Kto wyraził głos bohaterów radzieckiej kreskówki „Kubuś Puchatek”? Kto podkładał głos Kubusiowi Puchatku? Nie tylko Kubuś Puchatek: Jak Jewgienij Leonow został głównym hobbitem Związku Radzieckiego Kreacja głównych bohaterów

Radziecka kreskówka „Kubuś Puchatek” to jeden z najbardziej lubianych filmów nie tylko przez dzieci, ale także dorosłych. Wszyscy pamiętamy z dzieciństwa miłego, nieco ekscentrycznego, wesołego, pulchnego misia. W ZSRR po raz pierwszy dowiedzieli się o tej postaci w 1969 roku, kiedy ukazała się pierwsza kreskówka. Kubuś Puchatek jest prawdziwy przyjaciel wszystkie dzieci, chłopcy, którzy z nim podróżują, trafiają do środka różne przygody, poznaj jego przyjaciół. Jak zrodził się pomysł stworzenia kreskówki, kto wynalazł zabawnego misia, jakie fakty się z nim wiążą?

Historia Kubusia Puchatka

Bez względu na to, jak bliski i drogi może być pulchny niedźwiadek, nie został stworzony przez Rosjan. To jest prawdziwe angielskie dziecko sławny pisarz Alana Milne’a. Autor nigdy nie pisał dla dzieci, ale patrząc, jak syn bawi się ulubionymi zabawkami, nie mógł się powstrzymać. Pisarz przyznał, że nawet nie musiał niczego wymyślać, po prostu spisał wszystko, co zobaczył. Kubuś to ulubiona zabawka Krzysztofa, podarowana mu przez ojca, Prosiaczek został podarowany dziecku przez sąsiadów, Mały Roo, Kłapouchy, Tygrysek i Kanga kupili jego rodzice.

Pierwsze aktorstwo głosowe Kubusia Puchatka miało miejsce w USA, kiedy amerykańscy animatorzy stworzyli kreskówkę o przygodach misia i jego przyjaciół na podstawie ulubionej książki dla dzieci. Do tego ważnego wydarzenia doszło w 1961 r.

Pomysł Soyuzmultfilm

ZSRR nie był przyzwyczajony do pozostawania w tyle za Ameryką, więc bez zastanowienia zespół kreatywny zaczął tworzyć wspaniałą kreskówkę opartą na ulubionej bajce dla dzieci. Nawiasem mówiąc, radzieccy czytelnicy po raz pierwszy zetknęli się z Kubusiem Puchatkiem w 1960 roku dzięki tłumaczowi i pisarzowi Borisowi Zachoderowi. Tak go pochłonęła twórczość Milne’a, że ​​nie dokonał tłumaczenia, lecz opowiadania na nowo, czyli usunął niektóre punkty z oryginału, a inne dodał. Ilustracje do jego książki różniły się nieco od tego, do czego przywykliśmy widzieć niedźwiadka i jego przyjaciół.

Animatorzy Soyuzmultfilm kilkakrotnie tworzyli wizerunki bohaterów, zanim byli zadowoleni z efektu. W żadnym wypadku nie naśladowali amerykańskiej kreskówki, ale narysowali własne postacie, które wyglądem i charakterem były bliższe narodowi rosyjskiemu. Kubuś okazał się życzliwym, uroczym gnojkiem, Prosiaczek – mały, ale bardzo odważny, Kłapouchy – przygnębiony pesymista, Sowa – mądra, ale zbyt nudna, Królik – oszczędny i mądry.

Kreacja głównych bohaterów

Wiele osób jednocześnie pracowało nad stworzeniem kreskówki „Kubuś Puchatek”. Kto podkładał głos, kto rysował, kto filmował – absolutnie wszyscy przyłożyli rękę do narodzin nowych postaci, które wszyscy po dziś dzień uwielbiają. Artysta Władimir Zuikov namalował niedźwiedzia, początkowo okazał się zbyt kudłaty, z odstającymi uszami i pomarszczonym nosem. Animatorzy nadali powstałemu bohaterowi przydomek „wściekły mniszek lekarski”.

