სასარგებლო რჩევები
მხატვრული საშუალებები ლექსში „რეკვიემი“ ა.ა. ახმატოვა

მხატვრული საშუალებები ლექსში „რეკვიემი“ ა.ა. ახმატოვა

მხატვრული საშუალებები ლექსში "რეკვიემი"

I ლექსის შექმნის წინაპირობები ( ტრაგიკული ბედიახმატოვა).
II პოეტური ნაწარმოების შექმნის ტრადიციები.
1) ხალხური სიმღერა, პოეტური, ქრისტიანული.
2) ეპითეტები, მეტაფორები.
III ახმატოვა აღტაცების ღირსი პოეტია.

ანა ანდრეევნა ახმატოვას ბედი პოსტრევოლუციურ წლებში ტრაგიკული იყო. 1921 წელს დახვრიტეს მისი მეუღლე, პოეტი ნიკოლაი გუმილევი. ოცდაათიან წლებში მისი ვაჟი დააპატიმრეს ცრუ ბრალდებით, გამოიტანეს სასიკვდილო განაჩენი საშინელი დარტყმით, „ქვის სიტყვით“, რომელიც მოგვიანებით შეიცვალა ბანაკებით, შემდეგ ვაჟი თითქმის ოცი წელი დაელოდა. ოსიპ მანდელშტამის უახლოესი მეგობარი ბანაკში გარდაიცვალა.

1946 წელს ჟდანოვმა გამოსცა ბრძანებულება, რომელშიც ცილისწამება იყო ახმატოვა და ზოშჩენკო, დახურეს ჟურნალების კარები მათ წინაშე და მხოლოდ 1965 წელს დაიწყეს მისი ლექსების გამოქვეყნება. "რეკვიემის" წინასიტყვაობაში, რომელიც ანა ანდრეევნამ შეადგინა 1935 წლიდან 1040 წლამდე და რომელიც გამოქვეყნდა 80-იან წლებში, ის იხსენებს: "ეჟოვშჩინას საშინელი წლების განმავლობაში, ჩვიდმეტი თვე გავატარე ლენინგრადში ციხეში". „რეკვიემში“ შეტანილი ლექსები ავტობიოგრაფიულია. „რეკვიემი“ გლოვობს მგლოვიარეებს: დედა, რომელმაც შვილი დაკარგა, ცოლი, რომელმაც დაკარგა ქმარი. ახმატოვა ორივე დრამას გადაურჩა, თუმცა მისი პირადი ბედის უკან მთელი ხალხის ტრაგედიაა.
არა, და არა სხვისი სამყაროს ქვეშ,
და არა სხვა ადამიანების ფრთების დაცვის ქვეშ, -
მაშინ ჩემს ხალხთან ვიყავი,

სადაც ჩემი ხალხი იყო, სამწუხაროდ.

მკითხველის თანაგრძნობა, ბრაზი და სევდა, რაც ლექსის კითხვისას იგრძნობა, მრავალი მხატვრული საშუალების შერწყმის ეფექტით მიიღწევა. ”ჩვენ მუდმივად გვესმის სხვადასხვა ხმები,” ამბობს ბროდსკი ”რეკვიემზე”, ”შემდეგ მხოლოდ ქალის, შემდეგ უცებ პოეტი ქალის, შემდეგ მერი არის ჩვენს თვალწინ”. აქ არის "ქალის" ხმა, რომელიც მოდის სევდიანი რუსული სიმღერებიდან: ეს,
ქალი ავად არის ეს,
მარტო ქალი
ქმარი საფლავში, შვილი ციხეში,
ილოცე ჩემთვის.
აი "პოეტი ქალი":
უნდა გაჩვენო, დამცინავ
და ყველა მეგობრის ფავორიტი,
ცარსკოე სელოს მხიარულ ცოდვილს,

რა დაემართება შენს ცხოვრებას.

აი, ღვთისმშობელი, რადგან სამსხვერპლო ციხის ხაზები ყოველ წამებულ დედას აიგივებს მარიამთან:
მაგდალინელი იბრძოდა და ტიროდა,
საყვარელი სტუდენტი ქვად იქცა,
და სადაც დედა ჩუმად იდგა,

სევდა "მომაკვდინებელია", ჯარისკაცების ნაბიჯები "მძიმეა", რუსეთი "უდანაშაულო", "შავი მარუსი" (ტყვეთა მანქანები). ხშირად გამოიყენება ეპითეტი "ქვა": "ქვის სიტყვა", "გაქვავებული ტანჯვა".
ბევრი ეპითეტი ახლოს არის ხალხურ ეპითეტებთან: "ცხელი ცრემლი", "დიდი მდინარე". პოემაში ძალზე ძლიერია ხალხური მოტივები, სადაც განსაკუთრებულია კავშირი ლირიკულ გმირსა და ხალხს შორის:
და მარტო ჩემთვის არ ვლოცულობ,
და ყველას შესახებ, ვინც ჩემთან ერთად იდგა

და მძიმე შიმშილში და ივლისის სიცხეში დამაბრმავებელი წითელი კედლის ქვეშ.ბოლო სტრიქონის კითხვისას ხედავ კედელს შენს წინ, სისხლით გაწითლებული და დაბრმავებული მსხვერპლთა და მათი ახლობლების მიერ დაღვრილი ცრემლებით. ახმატოვას ლექსში არის მრავალი მეტაფორა, რომელიც საშუალებას გვაძლევს გადმოგცეთ აზრები და გრძნობები საოცრად მოკლედ და ექსპრესიულად: „და მოკლე სიმღერალოკომოტივის სასტვენები მღეროდნენ", "სიკვდილის ვარსკვლავები იდგნენ ჩვენს ზემოთ / და უდანაშაულო რუსეთი ტრიალებდა", "და დაწვა საახალწლო ყინული შენი ცხელი ცრემლებით." ლექსი შეიცავს ბევრ სხვა მხატვრულ საშუალებას: ალეგორიებს, სიმბოლოებს, პერსონიფიკაციას. ისინი ერთად ქმნიან ღრმა გრძნობებს და გამოცდილებას ანა ანდრეევნა ახმატოვამ ღირსეულად გაუძლო ბედის ყველა დარტყმას და იცხოვრა.

ხანგრძლივი სიცოცხლე

და ხალხს მშვენიერი ნამუშევრები აჩუქა.სხვა ნარკვევები თემაზე ლიტერატურამხატვრულისახსრები " ვ" ლექსი. ლექსი. რეკვიემი.

ა

და არა სხვისი ფრთების დაცვის ქვეშ,

მაშინ ჩემს ხალხთან ვიყავი,

სადაც ჩემი ხალხი იყო, სამწუხაროდ.

ეს ქალი ავადაა

ეს ქალი მარტოა

ქმარი საფლავში, შვილი ციხეში,

ილოცე ჩემთვის.

აი "პოეტი ქალი":

უნდა გაჩვენო, დამცინავ

და ყველა მეგობრის ფავორიტი,

ცარსკოე სელოს მხიარულ ცოდვილს,

რა დაემართება შენს ცხოვრებას...

აი, ღვთისმშობელი, რადგან სამსხვერპლო ციხის ხაზები ყოველ წამებულ დედას აიგივებს მარიამთან:

საყვარელი სტუდენტი ქვად იქცა,

და სადაც დედა ჩუმად იდგა,

ამიტომ ვერავინ ბედავდა ყურებას.

ლექსში ახმატოვა პრაქტიკულად არ იყენებს ჰიპერბოლას, როგორც ჩანს, ეს იმიტომ ხდება, რომ მწუხარება და ტანჯვა იმდენად დიდია, რომ მათი გაზვიადების არც საჭიროებაა და არც შესაძლებლობა. ყველა ეპითეტი ისეა შერჩეული, რომ ძალადობის მიმართ საშინელება და ზიზღი გამოიწვიოს, ქალაქისა და ქვეყნის გაპარტახება აჩვენოს და ტანჯვაზე ხაზგასმული იყოს. სევდა "მომაკვდინებელია", ჯარისკაცების ნაბიჯები "მძიმეა", რუსეთი "უდანაშაულო", "შავი მარუსი" (ტყვეთა მანქანები). ხშირად გამოიყენება ეპითეტი "ქვა": "ქვის სიტყვა", "გაქვავებული ტანჯვა". ბევრი ეპითეტი ახლოს არის ხალხურთან: "ცხელი ცრემლი", " დიდი მდინარე“. პოემაში ძალზე მძაფრია ხალხური მოტივები, სადაც განსაკუთრებულია კავშირი ლირიკულ გმირსა და ხალხს შორის:

და ყველას შესახებ, ვინც ჩემთან ერთად იდგა

და მძიმე შიმშილში და ივლისის სიცხეში

დამაბრმავებელი წითელი კედლის ქვეშ.

