Творчеството на Анна Ахматова. Основните функции

Анна Ахматова е живяла ярък и трагичен живот. Тя е свидетел на много епохални събития в историята на Русия. През периода от живота й има две революции, две световни войни и една гражданска война, тя преживява лична трагедия. Всички тези събития не можеха да не се отразят в нейната работа.

Говорейки за периодизацията на творчеството на А.А. Ахматова, трудно е да се стигне до едно заключение къде свършва единият етап и започва вторият. Творчеството А.А. Ахматова има 4 основни етапа /51/.

1 период - ранен. Първите колекции на Ахматова бяха своеобразна антология на любовта: всеотдайна любов, верни и любовни предателства, срещи и раздяли, радост и чувства на тъга, самота, отчаяние - нещо, което е близко и разбираемо за всеки.

Първият сборник на Ахматова „Вечер“ излиза през 1912 г. и веднага привлича вниманието на литературните кръгове и й донася слава. Този сборник е своеобразен лирически дневник на поета.

Някои стихотворения от първата колекция бяха включени във втората, „Броеницата“, която имаше такъв широк успех, че беше преиздадена осем пъти.

Съвременниците бяха поразени от взискателността и зрелостта на първите стихове на А. Ахматова /49/. Тя знаеше как да говори за трепетни чувства и отношения просто и лесно, но нейната откровеност не ги сведе до нивото на обикновеното.

Период 2: средата на 1910-те - началото на 1920-те години. По това време са публикувани „Бяло стадо“, „Живовляк“, „Anno Domini“. През този период постепенно се преминава към гражданска лирика. Появява се нова концепция за поезията като жертвено служение.

3-ти период: средата на 1920-те - 1940-те години. Беше труден и труден период в личен план творческа биографияАхматова: през 1921 г. Н. Гумильов е разстрелян, след което синът му Лев Николаевич е репресиран няколко пъти, когото Ахматова многократно спасява от смъртта, след като е почувствала всички унижения и обиди, сполетяли майките и съпругите на репресираните през годините на сталинизма / 5/.

Ахматова, като много фина и дълбока натура, не можеше да се съгласи с новата поезия, която възхваляваше разрушаването на стария свят и сваляше класиците от кораба на модерността.

Но мощен дар помогна на Ахматова да оцелее в житейските изпитания, несгоди и болести. Много критици отбелязват изключителния дар на Ахматова да установи връзка с нейните творения не само с времето, в което живее, но и с читателите си, които тя чувства и вижда пред себе си.

В стихотворенията от 30-те и 40-те години ясно се чуват философски мотиви. Техните теми и проблеми се задълбочават. Ахматова създава стихове за любимия поет на Ренесанса („Данте“), за силата на волята и красотата на древната царица („Клеопатра“), стихове-спомени за началото на живота (цикълът „Младост“, „Изба на паметта“) .

Загрижена е за вечните философски проблеми за смъртта, живота, любовта. Но през тези години се публикува малко и рядко. Основното й произведение от този период е „Реквием“.

4-ти период. 1940-60 г. Финал. По това време е създадена „Седмата книга“. „Поема без герой“. „Родина“. Темата за патриотизма е широко изследвана, но основната тема за творчеството е подценена. Страхувайки се за живота на сина си, той пише поредицата „Слава на света“, прославяща Сталин. През 1946 г. нейната стихосбирка „Странно“ е забранена, но след това върната. А.А. Ахматова формира седмата книга, обобщаваща нейното творчество. За нея числото 7 носи печата на библейската сакрална символика. През този период излиза книгата „Бягството на времето” – сборник от 7 книги, две от които не са издадени отделно. Темите са много разнообразни: теми за война, творчество, философски стихове, история и време.

Литературният критик Л.Г. Кихни в книгата си „Поезията на Анна Ахматова. Тайните на занаята“ въвежда различна периодизация. Л.Г. Кихней отбелязва, че художественото осмисляне на действителността на всеки поет става в рамките на определен светогледен модел, който определя основните му естетически и поетически насоки: авторската позиция, типа на лирическия герой, системата от лайтмотиви, статуса на словото, специфика на образното въплъщение, жанрово-композиционни и стилови особености и др. /29/

В работата на Анна Ахматова се идентифицират няколко подобни модела, връщайки се към акмеистичното инвариантно виждане за света. В резултат на това можем да различим 3 периода от творчеството на АА. Ахматова, всяка от които съответства на определен ъгъл на авторското виждане, което определя една или друга гама от идеи и мотиви, общност на поетическите средства.

1 период - 1909-1914г. (сборници "Вечер", "Броеница"). През този период в най-голяма степен се реализира феноменологичният модел;

2-ри период - 1914-1920 г. (колекции "Бяло стадо", "Живовляк", "Anno Domini"). През тези години в творчеството на Ахматова се реализира митопоетичният модел на мирогледа.

3-ти период - средата на 30-те - 1966 г. (сборниците "Тръстика", "Странно", "Минаването на времето", "Поема без герой"). Кихни определя светогледния модел на този период като културен.

В същото време руският класически филолог и поет М.Л. Гаспаров идентифицира 2 основни периода - ранния, преди сборника „Anno Domini“, който след това последва дълга пауза, и късния, започващ с „Реквием“ и „Поема без герой“, но след това предлага всеки да се раздели на Още 2 етапа, базирани на анализа на промените в характеристиките на стиха на Ахматова /19/. Тази периодизация разкрива структурни особеностистихове на А.А. Ахматова, така че трябва да се разгледа по-подробно.