Ostatecznie cały zespół pracował nad wizerunkiem niedźwiadka, po czym Kubuś Puchatek zmienił się radykalnie. W kreowaniu postaci brali także czynny udział aktorzy, np. Jewgienij Leonow zaproponował pozbycie się Puchatka z jego kudłatych włosów i wyprostowanie nosa i uszu. Prosiaczek początkowo przypominał kiełbasę, jednak gdy Zuikov dodał do niego cienką szyjkę, nabrał zupełnie innego wyglądu.

Zabawny, pucołowaty miś o chuligańskich zwyczajach to jedna z najbardziej lubianych dziecięcych postaci wszechczasów. Głosy postaci z kreskówek wydawały się znajome i znajome, a dzieci nawet nie wiedziały, kto podkładał głos Kubusiowi Puchatku. ZSRR był sławny dokładne podejście do każdej firmy, dlatego nawet podkład głosowy w filmie animowanym nie był nikomu powierzony. Podczas tego procesu pojawiło się wiele trudności.

Znalezienie głosu Kubusia Puchatka zajęło bardzo dużo czasu (ci, którzy podczas przesłuchań podkładali głos niedźwiedziowi, nie nadawali się). Reżyser początkowo odrzucił nawet Jewgienija Leonowa, ale potem inżynier dźwięku znalazł wyjście z sytuacji. Używając przewijania, przyspieszył mowę o 30%, a postać natychmiast przemówiła głosem, którego potrzebowała. Używali tego prawie wszyscy bohaterowie kreskówek sztuczka. Wyjątkiem jest Prosiaczek, któremu podkładano głos parodiujący

Aktorzy podkładający głosy postaciom z kreskówek

Do filmu animowanego o wesołym niedźwiadku i jego przyjaciołach twórcy zaprosili jedynie najbardziej doświadczonych i lubianych aktorów:

  • Jewgienij Pawłowicz Leonow – Kubuś Puchatek. Nietrudno zgadnąć, kto podkładał głos niedźwiedziowi, ponieważ ten aktor był popularnym ulubieńcem w czasach sowieckich, a jego głos był dobrze znany. Twórcza kolekcja Leonowa obejmuje kilkanaście filmów, a także działał w teatrze. Otrzymał tytuł Artysty Ludowego ZSRR oraz szereg nagród państwowych.
  • Iya Sergeevna Savvina to odważny Prosiaczek. Rosyjska i radziecka aktorka teatralna i filmowa, w 1983 roku została laureatką Nagrody Państwowej ZSRR, a w 1990 - Artystką Ludową ZSRR.
  • Erast Pawłowicz Garin to przygnębiony osioł Kłapouchy. Radziecki reżyser filmowy i teatralny, aktor, scenarzysta. W 1941 otrzymał Nagrodę Stalinowską II stopnia, a w 1977 został Artystą Ludowym ZSRR.
  • Zinaida Michajłowna Naryszkina to mądra, nieco nudna Sowa. Radziecka i rosyjska aktorka teatralna i filmowa, przedstawicielka starej rodziny szlacheckiej spokrewnionej z Romanowami.
  • Narratorem kreskówki „Kubuś Puchatek” jest Władimir Iwanowicz Osienew. Kto wypowiedziałby głos bardziej profesjonalnie, spokojnie i zrównoważeniem niż ten artysta? Twórcy kreskówki mieli szczęście z Osenevem, doświadczonym radzieckim aktorem, Czczonym i Ludowym Artystą RFSRR.
  • Anatolij Michajłowicz Szczekin jest mądrym Królikiem. RSFSR.

Twórcy kreskówki

  • Reżyser – Fiodor Chitruk.
  • Scenarzyści: Fiodor Chitruk i Boris Zachoder.
  • Kompozytor: Moses Weinberg.
  • Artyści - Władimir Zuikov i
  • Redaktorka – Nina Mayorova.

Postacie z kreskówek zagranicznych i radzieckich są zupełnie inne. Niedźwiadek z zagranicy to prawdziwy żarłok, zapominający o wszystkim, gdy pojawia się przed nim beczka miodu. Jedzenie podawane jest mu rano, podczas obiadu i wieczorem niemal na srebrnej tacy. Rosyjski Vinny to poeta, który doskonale wie, że aby coś osiągnąć, trzeba najpierw ciężko pracować. Szuka własnego jedzenia.