ბოლო სტრიქონის წაკითხვისას ხედავ კედელს შენს წინ, სისხლით გაწითლებული და დაბრმავებული მსხვერპლთა და მათი ახლობლების მიერ დაღვრილი ცრემლებით.

ახმატოვას ლექსში ბევრი მეტაფორაა, რომლებიც შესაძლებელს ხდის გადმოგცეთ აზრები და გრძნობები საოცრად მოკლედ და გამომხატველად: ”და ლოკომოტივის სასტვენები მღეროდნენ განშორების მოკლე სიმღერას”, ”სიკვდილის ვარსკვლავები იდგნენ ჩვენს თავზე / და უდანაშაულო რუსეთი. - დაიღრიალა, - დაწვა საახალწლო ყინული შენი ცხელი ცრემლებით. პოემა ასევე შეიცავს ბევრ სხვა მხატვრულ მოწყობილობას: ალეგორიებს, სიმბოლოებს, პერსონიფიკაციას. ისინი ერთად ქმნიან ღრმა გრძნობებსა და გამოცდილებას. ანა ანდრეევნა ახმატოვამ ღირსეულად გაუძლო ბედის ყველა დარტყმას, იცხოვრა დიდხანს და ხალხს მშვენიერი ნამუშევრები აჩუქა.

ცნობები

ამ სამუშაოს მოსამზადებლად გამოყენებული იქნა მასალები საიტიდან

1935-დან 1940 წლამდე შეიქმნა "რეკვიემი", რომელიც გამოქვეყნდა მხოლოდ ნახევარი საუკუნის შემდეგ - 1987 წელს და ასახავს ანა ახმატოვას პირად ტრაგედიას - მისი და მისი ვაჟის ლევ ნიკოლაევიჩ გუმილიოვის ბედს, უკანონოდ რეპრესირებულები და სიკვდილით დასჯა.

„რეკვიემი“ გახდა სტალინის ტირანიის ყველა მსხვერპლის მემორიალი. ”ეჟოვშჩინას საშინელ წლებში მე ჩვიდმეტი თვე გავატარე ციხეში” - ”ჩვიდმეტი თვეა ვყვირი, სახლში გირეკავ…”

და დაეცა ქვა სიტყვა

ჩემს ჯერ კიდევ ცოცხალ მკერდზე.

არაუშავს, რადგან მზად ვიყავი

ამას როგორმე გავუმკლავდები.

დღეს ბევრი რამ მაქვს გასაკეთებელი:

ჩვენ მთლიანად უნდა მოვკლათ ჩვენი მეხსიერება,

აუცილებელია სული ქვად იქცეს,

ისევ უნდა ვისწავლოთ ცხოვრება.

ასეთი ტრაგიკული ინტენსივობის სტრიქონები, რომლებიც ამხილებდა და აკრიტიკებდა სტალინიზმის დესპოტიზმს, სახიფათო და უბრალოდ შეუძლებელი იყო მათი დაწერის დროს. თავად ავტორიც და რამდენიმე ახლო მეგობარიც ზეპირად იმახსოვრებდა ტექსტს და დროდადრო ამოწმებდა მათი მეხსიერების სიძლიერეს. ასე რომ ადამიანის მეხსიერებადიდი ხნის განმავლობაში გადაიქცა "ქაღალდად", რომელზეც "რეკვიემი" იყო აღბეჭდილი.

"რეკვიემის" გარეშე შეუძლებელია ანა ანდრეევნა ახმატოვას ცხოვრების, შემოქმედების და პიროვნების გაგება. მეტიც, „რეკვიემის“ გარეშე ლიტერატურის გაგება შეუძლებელია თანამედროვე სამყაროდა ის პროცესები, რომლებიც მოხდა და ხდება საზოგადოებაში. ახმატოვას „რეკვიემზე“ საუბრისას ა.ურბანი გამოთქვამს აზრს, რომ „ადრე ცხოვრობდა“ - იმ ფრაგმენტებში, რომლებიც ცალკე ლექსებად გამოიცა 30-იან წლებში. ის ცხოვრობდა ხელით გადაღებულ ან საბეჭდ მანქანაზე აკრეფილ ქაღალდებში! კრიტიკოსი თვლის, რომ "რეკვიემის" გამოქვეყნებამ სამუდამოდ დაასრულა ახმატოვას ლეგენდა "როგორც ექსკლუზიურად კამერული პოეტი".

"წარმომადგენელი" ვერცხლის ხანა"რუსული კულტურა, მან გაბედულად გაიარა გზა მეოცე საუკუნეში ჩვენამდე, მისი ბოლო ათწლეულების მოწმეები. გზა რთულია, ტრაგიკული, სასოწარკვეთის ზღვარზე." მაგრამ სტატიის ავტორი ყურადღებას ამახვილებს იმ ფაქტზე, რომ „მის ყველაზე მწარე ნაწარმოებშიც კი, რეკვიემში, ანა ახმატოვა (ეს ასევე დიდი რუსული ლიტერატურის საკუთრებაა) ინარჩუნებს რწმენას ისტორიული სამართლიანობის მიმართ“.

„არსებითად, არავინ იცის, რომელ ეპოქაში ცხოვრობს. ჩვენმა ხალხმა მეათე წლის დასაწყისში არ იცოდა, რომ პირველ დღეს ცხოვრობდა. ევროპის ომიდა ოქტომბრის რევოლუცია“- ასე წერდა ახმატოვა.

ამ ღრმა შენიშვნამ გამოავლინა ავტორი, როგორც მხატვარი და ამავე დროს ისტორიკოსი. მის ცხოვრებაში და შემოქმედებაში ჩვენ ვგრძნობთ დაუოკებელ „დროის გაშვებას“, ჩვენ არ ვპოულობთ გარეგანს ისტორიული პროცესებიგანვლილი ეპოქის, მაგრამ გამჭრიახი ხელოვანის ცოცხალი გრძნობები და წინდახედულება.

დღესდღეობით ლიტერატურულ-მხატვრულმა ჟურნალმა „ოქტომბერმა“ 1987 წელს თავის ფურცლებზე მთლიანად გამოაქვეყნა „რეკვიემი“. ამრიგად, ახმატოვას გამორჩეული ნამუშევარი გახდა "საზოგადოებრივი ცოდნა". ეს არის ეპოქის საოცარი დოკუმენტი, რომელიც ეყრდნობა საკუთარი ბიოგრაფიის ფაქტებს, იმ განსაცდელების მტკიცებულებებს, რომლებზეც ჩვენმა თანამემამულეებმა გაიარეს.

კიდევ ერთხელ მოახლოვდა დაკრძალვის საათი.

ვხედავ, მესმის, ვგრძნობ შენ...

..................

მინდა ყველას სახელი დავარქვათ,

დიახ, სია წაიღეს და გასარკვევი ადგილი არ არის...

.................

მახსოვს ისინი ყოველთვის და ყველგან,

ახალ უბედურებაშიც არ დავივიწყებ მათ...

ანა ანდრეევნა დამსახურებულად სარგებლობს მკითხველთა მადლიერი აღიარებით და მაღალი ღირებულებაცნობილია მისი პოეზია. მისი იდეების სიღრმისა და სიგანის მკაცრ პროპორციულად, მისი „ხმა“ არასოდეს ეცემა ჩურჩულამდე და არ აწვება ყვირილს - არც ეროვნული მწუხარების საათებში და არც ეროვნული ტრიუმფის საათებში.

თავშეკავებულად, ყვირილისა და დაძაბვის გარეშე, ეპიკურად უვნებელი სახით, განცდილი მწუხარების შესახებ ნათქვამია: „ამ მწუხარებამდე მთები იხრება“.