Според М.Л. Гаспаров, периодите на творчеството на Анна Ахматова са разделени, както следва: ранните стихове на Ахматова се различават от 1909-1913 г. - “Вечер” и “Броеница” и стихове 1914-1922. - “Бяло стадо”, “Живовляк” и “Anno Domini”. Късната Ахматова има стихове от 1935-1946 г. и 1956-1965г

Биографичните граници между тези четири периода са съвсем очевидни: през 1913-1914г. Ахматова се разделя с Гумильов; 1923-1939 г - първото, неофициално изгонване на Ахматова от пресата; 1946-1955 г - второ, официално изгонване на Ахматова от пресата.

Проследяване на историята на стихотворението на А.А. Ахматова, могат да се видят тенденции, действащи в цялото й творчество. Например, това е възходът на ямбите и падането на трохеите: 1909-1913. съотношението на ямбичните и трохечните стихотворения ще бъде 28:27%, почти по равно, а през 1947-1965г. - 45:14%, повече от три пъти повече ямби. Ямбът традиционно се усеща като по-монументален метър от трохея; това съответства на интуитивното усещане за еволюция от „интимната” Ахматова към „високата” Ахматова. Друга също толкова постоянна тенденция е към по-лек стихов ритъм: в ранния ямбичен тетраметър има 54 пропуска на ударението на 100 реда, в късния - 102; Това е разбираемо: начинаещият поет се стреми да избие ритъма с акценти възможно най-ясно, опитният поет вече не се нуждае от това и доброволно ги прескача /19/.

Освен това в стиховете на Ахматова могат да се видят тенденции, които влизат в сила едва в средата на нейния творчески път, между ранните и късните епохи. Най-забележимо е привличането към големи поетични форми: в ранната Ахматова тя е очертана само в „Епически мотиви“ и „Близо до морето“ в по-късната Ахматова е „Реквием“, „Пътят на цялата земя“; и „Северни елегии“, особено „Поема без герой“, върху която работи 25 години. За разлика от това, малките лирически произведения стават по-кратки: в ранната Ахматова дължината им е 13 реда, в по-късните - 10 реда. Това не накърнява монументалността, подчертаната фрагментарност ги кара да изглеждат като фрагменти от паметници.

Друга особеност на късната Ахматова е по-строгата рима: процентът на неточни рими, модерни в началото на века („учтив-мързелив“, „гълъб-на теб“), пада от 10 на 5-6%; това също допринася за впечатлението за по-класически стил /19/. Тази особеност не е взета предвид при превода на стихотворенията.

Третата особеност е, че в строфите зачестява обръщането от обикновени четиристишия към 5-стишни и 6-стишни; това е ясно следствие от опита от работата с 6-редовата (и след това по-обемна) строфа на „Поема без герой“.

Нека разгледаме по-подробно периодите на творчеството на Анна Ахматова.

Първият период, 1909-1913 г., е изявлението на A.A. Ахматова в напредналата поезия на своето време - в тази, която вече е израснала от опита на символистичния стих и сега бърза да направи следващата стъпка.

При символистите пропорциите на основните метри бяха почти същите като през 19 век: половината от всички стихотворения бяха ямбични, една четвърт бяха трохеи, една четвърт бяха комбинирани трисрични метри и едва от тази четвърт малко по малко, не повече от 10%, беше посветен на експерименти с дълги линии, осеяни с други некласически размери.

В А.А. Пропорциите на Ахматова са напълно различни: ямбите, трохеите и долниците са представени еднакво, по 27-29%, а трисричните метри изостават до 16%. В същото време долниците са ясно отделени от други, по-важни некласически размери, с които понякога са били бъркани от символистите.

Втори период 1914-1922 г - това е отклонение от интимния запис и експерименти с размери, които предизвикват фолклорни и патетични асоциации. През тези години А.А. Ахматова вече се проявява като зрял и плодовит поет: през това време са написани 28% от всичките й оцелели стихотворения (за 1909-1913 г. - само около 13%), по време на „Бялото стадо“ тя пише средно по 37 стихотворения годишно (във „Вечерите“ и „Броеницата“ – само по 28 бр.), едва в революционните години на „Anno Domini“ производителността му става по-оскъдна. Ако във „Вечер“ и „Броеница“ имаше 29% долник, тогава в тревожното „Бяло стадо“ и „Живовляк“ - 20%, а в суровия „Anno Domini“ - 5%. Поради това се увеличава 5-метровият ямб (преди това изоставаше от 4-метровия, сега дори в почти последните години на Ахматова го изпреварва) и още по-забележимо други два метра: трохеят 4- метър (от 10 до 16%) и 3-футов анапест (от 7 до 13%). По-често от всяко друго време тези метри се появяват с дактилични рими - традиционен знак за отношение „към фолклора“.

В същото време Ахматова съчетава фолклорни и тържествени интонации.

И тържественият лирически ямб лесно се превръща в тържествен епичен ямб: през тези години се появяват „Епически мотиви“ в празен стих.

През 1917 - 1922 г., по времето на патетичната "Anno Domini", в 5-стопния модел на Ахматов се установява доста рядък за руския стих напрегнат, възходящ ритъм, в който вторият крак е по-силен от първия. В следващия четиристишие редове 1 и 3 са построени по този начин, а редове 2 и 4 от предходния, вторичен ритъм се редуват с тях в контраст:

Като първата пролетна гръмотевична буря:

Те ще гледат през рамото на булката ви

Моите полузатворени очи...

Що се отнася до неточното римуване, в женските рими Ахматова най-накрая преминава към доминиращия пресечен-усилен тип (от „сутринна мъдра“ до „пламъчна памет“).

Третият период, 1935-1946 г., след дълга пауза, е белязан предимно от обръщане към големи форми: „Реквием“, „Пътят на цялата земя“, „Поема без герой“; голямото незапазено произведение „Enuma Elish“ също датира от това време.

