Rysunki wzorów kwiatowych i ozdób. Ozdoba kwiatowa - oryginalna i efektowna! Pleciona ozdoba lub „warkocz”

Dzisiaj Będę kontynuować opowieść o kulturze chińskiej z jej różnorodnością wzorów i symboli.
Pierwszą część można znaleźć tutaj:

Duża liczba obrazów w Chinach jest związana ze światem roślin.

Wierzono, że wiecznie zielone drzewa zawierają szczególnie dużo życiodajnych pierwiastków yang, które zapewniają utrzymanie zielonych liści w zimie. Takie drzewa sadzono na dziedzińcach świątyń przodków - miało to przynosić szczęście i szczęście żyjącym.Przypisano drzewa niektórych gatunków szczególne cechy i ułożyli o nich wszelkiego rodzaju legendy, które rozpowszechniły się wśród ludu. Z opierać uważany był za symbol długowieczności i wysokiej czystości moralnej. Jednak wizerunek sosny i żurawia oznaczał ostatnie lata długiego życia.
„Ani wiąz, ani topola nie mogą się równać z sosną. Sosna króluje nad wszystkim”. (Du Fu).
„Sosna i cyprys są naturalnie proste i proste. Trudno im mieć twarz brzoskwini lub śliwki”. (LiBo)

W Chinach ludzie od dawna kochają wzruszające rzeczy kwiaty brzoskwinia, który uosabiał wiosnę. Kontemplowanie jasnych, pełnych wdzięku i wyrafinowanych kwiatów brzoskwini sprawiało ludziom przyjemność estetyczną: przypominały twarz piękna.

Ceniono nie tylko kwiaty brzoskwini, ale także jej owoce i gałęzie. A więc z drzewa brzoskwiniowego, posiadającego magiczne właściwości mnisi taoistyczni wykonywali pieczęcie, których odciski wykorzystywano do ozdabiania talizmanów i amuletów. Przypisano gałęzie brzoskwini właściwości lecznicze: Używano ich do biczowania chorych na gorączkę i w ten sposób wypędzania złych duchów.
W Chinach brzoskwinię nazywa się „brzoskwinią nieśmiertelności” lub „brzoskwinią urodzinową”. Brzoskwinie wręcza się jako prezent urodzinowy w ramach życzeń długiego życia. W pobliżu zwykle zawieszana jest ozdoba z wizerunkiem brzoskwini drzwi wejściowe aby odpędzić złe duchy.
Owoc brzoskwini reprezentował szczęście małżeńskie.

Śliwkowe kwiaty.
Niesamowity kolor, wdzięczny kształt i wspaniały aromat kwitnącej śliwki sprawiły, że stała się bardzo popularna w sztuce chińskiej. Akwarele i wzory na tkaninach, inkrustacje, piosenki i wiersze podnoszą wyrafinowany wizerunek kwitnącej gałązki śliwy do kategorii symboli narodowych. Śliwka kwitnie wczesną wiosną, kiedy wokół jest bardzo zimno i nawet pada śnieg.



Czystość i szlachetność kwiatu, pomimo śniegu i zimna, otwierającego swoje delikatne płatki w stronę słońca wczesną wiosną, naładują ludzkie serca energią i witalnością.

kwiat piwoniiutożsamiany z narodowym symbolem Chin ze względu na swoje piękno i wspaniały zapach (Został uznany za narodowy kwiat Chin w 1903 roku). Jego wyrafinowany, elegancki kształt symbolizuje dobrobyt, szczęście i pokój. Nazywany jest władcą kwiatów.W chiński„Piwonia” brzmi jak „kwiat szlachetności i bogactwa”; nazywa się ją kwiatem szlachetności i honoru i jest prezentowana przyjaciołom jako znak dobrych życzeń.
„Piwonia to bogaty i luksusowy kwiat, pasuje do córek cesarza”. (Sen w Czerwonej Komnacie)

Jak roślina ozdobna piwonia jest uprawiana w Chinach od 1500 lat; w XVI wieku w Chinach znanych było ponad 30 odmian piwonii, z których niektóre były bardzo drogie i można je było wymienić jedynie na złoto. W chińskich baśniach, jeśli bohater osiągnie szczyt bogactwa i władzy, z pewnością posadzi w swoich ogrodach piwonie, „które zmieniają kolor cztery razy dziennie.


Piwonia jest uważana za kwiat reprezentujący siłę yang. Ponadto piwonia jest uważana za symbol ziemskiej miłości.

Chryzantema. Bierną zasadą yin w królestwie kwiatów jest chryzantema, która uosabia pokój, długowieczność, prostotę i dumę. To jest najwięcej jesienny kwiat. Tradycyjne kolory chińskiej chryzantemy to biały i żółty.

Powszechne są guziki w kształcie złotych chryzantem.

Oraz hafty i nadruki na tkaninach.

Lotosjest symbolem czystości i doskonałości, ponieważ wyrasta z brudu, ale sam pozostaje czysty. Uważany jest za symbol potomstwa, a także lata i zbiorów, ze względu na dużą liczbę nasion w strąku. Lotos symbolizuje harmonię i miłość między mężem i żoną, ponieważ słowa „zjednoczenie” i „lotos” brzmią tak samo, a „korzeń lotosu” wymawia się tak samo jak „para małżeńska”.

Symbolika lotosu w kulturze chińskiej jest ściśle związana z buddyzmem: jest to kwiat sięgający do światła poprzez ciemność wody i mułu.
Jednocześnie lotos jest delikatny i piękny kwiat, symbol kobiecości.

