeira na década de 1970 na URSS. As notas altas mútuas de B. Okudzhava e V. Nabokov são analisadas, o que levou à citação mútua (na "Jornada de Amadores" de Okudzhava é cuidadosamente disfarçada, no "Inferno" de Nabokov - ligeiramente); a reputação literária de ambos na URSS e o reflexo desses fatores na posição literária de Okudzhava, que manifesta o motivo do prazer criativo associado à posição literária de Nabokov, são considerados. As tentativas oficiais de comprometer Okudzhava como um epígono de Nabokov, com base na reputação do primeiro como um “guitarrista” e o segundo como um “dândi literário e sem raízes”, exigiram que o poeta e seus apoiadores cobrissem a questão das fontes de “Jornada de Amadores” em discursos e na imprensa”, o que não fez em relação a outros romances e contos pela multiplicidade de fontes e pela variedade de abordagens a eles. O conhecimento de Okudzhava com a altamente valorizada "Lolita" deu impulso ao uso criativo do enredo, conhecido pelo artigo de P.E. Shchegolev e outras fontes.
O capítulo 10 é dedicado a The Voyage of Amateurs (1971-1977), o romance mais popular de Okudzhava. década de 1970 - a época da dissimilaridade das estratégias comportamentais, inclusive na literatura; a importância da escolha individual e o papel da arte na vida espiritual estão crescendo; a estratégia existencial da intelectualidade é o "escapismo", que está em consonância com a fuga dos diletantes. Em 1972, Okudzhava foi perseguido por várias publicações estrangeiras, ele foi forçado a "arrepender-se"; querendo "se vingar, mas não se queimar" Eidelman Yu. Diários de Nathan Eidelman. M., 2003. S. 158., concebeu o enredo da primeira parte de "Encontro com Bonaparte".
Nas fontes do século XIX, sobre as quais se constrói o romance, revela-se o paradigma cultural da nobreza russa. As imagens de vários personagens são baseadas na "Coleção de biografias de guardas de cavalaria", na correspondência dos Karamzins, que teria sido mencionada durante uma conversa pessoal entre o poeta e Anna Akhmatova. A. Krylov. Problemas de teoria e metodologia de estudo: Anais da Segunda Internacional. científico conf. 16 a 17 de novembro 2006. M., 2006. S. 67. , sobre diversos textos de memórias, sobre obras de historiadores. A partir da comparação das fontes com o texto de romances e contos, segue: 1) o poeta estudou metodicamente o material sobre personalidades, acontecimentos, época; 2) um documento expressivo é dado em grande volume; 3) uma anedota pode ser escolhida para citação, traçando os traços característicos de pessoas e épocas, tal é o papel das cartas genuínas em Avrosimov e Shipov; 4) a edição parcial pode realçar, por exemplo, as características da fala do personagem, mas, ao contrário, pode eliminar o excesso de caricatura; o texto é truncado ou reorganizado para maior ênfase. De artigos de pesquisa (I. Ilyinsky, P. Shchegolev) um esboço de enredo é tomado.
A citação literária na Viagem dos Diletantes enfatiza o fluxo da literatura para a vida e vice-versa; Os leitmotivs do romance são frases dos poemas de M. Lermontov "E chato e triste ..." e "Adeus, Rússia suja ...", as palavras "Quem são os juízes?" (Griboiedov); são ouvidas palavras de "Hamlet", "A Filha do Capitão", etc. Citando "Estou dirigindo pela rua escura à noite ..." de N. Nekrasov, Okudzhava reproduz o anacronismo permitido por N. Chernyshevsky na cena de lendo "Korobeinikov" pelos heróis do romance "O que fazer?" A imagem de Myatlev foi criada de forma a ser um universo de citações.
O capítulo 11 é dedicado à repetição de enredos na prosa da segunda metade do século 20. O fenômeno supostamente “raro, se não único” (a partir de comentários da experiência de Y. Trifonov) não foi isolado, permitindo ao escritor compreender a mudança de paradigma existencial característica de sua geração. O trabalho inicial foi associado ao realismo socialista (“Estudantes” de Trifonov, em parte - “Notas do meu contemporâneo” de A. Pristavkin e “A Frente está chegando até nós” de Okudzhava) – ou oposto a ele (“Starfall” de V. Astafiev, “Novo, como uma agulha” Okudzhava). Prosa madura - “A casa no aterro” de Trifonov, “Ryazanka” de Pristavkin, “Amaldiçoado e morto” de Astafiev; "A manhã pinta com uma luz suave ..." (1975) e "Vida privada de Alexander Pushkin ..." (1976) Okudzhava - dedicado aos problemas existenciais e morais do indivíduo. A própria atitude em relação à ideologia do totalitarismo, característica do estágio inicial da criatividade, entre outras coisas, torna-se objeto de reflexão e, portanto, uma condição para a criação de uma prosa dirigida aos problemas da evolução da visão de mundo. No desenvolvimento criativo de Okudzhava, as histórias de meados da década de 1970 significam uma “redefinição” do sistema de gênero. Voltando aos enredos anteriores, o escritor rejeita a tarefa social e jornalística (por exemplo, expor "pessoas significativas" e retórica patriótica oficial etc.) e mergulha na vida espiritual do herói.
Assim, em meados da década de 1970, havia uma tendência óbvia na prosa de Okudzhava, que no final da década de 1980 seria chamada de prosa nova/diferente (S. Chuprinin). Trata-se de literatura “puramente “literária”, em que “não há elemento de exposição ou ensino”, mas há uma “colocação na autenticidade da personagem do autor”, cujos interesses “residem numa esfera puramente pessoal” Weil P ., Princípio de Genis A. Matryoshka // Novo mundo. 1989. No. 10. S. 247-248. . Okudzhava, usando as tramas anteriores, foi nelas que ele rejeitou completamente “expor ou ensinar”, e a técnica da ironia, importante para a “nova” prosa, era constante com ele.
O capítulo 12 é dedicado ao complexo de estruturas de obras em prosa, nas quais Okudzhava, em um “diálogo” com o leitor, fez alterações durante as reimpressões (adicionou dedicatórias a “Estudioso” e “Pobre Avrosimov”, mudou o título e as legendas de “Shipov's Adventures”), por exemplo, dedicando um trabalho que encontrou uma resposta adequada ao destinatário.
O romance "Encontro com Bonaparte" (1979-1983) foi criado quando o poeta "nos últimos anos de Brejnev<…>apenas morrendo silenciosamente<…>Não vi nenhuma luz e me desesperei completamente” Okudzhava B. “Tudo o que faço está relacionado com minha atitude em relação às pessoas ...” / Entrevistado por V. Amursky // Amursky V. Vozes capturadas: conversas parisienses com escritores e poetas russos . M., 1998. S. 90., e a percepção viva da literatura censurada entre a intelligentsia foi substituída pela apatia.
Okudzhava expandiu o complexo de títulos do romance A Viagem dos Diletantes em reimpressões (adicionou uma dedicatória, uma segunda e depois uma terceira epígrafe), comparando-o dialogicamente com o complexo de títulos Namorando com Bonaparte (1979-1983). Se o quadro de "Amadores" adquiriu um caráter pretensioso e patético, o complexo "Encontro com Bonaparte" expressa amargura e ceticismo. Assim, o grande protesto do poeta contra a "heroização" vulgar e desumana é expresso na epígrafe de "Bonaparte" nas palavras tolas de Dunyasha. A segunda epígrafe do romance é uma citação do romance "Dúvida" de M. Glinka (obras de "um ramo independente da música russa<…>psicologicamente profundo, “pessoal”, íntimo” Sviridov G. Nash Glinka // Conselho. música. 1957. Nº 2. S. 7.); seus poemas (N. Kukolnik) lembrarão ao leitor uma melodia, como L. Tolstoi fez com a canção “Ah, você é meu dossel, dossel!” (“Guerra e Paz”, Vol. 1); semelhante em A. Solzhenitsyn ("No Primeiro Círculo", capítulo "Codorniz") a explicação dos personagens sob o romance "Não, eu não te amo tão apaixonadamente ..." Século XX também com o fundo de rádio da época. Mas as próprias palavras da epígrafe “O tempo triste passará - Voltaremos a nos abraçar” soam como uma ironia amarga: novos encontros trazem problemas piores.
A terceira epígrafe é tirada de uma anedota sobre a futilidade das afirmações acadêmicas, em oposição a um tratado citado em Os Diletantes sobre “quão grande é o poder das melhores qualidades da mente humana; qual é a tarefa para o cumprimento e conclusão de que nascemos e nascemos<…>» Cícero Marcos Túlio. Diálogos: Sobre o Estado. Sobre leis. M., 1994. S. 94. - a comparação é amarga e depreciativa.
O capítulo 13 é dedicado à poética de "Encontro com Bonaparte", sendo quatro partes apresentadas como notas, contos, diário e cartas de quatro narradores. Eles contêm as hipóstases do autor: um poeta, um soldado de guerra, um vingador, um artista performático - e motivos comuns ao romance e às obras de Okudzhava em tramas autobiográficas: o suicídio incompreensível de um ente querido, a intuição do herói, auto-estima. ironia e outros. Sabendo da intenção dos entes queridos de refazer o mundo, o herói não aceita esses planos, por serem sangrentos e por se basearem no desrespeito ao modo de vida, ignoram a realidade. O caminho da vida privada construído pelo personagem, análogo ao caminho de busca de Tolstoi, termina em fracasso. O motivo central é uma combinação de "clarividência" e o desamparo dos personagens.
Conhecemos a fonte documental do segundo capítulo do romance - são as memórias de Louise Fuzi, uma cantora que trabalhou no mesmo gênero, resolveu os mesmos problemas e das mesmas posições que Okudzhava, são amplamente exigidas na Rússia. O nome de uma prima e amiga de infância, Louise Nalbandian (Lyulyu em The Abolished Theatre), apareceu no círculo de leitura do poeta como o nome de seu “segundo eu”, m-me Fusil contando, por exemplo, como em uma casa nobre, convidando-a amigavelmente, a patroa pede insistentemente para cantar para o convidado de honra. A mesma mistura sem tato dos papéis do ator e amigo “ordenado” irritou Okudzhava, o cantor, conforme descrito em suas “anedotas autobiográficas”. O autor e a heroína, como seu protótipo, estão convencidos: “Não pode haver compromissos na arte!” - e defender resolutamente a sua dignidade.
Deve-se supor que Okudzhava estava familiarizado com cada uma das publicações das memórias da atriz conhecidas por nós. Grandes fragmentos das "Notas" traduzidas "O Décimo Segundo Ano": Batalha das Nações (perto de Leipzig 1813) e Notas da atriz Fusil. Publicação da Associação de Moscou "Educação". . são dadas literalmente no romance. A composição do segundo capítulo do romance corresponde à composição do material na primeira tradução de jornal das Memórias da Rússia de Louise Fuzy de 1806 a 1812 // Pantheon and the Russian Stage Repertoire. SPb.. 1850. T. 1. No. 1. S. 1-64. . Em alguns casos, o texto do capítulo é uma tradução de "Souvenirs d" une actrice "Fusil Louise. Souvenirs d" une actrice. [Em 2 volumes]. Paris, 1841. op. Vol. 2 desta edição indicando: Souvenirs. ; análise realizada por E.V. Azimova Aproveitamos esta oportunidade para expressar nossa profunda gratidão a E.V. Azimova. a nosso pedido, encontrei uma série de imprecisões na tradução.O tradutor confundiu duas palavras francesas diferentes: appas - "encanto", "encantamento" e appвt - isca, isca. - Aproximadamente. tradutor. característica de proficiência linguística não muito perfeita. Em Encontro com Bonaparte, há a mais completa gama de abordagens a uma fonte documental: desde a extensa citação precisa, do empréstimo do enredo, às vezes nos mínimos detalhes, às transformações significativas em todos os níveis do texto, ao uso isolado de , às vezes os elementos mais insignificantes (a palavra , detalhe substantivo, movimento de enredo). Vamos comparar histórias sobre o gênero de "minhas canções":
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A obra de Bulat Okudzhava é um fenômeno maior e mais original da cultura moderna, tanto em termos da originalidade da poesia cantada quanto do fenômeno do tempo. O seu estudo requer uma abordagem sistemática, integrada e evolutiva nas seguintes áreas fundamentais: Tempo - Audiência - Personalidade - Criatividade, que são importantes na sua totalidade, relação dialética e interdependência.