Nasz Prosiaczek wyróżnia się odwagą i bohaterstwem, towarzyszy przyjacielowi, nie zostawia go w kłopotach i wyciąga pomocną dłoń. Obca świnia jest zbyt tchórzliwa; przy najmniejszym niebezpieczeństwie natychmiast chowa się za plecami, zostawiając przyjaciół samych z ich problemami. Królik radziecki jest ekonomiczny i ekonomiczny, ale nie można go podejrzewać o chciwość; w Ameryce postać tę reprezentuje zły dziadek-ogrodnik. Nasz osioł Kłapouchy jest filozofem pesymistycznym, podczas gdy ich osioł jest znużonym światem mizantropem. Radziecka sowa jest sprytna i przebiegła, zagraniczna sowa jest głupcem, który chce wyglądać na naukowca.

Amerykańska kreskówka jest bardziej skierowana do dzieci do lat wiek szkolny, bo wszystko w nim jest proste, łatwe i beztroskie. Dodatkowo uwagę przykuwają kolorowe postacie przypominające pluszowe zabawki. Radziecka kreskówka zainteresuje dzieci w wieku szkolnym. Postacie wyglądają w nim żywe i zabawne. Nasz Kubuś Puchatek uczy nas czynić dobro, nie zapominać o przyjaciołach, pomagać słabszym, pracować i nie lenić się. Ktokolwiek to wygłosił, narysował, napisał scenariusz – wszyscy ci ludzie ciężko pracowali, aby stworzyć dobrą, pouczającą bajkę.

Wiesz to…

Reakcja Zachodu na twórczość sowiecką była mieszana. i osobistości kultury były poważnie zaniepokojone, gdy Rosjanie zaczęli tłumaczyć, a następnie zajęli się filmową adaptacją bajki Milne’a. Cudzoziemcy wierzyli, że w Związku Radzieckim zniekształcą znaczenie dzieła i zamienią głównego bohatera w swego rodzaju komisarza. Ale wiemy, że tak naprawdę Kubuś Puchatek pozostał miłym, mądrym misiem.

MOSKWA, 2 września – RIA Nowosti. 2 września przypada 90. rocznica urodzin wybitnego aktora Jewgienija Leonowa. „Stacja Białoruska”, „Panowie fortuny”, „Zwyczajny cud”, „Kin-dza-dza!” - każdy film z jego udziałem znajduje się w złotym funduszu kina radzieckiego. Artysta wielokrotnie wypowiadał się na temat kreskówek. RIA Novosti przypomniała swoje najsłynniejsze dzieła.

„Kubuś Puchatek”, lata 70. XX w

Evgeny Leonov udzielił głosu Kubusiowi Puchatku w kreskówce, ale podczas montażu jego przemówienie zostało przyspieszone. Kilka lat temu internauta przywrócił oryginalną ścieżkę dźwiękową, spowalniając prędkość głosu o 25 procent.

„Młode tygrysisko na słoneczniku”, 1981

Kreskówka o małym tygrysku Ussuri Amba oparta jest na bajce pod tym samym tytułem autorstwa Jurija Kovala. Narratorem jest Evgeny Leonov.

„Witajcie!”, 1986

Kreskówka powstała na podstawie baśni amerykańskiego pisarza Theodora Geisela (Dr. Seuss). Główny bohater- łoś, który na rogach ujeżdżał mieszkańców lasu. Co ciekawe, komiks powstał przy użyciu farb na szkle. Evgeny Leonov udzielił głosu Niedźwiedziowi.

„Przygody Małego Pingwina Lolo”, 1986-1987

W kreskówce o przygodach pingwinów Lolo i Pepe, wydanej przez sowieckich i japońskich animatorów, Evgeny Leonov otrzymał epizodyczną „rolę”. Wyraził starego psa Jacka, który mieszkał na statku kłusowników.

„Jak osioł zachorował ze smutku”, 1987

Wzruszająca historia o przyjaźni ciężko pracującego osła i ciężarówki Fyr-Fyr. Aktor wyraził to drugie.

„Śmiech i smutek nad Morzem Białym”, 1988

Od 1979 roku reżyser Leonid Nosyrev tworzy krótkie filmy animowane na podstawie baśni Archangielska Borysa Szergina i Stepana Pisachowa. W 1988 roku połączył je w zbiór zatytułowany „Śmiech i smutek nad Morzem Białym”. We wszystkich opowiadaniach historie opowiada dziadek Senya, któremu głos podkłada Jewgienij Leonow.