Był szczególnie czczony, co można znaleźć w każdym regionie Chin. Tendrzewo było czczone przede wszystkim dlatego, że swoimi liśćmi tworzy niezawodny cień, dając ludziom szansęciesz się chłodem podczas gorących, słonecznych dni.W wierzeniach buddyjskich wierzba symbolizuje łagodność i nadejście wiosny. O jego pięknie, elastyczności i kruchości śpiewają wielcy chińscy poeci i ucieleśniają je w obrazach wybitnych chińskich artystów. Drzewo to stało się także symbolem płci pięknej. Cienka talia Kobiety w Chinach porównywane są do wierzby.
Gałęzie wierzby zawieszano nad drzwiami budynków mieszkalnych, gdyż obiecywały szczęście i dobroć. Kobiety wtykały we włosy gałązki wierzby, co chroniło je przed złymi duchami, wyostrzało wzrok i chroniło przed ślepotą.
Wierzba, symbol słońca i wiosny, jest jednym z pierwszych drzew, które pod promieniami wiosennego słońca rozkwitają delikatnymi liśćmi.
Splecione gałązki wierzby są symbolem nierozerwalnej miłości.

Chińskie słowo „ma podobne brzmienie do „pokolenie za pokoleniem”, dlatego w ozdobach granat symbolizuje liczne potomstwo.

Jego owoc jest przedstawiony z pękającą skórką, tak że przez szczelinę widać ziarna, które wyglądają jak uśmiechnięte usta. Ten rysunek brzmi jak „stu synów”.

Ozdoby z dereń(dereń) stał się popularny w czasach Han. Dereń był używany jako lek i wierzenia ludowe, potrafił przynosić szczęście. Obecnie wizerunek derenia wykorzystywany jest w dekoracjach i biżuterii.

Ozdoba to wzór składający się z rytmicznie uporządkowanych elementów. Stylizuje motywy rzeczywiste, schematyzując je i operując abstrakcyjnymi formami. Wzór ten służy do wypełnienia niektórych powierzchni oraz do obramowania lub oddzielenia poszczególnych części. Na podstawie zastosowanych motywów można wyróżnić wzory geometryczne, zoomorficzne, heraldyczne, groteskowe, arabeskowe i kwiatowe. Warto pamiętać, że dekoracja taka powinna współgrać z przeznaczeniem i charakterem samego dekorowanego przedmiotu.

Realne formy roślin, zwierząt lub przedmiotów można wykorzystać tylko wtedy, gdy nie przyćmiewają innych części dekoracji i nie powodują uszkodzeń. ogólne wrażenie. Dlatego zazwyczaj można spotkać formy naturalne w specjalnie dobranej, stylizowanej formie. Ta naturalna forma jest przedstawiona w jej głównych cechach z dodatkiem kilku wzorów i loków w stylu odpowiednim do tematu. Jednak wzory kwiatowe mogą pasować do każdej dekoracji, w przeciwieństwie do innych obiektów, form ludzkich lub zwierzęcych.

Wzory wielu ozdób zdeterminowane są materiałem, rytmem i kształtem przedmiotu, tworzą wystrój i są integralną cechą określonego stylu. Można śmiało powiedzieć, że zaraz po geometrycznych wzorach kwiatowych, jest to najczęstszy wzór. Dla niego liczy się specyfika i pewne ulubione motywy, które czasem się pojawiają.

Aby stworzyć oryginalną interpretację formy, stosuje się wyłącznie ozdoby kwiatowe, ponieważ w porównaniu z innymi gatunkami, jakie posiada więcej możliwości do tworzenia oryginalnych motywów lub technik wykonawczych. Zastosuj na obrazku różne kształty kwiaty, liście i owoce, razem lub osobno. Artysta rysuje początkowe formy, kolor i skalę, które zmieniają się w jego rękach i podlegają prawom symetrii. Kiedy zostanie wybrany styl aplikacji wzoru, wszystkie typowe funkcje zostaną ulepszone, a wszystko, co przypadkowe, zostanie usunięte. Zmiany te mogą być bardzo znaczące, do tego stopnia, że ​​oryginalny materiał zostanie przekształcony nie do poznania.

Najpopularniejszą ozdobą w środowisku zawodowym animatorów i projektantów są obrazy wektorowe. Można je wykorzystać do stworzenia kolorowych produktów w reklamie lub poligrafii. Projekt opakowania uwzględnia także dekorację wektorową – dzięki temu powstają ekskluzywne i oryginalne dzieła. Warto dodać, że gotowe ozdoby tematyczne pomagają projektantom zaoszczędzić czas, którego zawsze brakuje.

Często projektanci używają również kwiatów - jest to liniowa pionowa lub pozioma przemiana motywu. listwy przypodłogowe na tapetach, różne obrazy na elewacjach domów, jak na wsiach i wioskach (jest to szczególnie stosowane na Ukrainie). Trzeba umieć poprawnie stworzyć taki wzór, żeby był harmonijny, a obraz był piękny i oryginalny. Bardzo ważne jest, aby każdy taki wzór był w tej samej kolorystyce, co główne pole produktów.

Sztuka zdobnictwa jest bardzo stara. Powstał w epoce paleolitu. Ozdobne obrazy dostarczają przyjemności estetycznej, która ma silny wpływ na osobę, wywołują łańcuchy skojarzeń, które pozwalają zrozumieć i docenić dzieło. Głównym wzorem ozdoby jest okresowe powtarzanie motywu. Ozdoba charakteryzuje się również tłumaczeniem prawdziwe formy i obiektów w konwencjonalne obrazy zdobnicze, wysoki stopień uogólnienia dekoracyjnego, brak perspektywy powietrznej (obraz płaski).