ანა ახმატოვა ამ მწუხარების ბიოგრაფიულ მნიშვნელობას ასე განმარტავს:

„ქმარი საფლავში, შვილო ციხეში, ილოცეთ ჩემთვის“. ეს გამოიხატება პირდაპირობითა და უბრალოებით, რაც მხოლოდ მაღალ ფოლკლორში გვხვდება. მაგრამ ეს არ არის მხოლოდ პირადი ტანჯვის საკითხი, თუმცა მხოლოდ ეს საკმარისია ტრაგედიისთვის. ის, ტანჯვა, გაფართოვდა ფარგლებში: „არა, ეს მე არ ვარ, ეს ვიღაც სხვაა, ვინც იტანჯება“, „მე ვლოცულობ არა მარტო ჩემთვის, არამედ ყველასთვის, ვინც იქ იდგა „რეკვიემის“ გამოქვეყნებით ”და მის ლექსებთან დაკავშირებული ანა ახმატოვას შემოქმედება ახალ ისტორიულ, ლიტერატურულ და სოციალურ მნიშვნელობას იძენს.

სწორედ „რეკვიემში“ განსაკუთრებით შესამჩნევია პოეტის ლაკონიზმი. გარდა პროზაული „წინასიტყვის ნაცვლად“, სულ ორასამდე სტრიქონია. და „რეკვიემი“ ეპოსად ჟღერს.

წლები ახმატოვასთვის ზოგჯერ ყველაზე რთულ განსაცდელად იქცა მის ცხოვრებაში. იგი შეესწრო არა მხოლოდ ფაშიზმის მიერ გაჩაღებულ მეორე მსოფლიო ომს, რომელიც მალევე გავრცელდა მისი სამშობლოს მიწაზე, არამედ კიდევ ერთი, არანაკლებ საშინელი ომი, რომელსაც აწარმოებდნენ სტალინი და მისი მხლებლები საკუთარ ხალხთან.

30-იანი წლების ამაზრზენი რეპრესიებმა, რომლებიც დაეცა მის მეგობრებსა და თანამოაზრეებს, დაანგრია მისი ოჯახის სახლიც: ჯერ მისი ვაჟი, უნივერსიტეტის სტუდენტი, შემდეგ კი მისი ქმარი ნ.ნ. თავად ახმატოვა მთელი ამ წლების განმავლობაში ცხოვრობდა დაპატიმრების მუდმივი მოლოდინში. მან მრავალი თვე გაატარა ციხის გრძელ და სევდიან რიგებში, რათა ამანათი გადაეცა შვილისთვის და გაეგო მისი ბედი. ხელისუფლების თვალში ის უკიდურესად არასანდო პიროვნება იყო: მისი პირველი ქმარი ნ. გუმილიოვი 1921 წელს დახვრიტეს „კონტრრევოლუციური“ საქმიანობისთვის. მან კარგად იცოდა, რომ მისი ცხოვრება წონასწორობაში იყო და განგაშით ისმენდა კარზე ნებისმიერ კაკუნს. როგორც ჩანს, ასეთ პირობებში წერა წარმოუდგენელი იყო და ის ნამდვილად არ წერდა, ანუ არ წერდა თავის ლექსებს, მიატოვა კალამი და ქაღალდი. ლ.კ. ჩუკოვსკაია თავის მოგონებებში წერს იმის შესახებ, თუ რამდენად ფრთხილად წაიკითხა პოეტი ქალი ჩურჩულით, რადგან დუნდულო ძალიან ახლოს იყო. თუმცა, მოკლებული წერის შესაძლებლობას, ანა ახმატოვამ ამავე დროს განიცადა უდიდესი შემოქმედებითი აღმავლობა ამ წლების განმავლობაში. ახმატოვას ამ პერიოდის ლექსებს საფუძვლად უდევს დიდი მწუხარება, მაგრამ ამავე დროს დიდი სიმამაცე და სიამაყე საკუთარი ხალხისთვის.

ახმატოვას მთავარი შემოქმედებითი და სამოქალაქო მიღწევა 30-იან წლებში იყო მის მიერ შექმნილი "რეკვიემი", რომელიც მიეძღვნა "დიდი ტერორის" წლებს - რეპრესირებული ხალხის ტანჯვას.

არა და არა უცხო ცის ქვეშ,

და არა უცხო ფრთების მფარველობის ქვეშ, -

მაშინ ჩემს ხალხთან ვიყავი,

სადაც ჩემი ხალხი იყო, სამწუხაროდ.

„რეკვიემი“ ათი ლექსისგან შედგება. პროზაული წინასიტყვაობა, რომელსაც ახმატოვა უწოდებს „წინასიტყვის ნაცვლად“, „მიძღვნა“, „შესავალი“ და ორნაწილიანი „ეპილოგი“. „რეკვიემში“ შეტანილი „ჯვარცმაც“ ორი ნაწილისგან შედგება. „რეკვიემს“ უკავშირდება მოგვიანებით დაწერილი ლექსიც „ასე რომ ტყუილად არ ვიტანჯებოდით...“. მისგან ანა ანდრეევნამ აიღო სიტყვები: „არა, და არა უცხო ციხის ქვეშ...“, როგორც ეპიგრაფი „რეკვიემისთვის“, რადგან, პოეტი ქალის თქმით, ისინი აძლევდნენ ტონს მთელ ლექსს, არის მისი მუსიკალური და სემანტიკური. გასაღები. „კეთილისმსურველებმა“ ურჩიეს უარი ეთქვათ ამ სიტყვებზე და ამ გზით აპირებდნენ ნაწარმოების ცენზურის გზით გადატანას.

„რეკვიემს“ აქვს სასიცოცხლო საფუძველი, რაც ძალიან მკაფიოდ არის გადმოცემული მცირე პროზაულ ნაწილში – „წინასიტყვის ნაცვლად“.

უკვე აქ აშკარად იგრძნობა მთელი ნაწარმოების შინაგანი მიზანი - ეჟოვშჩინას საშინელი წლების ჩვენება. და ეს არის ამბავი.

სხვა დაზარალებულებთან ერთად ახმატოვა ციხის რიგში იდგა: „ერთ დღეს ვიღაცამ „გამიჩინა“ ცისფერი ტუჩებით მდგარი ქალი, რომელსაც, რა თქმა უნდა, ჩემი სახელი ცხოვრებაში არ გაუგია. რაც ყველა ჩვენგანისთვისაა დამახასიათებელი და ყურში მკითხა (იქ ყველა ჩურჩულით ლაპარაკობდა):

შეგიძლიათ ამის აღწერა?

და მე ვუთხარი:

შემდეგ რაღაც ღიმილის მსგავსი გადაირია მის სახეზე."

ამ პატარა მონაკვეთში აშკარად ჩნდება ეპოქა - საშინელი, უიმედო. ნაწარმოების იდეა შეესაბამება ლექსიკას:

ახმატოვას არ ცნობდნენ, მაგრამ, როგორც მაშინ ხშირად ამბობდნენ, ის "აღიარებულა", ქალის ტუჩები შიმშილისა და ნერვული დაღლილობისგან "ლურჯი" იყო; ყველა ლაპარაკობს მხოლოდ ჩურჩულით და მხოლოდ „ყურში“.

ეს აუცილებელია – თორემ გაარკვევენ, „იდენტიფიცირებენ“, „არასაიმედოდ ჩათვლიან“ – მტრად. ახმატოვა, რომელიც ირჩევს შესაბამის ლექსიკას, წერს არა მხოლოდ საკუთარ თავზე, არამედ ყველაზე ერთდროულად, საუბრობს ყველასთვის დამახასიათებელ "სტუპორზე". ლექსის წინასიტყვაობა ნაწარმოების მეორე გასაღებია. ეს გვეხმარება გავიგოთ, რომ ლექსი დაიწერა „შეკვეთით“. ქალი "ლურჯი ტუჩებით" ეკითხება მას ამის შესახებ, როგორც სამართლიანობისა და სიმართლის რაიმე სახის ტრიუმფის უკანასკნელი იმედი. და ახმატოვა თავის თავზე იღებს ამ ბრძანებას, ამ მძიმე მოვალეობას, ყოველგვარი ყოყმანის გარეშე. და ეს გასაგებია: ბოლოს და ბოლოს, ის დაწერს ყველას და საკუთარ თავზე, იმ დროისთვის, როდესაც რუსი ხალხი "გაუძლებს ყველაფერს". და ფართო, ნათელი ...