Употребата на 5-ти и 6-ти стихове също става все по-честа; Досега не повече от 1-3% от всички стихотворения са написани от тях, а през 1940-1946г. - единадесет%.

В същото време „Северните елегии“ са написани с бял ямбичен пентаметър и неговият контрастен редуващ се ритъм отново подчинява ритъма на римувания пентаметър: възходящият ритъм на „Anno Domini“ остава нещо от миналото.

Над Азия - пролетни мъгли,

И ужасно ярки лалета

Килимът е изтъкан в продължение на много стотици мили...

Непрецизните рими стават една трета по-малко от преди (вместо 10 - 6,5%): Ахматова се обръща към класическата строгост. Разпространението на ямбичния 5-метров в лириката и 3-иктическия долник в епоса решително измества 4-метровия трохей и 3-метровия анапест, а същевременно и ямбичния 4-метров. Звукът на стиха става по-лесен поради нарастващото пропускане на ударението.

От седеф и ахат,

От опушено стъкло,

Толкова неочаквано наклонена

И течеше толкова тържествено...

Тази стогодишна чаровница

Внезапно се събуди и се забавляваше

Исках го. Аз нямам нищо общо с това...

Общо около 22% от всички стихове на Ахматова са написани през този трети период.

След указа от 1946 г. творчеството на Ахматова отново преживява десетгодишна пауза, прекъсната само от официалния цикъл „Отляво на света“ през 1950 г. След това, през 1956-1965 г., нейната поезия отново оживява: започва нейният късен период - около 16% от всичко, което е написала. Средната дължина на едно стихотворение остава, както и в предишния период, около 10 реда, най-дългите стихотворения са тези, написани в 3-футов амфибрахий и които задават тона на цикъла „Тайните на занаята“ -

Само помислете, това също е работа -

Това е безгрижен живот:

Чуйте нещо от музиката

И го предайте на шега като свой... -

Ямбичният 5-метър най-накрая започва да намалява и неговият ритъм се връща към гладкостта, която имаше в началото на своята еволюция. Изведнъж ямбичният тетраметър оживява, както в самото начало на пътуването.

Тетраметровият трохей почти напълно изчезва: очевидно е твърде малък за величието, което Ахматова изисква за себе си. И обратно, 3-стопният анапест за последен път се засилва максимално (12,5-13%), както някога през годините на „Anno Domini“, но губи предишните си народни интонации и придобива чисто лирически.

Заедно с него незабележимият преди това 5-футов трохей се издига до максимум (10-11%); дори пише два сонета, за които този размер не е традиционен

Броят на неточните рими е намален още повече (от 6,5 на 4,5%) - това завършва облика на стиха според класицизиращата Ахматова.

По този начин от горния анализ можем да заключим, че в ранните етапи на творчеството е имало овладяване на поезията и развитие на собствен стил на версификация. По-късните етапи до голяма степен се подхващат и продължават взаимно. Ранните периоди съответстват на „простия“, „материален“ стил на акмеистичната Ахматова, по-късните периоди съответстват на „тъмния“, „книжен“ стил на старата Ахматова, която се чувства като наследница на отминала епоха в чужденец. литературна среда.

Творчеството на Ахматова обикновено се разделя само на два периода - ранен (1910-1930-те) и късен (1940-60-те години). Между тях няма непроходима граница, а вододелът е принудителна „пауза“: след публикуването на сборника й „Anno Domini MCMXXI“ през 1922 г. Ахматова не е публикувана до края на 30-те години. Разликата между „ранната” и „късната” Ахматова е видима както на съдържателно ниво (ранната Ахматова е камерна поетеса, по-късната все повече се увлича от социално-исторически теми), така и на стилово ниво: първият период е характеризираща се с обективност, думата не е преструктурирана от метафора, а драматично трансформирана от контекста. В по-късните стихове на Ахматова доминират фигуративните значения, думата в тях става подчертано символична. Но, разбира се, тези промени не разрушиха целостта на нейния стил.

Някога Шопенхауер се възмущаваше от приказливостта на жените и дори предлагаше да се разшири древната поговорка в други области на живота: „taceat mulier in ecclesia“. Какво би казал Шопенхауер, ако прочете стиховете на Ахматова? Казват, че Анна Ахматова е една от най-мълчаливите поети и това е вярно, въпреки нейната женственост. Думите й са скъперни, сдържани, целомъдрено строги и сякаш са само условни знаци, изписани на входа на светилището...

Строгата поезия на Ахматова учудва „ревнителя на художественото слово“, на когото многоцветната модерност дава такава щедра благозвучна многословност. Гъвкавият и фин ритъм в стиховете на Ахматова е като опънат лък, от който лети стрела. Интензивно и концентрирано усещане се съдържа в проста, точна и хармонична форма.

Поезията на Ахматова е поезия на силата, нейната доминираща интонация е волевата интонация.

Обичайно е всеки да иска да бъде със своя народ, но между желанието и съществуването имаше пропаст. И тя не беше непозната за:

„Над колко бездни е пяла...“

Тя беше роден владетел и нейното „искам“ всъщност означаваше „мога“, „ще го направя“.

Ахматова беше художник на любовта, несравнима в своята поетична оригиналност. Нейното новаторство първоначално се проявява именно в тази традиционно вечна тема. Всички отбелязаха "мистерията" на нейните текстове; Въпреки факта, че стиховете й изглеждаха като страници с писма или разкъсани бележки от дневник, изключителният лаконизъм и пестеливостта на речта оставиха впечатление за мълчание или прихващане на гласа. „Ахматова не рецитира в стиховете си. Тя просто говори, едва чуто, без никакви жестове или пози. Или се моли почти на себе си. В тази лъчезарно ясна атмосфера, която нейните книги създават, всяка декламация би изглеждала неестествено фалшива“, пише тя близък приятелК.И. Чуковски.