Jak wiadomo, pierwsze wrażenie jest najbardziej żywe. Tak się złożyło, że dla wielu z nas wizerunek Bilbo Bagginsa na zawsze pozostał kojarzony z pojawieniem się naszego ulubionego aktora Jewgienija Leonowa i żadne hollywoodzkie przykłady tego nie zmienią. Stało się to dzięki wspaniałym ilustracjom Michaiła Belomlinskiego. Jednak dla artysty praca nad Hobbitem stała się całą historią.


Bajka „Hobbit, czyli tam i z powrotem”, opublikowana po raz pierwszy w 1937 r., została opublikowana w Związku Radzieckim dopiero w 1976 r. Michaił Biełomliński uwielbiał opowiadać o tym, jak to się stało:

„Narysowałem głównego bohatera – Bilbo Bagginsa – od mojego ulubionego aktora Evgeniya Leonova, który jest do tego idealny, dobroduszny, pulchny, z kudłatymi nogami. Często rysuję postacie książkowe od konkretnych aktorów ludzkich lub moich przyjaciół Jankes na dworze króla Artura „Zaczerpnąłem od Siergieja Jurskiego; postacie z serii „Trzydzieści trzy nieszczęścia” Lemony’ego Snicketa, nad którą obecnie pracuję, czerpię od Michaiła Kozakowa.



Bardzo podobały mi się rysunki w wydawnictwie, zwłaszcza oczywiście Hobbit-Leonow, a książka została wysłana do drukarni i nie mogłem się doczekać jej wydania. Ale nagle w „Literackiej Gazecie” ukazał się ogromny artykuł Jurija Nikulina, w którym słynny klaun i artysta filmowy skarżył się, że producenci jakichś nieskończonych głupich lalek ukradli jego wizerunek i wykorzystali go do własnych celów, co go strasznie oburzyło i zdenerwowało.



Wszystko to było sprawiedliwe, skoro rozmawialiśmy o banalnym naruszeniu praw autorskich, o którym Unia nie miała wówczas zielonego pojęcia. A potem moja mądra żona Vika mówi: „No cóż, to wszystko! Rozpoczyna się kolejna idiotyczna kampania w prasie - ochrona praw autorskich, a twój Hobbit-Leonow jest do tego idealny - ukradłeś jego wizerunek bez pytania i przedstawiłeś go jako brzuchatego, z kudłatymi nogami, może jest tym oburzony ... ” Okazało się, że tak jest. A teraz, widząc Leonowa w filmach lub telewizji, spojrzałem na niego ostrożnie, wyobrażając sobie, jak będzie oburzony, a nawet pozwie artystę.

Ogólnie spodziewałem się kłopotów. Ale potem Leonow przyjechał do Petersburga, do Domu Kina, gdzie odbyła się premiera filmu z jego udziałem, a nasz przyjaciel reżyser Wołodia Shredel zaprosił nas na pokaz i bankiet. Na bankiecie żona mówi: „Teraz wszyscy napiją się, zrelaksują i miło byłoby pokazać wam książkę Leonowa” (właśnie otrzymałem egzemplarz przedpremierowy).



Pobiegła do domu i przyniosła „Hobbit”, a kiedy reżyser przedstawił nas Leonowowi, powiedziałem mu: „Evgeny Pavlovich! Jesteś moim ulubionym artystą. Narysowałem cię nawet w cudownej książce, jednak bez twojego pozwolenia. Tutaj, mimo wszystkich moich obaw, wpadł w nieopisaną radość, roześmiał się szczerze, oglądając wszystkie zdjęcia (i wszyscy wokół się śmiali), a potem nagle zapytał tak zdezorientowany: „Ech, gdzie dostanę taką książkę, bo to chyba , trudny?"

I powiedziałam mu: „Tak, chętnie ci go dam, właśnie teraz”. Zapisał go i wręczył Leonowowi, ku ogólnemu zadowoleniu wszystkich. I tak cała historia zakończyła się szczęśliwie. A po chwili w telewizyjnym programie „Wokół śmiechu” pokazał „Hobbit” i bardzo pochwalił książkę i rysunki”.

Postacie z bajek w wyobraźni rysowników często okazują się podobne do znanych aktorów. Tutaj

Tekst: Anna Konstantinowa