Ozdoba zawsze była szeroko stosowana jako deseń produkty potrzebne ludziom w życiu codziennym i zajęcia praktyczne. Stanowi podstawę sztuki dekoracyjnej i użytkowej. Rękodzieło, ceramika i tekstylia nie są pozbawione ozdób.

Wszystkie projekty ozdobne, zgodnie z ich możliwościami wizualnymi, dzielą się na trzy typy: ozdoba figuratywna, w tym konkretny rysunek osoby, zwierząt, roślin, motywów krajobrazowych lub architektonicznych, rysunek przedmiotów nieożywionych lub złożone godło;
ozdoba niefiguratywna, utworzone z elementów geometrycznych, form abstrakcyjnych, pozbawione określonej treści tematycznej;
połączona ozdoba, będący połączeniem z jednej strony motywów figuratywnych lub poszczególnych elementów, a z drugiej form abstrakcyjnych.

Ozdoba jest klasyfikowana 1. według motywów wizualnych: roślinnych, geometrycznych, zwierzęcych, antropologicznych, kaligraficznych, fantastycznych, astralnych itp.

2. Według stylu: antyczny, gotycki, barokowy itp.

3. Według narodowości: ukraińska, białoruska, grecka itp.

4. Według formy wizualnej: płaska, reliefowa (mała wysokość), reliefowa (mała depresja do wewnątrz).
Charakterystyka zdobnictwa opartego na motywach figuratywnych.

Podstawową formą ozdoby jest techniczny ozdoba wynikająca z aktywność zawodowa człowieka (faktura wyrobów glinianych obrabianych na kole garncarskim, wzór najprostszych komórek w tkaninie, spiralne zwoje uzyskane w wyniku tkania lin).

Ozdoba techniczna

Symboliczny ozdoba powstała na bazie wizerunków zwierząt, ludzi, narzędzi w malowidłach naskalnych i na tkaninie. Ewolucja konwencjonalnych obrazów doprowadziła do tego, że obrazy ozdobne są często symbolami. Pojawiające się w Starożytny Egipt i innych krajach Wschodu ozdoba symboliczna do dziś odgrywa ważną rolę, na przykład w heraldyce (przedstawienie sierpu i młota, orła dwugłowego itp.). Geometryczny ozdoba została uformowana w oparciu o ozdoby techniczne i symboliczne. Zawsze kładzie nacisk na ścisłą naprzemienność elementów rytmicznych i ich zestawień kolorystycznych. Podstawową zasadą jest prawie każda geometryczny kształt- naprawdę istniejąca forma, uogólniona i uproszczona do granic możliwości (grecka fala meandrowa, okrąg - słońce itp.)

Warzywo ozdoba jest najczęstsza po geometrycznej. Charakteryzuje się ulubionymi motywami, różnymi dla różne kraje V różne czasy. Jeśli w Japonii i Chinach ulubiona roślina- chryzantema, następnie w Indiach - fasola, fasola, w Iranie - goździki, w Rosji - słonecznik, rumianek. We wczesnym średniowieczu szczególną popularnością cieszyła się winorośl i koniczyna, w okresie późnego gotyku – oset i granat, w czasach baroku – tulipan i piwonia. W XVIII wieku róża „rządziła”; secesja wysunęła na pierwszy plan lilię i irys. Największy potencjał w zakresie różnorodności zastosowanych motywów i technik wykonania posiada dekoracja roślinna. W niektórych przypadkach motywy interpretowane są w sposób realistyczny, trójwymiarowy, w innych – w bardziej stylizowanej, konwencjonalnie płaskiej formie.

Kaligraficzne ozdoba składa się z pojedynczych liter lub elementów tekstowych, wyrazistych plastycznym wzorem i rytmem. Sztuka kaligrafii najpełniej rozwinęła się w takich krajach jak Chiny, Japonia, Kraje arabskie, w pewnym sensie zastępując sztukę piękną.

W rdzeniu fantastyczny Ozdoba składa się z fikcyjnych obrazów, często o treści symbolicznej i mitologicznej. Fantastyczne ozdoby z wizerunkami scen z życia zwierząt stały się szczególnie rozpowszechnione w krajach starożytnego Wschodu (Egipt, Asyria, Chiny, Indie, Bizancjum). W średniowieczu popularna była dekoracja fantastyczna, gdyż religia zabraniała przedstawiania istot żywych.

Astralny ozdoba potwierdzała kult nieba. Jej głównymi elementami były wizerunki nieba, słońca, chmur i gwiazd. Najbardziej rozpowszechniony jest w Japonii i Chinach.

Krajobraz ozdoba była i jest szczególnie często stosowana na tekstyliach produkowanych w Japonii i Chinach.

W zwierzę (animalistyczny) W ozdobie możliwe są zarówno realistyczne, jak i bardziej konwencjonalne, stylizowane wizerunki ptaków, zwierząt itp. W tym drugim przypadku ozdoba w pewnym stopniu zbliża się do ozdoby fantastycznej.

Temat, lub materialna ozdoba powstała w starożytny Rzym a następnie był szeroko stosowany w okresie renesansu, w czasach baroku, rokoka i klasycyzmu. Treść przedmiotu ozdoby stanowią przedmioty związane z życiem wojskowym, codziennym, sztuką muzyczną i teatralną.

Antropomorficzny w zdobieniu motywem są stylizowane postacie męskie i żeńskie lub poszczególne części ludzkiego ciała.

Charakter ozdoby zależy również od wizerunków narodowych, idee, zwyczaje itp. Na przykład zdobnictwo Ukraińców zupełnie różni się od form zdobniczych Arabów.