Но новата критика ги подложи на преследване: за песимизъм, за религиозност, за индивидуализъм и т.н. От средата на 20-те години почти не се печата. Настъпи труден момент, когато самата тя почти спря да пише поезия, правейки само преводи, както и „Пушкинознание“, което доведе до няколко литературни произведения за великия руски поет.

Нека разгледаме по-подробно характеристиките на текстовете на Анна Ахматова.

Цветя

Наред с общите, „родовите“, всеки човек, благодарение на определени реалности на живота, развива „специфични“, индивидуални цветови възприятия. С тях се свързват определени емоционални състояния, чието многократно преживяване възкресява предишния цветен фон в съзнанието. „Художникът на думите“, разказвайки за минали събития, неволно „боядисва“ изобразените предмети в най-смисления за него цвят. Следователно, от набор от подобни цветни обекти, е възможно до известна степен да се възстанови първоначалната ситуация и да се определи авторското „значение“ на използваното цветово обозначение (очертайте кръга от преживяванията на автора, свързани с него). Целта на нашата работа: да идентифицираме семантиката на сивото в произведенията на А. Ахматова. Размерът на извадката е ограничен до произведения, включени в първото академично издание.

Това издание съдържа 655 творби, като предмети, боядисани в сиво, се споменават само в 13 от тях. Като се има предвид, че почти всяко произведение съдържа поне един от основните цветове на спектъра (включително бяло и черно), сивото не може да се счита за широко разпространен цвят в текстовете на Ахматова. Освен това използването му е ограничено до определен интервал от време: 1909-1917. Отвъд този осемгодишен период не намерихме нито едно споменаване на този цвят. Но в рамките на този интервал в някои години има две, три или дори четири творби, в които присъства сив обект. Какво причинява тази „спектрална характеристика“?

Списъкът с обекти, боядисани в сиво, ни позволява да забележим, че приблизително половината от тях не са „неща“, а „хора“ („сивоокият цар“, „сивоокият младоженец“, „имаше високо момче с сиви очи“ и др.), а останалите - обекти, пряко или косвено свързани с тях („сива рокля“, „сиви трупи“, „сива пепел“ и др.). На пръв поглед може да изглежда, че отговорът лежи на повърхността: през посочения период Ахматова е била отвлечена от някой „сивоок“. Има изкушение да разберете, чрез сравняване на датите на живота и творчеството, от кого точно. Но задълбочаването във вътрешнотекстовия контекст показва, че развитието на една художествена ситуация е подчинено на собствена логика, без да се съобразява с това, че преките съпоставки са не толкова рискови, колкото безсмислени. На каква логика се подчинява оцветяването на предмети от поетичния свят на А. Ахматова в сиво?

Поетичният свят на Ахматова се характеризира с обратна хронология.

По правило първо се публикува творбата, която описва крайната ситуация, а няколко години по-късно се появяват текстове, които представят варианти на предишните етапи от нейното развитие. Ахматова поетеса творчество поетично

Крайната ситуация в нашия случай е ситуацията, описана в творбата „Сивоокият крал“. Открива хронологична поредица от сиви предмети (завършена през 1909 г. и публикувана в първата стихосбирка „Вечер“). В него се говори за смъртта на главния герой: „Слава ти, безнадеждна болка / Вчера умря сивоокият цар...”. Както може би се досещате, този „цар” е бил тайният любовник на лирическата героиня и бащата на нейното дете: – „Сега ще събудя дъщеря си, / ще погледна в сивите й очи...”. Нека подчертаем следните мотиви, които характеризират тази ситуация.

Първо, лирическите герои са обединени от тайна любовна връзка и тя далеч не е платонична: „сивооката дъщеря“ служи като живо доказателство. Може да се каже, че тази връзка е „незаконна“ и дори „престъпна“, тъй като всеки от тях има свое „законно“ семейство. Кралска дъщеря, родена в „таен брак“, неизбежно се превръща в „незаконна кралица“, което не може да зарадва никого около нея. Затова ще дефинираме първото от манифестираните значения по следния начин: престъплението на извънбрачната физическа любов и свързаната с него необходимост то да бъде „забулено“ във „булото на тайната“.

Второ, тайната, свързваща лирическите герои, датира от миналото. Към момента на изобразените събития един от тях вече е мъртъв, което очертава разделителна линия между миналото и настоящето. Миналото се превръща в безвъзвратно минало. И тъй като вторият е все още жив, течението на времето продължава за него, носейки го все по-нататък „по реката на живота“. Това движение „от източника до устието“ само увеличава с годините ширината на разделителната линия, отвъд която остават щастливи времена. Второто от проявените значения: неотменимостта на щастието, младостта и любовта, останали в миналото и нарастващата безнадеждност на настоящето с годините.

Трето, титлата „цар“ показва „височината на положението“ на любимия (високия му социален статус). Той запазва тази „висока позиция“ дори след смъртта. Изразът „Вашият цар не е на земята...“ свидетелства: той се премести „на небето“ („социалната вертикала“ се трансформира в „пространствена“). Стабилността на „позицията” на лирическия герой разкрива трети смисъл: любимата е висше същество, временно слязло от небето на земята. Четвъртият смисъл е свързан с това: разделянето на света на лирическата героиня на две - "това" и "онова", което може да бъде преодоляно само в любовен съюз.

Появата на двама сивооки герои наведнъж (царя и дъщеря му) очертава две линии на последващо („предшестващо“) развитие на ситуацията. Нека ги наречем условно мъжки и женски редове и да проследим разпределението им в текста, като се ръководим от подчертаните сиви маркери.