A criatividade de B. Okudzhava é interessante não apenas como uma conquista de uma pessoa criativa, ela absorveu o tempo, refletiu de uma maneira peculiar e, por sua vez, teve um impacto na mentalidade de milhões de pessoas. Isso sempre acontece: um grande artista, acumulando em si os processos mais complexos de uma época, é seu “produto”. No caso de Okudzhava, tudo funcionou perfeitamente, tudo trazia os sinais e sinais dos tempos, tudo se devia às peculiaridades dos fenômenos e eventos ocorridos, seu desenvolvimento.
Pode-se supor que, se Okudzhava funcionasse hoje, não haveria tanta ressonância que suas músicas receberam nos anos 60-80. E isso mais uma vez enfatiza a originalidade e o significado do tempo que todos vivemos: a democratização gradual do país, perestroika às vésperas da invasão da cultura de massa (pop, televisão), ou seja, o reverso da revolução eletrônica , que foi tão brilhantemente usado em uma das primeiras fases de sua formação Okudzhava.
O poeta cantor, que atraiu a atenção de um número tão grande de pessoas, que foi seu ídolo por décadas, refletiu em suas canções os processos internos pelos quais vivia a parte intelectual de nossa sociedade. Já que muito se tem falado sobre isso e por serem os problemas mais complexos, esbocemos seus principais parâmetros, destacando e enfatizando, em nossa opinião, os mais importantes e essenciais, chamando a atenção para o que acabou por estar no limite campo de atenção dos pesquisadores.
Mas antes, duas ressalvas. Primeiro: falando sobre a importância do tempo e do público em nosso país, não devemos esquecer o mais alto nível artístico da composição de Okudzhava, atraiu bastante atenção no exterior, em primeiro lugar, é claro, nossos ex-compatriotas. , creio eu, “levados” desta vez em suas almas).
E mais uma ressalva. “Canção de autor” - (aceitaremos este termo já estabelecido, embora não seja suficientemente preciso: uma canção moderna sempre tem seus próprios autores - ou seja, este é um conceito mais amplo do que comumente se acredita, mas como ferramenta de trabalho é bastante adequado para analisar o fenômeno. Estamos falando de Okudzhava como um reconhecido fundador da canção do autor e um artista único da palavra, que absorveu toda a escala e profundidade do fenômeno. significado, originalidade e brilho da criatividade da canção de V. Vysotsky, N. Matveeva, A. Galich, Yu. Vizbora... A mais rica herança criativa desses poetas (temática, estilística, performática) constituiu um verdadeiro "contrapeso" ao música oficial soviética - isso será discutido neste artigo usando as músicas de Okudzhava como exemplo.
O tempo sempre determina o conteúdo e, muitas vezes, a forma de criatividade. Ela nutre suas raízes, forma a base de sua poética, permeia todo o tecido de suas obras. E não necessariamente de forma direta, é capaz de se dissolver no contexto, servir de contraste, repulsão para a busca e achados do artista da palavra. Figurativamente falando, o tempo é a atmosfera, o ar da criatividade e quão brilhantemente B. Okudzhava disse sobre o significado e a essência da criatividade: “Todo mundo escreve como ouve, todo mundo ouve como respira, como respira e escreve sem tentar por favor ..."
Na “Velha Valsa “Adeus à Polônia”, ele se dirigiu a Agnieszka Osiecka: “O tempo nos deu promessas vazias, elas nos deixam tontos, Agnieszka”. À primeira vista, sim. A época do totalitarismo, em que B. Okudzhava cresceu e se formou, prometia "utopia-quimeras". Parece que não deve e não pode, em sua essência, contribuir para a formação de um poeta original. Mas a vida é mais difícil. B. Pasternak, O. Mandelstam, A. Akhmatova, A. Tarkovsky, N. Zabolotsky trabalharam nessa época... Na arte, a oposição, a repulsa muitas vezes desempenham um papel decisivo. Além disso, como disse Z. Freud, "O reprimido, via de regra, irrompe com uma vingança". E o que é reprimido na arte dos grandes artistas sempre encontra formas originais, muitas vezes brilhantes e às vezes bizarras de se concretizar. Se o realismo não tem margens (Roger Garaudy), então a arte em geral - ainda mais. Deve-se supor que Bulat Okudzhava entendeu isso, não foi coincidência que ele cantou: “Em algum lugar na parada final, vamos agradecer a esse destino …” O destino lhe deu não apenas “promessas vazias”, mas também condições especiais para a formação de seu mundo interior original, que se tornou a base de sua criatividade.
Quase como um artista, Okudzhava nasceu em 1956, quando começou a tocar suas primeiras músicas com o violão. Esta é uma data chave na história nacional recente - o momento do início da democratização da nossa sociedade. O contraste entre o stalinismo e o degelo de Khrushchev, o colapso das eras, sobre o qual E. Yevtushenko dirá: "Atravessamos uma lacuna em um, todos eram jovens e frescos e não mais cumes - as vozes estavam quebrando". "Vozes se quebraram", mas ao mesmo tempo ocorreu sua formação. O contraste é um componente muito importante dos processos que ocorrem então. O contraste nem era externo, não era claramente marcado, mas o início de um contraste interno, que deu impulso a uma reavaliação espiritual dos valores, como o início de um novo desenvolvimento mental de uma parte significativa da intelectualidade soviética. Além disso, esse processo era complexo e relativamente demorado. Se a ordem social é formada gradualmente, então os mundos individuais da vida intelectual amadurecem ainda mais evolutivamente. E quando o próprio Okudzhava disse que “em 1956 eu nasci poeta” (Lebedeva K Conversation with Bulat Okudzhava // Voice of Hope. New about Bulat. Issue 4 M., Ed. Bulat. - 2007. - P-122) - isso deve ser entendido tanto como uma data específica quanto como um símbolo da formação da alma em condições qualitativamente diferentes - “Sou um produto de 1956”) Ibid. - S. 126).
Falando sobre a ressonância pública das primeiras músicas de Okudzhava, alguns pesquisadores explicam isso pelo nível insuficientemente alto da música soviética daqueles anos. É tanto assim como não é assim. Havia muitas músicas boas nos anos 50 e 60. Então as melhores canções dos anos de guerra foram amplamente cantadas. Mas essas eram canções ideologicamente sustentadas. Traziam a marca de uma missão de propaganda, como toda a organização da vida pública.
Já as primeiras músicas de Okudzhava, que ele cantou a partir do final dos anos 50, mostraram que uma pessoa não precisa apenas de músicas oficiais. Um soldado de papel, uma garota cujo balão voou, Vanka Morozov, que se apaixonou por um artista de circo, Lenka Korolev, Nadya-Nadya, se estabeleceu nas canções de Okudzhava ... Heróis completamente diferentes vieram para os ouvintes, que não ensinaram como viver, mas viveram suas vidas, tão semelhantes às vidas de muitas pessoas comuns.
Quais eram os objetivos gerais perseguidos pela arte oficial soviética? Educação de uma nova pessoa social. O amor pelas músicas de Bulat Okudzhava mostrou não apenas interesse em aspectos da vida anteriormente “fechados”. Ela mostrou muito mais. Essas canções mostravam a "insuficiência", a "artificialidade" do socialismo, que buscava refazer a vida em princípios ideológicos baseados em uma ideia "artificial".
Toda a história do poder soviético, todas as suas transformações, demonstraram não apenas sucessos e conquistas, mas também os problemas que enfrentou, especialmente durante a Guerra Civil e na década de 1930. A vida resistiu ativamente a esse "reforjamento" artificial, porque se desenvolveu de acordo com suas leis naturais, e não de acordo com uma ideia rebaixada de cima.
E as músicas de Bulat Okudzhava (ou melhor, o amor de milhões de pessoas por elas) mostraram que uma música oficial (embora boa) não é suficiente para uma pessoa. Ele está esperando a reflexão por meio da arte da canção de todos os aspectos de um ser complexo. Com as canções de B. Okudzhava, começou o processo interno de democratização da sociedade soviética, o estabelecimento de novos princípios espirituais, outras verdades de visão de mundo. Não é por acaso que ele foi chamado de "governante dos pensamentos".
O tempo político, do qual realmente dependiam as condições da criatividade, estava mudando lentamente. O mundo da música de Okudzhava era cada vez mais densamente povoado com personagens históricos, exóticos, semi-contos de fadas, simbólicos, temas eternos soavam cada vez mais: amor e morte, esperança, moralidade, consciência. Podemos dizer que eram canções com “rosto humano”, defendendo “valores universais”. Mas todas as situações, colisões, conflitos foram colocados e considerados pelo poeta contra o pano de fundo de nossa vida cotidiana e percebidos no contexto desta vida. E mesmo os temas das canções populares soviéticas o poeta virou com outras facetas, encheu-os de alto significado moral e originalidade poética.
E tudo isso bizarramente entrelaçado, revivido, tocou profundamente os corações dos ouvintes. (Falaremos sobre isso com mais detalhes posteriormente, na seção deste artigo - Criatividade).
O fenômeno da criatividade de Okudzhava, especialmente nos estágios iniciais, foi predeterminado pela forma de distribuição de músicas - "cultura de fita". A revolução eletrônica, que entrou na vida do século XX com o uso generalizado da transmissão de rádio, evoluiu para um gravador na década de 30. Nos anos 50, o gravador torna-se um eletrodoméstico. As gravações das primeiras músicas de Okudzhava (antes do surgimento de seus discos e shows) conquistaram o público também porque era como um trabalho semi-subterrâneo "proibido". Não tinha um sinal de permissão oficial, muito menos reconhecimento. E esse efeito funcionou perfeitamente. “Quanto mais os machucam, mais fortes ficam”, diz Okudzhava sobre as canções de Vysotsky. Mas essas mesmas palavras se aplicam às suas próprias canções. Era a época do "subtexto". Em todos os poemas, nos textos jornalísticos, os leitores procuravam pensamentos “escondidos”, imagens simbólicas que carregam significados de oposição, indo “além das bandeiras vermelhas” do realismo socialista etc. Além disso, foi uma época de um boom poético que literalmente varreu o país em despertar.
A civilização eletrônica, que começou a mudar a face informacional do planeta, teve um papel decisivo para a canção do autor. Era inútil para as autoridades combater esse fenômeno. Não proíba a produção de gravadores?! O fruto proibido é doce. Porque esconde em si aquilo que atrai especialmente uma pessoa.
Mas Okudzhava não cantou nada proibido. Seu alto dom poético foi capaz de dominar a “plataforma” na qual os poetas oficiais trabalhavam, mas dominá-la de maneira completamente original, além disso, ele também escreveu sobre o que a propaganda oficial não prestava atenção. Portanto, era quase muito difícil lutar com ele. Os críticos oficiais não pensavam em outra coisa senão acusá-lo de “vulgaridade”, tudo o que não se encaixava na ideologia oficial da ideologia era chamado de vulgaridade, ou seja, aquela esfera mais ampla da vida de uma pessoa que era a essência de sua “vida viva” Portanto, o caminho da conquista de Okudzhava de seu reconhecimento oficial refletiu o caminho da democratização gradual da sociedade, "mudança de marcos".
Um detalhe característico contado pelo próprio poeta. “De alguma forma, eles me chamam para uma organização muito alta (o Comitê Central do PCUS - o autor) e dizem: “Que tipo de música você está cantando sobre Lenka Korolyov. Onde ela pode chamar nossa juventude? O tempo passa, eles me convidam para lá de novo e agora eles dizem: “Por que você está cantando uma música sobre tolos? Você tem uma música maravilhosa sobre Lenka Koroleva. Aqui, cante."