Ozdoba ukraińska

Ozdoba arabska

Arabeska od ks. arabeska - arabski) - europejska nazwa ozdoby sztuki średniowiecznej Kraje muzułmańskie. Arabeska zbudowana na geometrycznej siatce opiera się na zasadzie nieskończonego rozwoju przestrzennego powtarzających się grup motywów zdobniczych. Arabeskę wyróżnia powtarzające się rytmiczne nawarstwianie jednorodnych form, co stwarza wrażenie misternego, fantazyjnego wzoru.

Połączenie ozdób, ich zależność od materiału i kształtu przedmiotu, a także rytm tworzą wystrój, który jest integralną cechą danego stylu.Styl w sztuce każdej epoki jest historycznie ustalona jedność systemu figuratywnego, środków i metod wyrazu artystycznego. Podstawą każdego stylu jest jednolity system form artystycznych generowany przez wspólnotę ideologiczną i metodologiczną, która powstała w określonych warunkach społecznych i kulturowych. warunki ekonomiczne. Tworząc system figuratywny nowego stylu, ornament jest jednym z jego najważniejszych elementów i należy do tych środków wyrazu artystycznego, które pozwalają trafnie określić, czy dany zabytek architektury lub dzieło sztuki dekoracyjnej i użytkowej należy do danego styl.

Według cech stylu ozdoba może być antyczna, gotycka, bizantyjska, barokowa itp.

Ozdoba gotycka

Renesansowa ozdoba.

W średniowieczu ozdoby wyróżniały się wzorami fantastycznymi i baśniowymi, opartymi na motywach roślinnych i zwierzęcych. Średniowieczny ornament ma charakter symboliczny. Motywy naturalne interpretowane są konwencjonalnie i stylizowane. Proste prostoliniowe kształty geometryczne przekształcają się w tkane krzywoliniowe. Poprzez rozwinięte środki dekoracyjne i zdobnicze w średniowieczu pośrednio przekazywano świat wewnętrzny, stan i doświadczenia człowieka, co nie miało miejsca w sztuce starożytnej.

W okresie renesansu ukształtowała się świecka kultura humanistyczna, uznająca wartość osoby ludzkiej. W tym okresie sztuka dąży do przejrzystości i harmonii. Motywy akantu i dębu są szeroko stosowane w zdobnictwie, winorośl, tulipan, położony na tle loków i wzorów roślinnych. Ponadto zwierzęta i ptaki często przedstawiano w połączeniu z nagim ludzkim ciałem.

Ozdoba w stylu barokowym opiera się na intensywnych kontrastach, ostro kontrastujących z tym, co ziemskie i niebiańskie, rzeczywiste i fantastyczne, jak ma to miejsce w przypadku całej sztuki barokowej. Ozdobę barokową wyróżnia różnorodność i wyrazistość form, przepych, przepych i powaga. Charakteryzuje się także dekoracyjnością i dynamiką, przewagą form krzywoliniowych i asymetrią.

Na początku XVIII wieku. Styl barokowy przekształca się w styl rokokowy. Ozdoba nabiera lekkości, zwiewności, mobilności i malowniczości. Charakteryzuje się ażurowymi, zakrzywionymi, krzywoliniowymi formami, brakiem wyraźnej konstruktywności (ulubionym motywem jest muszla).

W okresie klasycyzmu pod koniec XVIII w. następuje rewizja ideałów estetyki antycznej. Ozdoba na nowo zyskuje statyczność i równowagę, klarowność i precyzję. Składa się głównie z linii prostych, kwadratów, prostokątów, kół i owali, przybierając powściągliwą kolorystykę.

W początek XIX V. dominacja klasycyzmu kończy się na stylu empire (od imperium francuskiego – empire), który swoje ideały artystyczne czerpie ze sztuki archaicznego greckiego i cesarskiego Rzymu. Ozdobę w stylu Empire cechuje surowość, schematyzm, surowość, powaga i przepych, a motywami są zbroje wojskowe i wieńce laurowe. Charakterystyczny kombinacje kolorów: szkarłat z czarnym, zielony z czerwonym, niebieski z jasnożółtym, biały ze złotym.

Zatem ozdoba każdego okresu ujawnia związek z duchowym życiem społeczeństwa, architekturą, sztuką dekoracyjną i odzwierciedla estetykę epoki.

Ozdoby bazujące na charakterze powierzchni dzielą się na płaskie i wytłaczane

Ozdoba reliefowa

Do specjalnej grupy zaliczają się te, które łączą w sobie relief i kolor. Wzory reliefowe, na przykład rzeźby na ganchu (środkowoazjatycki rodzaj gipsu), są unikalne. Na tym terytorium istnieje tradycja dekorowania domów rzeźbionym tynkiem Azja Środkowa z pierwszych wieków naszej ery. Świetne przykłady takich rzeźb można zobaczyć w zabytki architektury Khorezm, Samarkanda, Buchara.

Rzeźba Guncha

Podstawą wszelkich zdobień jest jasno określony rytm i stylizacja. Raport(motyw) - powtórzenie tej samej grupy elementów we wzorze.

Jeden motyw to wzór, w którym ten sam motyw jest rytmicznie powtarzany. Jednym z motywów jest na przykład słynny starożytny grecki wzór zwany „meanderem”.

Meandry

W zdobieniu często spotyka się rytmiczne powtarzanie dwóch różnych motywów.

W zależności od celu i przeznaczenia Za podstawowe uważa się trzy rodzaje ozdób: wstążkową, siateczkową i kompozycyjnie zamkniętą.