Логично е да се очаква, че бракът на лирическата героиня е предшестван от среща с младоженеца. И наистина, четири години по-късно се появява „сивоокият младоженец”: „Няма значение, че си арогантен и ядосан, / Нищо, че обичаш другите, / Пред мен има златна катедра. / И с мен е сивоок младоженец” (Имам една усмивка ..., 1913). Неговият външен вид разкрива третото и четвъртото значение - неземността на любимия, условното разделение на света на „това“ (където „ти си арогантен и зъл“) и „онова“ (където има „златен катедра“).

През същата година се появява творбата „Покорно ми въображение / В образа на сивите очи“, повтаряща в съкратен и отслабен вариант крайната ситуация. Главен героймакар и не “цар”, а известна личност с висок социален статус: “Моят знаменит съвременник...”. Подобно на „краля“ той е женен или, във всеки случай, принадлежи на друга жена: „Красиви ръце, щастлив пленник ...“. Причината за раздялата, както и миналия път, е „убийство“, но не на герой, а на „любов“: „Ти, който ми заповяда: стига, / Иди, убий любовта си! / И сега се топя.. .”.

И година по-късно се появява още по-млад герой - просто "момче", влюбено в лирическата героиня: "Сивото око беше високо момче, / Шест месеца по-млад от мен / Донесе ми бели рози...<...>Попитах. - Ти какъв си, принц?<...>"Искам да се оженя за теб", каза той, "скоро ще стана възрастен и ще отида на север с теб..."<...>„Помислете, аз ще бъда кралица, / За какво ми трябва такъв съпруг?“ (Близо до морето, 1914).

Това „сивооко момче“ все още не е достигнало необходимата „височина на социалния статус“ и следователно не може да се надява на реципрочност. Но вече сега се отличава от някои характерни особености- висок и " географска надморска височинастремежи": отива "на север" (към високи географски ширини). Това "сивооко момче" е още по-близо до "началото" на мъжката линия от сиви предмети.

Женската линия, напротив, се явява като вид „линия на съдбата“ за сивооката дъщеря. Три години по-късно я виждаме като възрастна, която до срещата си с „любимия“ е успяла да смени три роли и да облече отново „сивата рокля“: „Не гледай така, не се мръщи сърдито , / Аз съм твоя любима, аз съм твоя / Не овчарка, не принцеса / И вече не съм монахиня – // В тази сива всекидневна рокля, / На изтъркани токчета...“ (Ти си). моето писмо, скъпа, не го мачкай.

През това време мина много повече време в поетичния свят. „Незаконната“ кралска дъщеря прекарва детството си като „овчарка“; след това, вероятно, вдовицата на „сивоокия крал“ признава правата си на „кралска принцеса“; след това по неизвестна причина следва напускане или затваряне в манастир - ставане на "монахиня".

И така, връщайки се при любимия си с надеждата да продължи връзката, тя изпитва „същия страх“: „Но, както преди, горяща прегръдка, / Същият страх в огромните очи.“ Това, очевидно, е страхът от изобличение, който преди това е изпитвала по време на тайни срещи с любовника си. Преди това нейните родители изпитват „същия страх“, но в огледално симетрична ситуация. Преди това бяха срещи на „краля“ с обикновена жена, а сега – на кралската дъщеря с „бедняка“.

Три години по-късно сивооката лирическа героиня се премества в друг свят, в " Божията градиналъчи“: „Дълго вървеше през поля и села, / Вървя и пита хората: „Къде е тя, къде е веселата светлина / На сивите звезди - нейните очи?<...>. И над тъмното злато на престола / пламна божията градина от лъчи: „Ето я, ето я веселата светлина / На сивите звезди - нейните очи.“ (Вървя дълго през поля и села..., 1915). Дъщерята повтаря съдбата на баща си, тъй като „от раждането“ тя заема най-високата позиция в този свят - тя е потомък на „върховното същество“, което се спусна на земята под формата на „сивоок крал“. Така мъжката и женската линия се затварят в един кръг, изчерпвайки сюжетно и хронологично темата.

Но горното е вярно само за антропоморфните изображения. В рамките на този кръг все още има зооморфни герои и неодушевени предмети. Изучаването на този набор ни позволява да направим някои пояснения и допълнения.

Първият споменат неодушевен обект е сив Облак, подобен на кожа на катерица: „Високо в небето облак стана сив, / Като разпръсната кожа на катерица“ (1911). Естествено е да си зададем въпроса къде е Катерицата, от която е откъсната тази „кожа“? Следвайки закона на обратната хронология, слизаме в текста четири години надолу и откриваме, че „сивата катерица” е една от формите на посмъртно съществуване на самата лирическа героиня: „Вчера влязох в зеления рай, / Където има мир за тяло и душа...<...>Ще скоча на елшата като сива катерица.../ За да не се страхува младоженецът.../ Да чака мъртвата булка” (Милому, 1915).

На второ място, през същата 1911 г., се споменава сива домашна котка: „Мурка, сива, не мъркай...“, спътник от детството на лирическата героиня. И година по-късно - "сивият лебед", нейният приятел от училище: "Тези липи вероятно не са забравили / Нашата среща, мое весело момче // Едва след като стана арогантен лебед, / Сивият лебед се промени." (В ремъците имаше калъф за моливи и книги..., 1912 г.).

Последният пример е особено забележителен - той показва, че не само лирическата героиня, но и нейните спътници са способни на зооморфни трансформации. Мимоходом отбелязваме, че ако трансформацията на „лебеда“ в лебеда се беше случила малко по-рано, тогава щяхме да наблюдаваме класическата сцена „Леда и лебедът“.