Vamos prestar atenção a um sotaque interessante: a música, segundo os sociólogos, tinha que chamar em algum lugar. Os ouvintes tinham que seguir o autor. Um fragmento de outro discurso oral do poeta: “Em um folhetim ... havia uma frase “Um jovem encaracolado apareceu no palco (eu era um pouco encaracolado na época) e começou a cantar algumas canções vulgares incompreensíveis, mas as meninas não seguirá tal poeta, as meninas seguirão Tvardovsky e Isakovsky…” O tempo mudou, mas Okudzhava não se adaptou a ele. Ele cantou sobre o que o preocupava, o que ele pensava, compreender a vida. Ele cantou canções de confissão. Ele já era conhecido, já se acreditava. O espaço de seus pensamentos e sentimentos absorveu reflexões sobre a essência da vida humana, sobre as aspirações de uma pessoa, seu amor e esperança. Ao mesmo tempo, o mundo de suas buscas e experiências espirituais tornou-se mais complicado. E pode-se supor que a evolução de sua busca criativa não "correu" em busca de originalidade, desenvolveu-se em um "canal" que constitui a essência interna de seu brilhante talento original.
Essas reflexões tornaram-se cada vez mais profundas, e isso exigiu uma mudança na forma e no tom de suas canções. As primeiras músicas de Okudzhava eram mais rítmicas, enérgicas (“Vou levar um sobretudo e uma mochila e um capacete”, “Das janelas carrega uma crosta crocante”, “Um soldado morava no mundo”, “Você ouve botas roncando ” ...) Sim, eram canções, principalmente dedicadas a temas militares. Mas a percepção do poeta sobre a guerra no primeiro estágio de sua obra é ainda mais externa - daí o ritmo de marcha de seu som. Mais tarde, Okudzhava escreverá sobre a guerra de uma maneira diferente, em um tom diferente (“Lords of the Junker”)
Nos anos 80, as músicas de Okudzhava tornam-se mais melódicas ("Depois da chuva, o céu é espaçoso", "No meu aniversário, dei um presente para mim mesmo", "Algo chove de sorte raramente" ...). Já nos anos 70, o poeta ia contra a corrente, por assim dizer. Se a música pop soviética dependia cada vez mais do ritmo (“Rainha da Beleza”, “Era uma vez um gato preto na esquina”, etc.) nas profundezas de sua visão poético-filosófica e compreensão do mundo.A amplitude do tempo social foi peculiarmente sobreposta ao seu tempo pessoal (biológico), criando verdadeiras obras-primas da criatividade da canção. Suas canções tornaram-se cada vez mais filosóficas, e essa filosofia não foi declarada abertamente, como antes, mas dissolvida no conteúdo do texto, constituindo seu ser interior. O romantismo da juventude, tingido de ironia, transformou-se em sabedoria, iluminada pela mesma ironia.
A AUDIÊNCIA
Consideramos o componente político da época, porque. é ela quem determina o modo de vida, o sistema de visão de mundo e relações mundiais, toda a variedade de laços sociais na sociedade. Mas, voltando-se para a consideração de questões do público, ou seja, as especificidades da percepção da composição de Okudzhava por certos grupos de pessoas, entendemos que não podemos mais lidar com uma explicação da natureza do tempo. Como o conteúdo de qualquer obra de arte é determinado, em última análise, pela personalidade do autor, a percepção das obras de arte depende das características do mundo interior dos consumidores de arte. (Sem espectador, não há imagem, disse Picasso).
A caracterização dos ouvintes das canções de B. Okudzhava (no contexto da evolução da sua obra e da sua manifestação pública) é também uma tarefa muito complexa e ampla, pelo que iremos destacar, ao que nos parece, duas facetas mais importantes iniciar.
A primeira é mais óbvia e diretamente relacionada às peculiaridades do tempo político. O tempo e as condições da vida social (formas de funcionamento das artes) formam o público. Mas não o forma de forma inequívoca - o público é estratificado. E nela sempre há grupos de pessoas que opõem seus pedidos, expectativas e interesses à política oficial e à arte oficial. A expectativa de uma “vida diferente” está latente neles, eles estão “à espera de mudanças”. Mesmo nos anos mais difíceis do stalinismo, certos grupos de pessoas ouviam canções oficiais, mas ao mesmo tempo conheciam outras. Quanto mais se arrastava o período da arte de propaganda soviética, mais visivelmente se acumulava a "energia da expectativa". Blatnoy, folclore urbano, romances cruéis foram passados de boca em boca como uma verdadeira arte popular.
E quando as músicas de B. Okudzhava apareceram, elas imediatamente atraíram a atenção dos estudantes, da intelectualidade criativa, ou seja, aquela parte do público que está sempre com fome de algo novo. A energia da expectativa recebeu imediatamente amostras originais da nova arte da música. O efeito de contraste foi frutífero e impressionante. Mas muito já foi dito sobre isso, por isso gostaríamos de dar mais atenção a outro aspecto da interação entre o autor-intérprete e o ouvinte.
A vida interior de uma pessoa que está pronta para perceber a alta arte (poesia, música, pintura, etc.) é “multicamada”. Uma pessoa vive principalmente uma vida social, desempenha vários papéis sociais, ou seja, vive de acordo com as regras estabelecidas pela sociedade. Isso se expressa no que ele diz, como ele age, como ele define o alcance de suas necessidades, quais objetivos ele estabelece para si mesmo, como ele os alcança, etc.
Este é, por assim dizer, o contorno externo de sua vida. Mas a vida, como disse Romain Rolland, é o que acontece dentro de nós. Uma pessoa, sendo parte da sociedade, não deixa de ser um indivíduo, permanece sempre “um a um” consigo mesmo. Toda a incrível diversidade da existência humana ("uma pessoa é ampla - eu a limitaria", diz F. Dostoiévski pela boca de seu herói D. Karamazov) é desencadeada pela profundidade incomensurável de uma pessoa, ou seja, externa as conexões (largura) enfatizam o estado atual da sociedade humana, e as internas enfatizam a profundidade “animal” (subconsciente, em primeiro lugar) Naturalmente, essas duas coordenadas: largura e profundidade não são autônomas, elas interagem e suas relações são diferentes em diversas situações do dia a dia..
O homem é forçado a resistir ao tempo, à doença, à morte. Essa. até certo ponto (no nível da consciência) existe no mundo existencial de perigos, ansiedades, preocupações, etc. E na vida moderna, isso é percebido e nem sempre se manifesta externamente abertamente (na forma de determinação dura, agressividade, desacordo). E partindo para o seu mundo interior., Criando suas próprias "ilhas de salvação" (família, hobbies, "repúblicas dos sonhos"...), salvação das adversidades cotidianas, da desordem cotidiana, do enfrentamento dos fracassos...
E todos os símbolos, as realidades desta vida interior, uma pessoa traduz para a linguagem usual de fé, esperança, amor, postulados morais pessoais, buscando na arte da salvação da vida, se não lhe convém ou algo lhe falta ( na opinião dele).
A poesia de Bulat Okudzhava em sua análise filosófica e temática é, em nossa opinião, uma dessas "ilhas de salvação". Portanto, tem tudo - desde decepções e consolos, perdas e esperanças. Nele, uma pessoa pode "criar para si uma deusa à sua imagem e espírito". Neste ato de “criação”, talvez não seja apenas o fato de uma deusa ser criada que é importante. E isso - isso "em sua própria imagem e espírito". O homenzinho é equiparado aqui com Deus. Como você pode apoiar uma pessoa de forma mais produtiva, criá-la aos seus próprios olhos? Sendo uma formiga de Moscou, que a garota carrega em um pacote como café da manhã "um pedaço do dia", esse homenzinho se torna igual a uma cidade enorme. “Ah, esta cidade é tão parecida comigo, é triste, é alegre, mas é sempre alta...” Onde está o hussardo, apaixonado por Amália e depois da morte ajoelha-se diante dela, derrotando assim a morte. E embora “a vida ainda não tenha terminado suas contas com a morte”, a vida é mais forte que a morte, pois é por natureza original ... O homem de Okudzhava só entra no caminho antes do amor!
A poesia de B. Okudzhava ajuda a pessoa a se elevar dentro de si mesma. Esta é uma “filosofia da existência”, baseada não no medo das agruras da vida e até da própria morte, mas nos valores eternos da existência humana, na autoafirmação, na autossuficiência do indivíduo.
Okudzhava se autodenominava um "triste otimista" e esse oxímoro transmite a essência de sua visão de mundo. Ele acredita na vida, embora a vida seja triste. A vida é triste, mas se você não acredita nela, não há outro suporte para a existência humana. A tristeza de Okudzhava, cuja natureza será discutida com mais detalhes mais adiante, torna-se em suas canções um substituto salvador para experiências mais duras e destrutivas - pessimismo, desespero ... Tal poesia não poderia atrair milhões de seus admiradores?
Em uma conversa transmitida pela rádio Rostov em outubro de 1966, o discurso se voltou para a execução das músicas “Lenka Korolev” e “April Duty” e o correspondente, comparando as tonalidades da execução dessas duas músicas, disse que muitas vezes essas músicas são cantada por amadores “um tanto levianamente” e como o próprio Okudzhava acrescentou com um “corte barato”. “E “Lenka Korolev”, refletiu Okudzhava, “a música é mais rigorosa, mais triste e mais corajosa. E quanto a "De plantão em abril", ela na verdade não é tão frívola quanto alguns imaginam que ela seja. Essa música é sobre um jovem que pode ter algo malsucedido no amor, não sei, algum elemento de solidão apareceu em sua vida. Sua mãe se preocupa com isso. E aqui vem a mentira sagrada. Não quero chatear minha mãe. E o filho começa a dizer a ela que não está sozinho, mas simplesmente de plantão em abril e se sente bem. Você mesmo provavelmente está familiarizado com esse sentimento. Acontece muitas vezes. Isso é sobre essa música." (V. Bondarenko Entrevista com Bulat Okudzhava. Rádio Rostov Estação de rádio jovem do Don "Sail" 1966 - 2 de outubro.)
A imersão na oficina criativa do poeta mostra em que relações complexas entram os sentimentos. As palavras - como se fossem alegres - são para consolar a mãe, e a melodia é triste, pois é primária e irrompe diretamente na voz.
Corrente.: Como você pode ver, não há pessimismo que muitas vezes é atribuído a Bulat Shalvovich.
Okudzhava: Eu quero dizer algumas palavras sobre isso. O pessimismo é mal compreendido em nosso país. O pessimismo é a descrença na vida. Muitas das minhas músicas são tristes. Este é outro assunto. A vida tem sido difícil para mim e meus colegas da minha geração, e elementos de tristeza, é claro, podem ser. Não há nada de censurável nisso. E pessimismo é descrença na vida, E sou uma pessoa muito alegre e crente na vida. E talvez por fazer o que faço. Então, você precisa de alguma forma não confundir esses dois termos.” (Ibid.).
As palavras de Okudzhava também podem ser interpretadas desta forma: a tristeza é a reação de uma pessoa que ama a vida às dificuldades objetivas da vida. - existencialismo de afirmação da vida, ao que parece. E isso, talvez, seja mais um toque para entender as características de sua obra.
O drama da vida (durante a guerra sentiu sua natureza efêmera quando menino) com a idade começou a ser entendido como uma certa essência do ser como tal.
A guerra queimou Okudzhava na idade em que ele só entendia sua beleza e força. Ela irradiava suas reflexões posteriores sobre a vida. E em suas canções pode-se sentir a “inconfiabilidade” da vida, mas já está “batizada” pelo sentimento de sua força que entrou nele com a sensação de que permaneceu vivo.
E aqui chegamos ao componente mais alto do nosso artigo - a Personalidade do criador, porque, apesar do tempo, das condições para a formação do artista e das peculiaridades das expectativas do público, tudo é determinado no final (ou talvez, e muito provavelmente - no começo! ) a originalidade de uma personalidade criativa, o grau de seu talento artístico.