Ozdoba ze wstążki wygląda jak wstążka lub pasek. Wzór ten składa się z powtarzających się elementów i jest ograniczony z dwóch stron – górnej i dolnej. Ozdoba wstążki jest podzielona na fryz, obramowanie i obramowanie.

Państwowa budżetowa instytucja edukacyjna

podstawowa edukacja zawodowa

Liceum Zawodowe nr 24, Sibay

Metodyczne opracowanie lekcji z dyscypliny

„Podstawy kompozycji i nauki o kolorze”

na temat: « Ornament. Rodzaje ozdób”

Opracował: mistrz szkolenia I kategoria kwalifikacji

G.K. Zainulina

NOTA WYJAŚNIAJĄCA

Współczesna kultura światowa jest właścicielem ogromnego dziedzictwa w dziedzinie wszystkich rodzajów sztuk pięknych. Studiując najwspanialsze zabytki architektury, malarstwa, rzeźby oraz sztuki zdobniczej i użytkowej nie można pominąć innego obszaru twórczości artystycznej. Mówimy o ozdóbce. Wykorzystując rolę konkretnego przedmiotu, ozdoba (łac. Ozdobum – dekoracja) nie może istnieć samodzielnie poza konkretnym dziełem sztuki, posiada pełnione funkcje; Dziełem sztuki jest sam przedmiot, ozdobiony ornamentami.

Po dokładnym przestudiowaniu roli i funkcji ozdoby staje się oczywiste, że jej znaczenie w systemie środków wyrazu dzieła sztuki jest znacznie większe niż funkcja dekoracyjna i nie ogranicza się do charakteru użytkowego. W przeciwieństwie do koloru, faktury, plastyczności, które nie mogą istnieć poza określonym przedmiotem bez utraty jego obrazowości, ozdoba może je zachować nawet we fragmentach lub po przerysowaniu. Ponadto wiele motywów zdobniczych charakteryzuje się trwałością, co pozwala na używanie danego motywu przez długi czas i na różnych przedmiotach, z różnych materiałów, nie pozbawiając go logiki zdobniczej formy.

Ozdoba jest częścią materialnej kultury społeczeństwa. Dokładne badanie i opanowanie bogatego dziedzictwa tego elementu światowej kultury artystycznej przyczynia się do rozwoju gustu artystycznego, kształtowania idei z zakresu historii kultury i sprawia, że ​​​​świat wewnętrzny staje się bardziej znaczący. Twórczy rozwój sztuki zdobniczej i zdobniczej poprzednich epok wzbogaca praktykę współczesnych artystów i architektów.

Temat lekcji. Ornament. Rodzaje ozdób.

Cele lekcji. 1. Zapoznanie uczniów z ozdobą i jej rodzajami. Powiedzieć

o strukturze ozdób, o różnorodności i jedności ozdób

motywy państw i narodów.

2. Kształtowanie umiejętności i wiedzy. Rozwijaj umiejętności analityczne

pracować, nawiązywać kontakty i relacje. Rozwijaj umiejętności

planuj swoje działania, pamięć uczniów.

3. Pielęgnuj życzliwość i życzliwość. Utwórz wiadomość

wyrazistość, odpowiedzialność i determinacja.

Typ lekcji. Lekcja przekazywania nowego materiału.

Wsparcie edukacyjno-metodyczne i techniczne. Podręcznik N.M. Sokolnikowa „Sztuki piękne”, „Podstawy kompozycji”, ilustracje, reprodukcje wielkich artystów.

Postęp lekcji

1. Moment organizacyjny.

a) sprawdzanie obecności studentów według czasopisma;

b) sprawdzenie wyglądu;

c) sprawdzanie dostępności materiałów edukacyjnych.

2. Sprawdzanie pracy domowej.

Badanie czołowe:

a) Czym jest kolorystyka (nauka o kolorze)?

b) Opowiedz nam o historii rozwoju nauki o kolorze.

c) Jaki wkład Leonardo da Vinci wniósł w historię rozwoju koloru?

d) Opowiedz nam o pomyśle Leonarda da Vinci na sześciokolorową kolorystykę.

e) Jaki wkład w historię rozwoju nauki o kolorach wnieśli Newton, Roger de Pille, M.V. Lomonosov i Runge?

3. Komunikacja nowego materiału.

Ozdoba to wzór zbudowany na rytmicznej przemianie i zorganizowanym układzie elementów.

Określenie „ozdoba” jest spokrewnione ze słowem „dekoracja”. W zależności od charakteru motywów wyróżnia się ozdoby geometryczne, kwiatowe, zoomorficzne, antropomorficzne oraz kombinowane.

Rytm w ornamencie to naprzemienność elementów wzoru w określonej kolejności.

Wzór może być płaski lub obszerny. Płaski wzór powstaje poprzez całkowite lub częściowe nałożenie jednego kształtu na drugi poprzez wzajemne przenikanie się tych kształtów.

Płaski wzór można wielokrotnie powtarzać. To powtórzenie nazywa się motyw, Lub porozumienie.

Najczęściej spotykane ozdoby to wstążki, siateczki i kompozycyjnie zamknięte.

Ozdoba wstążkowa (paskowa) zbudowana jest z identycznych, powtarzających się lub naprzemiennych elementów rozmieszczonych wzdłuż krzywej lub linii prostej.

Powtarzające się elementy tej samej wielkości tworzą monotonię i jednolitość rytmu, elementy naprzemienne dają kompozycję bardziej „żywą” o narastającym, falowym rytmie.

Elementy naprzemienne lub powtarzające się mogą mieć różną wielkość, to znaczy są zbudowane na kontraście kształtów (dużych, średnich, małych) z ich różnymi ruchami. Kontrast pomaga zidentyfikować cechy figuratywne zastosowanych form.