Ако подредите всички антропоморфни и зооморфни изображения в един ред, тогава в единия край ще има малко момиченце и неговия домашен любимец - сива котка, а в другия - възрастен омъжена женаа любовникът й е сивоокият крал. Празнината между котката и краля ще бъде запълнена последователно („по възраст“) от три двойки: ученичка и „сив лебед“ (известен още като „весело момче“), тийнейджърка и „сивооко момче“ ( вече не „весел“, а „висок“), „мъртва булка“ (сива катерица) и „сивоок младоженец“.

В светлината на горното се налага изводът, че оцветяването на обектите в поетичния свят в сиво следва същата логика, както естественото протичане на живота в извънтекстовата реалност – от началото до края, само че се осъществява в обратен хронологичен ред. . Следователно всеки герой, заедно с извънтекстов прототип, задължително има вътрешнотекстово „оригинално изображение“. Не знаем какъв извънтекстов стимул е предизвикал появата на образа на сивоокия цар, но неговият вътрешнотекстов прототип е съвсем очевиден - това е Мурка.

Това се подкрепя, на първо място, от сходството на „механизма“ на зооморфните трансформации. Лирическата героиня „вчера влезе в зеления рай“, а днес вече скача като „сива катерица“ зимна гора(т.е. след около шест месеца). И „сивоокият крал“ „умря вчера...“, така че не е изненадващо, че днес (две години по-късно) той се превърна в сива котка.

Второ, това се посочва и от наличието на два „центъра на привличане“ от сив цвят, единият от които е очите на човек, а другият е мекото и пухкаво „облекло“ на животно („кожата“ на катерица или оперението на птица). Присъствието на тези центрове се усеща дори при споменаване на неодушевени предмети.

Например в произведението „Очите неохотно молят за милост ...“ (1912) цветът им не се споменава официално, а след това във второто четиристишие се говори за „сиви трупи“: „Вървя по пътека в полето, / Покрай сивите трупи..". Но всъщност това е цветът на „очите“. Каноничната връзка на образите на дънера и окото е твърде добре известна, а освен това, когато се приближите до легнал дънер, лесно можете да видите края му - същото „сиво око“.

В произведението „Гласът ми е слаб, но волята ми не отслабва, / Даже ми стана по-леко без любов ...“ (1912) по-нататък, също във второто четиристишие, се споменава „сива пепел“: „Аз правя не вехне над сива пепел...” . Каноничното съчетание на понятията Любов и пламтящ Огън почти не оставя съмнение, че тази „сива пепел” е следа от някогашния „любовен огън”. Но основното качество на пепелта в нашия случай е нейната мекота и пухкавост, както и способността да излита при най-малкия дъх като сив облак.

Вероятно появата на тези центрове отразява способността за възприемане на обекти както със зрение, така и с допир. Зооморфната трансформация в случая е артистично трансформирана версия на възраждането на тактилните образи в съзнанието след визуалните. Усещането за допир еволюционно предшества зрението и е свързано с него, така че детските тактилни и зрителни усещания от сиви животински „кожи“ и птичи пера могат да бъдат възкресени в паметта, когато гледат всеки емоционално вълнуващ сив обект, особено като сивите очи на любим човек.

На трето място, вниманието привлича запазването на структурата на връзката: единият от членовете на двойката Той и Тя винаги е висок или високо на върха и тази схема обикновено се дублира. Последната творба от тази поредица, написана осем години по-късно (1917), е особено значима:

И в тайно приятелство с високия,

Като млад орел с тъмни очи,

Аз съм като в предесенна цветна градина,

Тя влезе с лека походка.

Там бяха последните рози

И прозрачният месец се люлееше

На сиви, плътни облаци...

В нея са същите мотиви като в „Сивоокият цар“, преразказани с почти същите думи. Действието се развива малко по-рано („предесенна цветна градина“, а не „Есенна вечер...“), но се възпроизвежда същият „цвет“: „имаше последните рози“. Можем да кажем, че сега окото е привлечено от „алени петна“, защото преди това цялата „вечер“ беше боядисана в този цвят („...беше задушно и алено“). И тогава това беше „последното“ цветово възприятие преди настъпващия мрак.

Главният герой е не само „висок“, но и прилича на орел (птица, известна с това, че „лети високо“). В този „млад“ е трудно да не разпознаете почти възрастното „сивооко момче“.

И още по-високо можете да видите „прозрачната“ Луна (т.е. „сива“, ако си представите, че черното нощно небе блести през нея). Луната, която се люлее върху „сиви, дебели (като кожа?) облаци“ е повече от явен символ. „Тайното приятелство“ на лирическата героиня с „тъмноокия“ не се различава от предишната й любовна връзка със „сивите очи“.

И така, „сивоокият крал“ се превръща след смъртта си (1909 г.) първо в сива котка (1911 г.), а след това в орел (1917 г.). Лирическата героиня претърпява същата поредица от посмъртни зооморфни трансформации. Освен че се превръща в сива катерица, тя възнамерява да стане и „невестулка” (почти лястовица) и накрая – лебед: „Ще скоча на елша като сива катерица, / ще тичам като невестулко плаха, / Ще започна да те наричам Лебед...” (Милому, 1915 г.).

Пълният паралелизъм на трансформацията на образите в мъжката и женската линия на сивото ни позволява да предположим, че образът на „сивоокия крал“ има два вътрешнотекстови прототипа. Едната от тях е гореспоменатата Мурка, а втората е неговата любовница, която от детството се чувства като „кралица“.

Семантика на сив цвят - семантика на сива хермелинова мантия.

Анна Ахматова е литературният псевдоним на А. А. Горенко, роден на 11 (23) юни 1889 г. близо до Одеса. Скоро семейството й се премества в Царское село, където бъдещата поетеса живее до 16-годишна възраст. Ранната младост на Ахматова включва обучение в гимназиите на Царско село и Киев. След това учи право в Киев и филология във Висшите женски курсове в Санкт Петербург. Първите стихове, в които се забелязва влиянието на Державин, са написани от ученичка Горенко на 11-годишна възраст. Първите публикации на стихове се появяват през 1907 г.