"რეკვიემი" შეიქმნა ქ სხვადასხვა წლები. მაგალითად, „მიძღვნა“ აღინიშნება 1940 წლის მარტში. ის ავლენს კონკრეტულ „მისამართებს“.

საუბარია დაკავებულებისგან განცალკევებულ ქალებზე. ეს პირდაპირ ესაუბრება მათ, ვისაც გლოვობენ. ეს მათი ახლობლები არიან, რომლებიც მძიმე შრომას ან სიკვდილით დასჯას აპირებენ. ასე აღწერს ახმატოვა ამ მწუხარების სიღრმეს: „ამ მწუხარების წინ მთები იღუნება, დიდი მდინარე არ მოედინება ყველას: „ძლიერი ციხის კარიბჭე“, „მსჯავრდებულის ხვრელები“ და სასიკვდილო სევდა“. დაგმო.

ჩვენ გვესმის მხოლოდ გასაღებების სიძულვილით გრიალი...

დიახ, ჯარისკაცების ნაბიჯები მძიმეა...

და ისევ ხაზგასმულია საერთო უბედურება, საერთო მწუხარება:

მათ გაიარეს ველური დედაქალაქი...

და უდანაშაულო რუსმა დაიღრიალა

სიტყვები „რუსი იღვრებოდა“ და „ველური კაპიტალი“ უდიდესი სიზუსტით გადმოსცემს ხალხის ტანჯვას და დიდ იდეოლოგიურ დატვირთვას ატარებს. შესავალი ასევე შეიცავს კონკრეტულ სურათებს. აი, ერთ-ერთი განწირული, რომელსაც ღამით „შავი მარუსი“ წაართმევს. შვილსაც გულისხმობს.

ტუჩებზე ცივი ხატებია

სასიკვდილო ოფლი წარბზე.

ის გამთენიისას წაიყვანეს, მაგრამ გათენება არის დღის დასაწყისი და აქ გათენება არის გაურკვევლობისა და ღრმა ტანჯვის დასაწყისი. ტანჯვა არა მხოლოდ წასულის, არამედ იმათაც, ვინც მას მიჰყვებოდა „სატანის მსგავსად“. და ფოლკლორული დასაწყისიც კი არ იშლება, მაგრამ ხაზს უსვამს უდანაშაულოდ განწირულთა გამოცდილების სიმწვავეს:

მშვიდი დონი მშვიდად მიედინება

სახლში ყვითელი მთვარე შემოდის.

თვე გაურკვეველია, როგორც ჩვეულია ამაზე საუბარი და წერა, მაგრამ ყვითელი, „ყვითელი თვე ხედავს თავის ჩრდილს!“ ეს სცენა შვილის ტირილია, მაგრამ ამ სცენას უფრო ფართო მნიშვნელობას ანიჭებს.

და ზედმეტ კულონსავით ეკიდა

ლენინგრადის ციხეებთან ახლოს

ამ სიტყვებში იგრძნობა სიმპათიაც და სიბრალულიც, სადაც ქალაქი ცოცხალი სახეა.

მკითხველი შოკირებულია ავტორის მიერ ლექსში აღწერილი ცალკეული სცენებით. ავტორი მათ ხაზს უსვამს ფართო ზოგად მნიშვნელობას მთავარი იდეანამუშევრები - წარმოაჩინოს არა ცალკეული შემთხვევა, არამედ ეროვნული მწუხარება. აქ არის დაკავების სცენა, სადაც საუბარია მრავალ ვაჟზე, მამაზე და ძმაზე. ახმატოვა ბნელ ოთახში ბავშვებზეც წერს, თუმცა მის შვილს შვილი არ ჰყავდა. შესაბამისად, შვილთან დამშვიდობებისას ის ერთდროულად გულისხმობს არა მხოლოდ საკუთარ თავს, არამედ მათაც, ვისთანაც ციხის ხაზი მას მალე დააკავშირებს.

„რეკვიემში“ საუბრისას კრემლის კოშკების ქვეშ ყვირილ „სტრელცის ცოლებზე“ ის აჩვენებს სისხლიან გზას, რომელიც გადაჭიმულია დროის სიბნელიდან დღემდე. სამწუხაროდ, ეს სისხლიანი გზა არასოდეს შეწყვეტილა და სტალინის რეპრესიების წლებში, რომელიც არღვევდა „ხალხის უფლებებს“, ის კიდევ უფრო ფართო გახდა და უდანაშაულო სისხლის მთელი ზღვები ჩამოაყალიბა. ახმატოვას თქმით, არცერთი მიზანი არ ამართლებს სისხლს, მათ შორის 1937 წელს. მისი რწმენა ემყარება ქრისტიანულ მცნებას „ნუ მოკლავ“.

"რეკვიემში" მოულოდნელად და სევდიანად ჩნდება მელოდია, რომელიც ბუნდოვნად მოგვაგონებს იავნანას:

მშვიდი დონი მშვიდად მიედინება,

ყვითელი მთვარე შემოდის სახლში,

ის შემოდის ცალ მხარეს ქუდით,

ხედავს ყვითელ მთვარის ჩრდილს.

ეს ქალი ავადაა.

ეს ქალი მარტოა.

ქმარი საფლავში, შვილი ციხეში,

ილოცე ჩემთვის.

იავნანა მოტივი მოულოდნელი და ნახევრად დელირიული გამოსახულებით მშვიდი დონიამზადებს სხვა მოტივს, კიდევ უფრო საშინელ, სიგიჟის, დელირიუმის და სიკვდილის ან თვითმკვლელობისთვის სრული მზადყოფნის მოტივს:

სიგიჟე უკვე ფრთაზეა

ჩემი სულის ნახევარი დაფარული იყო,

და სვამს ცეცხლოვან ღვინოს,

და შავ ხეობაში ანიშნა.

ანტითეზა, რომელიც გიგანტურად და ტრაგიკულად ჩნდება "რეკვიემში" (დედა და სიკვდილით დასჯილი ვაჟი) ახმატოვას გონებაში გარდაუვლად იყო დაკავშირებული სახარების შეთქმულებასთან და რადგან ეს ანტითეზა არ იყო მხოლოდ მისი პირადი ცხოვრების ნიშანი და ეხებოდა მილიონობით დედას და შვილს, ახმატოვა. თვლიდა, რომ უფლება ჰქონდა მხატვრულად დაეყრდნო მას, რამაც გააფართოვა „რეკვიემის“ ფარგლები უზარმაზარ, ყოვლისმომცველ მასშტაბებამდე. ამ თვალსაზრისით, ეს სტრიქონები შეიძლება ჩაითვალოს მთელი ნაწარმოების პოეტურ და ფილოსოფიურ ცენტრად, თუმცა ისინი მოთავსებულია უშუალოდ „ეპილოგის“ წინ.

2 ნაწილისგან შემდგარი „ეპილოგი“ ჯერ მკითხველს უბრუნებს „წინასწარმეტყველების“ და „მიძღვნის“ მელოდიას და ზოგად მნიშვნელობას აქ ისევ ციხის რიგის გამოსახულებას ვხედავთ, მაგრამ ამჯერად ის ერთგვარი განზოგადებული, სიმბოლურია , არც ისე სპეციფიკური, როგორც საწყისი ლექსები.

ვისწავლე როგორ ცვივა სახეები,

როგორ გამოდის შიში შენი ქუთუთოებიდან.

მინდა ყველას სახელი დავარქვათ,

დიახ, სია წაიღეს და გასარკვევი ადგილი არ არის,

მათთვის მე ვაქსოვდი ფართო საფარი

ღარიბთაგან მათ მოისმინეს სიტყვები

ასეთი ამაღლებული, ასეთი მწარე და საზეიმოდ ამაყი სიტყვები - ისინი დგანან მკვრივი და მძიმე, თითქოს ლითონისგან ჩამოგდებული საყვედურით ძალადობამდე და მომავალი ადამიანების ხსოვნაში.