Kontrast może objawiać się także rozkładem czarno-białych plam tonalnych, gdy niektóre plamy ulegają wzmocnieniu, a inne osłabieniu.

Zasada kontrastu światła ma ogromne znaczenie, co wyraża się w tym, że każdy kolor ciemnieje na świetle i rozjaśnia się w ciemności. Zjawisko to dotyczy w różnym stopniu zarówno kolorów achromatycznych (czarno-białych), jak i chromatycznych.

Wzór wstążki może mieć postać poziomego, pionowego lub ukośnego paska. Ten rodzaj ozdoby charakteryzuje się otwartością, czyli wagą jej kontynuacji. Konsekwentnie prześledźmy budowę wzoru paskowego, ułożonego pionowo, poziomo lub w formie ukośnego paska. Rysujemy pasek o wymaganej szerokości ozdoby, dzieląc go odpowiednio na kwadraty i prostokąty i rysując w nich osie symetrii. Następnie na płaszczyźnie umieszczamy wstępnie stylizowane formy, zaczerpnięte np. ze szkiców roślin, budując naprzemiennie elementy ozdoby.

Potem zobaczymy, czy jesteśmy zadowoleni z tego, co się stało. Jeśli nie, dodaj mniejsze lub średnie formularze (zgodnie z zasadą trójskładnikową tych formularzy).

Kończąc kompozycję należy określić, gdzie będą najciemniejsze i najjaśniejsze miejsca, jak będą się one powtarzać na płaszczyźnie, gdzie będą zlokalizowane szare plamy i czy będą uzupełniać ciemne, czy jasne elementy zdobienia.

Podstawą ozdoby siatkowej jest komórka z wpisanym w nią motywem zdobniczym – relacja. Rozmiar komórki może się różnić.

Wzory siatkowe są bardziej typowe dla tkanin. Komórkę można powtarzać wiele razy. Wzór siatki jest skonstruowany podobnie do wzoru paska. Głównym zadaniem w jego konstrukcji jest prawidłowe zastosowanie osi symetrii.

Symetria w sztuce to precyzyjny wzór ułożenia przedmiotów lub części artystycznej całości.

Historia pochodzenia

Ornament(łac. ornemantum - dekoracja) - wzór oparty na powtarzaniu i naprzemienności jego elementów składowych; przeznaczone do ozdabiania różnych przedmiotów. Ozdoba to jeden z najstarszych rodzajów ludzkiej działalności wizualnej, który w odległej przeszłości niósł ze sobą symboliczne i magiczne znaczenie oraz symbolikę. W tamtych czasach ludzie przeszli na siedzący tryb życia i zaczęli wytwarzać narzędzia i artykuły gospodarstwa domowego. Chęć udekorowania domu jest powszechna dla ludzi w każdej epoce. A jednak w starożytnej sztuce użytkowej element magiczny dominował nad estetycznym, działając jako talizman przeciwko żywiołom i siły zła. Podobno pierwszą ozdobą było naczynie gliniane, kiedy wynalezienie koła garncarskiego było jeszcze odległe. A taka ozdoba składała się z szeregu prostych wgnieceń zrobionych palcem na szyi w mniej więcej równych odległościach od siebie... Naturalnie, wgniecenia te nie mogły uczynić naczynia wygodniejszym w użytkowaniu. Uczynili go jednak ciekawszym (przyjemniejszym dla oka) i co najważniejsze „chronili” go przed przenikaniem złych duchów przez szyję. To samo dotyczy ozdabiania ubrań. Znajdujące się na nim magiczne znaki chroniły ludzkie ciało przed siłami zła. Nic więc dziwnego, że wzory zaklęć umieszczono na kołnierzu, rękawach i rąbku. Pojawienie się ozdoby sięga wieków wstecz, a po raz pierwszy jej ślady odnotowano w epoce paleolitu (15-10 tys. lat p.n.e.). W kulturze neolitycznej ornament osiągnął już różnorodne formy i zaczął dominować. Z biegiem czasu ornament traci swoją dominującą pozycję i znaczenie poznawcze, zachowując jednak ważną rolę organizującą i dekoracyjną w systemie twórczości plastycznej. Każda epoka, styl i sukcesywnie powstająca kultura narodowa wykształciły swój własny system; dlatego ozdoba jest niezawodnym znakiem, że dzieła należą do określonego czasu, ludzi lub kraju. Określono cel ozdoby - dekorowanie. Ozdoba osiąga szczególny rozwój tam, gdzie dominują konwencjonalne formy odzwierciedlania rzeczywistości: na starożytnym Wschodzie, w Ameryce prekolumbijskiej, w kulturach azjatyckich starożytności i średniowiecza, w europejskim średniowieczu. W sztuce ludowej od czasów starożytnych wykształciły się trwałe zasady i formy zdobnicze, które w dużej mierze determinują narodowe tradycje artystyczne. Na przykład w Indiach zachowała się starożytna sztuka rangoli (alpona) - ozdobny wzór - modlitwa.

Rodzaje i rodzaje ozdób

Istnieją cztery rodzaje ozdób:

Ozdoba geometryczna. Wzór geometryczny składa się z kropek, linii i kształtów geometrycznych.

Ozdoba kwiatowa. Ozdoba kwiatowa składa się ze stylizowanych liści, kwiatów, owoców, gałęzi itp.

Ozdoba zoomorficzna. Ozdoba zoomorficzna obejmuje stylizowane wizerunki prawdziwych lub fantastycznych zwierząt.

Ozdoba antropomorficzna. Ozdoba antropomorficzna wykorzystuje jako motywy stylizowane postacie męskie i żeńskie lub poszczególne części ludzkiego ciała.