PERSONALIDADE
O talento é sempre um mistério: “Então a natureza o quis”, não se pode dizer melhor. Mas lembre-se - a natureza! Talvez a natureza em seu auto-aperfeiçoamento espontâneo da vida precisasse de um mecanismo especial de desenvolvimento - habilidades superiores de alguns indivíduos em comparação com outros. Pode-se supor que no mundo animal existem criaturas mais organizadas, mais fortes, mais competitivas em comparação com seus irmãos em classe biológica, espécie, etc.
Desvendar o mistério do talento de um artista é como verificar a harmonia com a álgebra. O que se pode dizer com quase certeza é que talento é uma combinação de diferentes termos. Como, afinal, o talento pode ser diferente (em variedades, nível, etc.), a “vida” interior do talento é muito importante. Se nos voltarmos para a poesia dos grandes, veremos nos versos de muitos o tema dos sons da solidão. Pushkin: "Você é o rei, viva sozinho ...", Lermontov: "Eu saio sozinho na estrada ...", Yesenin: "Eu estou sozinho no meio da planície nua ..." E estas não são linhas de "passagem", mas preceitos de versos programáticos que revelam a essência da visão poética do mundo dos grandes poetas. Okudzhava também tem uma linha do Arbat Romance - (E como você pode esquecer que o Arbat é uma pátria espiritual para um poeta) "Eu sou viciado em andar sozinho ...". Essas palavras abrem uma "janela" para o mundo interior de Okudzhava.
Em muitas memórias de contemporâneos é dito isso. que Okudzhava estava sempre "por conta própria", mesmo no círculo de amigos ele se mantinha de alguma forma isolado, distante ou algo assim. Não, ele estava com todos, mas ao mesmo tempo vivia uma vida interior tensa. Em um de seus discursos públicos, ele foi questionado: Você está sozinho? (Uma pergunta sintomática, que pode ter sido formada pelo questionador não por acaso, mas em reflexão sobre a obra do poeta) Okudzhava respondeu: “Mas o que posso realmente ver que ... (risadas na platéia, aplausos). Não, sou uma pessoa bastante sociável, mas às vezes você quer se esconder, acontece assim ...) ” O próprio Bulat Shalvovich, comparando-se com Vysotsky, disse:“ E na vida eu era propenso à solidão. ”(citado) de: Voz da Esperança, Novo sobre Bulate Okudzhava. M., - 2005. - P. 328). Claro, uma única pessoa também pode ser sociável. Estamos falando de solidão de uma ordem completamente diferente - afinal, a solidão também pode ser diferente. Sobre a solidão interior, sobre traços de personalidade para viver uma vida interior tensa. Lembre-se das falas de Tyutchev: "Explodindo, você perturbará as chaves, coma-as e fique em silêncio ..." K. Vanshenkin, que conhecia Okudzhava de perto, disse: "Ele combinou amor pela comunicação e desejo de solidão?" (Citado por: Kondratova T.I. “... E nossa vida terá sentido” // Voz da Esperança. Novidade sobre Bulat Okudzhava. Edição 2 M., Ed. Bulat - 2005. - P. 294.). Então, talvez a combinação desses dois elementos opostos tenha dado origem a esse efeito extraordinário da originalidade de sua personalidade?
E o que dá origem a tal “solidão espiritual”, “vício de andar só”? Ah, muito! Mas antes de tudo, eu acho, tristeza. Diversão requer comunicação. Mas a tristeza é diferente. Quando as pessoas se comunicam umas com as outras, elas são unidas por especificidades. Quando o artista fica sozinho consigo mesmo, fica sozinho com o mundo inteiro. É aqui que sua consciência cria seu próprio mundo.
Okudzhava tem uma famosa canção "Merry Drummer", ela até deu o nome ao terceiro livro de poemas do poeta, publicado em Moscou em 1964. E o título de um livro é sempre um concentrado de uma determinada ideia. É verdade que, de acordo com o plano original, o livro deveria se chamar The Last Trolleybus, mas os editores acharam esse título muito pessimista. Na música de mesmo nome, "The Last Trolleybus", é sobre como Okudzhava escapa da solidão, à qual "o desespero já se aproxima", pelo silêncio dos passageiros que sempre vêm em socorro. Assim é a solidão, porém, tão diversa quanto a própria vida, pois está sempre repleta dessa vida.
As músicas "The Last Trolleybus" e "The Cheerful Drummer" têm uma conexão muito sutil. A linha que os conecta são diferentes variações de tristeza e a atitude do autor em relação a ela nessas diferentes situações. Sobre o que é a música "Merry Drummer" e por que o autor deu esse nome a ela? Sim, não parece nada de especial... O poeta dirige-se a um leitor-ouvinte desconhecido com um pedido, repetindo-o três vezes, como um feitiço: "Levante-se cedo, levante-se cedo, levante-se cedo..." Aparentemente , é muito importante acordar cedo, junto com os zeladores, “assomando no Portão” e, claro, com o próprio autor. Só de madrugada pode acontecer um milagre: “Você vai ver, você vai ver como um baterista alegre pega baquetas engraçadas nas mãos.” O dia começa, cheio de turbulência e redemoinho humano, então – à noite – “um conspirador e um enganador." Turbulência, meia-noite, neblina... E o mais importante é que a noite "cobrirá tudo no mundo de escuridão"... A escuridão é o que espreita uma pessoa nas ruas da cidade. E daí? Sim, aqui está um baterista que originalmente, por design, tem baquetas engraçadas, ou seja, a bateria é programada para “diversão”, como símbolo de oposição ao que está acontecendo nas ruas. O baterista, contra todas as probabilidades, "carrega o tambor pela rua". “O rugido das varas está mais perto ou mais longe” (rugido, preste atenção - o que significa que é impossível não ouvi-lo). E o baterista se move para frente e para trás - especialmente para você...
O baterista é uma figura simbólica na obra de Okudzhava, e o tambor é um objeto simbólico. Eles devem acordar, sacudir as pessoas para outra vida, na qual não deve haver confusão, engano, neblina, escuridão. Ele nocauteia uma fração alegre e alegre. Ele quer que você ouça pelo menos notas alegres... Mas o que acontece na vida: quando ouvimos a batida de um tambor, ritmos completamente diferentes ganham vida em nós. Uma coisa muito simples e ao mesmo tempo - apenas uma ferramenta mágica. Então Okudzhava habilmente transforma um instrumento musical em um símbolo e um baterista em uma figura simbólica, misturando o cotidiano e o sublime.
E a música é triste. As últimas linhas: “Você não ouve como um baterista alegre carrega um tambor pela rua?! (preste atenção à ordem dos sinais finais, à sua relação). Acontece que aquele a quem o poeta se dirige com tanta persistência não ouve o alegre baterista. Isso se você ler o texto. Quando ele canta, o último verso se repete já com a afirmação e atitude do autor: “Lamento que você não ouça como um baterista alegre...” A partir daqui, não está longe de uma ansiedade escondida. (Veja: A.Anpilov Como em um espelho. // Voz da Esperança. Novo sobre Bulat Okudzhava. Você. 2 M., - P-396.).
Essa música pode servir como um pequeno trampolim para entender a natureza da tristeza de Okudzhava e as formas de expressá-la. E isso significa as características de seu mundo interior, o estado de sua alma. Sua tristeza é "derramada" não apenas em vários poemas, parece estar presente até nos "engraçados".
A música "Merry Drummer" atraiu a atenção dos criadores do filme "My Friend, Kolka", o filme, em geral, também não é muito alegre, mas com uma figura fora do padrão de um menino-herói e afirmativo da vida Em seu próprio caminho.
O compositor S. Schwartz escreveu uma alegre canção pioneira. Este exemplo mostra claramente como a música e a poesia interagem em uma música, como a tonalidade afeta a ideia principal do autor e, de fato, a cria.
Okudzhava começa a cantar essa música como se estivesse segurando palavras que estão prontas para correr em algum lugar. "Levante cedo..." A ênfase (semântica e tonal) é colocada na primeira palavra "levanta-se", que começa a envolver a palavra "cedo". O poeta não tem pressa, como se entendesse (sabe) que nada de especial (o que ele quer) acontecerá: o alegre baterista não será ouvido de qualquer maneira. Cada verso começa nesse ritmo. Com seu canto, o poeta "retrai" as palavras. E então a tristeza envolvente de Okudzhava já está começando a “funcionar”. A maneira de cantar pode ser comparada com a descrição de Okudzhava de outra música, apenas com um sinal diferente:
Ainda não foi costurado, seu vestido de noiva
E o coro não canta em sua homenagem,
Mas o tempo é apressado pelo motorista descuidado
E os cavalos estão pedindo para voar.
As palavras do "Merry Drummer" também pedem para "voar", mas o motorista (não descuidado, mas preocupado com o resultado) não os apressa, mas os restringe o máximo possível.
Mas o compositor atua como um "motorista despreocupado". Ele muda o tom e o ritmo da performance. "Levante-se cedo" agora soa enérgico, quase impetuoso. Como a batida do próprio tambor. Tal tambor não pode mais ser ouvido. E o final "Can't you hear" tem duas interpretações: na primeira soa como um acidente, distorcendo o sentido da ideia de Okudzhava. Em segundo lugar, ela muda seu sotaque simbolicamente (tudo acontece organicamente com Okudzhava), mas apenas um ouvido muito "treinado" ouvirá tal contraste, "decifrará".
Assim, uma música triste torna-se uma feliz. Isso é uma reminiscência do significado de estresse nas línguas tonais orientais. Ou em russo, em casos raros, quando, por exemplo, você pode dizer a palavra “sim” tonalmente para que soe como “não”. Há duas lições aqui. Um deles está no significado da música (será útil no futuro), o segundo abre a oficina criativa de Okudzhava e demonstra como sutilmente, discretamente, ele conduz sua melodia principal de “tristeza”, ou melhor, não conduz, mas organicamente o “respira”. Mas ele o expressa poeticamente no segundo ou terceiro plano.
O segundo exemplo talvez seja ainda mais surpreendente e indicativo de compreensão da personalidade do autor. Nela, o poeta "escondeu" sua atitude de tristeza com tanta maestria que parece inexistente. Okudzhava chamou uma de suas canções de “A Canção Principal” (!)
Provavelmente o melhor
deste lado da terra
Eu vou e ouço uma música -
ela mexeu em mim.
Ela ainda está com muito sono.
Ela é verde como grama
mas a música parece brilhante.
E as palavras são rígidas.
O que impede o autor: afinal, ele já está ouvindo essa música em si mesmo - será que “movimentou” nele? Além disso, parece começar a soar “através de nosso riso e choro curtos” (o riso é curto, mas que tipo de choro?)
Através do tempo que eu não passei,
Através do nosso riso curto e choro
Eu ouço: traz a melodia
Algum próximo trompetista.
Que tipo de canção é essa que o poeta não conseguiu cantar?
Fácil, incomum e divertido
Circulando sobre a encruzilhada
A mesma música principal
Que eu não conseguia cantar.
Mas Okudzhava não podia cantar uma música “leve e alegre” com uma “melodia leve”. Isso significa que “canções divertidas e brilhantes” não são para Okudzhava, assim como “terra úmida” não era para ele uma vez. “Então a natureza queria…”
É impossível não prestar atenção às importantes palavras "circulando na encruzilhada". Isso significa que a “canção alegre” também não conhece seu próprio caminho? Onde ela deveria ir? Um baterista alegre não é ouvido. Uma música alegre não é cantada ... E, finalmente, em nossa opinião - o principal, a primeira palavra - "Provavelmente a melhor ..." - neste contexto, a palavra "provavelmente", que tem dois significados - "sem dúvida, certo, exatamente" e "provavelmente, aparentemente" carrega uma sombra dessa probabilidade, ou seja, o poeta ainda não tem certeza de que uma canção alegre é a mais importante para ele.