ეპილოგის მეორე ნაწილი ავითარებს ძეგლის თემას, რომელიც კარგად არის ცნობილი დერჟავინისა და პუშკინის მიხედვით რუსულ ლიტერატურაში, მაგრამ ახმატოვას კალმის ქვეშ იგი იძენს სრულიად უჩვეულო - ღრმად ტრაგიკულ გარეგნობას და მნიშვნელობას. შეიძლება ითქვას, რომ არასოდეს, არც რუსულ და არც მსოფლიო ლიტერატურაში არ გამოჩენილა პოეტის ასეთი უჩვეულო ძეგლი, მისი ანდერძის თანახმად, ციხის კედელთან მდგარი. ეს ნამდვილად არის რეპრესიების ყველა მსხვერპლის ძეგლი, რომელიც აწამეს 30-იან და სხვა საშინელ წლებში.

ერთი შეხედვით, პოეტი ქალის უცნაური სურვილი ამაღლებულად და ტრაგიკულად ჟღერს:

და თუ ოდესმე ამ ქვეყანაში

ჩემს ძეგლის დადგმას გეგმავენ,

მე ვაძლევ თანხმობას ამ ტრიუმფზე,

ოღონდ მხოლოდ პირობით - არ დააყენო

არა ზღვასთან ახლოს, სადაც დავიბადე...

არა სამეფო ბაღში ძვირფასი ღეროს მახლობლად.

და აი, სადაც სამასი საათი ვიდექი

და სადაც ბოლტი არ გამხსნეს.

შემდეგ კი ტიპიური ა.ა. ახმატოვას მგრძნობელობა და სიცოცხლისუნარიანობა.

და დაუშვით ციხის მტრედი შორს,

გემები კი ჩუმად მიცურავდნენ ნევის გასწვრივ.

ახმატოვას „რეკვიემი“ ჭეშმარიტად ხალხური ნაწარმოებია, არა მხოლოდ იმ თვალსაზრისით, რომ ასახავდა და გამოხატავდა დიდ ხალხურ ტრაგედიას, არამედ პოეტური სახით, ხალხურ იგავთან ახლოს. „უბრალო, „გაგონილი“ სიტყვებისგან ნაქსოვი, როგორც ახმატოვა წერს, დიდი პოეტური და სამოქალაქო ძალით გამოხატა თავისი დრო და ხალხის ტანჯული სული. "რეკვიემი" არ იყო ცნობილი არც 30-იან წლებში და არც შემდგომ წლებში, მაგრამ მან სამუდამოდ დაიპყრო თავისი დრო და აჩვენა, რომ პოეზია აგრძელებდა არსებობას მაშინაც კი, როდესაც, ახმატოვას თქმით, "პოეტი ცხოვრობდა დახშული პირით".

გაისმა ასი მილიონი ადამიანის დახრჩობის ძახილი - ეს არის ახმატოვას დიდი დამსახურება.

ახმატოვას შემოქმედების ერთ-ერთი მახასიათებელია ის, რომ იგი წერდა ისე, თითქოს ყოველგვარი შეშფოთების გარეშე გარე მკითხველისთვის - ან საკუთარი თავისთვის, ან ახლო ადამიანისთვის, რომელიც კარგად იცნობდა მას. და ასეთი თავშეკავება აფართოებს მისამართს. მისი „რეკვიემი“ სრულიად მოწყვეტილია. თითქოს სხვადასხვა ფურცელზეა დაწერილი და ამ სამგლოვიარო მემორიალური პოემის ყველა ლექსი ფრაგმენტებია. მაგრამ ისინი ქმნიან დიდი და მძიმე ბლოკების შთაბეჭდილებას, რომლებიც მოძრაობენ და ქმნიან მწუხარების უზარმაზარ ქვის ქანდაკებას. „რეკვიემი“ არის გაქვავებული მწუხარება, ეშმაკურად შექმნილი უმარტივესი სიტყვებისგან.

"რეკვიემის" ღრმა იდეა ვლინდება ავტორის ნიჭის თავისებურების წყალობით, კონკრეტული დროის ჟღერადობის ხმების დახმარებით: ინტონაცია, ჟესტები, სინტაქსი, ლექსიკა. ყველაფერი გვეუბნება გარკვეული დღის გარკვეულ ადამიანებზე. ეს მხატვრული სიზუსტე დროის ჰაერის გადმოცემისას აოცებს ყველას, ვინც ნაწარმოებს კითხულობს.

30-იან წლებში პოეტ ა.ახმატოვას შემოქმედებაში ცვლილებები მოხდა. იყო ერთგვარი აფრენა, ლექსის ფარგლები განუზომლად გაფართოვდა, მოიცავდა ორივე დიდ ტრაგედიას - მოახლოებულ მეორე მსოფლიო ომს და ომს, რომელიც დაიწყო და აწარმოებდა კრიმინალური ავტორიტეტების მიერ საკუთარი ხალხის წინააღმდეგ. და დედის მწუხარება ("მისი შვილის საშინელი თვალები გაქვავებული არსებაა"), და სამშობლოს ტრაგედია და განუწყვეტლივ მოახლოებული ომის ტანჯვა - ყველაფერი შევიდა მის ლექსში, გაამწვავა და გაამკაცრა. ის ამ დროს დღიურს არ ინახავდა. დღიურის ნაცვლად, რომლის შენახვაც შეუძლებელი იყო, თავის ლექსებს ცალკე ფურცლებზე წერდა. მაგრამ ერთად აღებულებმა შექმნეს დანგრეული და დანგრეული სახლის სურათი, ადამიანთა გატეხილი ბედი.

ასე იქმნება განწირული ადამიანის გამოსახულება რეკვიემის ცალკეული ნაწილებიდან:

წინადადება. და მაშინვე წამოვა ცრემლები.

უკვე ყველასგან განცალკევებული.

("მიძღვნა")

და შეჯამება:

და როცა ტანჯვით გაგიჟებული,

უკვე დაგმობილი პოლკები მოდიოდნენ.

("შესავალი")

მოსწონს ლურსმული მძიმე გვერდები

ტანჯვა ჩნდება ლოყებზე,

ნაცრისფერი და შავი კულულებივით

ისინი მოულოდნელად ვერცხლისფერი გახდებიან.

("ეპილოგი")

აი, არაჩვეულებრივი სიზუსტით არჩეული სიტყვები: „ტანჯვით შეშლილი“, „ლოყებზე ტანჯვა ჩნდება“, „უკვე ყველასგან განცალკევებული“.

გაძლიერებულია პიროვნული და პიროვნული. სურათის ფარგლები ფართოვდება:

სად არიან ახლა უნებლიე მეგობრები?

ჩემი ორი გიჟური წელი?

რას ხედავენ ციმბირის ქარბუქში?

რას ხედავენ ისინი მთვარის წრეში?

მათ ვუგზავნი ჩემს გამოსამშვიდობებელ მისალმებას.

დღევანდელი მემუარური ლიტერატურის ნაკადში განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს „რეკვიემს“. ასევე რთულია მის შესახებ წერა, რადგან ა.ახმატოვას ახალგაზრდა მეგობრის, პოეტის ლ.ბროდსკის თქმით, იმ წლებში ცხოვრებამ „მწუხრის გვირგვინით დააგვირგვინა მისი მუზა“.

„რეკვიემი“ (ლათ. Requiem) - დაკრძალვის მესა. ბევრმა კომპოზიტორმა V.A. დაწერა მუსიკა რეკვიემის ტრადიციულ ლათინურ ტექსტზე. მოცარტი, ტ.ბერლიოზი, გ.ვერდი. ახმატოვას „რეკვიემი“ ინარჩუნებს ლათინურ მართლწერას, საფუძველს, თავდაპირველ წყაროს და ტრადიციას ანიშნა. ტყუილად არ არის ნაწარმოების ფინალი, მისი „ეპილოგი“, მიწიერი რეალობის საზღვრებს სცილდება გარდაცვლილის მარადიული ხსოვნის ტრაგიკულ მელოდიას:

და ჯერ კიდევ ბრინჯაოს ხანიდან,

მდნარი თოვლი ცრემლებივით მოედინება,

„რეკვიემი“ მოითხოვდა მას მუსიკალურად ეფიქრა, მუსიკალურად მოეწყო ცალკეული განსხვავებული ნაწილები - ლირიკული ლექსები - ერთ თანმიმდევრულ მთლიანობაში. საგულისხმოა, რომ ეპიგრაფიც და „წინასიტყვის ნაცვლად“, რომელიც პოეტური ციკლის მთავარ ტექსტზე გაცილებით გვიან არის დაწერილი, მას ორგანულად - სწორედ მუსიკის საშუალებით ემაგრება. "უვერტიურის" სახით - საორკესტრო შესავალი, რომელშიც შესრულებულია კომპოზიციის ორი მთავარი თემა: ლირიკული ჰეროინის ბედის განუყოფლობა მისი ხალხის ბედისგან, პირადი გენერლისგან, "მე" -დან. ჩვენ“.