Typy:

Ozdoba w pasie z liniową pionową lub poziomą przemianą motywu (wstążka). Obejmuje to fryzy, obramowania, ramki, obramowania itp.

Zamknięta ozdoba. Układa się w prostokąt, kwadrat lub okrąg (rozeta). Motyw w nim albo nie ma powtórzeń, albo powtarza się z obrotem na płaszczyźnie (tzw. symetria obrotowa).

DO geometryczny obejmują ozdoby, których motywem są różne geometryczne kształty, linie i ich kombinacje.
Kształty geometryczne nie istnieją w przyrodzie. Poprawność geometryczna jest osiągnięciem ludzkiego umysłu, metodą abstrakcji. Wszelkie geometrycznie poprawne formy wyglądają mechanicznie, martwo. Podstawą niemal każdej formy geometrycznej jest rzeczywiście istniejąca forma, uogólniona i uproszczona do granic możliwości. Jednym z głównych sposobów tworzenia ornamentu geometrycznego jest stopniowe upraszczanie i schematyzacja (stylizacja) motywów, które pierwotnie miały charakter figuratywny.
Elementy wzorów geometrycznych: linie - proste, łamane, zakrzywione; kształty geometryczne - trójkąty, kwadraty, prostokąty, koła, elipsy, a także kształty złożone powstałe z kombinacji prostych kształtów.

Cienki to ozdoba, której motywy odwzorowują określone przedmioty i formy świata rzeczywistego – rośliny (ornament roślinny), zwierzęta (motywy zoomorficzne), człowieka (motywy antropomorficzne) itp. Prawdziwe motywy natury w ornamencie są znacznie przetworzone, a nie reprodukowane, jak w malarstwie czy grafice. W zdobnictwie formy naturalne wymagają takiego czy innego środka uproszczenia, stylizacji, typizacji i ostatecznie geometryzacji. Prawdopodobnie wynika to z wielokrotnego powtarzania motywu zdobniczego.

Natura i otaczający nas świat leżą w sercu sztuki zdobniczej. W procesie twórczym projektowania ozdoby należy odrzucić nieistotne detale i detale przedmiotów, pozostawiając jedynie cechy ogólne, najbardziej charakterystyczne i wyróżniające. Na przykład kwiat rumianku lub słonecznika może wyglądać na uproszczony w ozdobie.
Naturalna forma zostaje przekształcona siłą wyobraźni za pomocą konwencjonalnych form, linii, plam w coś zupełnie nowego. Istniejąca forma zostaje uproszczona do niezwykle uogólnionej, znanej formy geometrycznej. Dzięki temu istnieje możliwość wielokrotnego powtarzania kształtu ozdoby. To, co forma naturalna utraciła podczas uproszczeń i uogólnień, powraca do niej poprzez zastosowanie artystycznych środków zdobniczych: rytmicznych zwrotów, różnych skal, płaskości obrazu, kolorystycznych rozwiązań form w ornamencie.

Jak następuje przekształcenie form naturalnych w motywy zdobnicze? Najpierw powstaje szkic z życia, możliwie najdokładniej oddający podobieństwa i szczegóły (etap „fotografii”). Znaczenie transformacji polega na przejściu od szkicu do formy konwencjonalnej. To drugi etap - transformacja, stylizacja motywu. Zatem stylizacja w ornamencie jest sztuką transformacji. Z jednego szkicu można wydobyć różne rozwiązania zdobnicze.

Sposób ukształtowania ornamentu i dobór form zdobniczych z reguły są zgodne z możliwościami medium wizualnego.

Prawidłowości konstrukcji kompozycyjnych

KONCEPCJA KOMPOZYCJI OZDOBÓW

Kompozycja(z łac. composito) - kompozycja, aranżacja, konstrukcja; struktura dzieła sztuki, zdeterminowana jego treścią, charakterem i przeznaczeniem.
Tworzenie kompozycji ze skrawków tkaniny oznacza wybór motywu zdobniczego i kolorystycznego, projektu, fabuły, określenie gabarytów ogólnych i wewnętrznych dzieła, a także względnego położenia jego części.
Kompozycja ozdobna- to jest kompozycja, konstrukcja, struktura wzoru.
Elementami kompozycji zdobniczej i jednocześnie jej środków wyrazu są: punkt, plamka, linia, kolor, tekstura. Te elementy (środki) kompozycyjne w dziele przekształcają się w motywy zdobnicze.
Mówiąc o wzorach kompozycji ozdobnych, przede wszystkim musimy porozmawiać o proporcjach. Proporcje wyznaczają inne wzorce konstruowania kompozycji zdobniczych (czyli rytm, plastyczność, symetrię i asymetrię, statykę i dynamikę).

RYTM I PLASTIK

Rytm w kompozycji ozdobnej nazywa się wzór naprzemienności i powtarzalności motywów, figur i odstępów między nimi. Rytm jest główną zasadą organizującą każdą kompozycję ozdobną. Najważniejszą cechą ozdoby jest rytmiczne powtarzanie motywów i elementów tych motywów, ich pochylenia i zakręty, powierzchnie plam motywów i odstępy między nimi.
Organizacja rytmiczna- to względne położenie motywów na płaszczyźnie kompozycyjnej. Rytm organizuje w dekoracji rodzaj ruchu: przejścia od małego do dużego, od prostego do złożonego, od jasnego do ciemnego lub powtarzanie tych samych kształtów w równych lub różnych odstępach czasu. Rytm może być:

1) metryczny (jednolity);

2) nierówne.