E novamente, a palavra decisiva é a música. - é destacado pela tristeza interior, tristeza que uma música alegre e brilhante não saiu, ou tristeza que o autor não pode cantá-la? Não pegou a "música principal"? Mas acabou sendo uma música sobre a "Canção Principal" e, como sempre, com uma leve tristeza, um arrependimento brilhante. Não é este o credo do poeta?
A individualidade e a singularidade do mundo poético são determinadas pela singularidade da visão de mundo e da visão de mundo. Se você observar as composições de Okudzhava como um todo, notará uma característica interessante. Suas músicas misturam o mundo real e o ficcional. O poeta muitas vezes se refere à história (a eventos que não testemunhou) ou descreve situações imaginárias. Por exemplo, a guerra. A verdadeira guerra do próprio Okudzhava "Ah, guerra, o que você fez vil." “Os pássaros não cantam aqui”, “Lenka Korolev” ... E aqui está uma guerra onde a realidade se mistura com o simbolismo em um texto: “As canções do nosso regimento são barulhentas”, “Soldado de Papel” ...) Mas uma guerra imaginária (abstrata, embora arquivada nas realidades da vida): "Todos estão mortos e sua bandeira está a meio mastro". "Nossa vida não é um jogo"...
Mais uma característica: às vezes há a sensação de que em uma parte bastante significativa de suas canções Okudzhava olha para o mundo como se fosse de fora. Há a sensação de um teatro inusitado (não abolido, mas um teatro afirmado). Assim, a vida de seus personagens atinge uma grande generalização e, em geral - uma escala generalizante significativa.
A evolução do desenvolvimento artístico interno (escolha de temas, imagens, reação aos eventos atuais) não depende das mudanças de Okudzhava nos tempos políticos. Ele é uma natureza integral, exceto para os primeiros experimentos poéticos. O movimento de sua criatividade se deve ao movimento no tempo de sua própria alma.
A mistura de tempo real (hoje) e tempo histórico (imaginado) dá um volume inusitado de movimento de seus pensamentos e experiências. Mas o mundo em suas canções parece inteiro, mais completo, vivo do que aqueles poetas que diligentemente "cortam" a realidade em execução.
Que ideia podemos obter sobre nosso tempo com as canções de Okudzhava? Ao responder a essa pergunta, o pesquisador de seu trabalho pode compreender melhor a originalidade de sua personalidade e, consequentemente, de seu trabalho. O mundo das canções de Bulat Okudzhava é único, caprichoso, simbólico. Ele escreveu principalmente sobre "morte e amor", e temas eternos são sempre direcionados para o futuro distante.
Estamos falando de composição, pois poemas que não se tornaram canções, e a maioria deles não poderiam se tornar canções pelas leis da poética, são um mundo completamente diferente, mais real, concreto. E uma análise comparativa de canções e poemas é outro tópico atual dos estudos de Okudzhav.
E aqui chegamos ao ponto chave do nosso pequeno estudo: que papel a música e a performance desempenharam na obra de Okudzhava?
CRIAÇÃO
É um axioma que o trabalho da canção de B. Okudzhava deve ser considerado na íntima unidade interna da palavra poética (literária), música e performance. Vamos adicionar mais um componente importante - o ouvinte. No entanto, esta verdade não se tornou imediatamente aparente. No início, os críticos escreviam principalmente sobre os poemas do poeta.(nota de rodapé) E só muito mais tarde os pesquisadores prestaram atenção ao papel da música. Isso pode ser em parte devido ao próprio fenômeno da canção do autor, ou seja, o enorme papel da performance do autor, que a princípio não recebeu importância suficiente (não havia nada para comparar) e o fato de que o próprio Okudzhava repetiu repetidamente que era um mau músico (guitarrista) e deu prioridade incondicional ao texto literário. Agora já é óbvio que a obra de música de B. Okudzhava (assim como Y. Vizbor, V Vysotsky, N. Matveeva, A. Galich) não teria recebido uma ressonância tão impressionante se o autor tivesse deixado apenas textos poéticos. Por que a música desempenhou um papel tão grande em influenciar o público? Por que claramente domina o palco pop moderno e às vezes age magicamente no ouvinte de massa? Para entender melhor o papel da música na vida humana, voltemos às suas origens. Esse tema é tão importante para a compreensão do significado da música e da ação de seus recursos internos que o autor considera necessário desenvolver sua argumentação de forma mais ampla.
A natureza colocou em todos os seres vivos dois fundamentos básicos mais importantes - um desejo desenfreado de procriação e fortes instintos para a preservação da família. E forneceu a essas duas funções os mecanismos mais poderosos.
Toda a nossa vida é uma prova sólida do papel do amor sexual (o instinto de reprodução). Direi uma coisa completamente sediciosa: e a guerra, como antítese do amor e da reprodução, é, em geral, uma necessidade natural para a sobrevivência da raça humana como tal. Claro, não sou um apologista da guerra, mas como e de que outra forma se pode explicar o fato de que dos últimos cinco mil anos de civilização, a humanidade não lutou apenas oito?
O próprio som, o ruído (próximo da música e do ritmo) manifestações desorganizadas são primordiais por natureza: o som de uma onda, o rugido da rebentação, o rugido, o uivo do vento, o farfalhar das folhas, a areia em movimento, etc. - "linguagem" da natureza. Todos os seres vivos cresceram, formaram-se e funcionaram nesta “placenta” sonora.
Na vida selvagem, o som serviu e continua a servir como a “ferramenta” mais importante para transmitir informações vitais em qualquer comunidade animal (matilha, rebanho, etc.) e é usado por muitos animais inferiores (por exemplo, insetos). O som (especialmente o som rítmico, a dança, o zumbido) desempenhou e continua a desempenhar um papel especial na seleção sexual.
Ch. Darwin, que estudou as características sexuais secundárias de uma pessoa em sua obra fundamental “A Origem do Homem e Seleção Sexual”, disse que “o uso inicial dos órgãos vocais e seu aprimoramento estava relacionado à reprodução das espécies” ( Ch. Darwin Voz e habilidades musicais / C.Darwin Origins of Man and Sexual Selection Expression of Emotions in Man and Animals Editado pelo acadêmico E.N. Acontece que, acrescentou, “os tons musicais, com certa sequência e ritmo, dão prazer aos humanos e outros animais, e isso é difícil de explicar... para habilidades que são de alguma forma úteis para uma pessoa na vida cotidiana, elas devem ser atribuídas à mais misteriosa de todas as suas habilidades ”(Ibid. - С-613-614.).
A música evoca muitas emoções, exceto raiva, horror, medo e, acima de tudo, um sentimento de ternura e amor. Aqui estão duas afirmações, entre as quais se encontram milênios: "A música tem o poder de trazer o céu à terra", diz a crônica chinesa. E aqui está uma metáfora do nosso contemporâneo:
Pelo poder da música para ser gente
Talvez até cobras
Pelo poder da canção do povo
Você pode fazer cobras. N. Matveeva.
A música tem uma capacidade colossal e uma energia oculta, ou seja, está ligada principalmente ao mundo dos sentimentos, que tem uma história incomparavelmente maior do que o mundo da palavra (mente, razão).
É importante enfatizarmos que o impacto da música está ligado à base natural substancial de uma pessoa - a esfera do amor (reprodução). “Os ancestrais do homem (nota de rodapé abaixo. A propósito, Darwin nunca afirmou que o homem descende de um macaco, ele disse que
o ancestral do homem é uma criatura parecida com um macaco. E esta é uma grande diferença) ... antes de adquirirem a capacidade de expressar amor mútuo em fala articulada, eles tentaram cativar uns aos outros com sons e ritmos musicais ...
O orador, cantor ou músico apaixonado que, por seus vários sons ou modulações de sua voz, desperta as emoções mais fortes em seus ouvintes, dificilmente suspeita que ele usa o mesmo meio pelo qual, na antiguidade remota, seus ancestrais semi-humanos despertavam paixões ardentes. um no outro durante o namoro e rivalidade. "Ibid. - S. 616-617).
Naturalmente, ao longo de muitos séculos de civilização, as formas de música e as atitudes em relação à música tornaram-se diferentes, mas a essência impressa no subconsciente humano permaneceu a mesma. Aqui reside a raiz do mistério dos efeitos da música. Um componente importante neste espectro sonoro é a voz humana. Por um lado, a música (ritmo, melodia existem na poesia de forma “dobrada”, ou seja, na forma de energia concentrada. E a música, como já mencionado, “cresce” a partir do texto (seus ritmos, melodias), mas, lutando por seu próprio reino, “independente em sua própria esfera” (Hegel Aesthetics vol. 3. M., Art. -1971. -С-318.), satura o significado do texto com emoções, expandindo significativamente o espaço de pensamentos e sentimentos nesta camada de sua convivência.
Por outro lado, se a música, como arte soberana, traz consigo um mundo sem limites de emoções profundas, a palavra, enquanto concentrado de pensamento, proporciona ao ouvinte um mundo diferente de experiências e sentimentos. Mas o mais importante, sua síntese é uma liga de tal energia, que é essencialmente igual a tudo de melhor que compõe a essência do homem.
Os mecanismos internos e profundos da influência da música em uma pessoa ainda são praticamente inacessíveis para nós. Estas são questões sobre o estudo do cérebro. Mas podemos pelo menos mecanicamente, no primeiro nível superficialmente descritivo, tentar imaginar quais são as diferenças na percepção de palavras e música em uma música e qual é o ambiente mais primário para sua interação.
Quando ouvimos uma música pela primeira vez, percebemos seu texto poético “gradualmente”, conforme os versos se movem. Ainda não tomamos emprestado o conteúdo de todo o poema, seu significado, sua ideia. Eles estão apenas começando a se acumular em nós. A melodia da música, repetida em cada verso, neste caso tem vantagem sobre as palavras, ou seja, ao perceber a música, surge imediatamente a prioridade dos sentimentos. Além disso, a melodia é mais fácil de perceber e mais fácil de lembrar do que as palavras. No futuro, quando ouvimos uma música, começamos a memorizar suas palavras, já conhecendo bem a melodia. Gradualmente, com mais escuta ou o próprio cantarolar, há uma imersão cada vez mais profunda no significado do texto falado, e isso ocorre em um campo emocional fixo criado pela música.
O seguinte, como nos parece, é um detalhe importante. Quando cantamos as linhas de uma música, as palavras nelas “estendem-se”. Quanto mais melodiosa, quanto mais longa a melodia, mais longo é o som das palavras. Tente ler e cantar o primeiro verso do grande poema de Lermontov “Vou sair sozinho na estrada ...” Ou os brilhantes versos de François Villon: “Enquanto a terra ainda está girando ...” Cantar palavras permite-lhes soar por mais tempo, o que significa ouvi-lo mais profundamente, revelando mais plenamente seu significado. Uma relação um pouco diferente é estabelecida entre as palavras da música, reforçada pela música. Aquilo que constitui as conexões internas entre o significado das palavras está repleto de música e, portanto, de sentimento. Os sentimentos começam a influenciar a percepção do significado, eles potencializam os sentimentos contidos nas palavras, elevam os sentimentos que estavam antes de cantar de forma "dobrada" para um nível diferente. Talvez tenha sido esse efeito que o próprio B. Okudzhava tinha em mente, enfatizando repetidamente que ele interpreta poesia com música, que o principal em suas canções é o texto poético. E a música "viveu" nele. De que outra forma interpretar suas palavras: “Sempre sonhei em nascer músico. Meu único desejo era expressar tudo o que penso e experimento com a ajuda da música.” (Conversa de M. Kvlividze com Bulot Okudzhava. // Voz da Esperança. Novidade sobre Bulat Issue;. M., 2007 - P. 109.).
A grande diversidade no vetor de sons das palavras de uma mesma métrica poética é explicada pelas variações nos diferentes comprimentos das palavras em uma linha. O canto de sílabas tônicas, palavras, volta a concentrar o sentimento e contribui para a diversidade sonora no ambiente de palavras monossilábicas, médio-silábicas e polissilábicas.