От самото начало на 1910г. Ахматова започва да публикува редовно в петербургски и московски издания. От създаването на литературното дружество „Работилница на поетите” (1911 г.) поетесата е секретар на „Работилницата”. От 1910 до 1918 г. е омъжена за поета Н. С. Гумильов, с когото се запознава в гимназията в Царско село. През 1910-1912г прави пътуване до Париж (където се сприятелява с италианския художник Амедео Модилиани, който създава нейния портрет) и Италия.

През 1912 г., знаменателна година за поетесата, се случват две големи събития: излиза първата й стихосбирка „Вечер“ и се ражда единственият й син, бъдещият историк Лев Николаевич. Стиховете от първата колекция, ясни по композиция и пластични в използваните в тях изображения, принудиха критиците да говорят за появата на нов силен талант в руската поезия. Въпреки че непосредствените „учители“ на поетесата Ахматова са майсторите на символистичното поколение И. Ф. Аненски и А. А. Блок, нейната поезия от самото начало се възприема като акмеистична. Всъщност, заедно с Н. С. Гумильов и О. Е. Манделщам, Ахматова съставя в началото на 1910 г. сърцевината на едно ново поетично движение.

Първата колекция е последвана от втора стихосбирка „Броеницата“ (1914 г.), а през септември 1917 г. излиза третата колекция на Ахматова „Бялото стадо“. Октомврийската революция не принуди поетесата да емигрира, но животът й се промени драстично и творческата й съдба претърпя особено драматичен обрат. Сега тя работеше в библиотеката на Агрономическия институт и успя да го направи в началото на 20-те години. издава още две стихосбирки: „Живовлякът“ (1921) и „Anno Domini“ („В годината Господня“, 1922). След това в продължение на 18 години нито едно нейно стихотворение не излиза от печат. Причините бяха различни: от една страна, нейната екзекуция бивш съпруг, поетът Н. С. Гумильов, обвинен в участие в контрареволюционен заговор, от друга страна, отхвърлянето на стиховете на Ахматова от новата съветска критика. През тези години на принудително мълчание поетесата работи много върху творчеството на Пушкин.

През 1940 г. излиза стихосбирката „Из шест книги“, която за кратко време връща поетесата в съвременната литература. Великата отечествена война намира Ахматова в Ленинград, откъдето е евакуирана в Ташкент. През 1944 г. Ахматова се завръща в Ленинград. Подложена на жестока и несправедлива критика през 1946 г. в резолюцията на Централния комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките „За списанията „Звезда“ и „Ленинград“, поетесата е изключена от Съюза на писателите. През следващото десетилетие тя работи предимно като литературен превод. Нейният син, Л. Н. Гумильов, по това време излежава присъдата си като политически престъпник в принудителни трудови лагери. Едва от втората половина на 50-те години на ХХ в. Започва завръщането на стиховете на Ахматова в руската литература; през 1958 г. отново започват да излизат сборници с нейни текстове. През 1962 г. е завършена „Поема без герой“, чието създаване отнема 22 години. Анна Ахматова умира на 5 март 1966 г. и е погребана в Комаров близо до Санкт Петербург.

Описание на презентацията по отделни слайдове:

1 слайд

Описание на слайда:

Виждам всичко. Всичко помня, пазя го с любов и кротко в сърцето си. А. А. Ахматова Анна Андреевна Ахматова (1889-1966)

2 слайд

Описание на слайда:

Съдържание 1. Биография Кратка биография. Детство и младост. Любовта в живота на А. А. Ахматова 2. Живот и творчество на поетесата. Първи публикации. Първи успех. Първо Световна война; "Бяло стадо" Следреволюционни години. Години на мълчание. "Реквием". Страхотен Отечествена война. Евакуация. Резолюция на Централния комитет на Всесъюзната комунистическа партия (болшевики) от 1946 г. Последните години от живота. „Бягането на времето“ 3. Анализ на стихове от А. А. Ахматова. „Бяла нощ“ „Двадесет и едно. нощ. Понеделник…” „Родина” 4. Анна Ахматова в мемоарите на нейните съвременници.

3 слайд

Описание на слайда:

4 слайд

Описание на слайда:

Кратка биография на А.А. Ахматова Анна Андреевна Горенко (Ахматова) е една от най-известните руски поети на 20 век, литературен критик и преводач. Роден на 11 (23) юни 1889 г. в дворянско семейство в Одеса. Когато момичето беше на 1 година, семейството се премести в Царское село, където Ахматова успя да посети Мариинската гимназия. Тя беше толкова талантлива, че успя да овладее Френскислушане на учителя, който преподава на по-големите деца. Докато живее в Санкт Петербург, Ахматова вижда частица от епохата, в която живее Пушкин, и това оставя отпечатък върху нейното творчество. Първото й стихотворение се появява през 1911 г. Година преди това тя се жени за известния поет-акмеист Н.С. През 1912 г. писателската двойка има син Лев. През същата година излиза първата й стихосбирка, озаглавена „Вечер“. Следващата колекция „Броеницата“ се появява през 1914 г. и е продадена във впечатляващ брой копия. Основните характеристики на творчеството на поетесата съчетават отличното разбиране на психологията на чувствата и личните преживявания за националните трагедии на 20 век.