W zależności od rytmu wzór staje się statyczny lub dynamiczny.
Struktura rytmiczna określa rytm motywów w rzędach pionowych i poziomych, liczbę motywów, cechy plastyczne formy motywów, cechy układu motywów w relacji.
Motyw- część ozdoby, jej główny element tworzący.
Kompozycje ozdobne, w których motyw powtarza się w regularnych odstępach czasu, nazywane są rapportem.

Porozumienie- minimalna i prosta w kształcie powierzchnia zajmowana przez motyw oraz przerwa w stosunku do motywu sąsiedniego.

Regularne powtarzanie relacji w pionie i poziomie tworzy siatkę relacji. Relacje sąsiadują ze sobą, nie nakładają się na siebie i nie pozostawiają luk.

W zależności od kształtu powierzchni, którą zdobią, ozdoby są: monoraportowe lub zamknięte; raport liniowy lub taśma; raport siatki lub siatka.

Ozdoby monoportretowe przedstawiają ostateczne liczby (na przykład herb, godło itp.).

W ozdobach o relacji liniowej motyw (relacja) powtarza się wzdłuż jednej linii prostej. Wzór wstążki to wzór, którego elementy tworzą rytmiczną sekwencję mieszczącą się w dwukierunkowej taśmie.

Raport siatkowy ozdoby posiadają dwie osie przenoszenia – poziomą i pionową. Wzór siatkowy to wzór, którego elementy są rozmieszczone wzdłuż wielu osi przenoszenia i powodują ruch we wszystkich kierunkach. Najprostszą ozdobą relacji siatkowej jest siatka równoległoboków.

W skomplikowanych dekoracjach zawsze można wyróżnić siatkę, której węzły tworzą pewien system punktów ozdobnych. Relacje o złożonym kształcie są konstruowane w następujący sposób. W jednym z powtórzeń prostokątnej siatki linie przerywane lub zakrzywione są rysowane od zewnątrz do prawej i górnej strony, a te same linie są rysowane po lewej i dolnej stronie, ale wewnątrz komórki. W ten sposób uzyskuje się złożoną strukturę, której powierzchnia jest równa prostokątowi.

Liczby te wypełniają obszar ozdoby bez przerw.
Kompozycja ozdoby siatkowej opiera się na pięciu układach (siatkach): równoległoboku kwadratowym, prostokątnym, trójkątnym foremnym, rombowym i ukośnym.

Aby określić rodzaj siatki, musisz połączyć się powtarzalnie

elementy ozdobne.

Rząd rytmiczny zakłada obecność co najmniej trzech lub czterech elementów zdobniczych, gdyż rząd zbyt krótki nie może spełnić

organizująca rola w kompozycji.

Jak zauważono, nowość kompozycji zdobniczej znany specjalista w dziedzinie teorii zdobnictwa na tkaninie V.M. Shugaeva przejawia się nie w nowych motywach, ale przede wszystkim w nowych strukturach rytmicznych, nowych kombinacjach elementów zdobniczych. Dlatego rytm w kompozycji ozdoby ma szczególne znaczenie. Rytm, obok koloru, jest podstawą emocjonalnej wyrazistości ozdoby.
Plastikowy w sztuce zdobniczej zwyczajowo nazywa się płynne, ciągłe przejścia z jednego elementu formy do drugiego. Jeśli podczas ruchów rytmicznych elementy znajdują się w pewnej odległości od siebie, to podczas ruchu plastycznego łączą się.

W zależności od oddziaływania emocjonalnego formy ozdobne dzieli się umownie na ciężki i lekki. Ciężkie kształty to kwadrat, sześcian, okrąg, kula, lekkie kształty to linia, prostokąt, elipsa.

SYMETRIA

Symetria- jest to właściwość figury (lub motywu zdobniczego), która nakłada się na siebie w taki sposób, że wszystkie punkty zajmują swoje pierwotne położenie. Asymetria to brak lub naruszenie symetrii.
W sztukach wizualnych symetria jest jednym ze sposobów konstruowania formy artystycznej. Symetria występuje zwykle w każdej kompozycji zdobniczej; jest jedną z form manifestacji zasady rytmicznej w ornamencie.
Podstawowe elementy symetrii: płaszczyzna symetrii, oś symetrii, oś translacji, płaszczyzna ślizgowego odbicia.
Płaszczyzna symetrii - wyimaginowana płaszczyzna dzieląca figurę na dwie lustrzane równe części

- figury z jedną płaszczyzną symetrii,

Figura o dwóch płaszczyznach symetrii,

- z czterema płaszczyznami symetrii.

4. Zasady konstruowania ozdoby.

Pokazanie i wyjaśnienie budowy ozdób:

a) taśma;

b) siatka.

5. Utrwalenie badanego materiału.

1. Badanie czołowe:

Jaki jest cel ozdoby?

Jakie znasz rodzaje ozdób w zależności od konstrukcji?

Jakie znasz rodzaje ozdób, w zależności od dominujących w nich motywów?

Znajdź oznaki ozdób różne narodyświat z tymi samymi motywami.

Jakie znasz rodzaje ozdób?

Co to jest ozdoba? Na czym polega sztuka zdobnictwa?

Czym jest rytm w ozdóbce? Co to jest relacja?

Co nazywa się symetrią w sztuce?

Co to jest płaszczyzna symetrii?

2. Wykonywanie ćwiczeń:

a) konstrukcja ozdoby wstążkowej;

b) konstrukcja ozdoby siatkowej.

6. Podsumowanie.

7. Praca domowa.

Wymyśl własne wzory w kształcie koła, kwadratu i paska, wykorzystując kształty geometryczne lub roślinność.