Estas são características gerais, elas se manifestam em cada caso nas condições do som da música e do som de uma voz particular. A melodia e o ritmo dependem do conteúdo expresso por uma certa estrutura do verso. Seria interessante considerar a esse respeito a correlação de ritmo e melodia nas canções de Okudzhava e sua dependência dos textos de poesia.
No entanto, agora vamos dar uma olhada no próprio conceito de "voz". O mais profundo de tudo, em nossa opinião, determinava seu significado em refletir o mundo espiritual de uma pessoa, a originalidade de sua personalidade - Hegel, que acreditava que a voz "é a principal maneira pela qual uma pessoa pode descobrir seu ser interior ”(Hegel. Works in 14 vols. Vol. 3. M., Gospolitizdat. - 1956. - P. 117.)
Muitos pesquisadores da sonoridade da fala destacam a entonação como sua característica mais marcante. Então, G.O. Vinokur, falando sobre os meios que criam a originalidade da fala, o meio principal é chamado de entonação. (Ver 6 Vinokur G.O. Trabalhos selecionados sobre a língua russa. M., Uchpedgiz. -1959.) Alguns pesquisadores da fala sonora veem na entonação um meio de transmitir “tons semânticos e emocionais” (Zarva M.V. Word on the air. M ., Art - 19 - S.3-10). "Informações semânticas" (Solovyeva A.I. Fundamentos da psicologia da audição. Editora da Universidade de Leningrado. - 1971. - P. 163), ". “a unidade da manifestação de pensamentos, sentimentos e vontade de uma pessoa” (Blinov I.Ya. Sobre a entonação do discurso russo // Uchen. Zap. Moskov. Instituto Pedagógico do Estado em homenagem a V.I. Lenin. T. 89. Edição 6. M ., -1956. -S 4.).
Para nós, no contexto deste artigo, é importante a ideia de B.V. Asafiev de que a fala e as entonações puramente musicais são ramos de uma corrente sonora. (Ver: Asafiev B.V. Entonação de fala M.-L., Música. - 1956). Mas estamos ainda mais interessados nas possibilidades expressivas da voz.
Entre os elementos sonoros constituintes da entonação da fala (melodia da fala, seu ritmo, intensidade, andamento, timbre da fala, acentos frasais e lógicos), um lugar especial pertence ao timbre da voz, ou seja, sua coloração sonora, que confere à fala uma ampla variedade de matizes emocionais e expressivos. Se todas as outras características da entonação são móveis e são reguladas pela atitude do falante, do cantor em relação ao sujeito da fala, do ouvinte-interlocutor, da situação de comunicação (performance), o timbre da voz é dado a uma pessoa por natureza. Ele cria uma coloração de som do som. Há uma hipótese de que é o timbre da voz que tem um efeito especial no cérebro da pessoa que ouve. A coloração da voz é sempre individual (como linhas dilascópicas nos dedos). E há vozes que têm um efeito incrível, quase mágico, de seu impacto.
Sobre o significado do som da voz do autor (no contexto da música), os pesquisadores chamaram a atenção para uma característica interessante. Então, N. Zorkaya, um dos primeiros a perceber que ouvir as músicas de Okudzhava não em uma performance ao vivo do autor, mas em uma fita ou em um gramofone dá "a oportunidade de ouvir, entrar em contato com a música, como com um livro" "De acordo com o meu desejo - basta girar o disco, apenas colocar a agulha de volta, basta girar ou rebobinar a fita - Okudzhava canta para mim o quanto eu quero e nunca se cansa. (Zorkaya N. Canção do autor em disco. Dois retratos. // O nascimento de uma imagem sonora. Problemas artísticos de gravação de som em artes de tela e no rádio. M.. Art. - 1985. - P. 186.)
A esta importante observação, com a qual muitos amantes da canção do autor concordarão, acrescentemos mais um detalhe essencial. Ouvimos uma voz separada da pessoa. Apesar da perda de informações visuais específicas durante a comunicação à distância, essas informações são parcialmente repostas em uma qualidade diferente e em um nível diferente. A voz, separada da pessoa, vive uma vida independente. Faz você ouvir mais a profundidade do som e, naturalmente, isso aumenta seu próprio valor informativo. A fala e a informação musical são enriquecidas pelo trabalho da imaginação, que é visivelmente ativada pelos mecanismos da percepção auditiva.
Essa característica psicológica da percepção de uma palavra sonora, separada de uma pessoa, foi percebida por Bernard Shaw, um magnífico orador que falou no rádio nos anos 30. Falando do microfone, como um "detetive impiedoso", penetrando no mundo interior de uma pessoa sem seu conhecimento. Shaw escreveu que ao ouvir a fala, as músicas gravadas em fita, as entonações da voz são amplificadas, disparadas, que são ignoradas durante a comunicação por fala de contato. “As entonações da nossa voz, que você não consegue ouvir a olho nu, são perfeitamente audíveis pelo microfone... o livro: Hughes E. Bernard Shaw. M., Jovem Guarda. - 1966. - S. 243.)
Em nosso tempo, B. Akhmadulina, I. Brodsky, E. Rein prestaram atenção a esse efeito de percepção de uma voz gravada em fita, começando a viver uma vida independente ...
"Imersão" no texto é um termo maravilhoso para atores que reflete a essência do processo de "entrada na imagem" profunda. No nosso caso, “imersão” é a entrada na atmosfera de um texto sonoro, que passa a ser percebido como uma obra de arte orgânica holística que tem um efeito “total” sobre o ouvinte no ambiente desse texto.
Pode-se imaginar o poder expressivo que a combinação orgânica de bela música, versos altamente artísticos e voz do autor, revelando toda a profundidade de sua alma, alcança na canção do autor. Quando falamos de música, devemos nos lembrar da originalidade das melodias, por isso escrevi esses versos de experiências humanas - leve tristeza e tristeza. Okudzhava introduziu elementos de alta poesia (metáforas, tropos, comparações) na canção folclórica (que por sua natureza era “simples”, pois atraía o público mais amplo) ... nossa própria linguagem especial com esse público.
Para entender os temas principais e mais importantes das canções de Okudzhava, vamos fazer pelo menos um esboço superficial de seu trabalho. E passemos primeiro à sua primeira canção - neste sentido é característica e indicativa.
A música começa com as palavras “Furious and obstinado, burn, fire, burn ...” Sobre a criação desta música, respondendo à pergunta: “Conte-me, por favor, sobre sua primeira música. Quando, onde e que música era? Bulat Shalvovich disse: “Eu tinha uma música assim em 1946, quando eu era estudante do 2º ano na universidade. Resolvi inventar uma música para meus amigos, bom, não sou compositor, não sabia tocar, escrevi um pouco de poesia. Então escrevi tal poema no espírito de uma velha canção de estudante, tentando imitar uma velha canção de estudante, tão triste, bem, como “os dias de nossa vida são rápidos como ondas, quanto mais longe, mais próximo nosso caminho está do sepultura” - este tipo de poesia. Então eu vim com esta melodia simples. Eu cantei, e meus amigos cantaram Dez anos depois, outro poeta, N Korzhavin (Mandel), no poema "Tanka", que foi distribuído por todo o país nas listas, falará sobre o fogo, caracterizando a "queda" aniquiladora da repressão , "algo foi queimado pelo fogo seco e infrutífero.
Então eu não pensei em músicas por dez anos. Em 1956, alguns dos poemas começaram a cantarolar ao som da música. E dez anos atrás, eu me lembro, havia um programa sobre uma velha música de estudante, nenhuma música de estudante, primeiro sobre as antigas, e depois sobre as modernas. Aqui, como um exemplo antigo - minha música foi dada. (risos aplausos)
Tão cedo não poderei provar minha autoria...” Gravação de uma apresentação no clube dos amantes da música médica. Moscou, abril de 1983)
Nesta canção, como em um “broto”, alguns dos temas e humores mais importantes de seu trabalho posterior são estabelecidos em primeiro lugar, o tema de uma vida fugaz (tempo), percepção filosófica e reflexão das realidades específicas de ser. A imagem do fogo queimando a vida é a primeira linha. O poeta o caracteriza como um elemento - "violento e teimoso". Ele entende que isso não pode ser mudado, por isso o abençoa: "queime, acenda, queime". Mas que diferença nas características do fogo entre esses dois poetas! Estes são os brilhos da originalidade poética de Okudzhava.
Para Okudzhava, o fogo (chama) é um símbolo do tempo como uma das categorias filosóficas mais importantes. Os detalhes da visão filosófica da vida são resumidos nas linhas: “Tudo nos é dado por inteiro...” O mundo é um para todos, para todos, mas você deve saber aproveitar a riqueza do mundo que pertence a você. Esta é a sabedoria juvenil maximalista. Mas já - sabedoria!
Mas este não é o fogo que destrói, mas a queima que inspira. Este é o fogo da juventude. Os versos “A chama queima não faz fumaça, quanto tempo vai durar” segue adiante... Em uma velha canção estudantil, da qual o jovem poeta repeliu, o autor chama seus amigos para se divertirem até que o tempo passe eles no esquecimento. Okudzhava vê sua vida de forma diferente. “Nem todo mundo é dado ao amor, nem todo mundo é dado a entender como é bom queimar, queimar e não queimar.” Nesta convergência mais importante de “amor e fogo”, o credo criativo é declarado - “queimar e não queimar”!
Cada quadra de seu próprio tipo é um "programa" comprimido. Como o poeta de 22 anos vai viver sua vida? Qual deles a imagina? “Viver o verão no chão” (vida - em outra versão) Ele quer queimá-lo no chão, internamente (criativamente?) Sem queimar. Passando por "tristezas e risos", ou seja, pela vida que lhe é dada pelo tempo. E o castigo? “Deixe-os então levar, por todas as minhas ações, ao julgamento mais terrível.” Concordo: para dizer tais palavras, e até cantá-las publicamente, mesmo para amigos em 1946, é preciso ter destemor.
Uma das primeiras e mais populares canções de Okudzhava é “The Girl is Crying”. Completamente descomplicado, pode-se até dizer palavras exageradamente simplificadas e melodia despretensiosa, o drama da vida é transmitido. É assim que se lembra o “Bebemos da taça do ser com os olhos fechados” de Lermontov.Só Lermontov tem um verso perseguido, forjado. Okudzhava tem uma música infantil, quase balbucio. Mas é assim que acontece na vida. Bola azul (Okudzhava) - sonhos (Lermontov) - você não terá tempo para olhar para trás.
Então, o pensamento principal já foi desenhado, e é por isso que é o principal, que você pode variar toda a sua vida e não vai esgotar esse poço sem fundo ... E a tristeza de Okudzhavin já é ouvida nas melodias.
A evolução poética do tema do tempo (o fogo da vida) desenvolve-se de várias maneiras. Alimenta-se das sensações da mudança de idade. Afinal, o conhecimento não é apenas uma coisa social, mas também biológica (mais precisamente, sociobiológica).
A principal ameaça à vida é o "fogo da guerra". O soldado de papel entra voluntariamente no fogo e "morre por um centavo". Mas aqueles que “não pediram fogo” também perecem. A guerra, que queimou a alma de Okudzhava, começa a ser percebida por ele não apenas como uma "substância vil", mas também como um estado da sociedade. Em canções sobre a guerra (“Lords of the junkers”, “Quem vai pegar, eles não sabem.” “Todo mundo morreu. E sua bandeira está a meio mastro” ... a guerra torna-se um personagem indispensável na história. poeta chega perto de entender a inevitabilidade da guerra na vida da humanidade. Em uma de suas melhores canções "Canções do nosso regimento eram barulhentas", ele diz:
Durma para você irmãos, tudo voltará novamente,
Tudo deve ser repetido na natureza,
M palavras e balas e amor e sangue
Não haverá tempo para reconciliação.
Durmam, irmãos. Tudo virá novamente.
Novos comandantes nascerão,
Novos soldados receberão
Apartamentos do governo eterno.