თავისი სტრუქტურით, ახმატოვას ნამუშევარი წააგავს სონატას. ის იწყება მოკლე მუსიკალური ბარების შემდეგ, გუნდის ძლიერი ხმით:

მთები იხრება ამ მწუხარების წინაშე,

დიდი მდინარე არ მიედინება

მაგრამ ციხის კარი ძლიერია.

და მათ უკან არის "მსჯავრდებული ბანდები"

და მოკვდავი სევდა...

აქ პუშკინის სტრიქონის არსებობა პოემიდან "ციმბირის მადნების სიღრმეში" აფართოებს სივრცეს და აძლევს ისტორიას წვდომას. უსახელო მსხვერპლი წყვეტს უსახელოობას. მათ იცავს თავისუფლებისმოყვარე რუსული ლიტერატურის დიდი ტრადიციები. "და იმედი მაინც შორს მღერის." იმედის ხმა არ ტოვებს ავტორს. პოეტი ქალმა შექმნა არა თავისი ცხოვრების ქრონიკა, არამედ ხელოვნების ნიმუში, რომელიც შეიცავს განზოგადებას, სიმბოლიკას და მუსიკას.

და როცა ტანჯვით გაგიჟებული,

უკვე დაგმობილი პოლკები მიდიოდნენ,

და განშორების მოკლე სიმღერა

ლოკომოტივის სასტვენები მღეროდნენ.

ჩვენს თავზე სიკვდილის ვარსკვლავები იდგნენ...

ასეთ კონტექსტში ცალკეული სიტყვები იძენს შემზარავ ღირებულებას. მაგალითად, ვარსკვლავები მღერიან მხატვრული ლიტერატურარამდენად ჯადოსნური, მომხიბვლელი, იდუმალი მათი სილამაზით, აქ არიან სიკვდილის ვარსკვლავები. "ყვითელი მთვარე", თუმცა ის არ ატარებს ასეთ უარყოფით შეფასებას, სხვისი მწუხარების მოწმეა.

ბევრი ლიტერატურათმცოდნე დაინტერესდა: „რეკვიემი“ - რა არის ეს: პოეტური ციკლი თუ ლექსი. იგი დაწერილია პირველ პირში, „მე“-ს სახელით - პოეტისა და ლირიკული გმირის ერთდროულად. ასევე ავტობიოგრაფიული და დოკუმენტური ფილმის რთული შერწყმა გვაძლევს საშუალებას ვუპასუხოთ ამ კითხვას დადებითად და დავახარისხოთ ეს ნაწარმოები, როგორც „პატარა ლექსი“ მე-20 საუკუნის ლექსებს შორის, თუმცა ჟანრების თვალსაზრისით, „რეკვიემი“ არ არის. უბრალო "თხილის გასატეხი".

ახმატოვას ლირიკული პოეტის მაღალი ნიჭი ჰქონდა, მისი შემოქმედების საფუძველიც, რომელიც შედგება ცალკეული ლექსებისგან. ამან ძალა მისცა 1935 - 40 წლებში შექმნილ ლირიკულ ფრაგმენტებს, რომლებიც ამ წლების განმავლობაში არ გამოქვეყნებულა, გაუძლო, არ დაიმსხვრა დროის უმძიმესი დარტყმისგან და ნახევარი საუკუნის შემდეგ ჩვენთან დაბრუნდეს, როგორც ხელოვნების სრულყოფილება. ერთი შეხედვით არის მარტივი პასუხი. 1987 წელს სტალინის პიროვნების კულტის თემა და ხალხისთვის მისი ტრაგიკული შედეგები ღია გახდა „დახურული“ თემებიდან. და ახმატოვას "რეკვიემმა", რომელიც მოგვითხრობს იმ წლებში პირადად განცდილ პოეტს ტრაგედიაზე, მიიღო ყველაზე აქტუალური დოკუმენტის სტატუსი, რომელიც დგას ისეთ თანამედროვე ნაწარმოებებთან, როგორიცაა ტვარდოვსკის ლექსი "მეხსიერების უფლებით", ვ. დუდინცევის რომანები "თეთრი ტანსაცმელი", ვ. გროსმანი "ცხოვრება და ბედი", ვ. შალამოვის პოეზია და პროზა. მაგრამ ეს ახსნა ზედაპირზე დევს და ბოლომდე ვერ დააკმაყოფილებს მკითხველს. ყოველივე ამის შემდეგ, იმისთვის, რომ ნაწარმოები თანამედროვეობას დაემთხვეს, ნახევარი საუკუნის შემდეგ დაუბრუნდეს მკითხველთა ახალ თაობას, შეინარჩუნოს თავისი მხატვრული ღირებულება, ეს ნიშნავს, რომ მას ეს მხატვრული ღირებულება უნდა ჰქონდეს. იგი ლექსში გადმოცემულია ლექსის საუკეთესო კაპილარებით: მისი რიტმები, მეტრი, ენის მხატვრული საშუალებები. და მისი „წინასიტყვის ნაცვლად“ კი არ არის მთლად სუფთა პროზა. ეს პროზაული ლექსია.

ჰეროინის დაშლა საერთო ტრაგედიაში, სადაც ყველას ერთნაირი როლი აქვს, ლექსის უფლება მისცა:

არა, მე კი არა, სხვა ვინმე იტანჯება.

მე არ შემეძლო ამის გაკეთება.

"რეკვიემში" ყველაფერი ფართოვდება, ფართოვდება საზღვრებში (ნევა, დონე, იენიზეი) და ჩამოდის ზოგადი იდეა- ყველგან. ასე რომ, 30-იანი წლების მოვლენების საპასუხოდ, ა.ა. ახმატოვამ ტრაგედიით „რეკვიემი“ უპასუხა.

რუსულმა პოეზიამ მრავალი მაგალითი იცოდა, როდესაც მუსიკალური ნაწარმოების ეს ჟანრი პოეტური აზროვნების ფორმად იქცა. ახმატოვასთვის ის გამოჩნდა იდეალური ფორმარუსული ისტორიის ტრაგიკული სიუჟეტის დაუფლება, რომელშიც ავტორის ბედი საყოველთაო განზოგადებამდე გაიზარდა: პოეტური "მე" ხშირად საუბრობს "ჩვენს" სახელით. ავტორის ლინზა ყველგან იშლება: იქ, სადაც მწუხარება და სიკვდილი დაისადგურა, შეამჩნია "ვინც ძლივს მიიტანეს ფანჯარასთან", "და ის, ვინც არ თელავს სამშობლოს". "და ის, ვინც თავის ლამაზად ქნევით თქვა: "აქ მოვდივარ, როგორც სახლში ვბრუნდები, ავტორი არ კარგავს მხედველობიდან მას, ვინც "უკვე ყველასგან არის განცალკევებული" და "უგონო მეგობრებს", რომლებიც დადიან შეშლილთა შორის. ქალაქი და „მსჯავრდებულთა ბრბო“.

მხატვრული ვიზუალის დახმარებით და ექსპრესიული საშუალებები A.A ახმატოვა ავლენს მისი მუშაობის მთავარ იდეას - აჩვენოს ხალხის მწუხარების სიგანე და სიღრმე, 30-იანი წლების ცხოვრების ტრაგედია.