A própria natureza que deu à luz o homem empurra o homem para a guerra. (Tudo deve se repetir na natureza) Essa música é cantada em ritmo de marcha, embora não estejamos falando de nenhum tipo de marcha aqui - “nos restam poucos, somos a nossa dor”. “E a alma já decolou como.” O contraste da melodia da marcha e o conteúdo da música, que é mais sobre uma guerra futura, cria o efeito musical do "tema eterno" da guerra.
Para sobreviventes:
Mãos no portão, cabeça em angústia
E a alma já decolou como,
Por que escrevemos com sangue na areia
Nossas músicas não são necessárias por natureza.
Por que uma pessoa escreve constantemente com “sangue na areia”? Aqui, como pensamos, Okudzhava não dá o último passo - a verdade é terrível demais. É a natureza que precisa dos escritos sangrentos das pessoas. O homem não tem inimigos na natureza e a natureza auto-regula sua posição na terra com a ajuda de si mesmo. (Veja: Smirnov V.V. Filosofia da guerra / Smirnov V.V. Rostov-on-Don sob a sombra de uma suástica. Rostov-on-Don. Livro. -2006. -S. 11-18.). Claro, essa música foi escrita durante os anos da ameaça de uma nova guerra terrível. No entanto, mais de um poeta soviético não escreveu sobre a guerra dessa maneira. E, novamente, uma combinação de detalhes específicos da vida de um soldado 6 “balas perfuraram a parte inferior do chapéu-coco2. "mãos no obturador" e a visão da guerra como um fenômeno planetário universal trágico (para uma pessoa em particular) atinge um tremendo impacto no ouvinte.
Mas a própria existência no tempo começa a ser entendida como a auto-sobrevivência do homem do mundo. (Quanto mais vivemos, mais curtos são os anos)
O tempo acelera tanto sua corrida que começa a queimar diante de nossos olhos. E janeiro já não “vem” para substituir dezembro, mas “chega como um trem louco”. É possível que tal experiência psicológica de uma pessoa moderna tenha sido imposta uma “carga” adicional pela aceleração do progresso tecnológico, que influenciou a percepção e compreensão da informação e do tempo.
Nesse sentido, a música “Battle Cloth” é indicativa. Em um excelente artigo dedicado à obra de música de Okudzhava, S. Rassadin escreve sobre essa obra (o artigo é colocado na capa de um disco lançado pelo Melodiya em 1980)
“Você acabou de ouvir “Battle Cloth”, na minha opinião, uma das músicas mais charmosas de Okudzhava, apenas o nome foi tocado. Tela? Batalha? Está cheio... Não há vestígio da habilidade meticulosa do pintor de batalha, que desenha em cada detalhe "tropas de infantaria e cavalos de beleza monótona" Este é um desenho ingênuo, arrebatador e grande de uma criança: não aos "sete em a tarde", não "Borodino" ou "Waterloo" e "Crepúsculo. Natureza". (Ou: "Universo"). E ponto. Ou: "Em algum lugar sob os pés, mas acima das cabeças - apenas a terra e o céu".
Sem meios-tons, sem detalhes - é assim que uma criança vê. E a voz da flauta é nervosa, mais apropriada no desfile do que no entretenimento secular. Premonição de guerra. A voz nervosa da flauta torna-se cada vez mais audível à medida que o cravo diminui, aquecendo as aconchegantes salas de estar. O ex-soldado da linha de frente Bulat Okudzhava nunca retrata a guerra ou a morte como tal, mas à medida que os cheiros da casa enfraquecem, toda a cavalgada colorida permanece uma a uma com a terra e o céu, com o espaço, com o vazio, até as cores desaparecem novamente. O mundo desabou: atrás está uma casa, à frente está a morte” (L.A. Levina Três estudos sobre os temas de Bulat Okudzhava. // Okudzhava Problemas de poética e textologia. M., -2002. - P. 153-154.).
Parece-nos que Rassadin está enganado. Esta não é uma imagem vista por uma criança (nem meios-tons, nem detalhes), mas precisamente a “tela de batalha da vida”, vista e criada por um artista maduro da palavra, que pensou profundamente sobre a essência da vida e da morte .
N. Zorkaya dá sua própria e pitoresca interpretação desta canção: “... as pinturas e imagens de Bulat Okudzhava são impressionistas, reminiscentes de clarões ou molduras iluminadas por um feixe de poesia, um pouco embaçadas, como se deliberadamente tiradas sem foco e de repente adquirindo a clareza de uma miragem. Aqui, como de um sonho, surge uma tela de batalha dos tempos de Pushkin. Do crepúsculo, da voz da flauta, do ruído medido dos cascos, surgem contornos, figuras, cavalos, pessoas: o imperador em um cafetã de bast, os generais da comitiva, o brilhante ajudante de campo e “um égua branca com olhos castanhos, com uma franja preta, um cobertor vermelho” ... (desculpe N. Zorkaya interrompe a citação em um lugar muito importante “Asas atrás de suas costas, como antes da guerra” - V.S.). As cores são saturadas e - a plasticidade torna-se estereoscópica, a voz nervosa da flauta é mais alta. (E por que ele está nervoso? - V.S.). Mas os sons enfraquecem, as cores se desvanecem, a imagem cai na noite, é devorada pela escuridão. (Zorkaya N. Decreto op. - P. 186.).
O quadro desenhado pelo poeta é de fato ambíguo e dá margem para interpretações. Mas parece-nos que Okudzhava nunca “pintou” pinturas puramente de paisagem. Ele escreveu canções para incorporar um certo pensamento. Como já observamos, a ambiguidade simbólica é uma das características marcantes de sua poética.
L.A. Levina compartilha reflexões interessantes sobre a música “Battle Cloth”, considerando o texto principalmente do ponto de vista da abordagem cinematográfica (espaço, cor, fundo). “O estado inicial do mundo é, por definição, incolor – crepúsculo. E o fundo é meio sem rosto, indefinido - a natureza. E dessa incerteza crepuscular, uma imagem começa a surgir, cheia de cores. Primeiro, em grandes traços: cinza, azul, vermelho. Então, com algum atraso, detalhes são desenhados: os olhos e as franjas do cavalo, traços de golpes de sabre nos rostos dos generais. (por que são feridas de golpes de sabre, e não de balas, digamos? - V.S.) Ajudantes jovens, dragonas de ouro ... Mas por que "tela de batalha"? A tela de batalha na cultura russa é, antes de tudo, Vereshchagin, são campos cobertos de corpos de soldados caídos, essa é a apoteose da guerra - um corvo sobre uma pilha de crânios e arbustos secos. Para não ir longe nos exemplos: “E os corvos estão engordando pelos campos” - aqui está, uma tela de batalha, na interpretação do mesmo Okudzhava, E aqui está um passeio de tribunal, bastante brincalhão e até espetáculo colorido. Isso é só... O sentimento geral: como antes da guerra. E os generais simplesmente não são mortos. E as esperanças são más.
Levina, ao contrário de S. Rassadin, perscruta e ouve os detalhes do “Battle Canvas” como em um “pressentimento de guerra”. Uma cavalgada de cavaleiros da corte liderada pelo imperador está se movendo para a guerra? Não, estes são "patinação tardia". Mas é possível tal leitura do texto de Okudzhava? Acho que sim, especialmente porque há detalhes que confirmam essa ideia. Mas ao olhar para os detalhes, é preciso lembrar também o espírito geral da obra do poeta, sua visão filosófica do mundo e o simbolismo de sua poética. Parece-nos que os autores citados prestam atenção principalmente à descrição da imagem “patinada” e, em Okudzhava, um detalhe aparentemente secundário, “perdido” no texto, é muitas vezes de grande importância.
Parece-nos que a última quadra do canto é de importância decisiva para a compreensão:
O cheiro da lareira e fumaça, leite e pão está ficando mais fraco,
Em algum lugar sob seus pés e acima de suas cabeças apenas a terra e o céu.
Só terra e céu...
Só terra e céu...
As últimas palavras: "só terra e céu" são repetidas três vezes. E é aí que entra o fenômeno da música. Os sons desaparecem, desaparecem, dissolvem-se entre "terra e céu", Eles soam especialmente significativos pela última vez. A última linha já pulsa entre os dois mundos, o dos vivos e o outro mundo... Sim, então, o silêncio eterno do lugar que liga a terra e o céu.
Vamos prestar atenção em mais um detalhe importante. Pilotos de alto escalão vão para a "corrida tardia"2. E como termina a música - “o cheiro da lareira e fumaça, leite e pão” Obviamente não são acessórios nobres de vida e nutrição. Isso é novamente “tudo sobre nós, sobre você e eu”. Isso nos envia para a patinação tardia. Lá, onde sob os pés e acima das cabeças apenas a terra e o céu "Como não lembrar aqui as linhas de A. Blok sobre o "fogo desastroso da vida" ou a "corrida do tempo" de Akhmatov ...
Sim, e o próprio Okudzhava escreveu sobre a "crueldade do tempo" (Verdade, não na música):
Tenha piedade, tempo rápido,
Execute sua morte cruel,
Este não é um fardo para carregar.
O peso da ansiedade e da perda. (B. Okudzhava Sala de espera. Nizhny Novgorod. Dec. Publishing House. - 1996. - P. 31.
A peculiaridade do texto da canção do “Battle Canvas” é que aqui o pensamento da morte, do fogo aniquilador da vida, não se expressa diretamente. Existem associações e detalhes sutis, puramente Okudzhavin. Precisamos confiar mais no autor - afinal, ele apontou metaforicamente a ideia principal - “tela de batalha”.
E por fim, mais um fato significativo. Em algumas publicações, que são da natureza das escolhidas, o texto é publicado sem a última quadra. (Veja: Poemas Bulat Okudzhava. M., Escritor Soviético. -1984. - P. 202. Poemas Bulat Okudzhava. São Petersburgo - 2001. -S. 343.)
Mas na coleção "Arbat, meu Arbat", publicada pela editora "Soviet Writer" em 1976, este texto é dado na íntegra:
O crepúsculo desapareceu. A flauta de repente silenciou. As cores desbotaram.
Lenta e calmamente, barretes e capacetes entram na noite, como no mar.
Você não pode ver quem manda, quem é o servo, quem é o senhor, do palácio ou da cabana...
São todos soldados, abraçados pela eternidade, sejam pobres ou ricos.
(Decreto. Op. - C-44).
Aqui a imagem é completamente clara: tudo isso é sobre você e eu, sobre você e nós...
Desenvolvemos com tanto detalhe e detalhe as abordagens de várias leituras de apenas um texto de Okudzhava para mostrar o quão ampla sua poesia, incorporando vários mundos, é para a interpretação.
Uma das grandes virtudes da poesia de Yu Okudzhava reside no fato de que suas letras de canções filosóficas, povoadas, como já mencionado, com personagens históricos de contos de fadas, imagens simbólicas e a vida específica de nossos contemporâneos, e heróis de épocas passadas, falam sobre a coisa mais importante da vida - sobre morte, amor e esperança - contém o espaço da alma de leitores completamente diferentes. A originalidade de seu trabalho se manifesta melhor no contexto da existência da canção do autor, em comparação com o trabalho de outros representantes proeminentes desse fenômeno único da cultura nacional: V. Vysotsky, Galich, N. Matveeva, Y. Kim, Y. Vizbor - mas isso é assunto para outro artigo.
__________________________
© Smirnov Vladislav Vyacheslavovich
Bulat Okudzhava nasceu em 9 de maio de 1924 em Moscou. Ele estudou na escola e um ano após o início da Segunda Guerra Mundial, ele se ofereceu para o front. Após a guerra, ele se formou na Universidade Estadual de Tbilisi, Faculdade de Filologia.
As difíceis provações dos anos de guerra tiveram uma influência decisiva na formação de B. Okudzhava como poeta.
A primeira coleção "Lyrika" apareceu em 1956.