ამრიგად, პოეტი ქალის შემოქმედებითი წარმატება 30-იან წლებში უზარმაზარი იყო. ლექსების გარდა, მან შექმნა ორი მნიშვნელოვანი ლექსი - "რეკვიემი" და "ლექსი გმირის გარეშე". ის ფაქტი, რომ არც „რეკვიემი“ და არც ახმატოვას 30-იანი წლების სხვა ნაწარმოებები არ იყო ცნობილი მკითხველისთვის, ოდნავადაც არ ამცირებს მათ მნიშვნელობას რუსული პოეზიის ისტორიაში, რადგან ისინი მიუთითებენ, რომ ამ რთულ წლებში უბედურებამ გაანადგურა და განწირული ლიტერატურა. სიჩუმეში, განაგრძო არსებობა - ტერორისა და სიკვდილის წინააღმდეგ.

ანა ანდრეევნა ახმატოვას ბედი პოსტრევოლუციურ წლებში ტრაგიკული იყო. 1921 წელს დახვრიტეს მისი მეუღლე, პოეტი ნიკოლაი გუმილევი. 1930-იან წლებში მისი შვილი ცრუ ბრალდებით დააკავეს; საშინელი დარტყმით, „ქვის სიტყვით“ გამოიტანეს სასიკვდილო განაჩენი, რომელიც მოგვიანებით ბანაკებით შეიცვალა; შემდეგ თითქმის 20 წელი ველოდი ჩემს შვილს. ოსიპ მანდელშტამის უახლოესი მეგობარი ბანაკში გარდაიცვალა. 1946 წელს გამოიცა ჟდანოვის ბრძანებულება, რომლითაც ცილისწამება იყო ახმატოვა და ზოშჩენკო და დახურეს ჟურნალების კარები მათ წინაშე; მხოლოდ 1965 წელს დაიწყო მისი ლექსების გამოქვეყნება.
"რეკვიემის" წინასიტყვაობაში, რომელიც ანა ანდრეევნამ შეადგინა 1935 წლიდან 1940 წლამდე და რომელიც გამოიცა 80-იან წლებში, ის იხსენებს: "ეჟოვშჩინას საშინელი წლების განმავლობაში, 17 თვე გავატარე ლენინგრადში ციხეში". „რეკვიემში“ შეტანილი ლექსები ავტობიოგრაფიულია. „რეკვიემი“ გლოვობს მგლოვიარეებს: დედა, რომელმაც შვილი დაკარგა; ცოლი, რომელმაც ქმარი დაკარგა. ახმატოვა ორივე დრამას გადაურჩა, მაგრამ მისი პირადი ბედის უკან მთელი ხალხის ტრაგედია იმალება.
არა და არა უცხო ცის ქვეშ,
და არა უცხო ფრთების მფარველობის ქვეშ, -
მაშინ ჩემს ხალხთან ვიყავი,
არეულობა, სადაც ჩემი ხალხი, სამწუხაროდ, იყო.
მკითხველის თანაგრძნობა, ბრაზი და სევდა, რაც ლექსის კითხვისას იგრძნობა, მრავალი მხატვრული საშუალების შერწყმის ეფექტით მიიღწევა. „ჩვენ მუდმივად გვესმის სხვადასხვა ხმები“, ამბობს ბროდსკი „რეკვიემის“ შესახებ. - მერე უბრალოდ ქალი, მერე უცებ პოეტი ქალი, მერე მარია ჩვენს თვალწინ დგას. აქ არის "ქალის" ხმა, რომელიც მოდის სევდიანი რუსული სიმღერებიდან:
ეს ქალი ავადაა
ეს ქალი მარტოა
ქმარი საფლავში, შვილი ციხეში,
ილოცე ჩემთვის. აქ არის "პოეტი ქალი":
უნდა გაჩვენო, დამცინავ
და ყველა მეგობრის ფავორიტი,
ცარსკოე სელოს მხიარულ ცოდვილს,
რა დაემართება შენს ცხოვრებას.
აი, ღვთისმშობელი, რადგან სამსხვერპლო ციხის ხაზები ყოველ წამებულ დედას აიგივებს მარიამთან:
მაგდალინელი იბრძოდა და ტიროდა,
საყვარელი სტუდენტი ქვად იქცა,
და სადაც დედა ჩუმად იდგა,
ამიტომ ვერავინ ბედავდა ყურებას.
ლექსში ახმატოვა პრაქტიკულად არ იყენებს ჰიპერბოლას, როგორც ჩანს, ეს იმიტომ ხდება, რომ მწუხარება და ტანჯვა იმდენად დიდია, რომ მათი გაზვიადების არც საჭიროებაა და არც შესაძლებლობა. ყველა ეპითეტი ისეა შერჩეული, რომ ძალადობის მიმართ საშინელება და ზიზღი გამოიწვიოს, ქალაქისა და ქვეყნის გაპარტახება აჩვენოს და ტანჯვაზე ხაზგასმული იყოს. სევდა "მომაკვდინებელია", ჯარისკაცების ნაბიჯები "მძიმეა", რუსეთი "უდანაშაულო", "შავი მარუსი" (ტყვეთა მანქანები). ხშირად გამოიყენება ეპითეტი "ქვა": "ქვის სიტყვა", "გაქვავებული ტანჯვა". ბევრი ეპითეტი ახლოს არის ხალხურ ეპითეტებთან: "ცხელი ცრემლი", "დიდი მდინარე". პოემაში ძალზე ძლიერია ხალხური მოტივები, სადაც განსაკუთრებულია კავშირი ლირიკულ გმირსა და ხალხს შორის:
და მარტო ჩემთვის არ ვლოცულობ,
და ყველას შესახებ, ვინც ჩემთან ერთად იდგა
და მწარე სიცივეში და ივლისის სიცხეში
დამაბრმავებელი წითელი კედლის ქვეშ.
ბოლო სტრიქონის კითხვისას ხედავ კედელს შენს წინ, სისხლით გაწითლებული და დაბრმავებული მსხვერპლთა და მათი ახლობლების მიერ დაღვრილი ცრემლებით.
ახმატოვას ლექსში ბევრი მეტაფორაა, რომელიც საშუალებას გვაძლევს გადმოგცეთ აზრები და გრძნობები საოცრად მოკლედ და გამომხატველად: „და ლოკომოტივის სასტვენები მღეროდნენ განშორების მოკლე სიმღერას“, „და დაწვა საახალწლო ყინული შენი ცხელი ცრემლებით. .”
პოემა ასევე შეიცავს ბევრ სხვა მხატვრულ მოწყობილობას: ალეგორიებს, სიმბოლოებს, პერსონიფიკაციას. ისინი ერთად ასახავს ღრმა გრძნობებსა და გამოცდილებას.
ანა ანდრეევნა ახმატოვამ ღირსეულად გაუძლო ბედის ყველა დარტყმას, იცხოვრა დიდხანს და ხალხს მშვენიერი ნამუშევრები აჩუქა.

ა.ა. ახმატოვამ თავისი ლექსის "რეკვიემი" წერა 1935 წელს დაიწყო, როდესაც მისი ერთადერთი ვაჟი ლევ გუმილიოვი დააპატიმრეს. მალე გაათავისუფლეს, მაგრამ კიდევ ორჯერ დააპატიმრეს, დააპატიმრეს და გადაასახლეს. წლები გავიდა სტალინის რეპრესიები. როგორ...

ახალი!
„რეკვიემი“ მე-20 საუკუნის ლიტერატურაში სამოქალაქო პოეზიის მწვერვალია, ა.ახმატოვას მთელი ცხოვრების ნაწარმოები. ეს არის სტალინის რეპრესიების ყველა მსხვერპლის ძეგლი. ოცდაათიანი წლები ხანდახან ურთულესი განსაცდელი იყო პოეტი ქალისთვის. ის ამ წლებს გამუდმებით ელოდება...

რეკვიემის თემა ცხოვრობს არა მხოლოდ ლიტერატურაში. მუსიკაშიც ცხოვრობს. მოცარტმა რეკვიემის წერა 1791 წელს დაიწყო. მაგრამ მას არ ჰქონდა დრო, დაესრულებინა. მისმა მოსწავლეებმა გააკეთეს ეს. ახმატოვას რეკვიემის მსგავსად, ეს ნაწარმოები შეკვეთით დაიწერა. 1791 წლის ივლისში...