A busca de uma forma poética original de expressão, a individualidade criativa, manifestou-se em relevo no segundo livro de Okudzhava, "Ilhas" (1959). Esta coleção foi seguida por The Jolly Drummer (1964) e On the Road to Tinatin (1964), que foram calorosamente recebidos pelos amantes da poesia. O livro A Marcha Generosa (1967) revelou-se mais fraco que os anteriores: ao prepará-lo, o poeta abordou acriticamente a seleção de poemas publicados anteriormente na imprensa periódica. Mas mesmo nos chamados versos "fracos" de um verdadeiro poeta, o leitor muitas vezes encontra uma expressão dos sentimentos mais íntimos de seu criador.
Os poemas do poeta foram sistematicamente publicados nas páginas de muitos jornais e revistas.
Nos anos 60 e 70, B. Okudzhava também escreveu prosa (“Pobre Avrosimov”, “Aventuras de Shipov ou Velho Vaudeville”, “Jornada de Amadores”). Mas mesmo nos gêneros em prosa, Okudzhava continua sendo um poeta, refletindo sobre algo próprio, secretamente pessoal.
A poesia da canção de Okudzhava atrai a atenção do mais amplo público de leitores e ouvintes. No final da década de 1950, Okudzhava foi o primeiro a pegar o violão para cantar seus poemas com seu acompanhamento. Desde então, a execução de sua própria melodia para seus próprios poemas tornou-se difundida. As canções-poemas de B. Okudzhava executadas por ele são ouvidas no rádio, no palco do concerto, na televisão e nas telas de cinema.
Ele nem cantava tanto (ele não tinha nenhuma habilidade vocal), mas falava suavemente e gentilmente com acordes simples. Ele era um bardo acolhedor e caseiro, capaz de falar sem pathos sobre o complexo e importante, sobre o principal e o secundário.
Envolvido em paixões terrenas,
Eu sei que da escuridão para a luz vai pisar
um dia um anjo negro gritará que não há salvação...
Guardas descuidados, a idade é curta e, portanto,
ele é tão doce, a trombeta canta, o dossel é jogado para trás,
e em algum lugar um anel de sabre é ouvido ...
Que doce nós fumamos!
Como se pela primeira vez neste mundo eles vivessem e isso brilhasse para nós...
As músicas de Okudzhava, tocadas em filmes, deram ao melhor deles um charme adicional. É difícil imaginar, por exemplo, “The White Sun of the Desert” sem a música de Bulat:
Meritíssimo, senhora sorte,
para quem você é gentil, e para quem de outra forma.
Nove gramas no coração, espere -
não ligue... não tenho sorte na morte,
sorte no amor.
A controvérsia surgiu mais de uma vez em torno dos poemas de Okudzhava. Nessas disputas, os oponentes tentaram revelar os méritos e fraquezas dos poemas de Okudzhava, para entender a originalidade de sua voz poética. Estão certos os críticos que, falando sobre a popularidade dos poemas e canções de Okudzhava, colocam não a melodia da canção em primeiro plano, mas seu conteúdo, lirismo, sinceridade.
O fato de B. Okudzhava ser um poeta lírico permanece indiscutível. Otimista e amante da vida, não poderia ficar indiferente a tudo o que não é poético na realidade. Essa é uma das razões pelas quais, por um lado, as entonações da dor e da tristeza humanas são tão tangíveis em sua poesia e, por outro, a ironia e a auto-ironia. Assim, nas palavras penetrantes “Oh, guerra, o que você fez, vil”, não se pode deixar de prestar atenção à entonação da grande dor e tristeza humana. Mas dificilmente é legítimo considerar Okudzhava um poeta trágico. Ele também tem linhas que exalam profundo amor pela vida e confiança no futuro.
Bulat Okudzhava dedicou muitos poemas a Moscou. Em um deles exclama:
Minha cidade tem a classificação e o título mais altos
Moscou, mas ele sempre sai para conhecer todos os convidados.
O herói lírico de Okudzhava é um pouco semelhante a esta cidade: “Oh, esta cidade, é tão semelhante a mim …”
Os poemas do poeta mencionam frequentemente o Arbat, o pátio de Arbat, onde acontecem muitos eventos. E isso não é coincidência. A poesia de Okudzhava é profundamente pessoal. O poeta tem muito a ver com Arbat: infância, juventude, chamuscada pela guerra, seus camaradas que não voltaram do front, e enfim, é aqui que se formam os primeiros critérios éticos e morais do futuro poeta. Ele está escrevendo:
Ah, Arbat,
meu Arbat,
você é minha religião.
Os poemas do poeta são ousados, específicos, profundamente verdadeiros. No entanto, seria errado dizer que seu mundo se reduz ao Arbat. Assim, na “Canção dos Falcoeiros” o poeta diz:
Nós crescemos como pinheiros
com suas raízes naquele país,
em que vivemos.
No mundo lírico da poesia de Okudzhava, há muito convencional, fabuloso: aqui estão os elementos do jogo que polvilham estrofes individuais, aqui estão personagens incomuns: o Merry Drummer, o Blue Man, formigas, grilos ... nestes poemas, sente-se uma ligação inextricável com a realidade, com a vida moderna. Realiza-se por diversos motivos (o motivo da esperança é um dos mais queridos do poeta). A poesia de Okudzhava é caracterizada pelo uso generalizado de palavras introdutórias, interjeições, conjunções, antônimos ("rindo e chorando", "difícil e fácil").
Escritor sutil e romântico, Okudzhava nunca simplificou o estilo de seus poemas. Mas pessoas de diferentes classes o entendiam. Muito provavelmente porque cada pessoa tem o que Okudzhava escreveu: um sonho, tristeza, amor, esperança, fé no bem.
Okudzhava viveu uma vida decente. Toda Moscou lamentou sua morte. Ele foi e continua sendo não um poeta eleito de uma minoria, mas um poeta profundamente popular:
Sou um nobre da corte de Arbat,
apresentado à nobreza pela minha corte.
Bulat Okudzhava nasceu em 9 de maio de 1924 em Moscou. Ele estudou na escola e um ano após o início da Segunda Guerra Mundial, ele se ofereceu para o front. Após a guerra, ele se formou na Universidade Estadual de Tbilisi, Faculdade de Filologia.
As difíceis provações dos anos de guerra tiveram uma influência decisiva na formação de B. Okudzhava como poeta.
A primeira coleção "Lyrika" apareceu em 1956.
A busca de uma forma poética original de expressão, a individualidade criativa, manifestou-se em relevo no segundo livro de Okudzhava, "Ilhas" (1959). Esta coleção foi seguida por The Jolly Drummer (1964) e On the Road to Tinatin (1964), que foram calorosamente recebidos pelos amantes da poesia. O livro A Marcha Generosa (1967) revelou-se mais fraco que os anteriores: ao prepará-lo, o poeta abordou acriticamente a seleção de poemas publicados anteriormente na imprensa periódica. Mas mesmo nos chamados versos "fracos" de um verdadeiro poeta, o leitor muitas vezes encontra uma expressão dos sentimentos mais íntimos de seu criador.
Os poemas do poeta foram sistematicamente publicados nas páginas de muitos jornais e revistas.
Nos anos 60-70, B. Okudzhava também escreveu prosa (“Pobre Avrosimov”, “As Aventuras de Shipov, ou Antigo Vaudeville”, “Jornada de Amadores”). Mas mesmo nos gêneros em prosa, Okudzhava continua sendo um poeta, refletindo sobre algo próprio, secretamente pessoal.
A poesia da canção de Okudzhava atrai a atenção do mais amplo público de leitores e ouvintes. No final da década de 1950, Okudzhava foi o primeiro a pegar o violão para cantar seus poemas com seu acompanhamento. Desde então, a execução de sua própria melodia para seus próprios poemas tornou-se difundida. As canções-poemas de B. Okudzhava executadas por ele são ouvidas no rádio, no palco do concerto, na televisão e nas telas de cinema.
Ele nem cantava tanto (ele não tinha nenhuma habilidade vocal), mas falava suavemente e gentilmente com acordes simples. Ele era um bardo acolhedor e caseiro, capaz de falar sem pathos sobre o complexo e importante, sobre o principal e o secundário.
... Envolvido em paixões terrenas,
Eu sei que da escuridão para a luz vai pisar
um dia um anjo negro gritará que não há salvação...
Guardas descuidados, a idade é curta e, portanto,
ele é tão doce, a trombeta canta, o dossel é jogado para trás,
e em algum lugar um anel de sabre é ouvido ...
Que doce nós fumamos!
Como se pela primeira vez neste mundo eles vivessem e isso brilhasse para nós...
As músicas de Okudzhava, tocadas em filmes, deram ao melhor deles um charme adicional. É difícil imaginar, por exemplo, “The White Sun of the Desert” sem a música de Bulat:
Meritíssimo, senhora sorte,
para quem você é gentil, e para quem de outra forma.
Nove gramas no coração, espere -
não ligue... não tenho sorte na morte,
sorte no amor.
A controvérsia surgiu mais de uma vez em torno dos poemas de Okudzhava. Nessas disputas, os oponentes tentaram revelar os méritos e fraquezas dos poemas de Okudzhava, para entender a originalidade de sua voz poética. Estão certos os críticos que, falando sobre a popularidade dos poemas e canções de Okudzhava, colocam não a melodia da canção em primeiro plano, mas seu conteúdo, lirismo, sinceridade.
O fato de B. Okudzhava ser um poeta lírico permanece indiscutível. Otimista e amante da vida, não poderia ficar indiferente a tudo o que não é poético na realidade. Essa é uma das razões pelas quais, por um lado, as entonações da dor e da tristeza humanas são tão tangíveis em sua poesia e, por outro, a ironia e a auto-ironia. Assim, nas palavras penetrantes “Oh, guerra, o que você fez, vil”, não se pode deixar de prestar atenção à entonação da grande dor e tristeza humana. Mas dificilmente é legítimo considerar Okudzhava um poeta trágico. Ele também tem linhas que exalam profundo amor pela vida e confiança no futuro.
Bulat Okudzhava dedicou muitos poemas a Moscou. Em um deles exclama:
Minha cidade tem a classificação e o título mais altos
Moscou, mas ele sempre sai para conhecer todos os convidados.
O herói lírico de Okudzhava é um pouco semelhante a esta cidade: “Oh, esta cidade, é tão semelhante a mim …”
Os poemas do poeta mencionam frequentemente o Arbat, o pátio de Arbat, onde acontecem muitos eventos. E isso não é coincidência. A poesia de Okudzhava é profundamente pessoal. O poeta tem muito a ver com Arbat: infância, juventude, chamuscada pela guerra, seus camaradas que não voltaram do front, e enfim, é aqui que se formam os primeiros critérios éticos e morais do futuro poeta. Ele está escrevendo:
Ah, Arbat,
meu Arbat,
você é minha religião.
Os poemas do poeta são ousados, específicos, profundamente verdadeiros. No entanto, seria errado dizer que seu mundo se reduz ao Arbat. Assim, na “Canção dos Falcoeiros” o poeta diz:
Nós crescemos como pinheiros
com suas raízes naquele país,
em que vivemos.
No mundo lírico da poesia de Okudzhava, há muito convencional, fabuloso: aqui estão os elementos do jogo que polvilham estrofes individuais, aqui estão personagens incomuns: o Merry Drummer, o Blue Man, formigas, grilos ... nestes poemas, sente-se uma ligação inextricável com a realidade, com a vida moderna. Realiza-se por diversos motivos (o motivo da esperança é um dos mais queridos do poeta). A poesia de Okudzhava é caracterizada pelo uso generalizado de palavras introdutórias, interjeições, conjunções, antônimos ("rindo e chorando", "difícil e fácil").
Escritor sutil e romântico, Okudzhava nunca simplificou o estilo de seus poemas. Mas pessoas de diferentes classes o entendiam. Muito provavelmente porque cada pessoa tem o que Okudzhava escreveu: um sonho, tristeza, amor, esperança, fé no bem.
Okudzhava viveu uma vida decente. Toda Moscou lamentou sua morte. Ele foi e continua sendo não um poeta eleito de uma minoria, mas um poeta profundamente popular:
Sou um nobre da corte de Arbat,
apresentado à nobreza pela minha corte.