ახალი!
არა და არა უცხო პლანეტის ქვეშ და არა უცხო ფრთების მფარველობის ქვეშ, - მე ვიყავი მაშინ ჩემს ხალხთან, სადაც ჩემი ხალხი, სამწუხაროდ, იყო. ა. ახმატოვა მართლაც დიდმა რუსმა პოეტმა ანა ახმატოვამ განიცადა უზარმაზარი, ერთი შეხედვით აუტანელი...
ახალი!

ანა ახმატოვას არ მოსწონდა, რომ პოეტ ქალს ეძახდნენ. მან რაღაც საზიზღარი გაიგო ამ სიტყვაში. მისი პოეზია, ერთი მხრივ, ძალიან ქალური, ინტიმური და სენსუალური იყო, მაგრამ, მეორე მხრივ, საკმაოდ მამაკაცურ თემებსაც შეიცავდა, როგორიცაა შემოქმედება, რუსეთის ისტორიული აჯანყება და ომი. ახმატოვა იყო ერთ-ერთი მოდერნისტული მოძრაობის - აკმეიზმის წარმომადგენელი. ჯგუფის "პოეტთა სახელოსნოს" - აკმეისტების ორგანიზაცია - წევრები თვლიდნენ, რომ შემოქმედება ერთგვარი ხელობაა, ხოლო პოეტი არის ოსტატი, რომელიც, როგორც სამშენებლო მასალაუნდა გამოიყენოს სიტყვა.

ახმატოვა, როგორც აკმეისტი პოეტი

აკემიზმი მოდერნიზმის ერთ-ერთი მოძრაობაა. ამ ტენდენციის წარმომადგენლები კონფლიქტში მოვიდნენ სიმბოლისტებთან და მათ მისტიციზმთან. აკმეისტებისთვის პოეზია არის ხელობა, რომლის სწავლაც შესაძლებელია, თუ მუდმივად ივარჯიშებ და იხვეწები. იმავე აზრზე იყო ახმატოვაც. აკმეისტებს ლექსებში რამდენიმე გამოსახულება და სიმბოლო აქვთ შერჩეული სიტყვები, ამიტომ სულაც არ არის საჭირო მათი გადატანითი მნიშვნელობით გამოყენება. ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ლექსი, რომელიც ახმატოვამ დაწერა, არის "სიმამაცე". ლექსის ანალიზი აჩვენებს, თუ რამდენად მნიშვნელოვანი იყო რუსული ენა პოეტ ქალისთვის. ატორი მას ძალიან მოწიწებით და პატივისცემით ეპყრობა: ეს გამოიხატება როგორც ფორმის, ასევე შინაარსის დონეზე. პრაქტიკულად არცერთი, ფრაზები მოკლე და ლაკონურია.

ანა ახმატოვა "სიმამაცე"

ჩვენ უნდა დავიწყოთ შექმნის ისტორიით. ანა ახმატოვამ კრებულზე „ომის ქარი“ დაიწყო მუშაობა მისი დაწყებისთანავე, 1941 წელს. ეს უნდა ყოფილიყო მისი წვლილი გამარჯვებაში, ხალხის ზნეობის ამაღლების მცდელობა. ლექსი „სიმამაცე“ ლექსების ამ ციკლში შევიდა და ერთ-ერთი ყველაზე თვალშისაცემი გახდა.

ლექსის თემა და იდეა

პოემის მთავარი თემაა დიდი სამამულო ომი. ახმატოვა ამ თემას თავისებურად ახორციელებს. მთავარი, რაც ხალხს სჭირდება, ახმატოვას მიაჩნია, რომ გამბედაობაა. ლექსის ანალიზი გვიჩვენებს, თუ როგორ შეძლო პოეტი ქალმა სულ რამდენიმე სტრიქონში გამოხატოს აზრი, რომ მტრები აცხადებენ რუსული კულტურის განადგურებას და რუსი ხალხის დამონებას. იგი ამას აკეთებს რუსი ადამიანისთვის ყველაზე მნიშვნელოვანის - რუსული ენის, ორიგინალური და უნიკალური დასახელებით.

მეტრი, რითმა, რიტორიკა და სტროფი

ახმატოვას ლექსის „გამბედაობის“ ანალიზი უნდა დაიწყოს მისი კონსტრუქციის გათვალისწინებით. დაწერილია ამფიბრაქული ხუთმეტრით. ეს ზომა ანიჭებს ლექსს რეციტატურობას და სიცხადეს, ის ჟღერს მკვეთრად, მიმზიდველად და რიტმულად. ლექსს სამი სტროფი აქვს. ორი მათგანი სრულფასოვანი მეოთხედია, ანუ შედგება ოთხი სტრიქონისგან, რომლებიც დაკავშირებულია ჯვარედინი რითმით. მესამე სტროფი მოულოდნელად მთავრდება მესამე სტრიქონზე, რომელიც შედგება მხოლოდ ერთი სიტყვისგან - "სამუდამოდ". ახმატოვა ამით ხაზს უსვამს ამ სიტყვის მნიშვნელობას, მის სიმტკიცეს და ნდობას რუსი ხალხისა და მთლიანად ქვეყნის ძალაუფლებაში. ამ სიტყვით იგი აყალიბებს ტექსტის ზოგად განწყობას: რუსული კულტურა სამუდამოდ იარსებებს, მას ვერავინ გაანადგურებს. რა თქმა უნდა, ვერც ენა და ვერც ქვეყნის კულტურა ვერ იარსებებს ხალხის გარეშე, ვინც უნდა გამოიჩინოს გამბედაობა და უბრალოდ ვერ დანებდება.

"სიმამაცე", ახმატოვა: გამოხატვის საშუალებების ანალიზი

ნებისმიერ ლექსში ყოველთვის არის წერტილი "გამომსახველობითი საშუალება". უფრო მეტიც, საკმარისი არ არის მათი უბრალოდ ჩაწერა, თქვენ ასევე უნდა განსაზღვროთ თითოეული საშუალების ფუნქცია ტექსტში. როგორც ზემოთ აღინიშნა, აკმეისტები ცოტას იყენებდნენ ვიზუალური ხელოვნებათავის ლექსებში ახმატოვა იცავდა იმავე პრინციპს "სიმამაცე", რომლის ანალიზი, რა თქმა უნდა, მოითხოვს მეტყველების ლექსიკური და სინტაქსური ფიგურების გათვალისწინებას. ლექსი იწყება "ჩვენი საათებით" - ეს არის პირქუში თანამედროვეობა. ახმატოვა მძიმე დროს დაეცა: პირველი მსოფლიო ომირევოლუცია, სამოქალაქო ომი... და მერე მეორე მსოფლიო ომი... ახმატოვამ არ დატოვა ქვეყანა, როცა ემიგრაციის პირველი ტალღა ჩაცხრა და არ დატოვა იგი ჰიტლერის შემოსევის წლებში. ახმატოვა ახასიათებს რუსულ მეტყველებას და რუსული სიტყვა, მიმართავს მას როგორც მეგობარს, "შენზე". ამ პერსონიფიკაციასთან დაკავშირებით ჩნდება მეტაფორა - ჩვენ გიხსნით ტყვეობიდან. ეს მეტაფორა ნიშნავს, რომ თუ გაიმარჯვებთ ჰიტლერის გერმანიარუსეთზე რუსული ენა უკანა პლანზე გადაიქცევა, ბავშვებს არ ასწავლიან, შეწყვეტს განვითარებას. ხოლო რუსული ენის დაცემა ნიშნავს რუსული კულტურის სრულ დაცემას და მრავალსაუკუნოვანი ტრადიციების და მთლიანად ერის განადგურებას.

ლექსში ავტორი ყურადღებას ამახვილებს გარკვეულ მნიშვნელობებზე: საათი-საათები, სიმამაცე-სიმამაცე (პირველ სტროფში). პოეტმა მეორე სტროფში გამოიყენა სინტაქსური პარალელიზმიც, რაც აძლიერებს გამოთქმული აზრის ეფექტს, რომ რუსი ხალხი სასოწარკვეთილი, სისხლის ბოლო წვეთამდე იბრძვის, თავს არ დაზოგავს, გამბედაობას გამოიჩენს. ახმატოვა (ანალიზმა ეს დაადასტურა) არ ღალატობს აკმეიზმის კანონებს, მაგრამ საუბრობს აქტუალურ პრობლემაზე.