5 слайд

Описание на слайда:

Ахматова имаше доста трагична съдба. Въпреки факта, че самата тя не е била затворена или заточена, много хора от нейното обкръжение са били подложени на брутални репресии. Например, първият съпруг на писателката, Н. С. Гумильов, е екзекутиран през 1921 г. Третият граждански съпруг, Н. Н. Пунин, е арестуван три пъти и умира в лагера. И накрая, синът на писателя, Лев Гумильов, прекара повече от 10 години в затвора. Цялата болка и горчивина от загубата е отразена в "Реквием" (1935-1940) - един от най- известни произведенияпоетеси. Макар и призната от класиците на 20 век, Ахматова дълго време е подложена на мълчание и преследване. Много от нейните произведения не бяха публикувани поради цензура и бяха забранени десетилетия дори след смъртта ѝ. Стиховете на Ахматова са преведени на много езици. Поетесата преживява трудни години по време на блокадата в Санкт Петербург, след което е принудена да замине за Москва и след това да емигрира в Ташкент. Въпреки всички трудности, възникващи в страната, тя не я напуска и дори написва редица патриотични стихотворения. През 1946 г. Ахматов, заедно с Зощенко, е изключен от Съюза на писателите по заповед на И. В. Сталин. След това поетесата се занимава предимно с преводи. По същото време синът й излежава присъдата си като политически престъпник. Скоро творчеството на писателя постепенно започва да се приема от страхливите редактори. През 1965 г. излиза нейният последен сборник „Бягството на времето“. Освен това е удостоена с италианската литературна награда и почетна докторска степен от Оксфордския университет. През есента на същата година поетесата получава четвърти инфаркт. В резултат на това на 5 март 1966 г. А. А. Ахматова умира в кардиологичен санаториум в района на Москва.

6 слайд

Описание на слайда:

Детство и младост на поетесата Анна Андреевна Ахматова ( истинско име- Горенко) е роден на 11 (23) юни 1889 г. във ваканционно селище на гара Болшой фонтан близо до Одеса в семейството на Андрей Антонович и Инна Еразмовна Горенко. Баща й беше морски инженер. Скоро семейството се премества в Царское село близо до Санкт Петербург. „Първите ми спомени, пише Ахматова в автобиографията си, са тези от Царское село: зеленото, влажно великолепие на парковете, пасището, където ме заведе бавачката ми, хиподрумът, където галопираха малки цветни кончета, старата гара и още нещо. друго, което по-късно беше включено в „Одата на Царско село“. В Царско село тя обичаше не само огромните мокри паркове, статуите на древни богове и герои, дворците, галерията Камелон, лицея на Пушкин, но познаваше, ясно си спомняше и възпроизвеждаше стереоскопично неговата „неправилна страна“ много години по-късно: казарми, буржоазни къщи, сиви огради, прашни крайни улици... ...Там тече войнишка шега, жлъчката не се топи... Раирана будка и поток от махорки. Те разкъсаха гърлата си с песни и се заклеха от свещеника, пиеха водка до късно, ядоха кутя. Гарванът изкрещя прослави този призрачен свят... И Гигантският кирасир управляваше шейната. Царскоселска ода. Но за младата ученичка Аня Горенко божеството на Царско село, неговото слънце, беше, разбира се, Пушкин. Тогава ги събра дори сходството на възрастта: той беше ученик в лицей, тя беше гимназист и й се стори, че сянката му трепти по далечните пътеки на парка.

7 слайд

Описание на слайда:

В една от автобиографичните си бележки тя пише, че Царское село, където се провежда учебната година в гимназията, тоест есента, зимата и пролетта, се редуват с приказни летни месеци на юг - „близо до много синьото море“, главно близо до Стрелецкая Залив близо до Севастопол. И 1905 г. премина изцяло в Евпатория; Учих курса на гимназията тази зима у дома поради заболяване: туберкулозата, този бич на цялото семейство, се влоши. Но любимото море през цялото време шумеше наблизо, успокояваше, лекуваше и вдъхновяваше. Тогава тя особено се запознава и се влюбва в древния Херсонес и неговите бели руини. Любовта към поезията продължава през целия живот на Ахматова. Започва да пише поезия, по нейно собствено признание, доста рано, на единадесетгодишна възраст: „Вкъщи никой не насърчаваше първите ми опити, а по-скоро всички се чудеха защо ми трябва това.“ И все пак най-важното и дори решаващо място в живота, работата и съдбата на Ахматова, разбира се, заема Санкт Петербург. През 1903 г. младата Аня Горенко се запознава с гимназиста Николай Гумилев. Няколко години по-късно тя става негова съпруга. През 1905 г. родителите на Анна Андреевна се развеждат и тя и майка й се преместват на юг, в Евпатория, след това в Киев, където през 1907 г. тя завършва Киевско-Фундуклеевската гимназия. Тогава Анна Горенко влезе в юридическия факултет на Висшите женски курсове, но нямаше желание да изучава „сухи“ дисциплини, така че напусна обучението си след две години. Още тогава поезията беше по-важна за нея. Първото публикувано стихотворение - „На ръката му има много лъскави пръстени ...“ - се появява през 1907 г. във втория брой на парижкото списание „Сириус“, което е публикувано от Гумильов. 25 април 1910 г. Н.С. Гумильов и А.А. Горенко се ожени в църквата "Св. Никола" в село Николская Слободка и седмица по-късно двамата заминаха за Париж. През юни те се завръщат в Царское село и след това се преместват в Санкт Петербург. Тук е организирана работилница на поетите, а Ахматова става неин секретар.

8 слайд

Описание на слайда:

Любовта в живота на А. А. Ахматова Централно местоположениев „доста богатия личен живот“ на Ахматова Марченко безусловно го дава на Николай Гумильов. Защо, все пак, те се познават от младостта си, той стана първият й съпруг и баща на единствения й син, отвори пътя й към поезията... Коля Гумильов, само три години по-голям от Аня, още тогава се призна за поет, беше пламенен почитател на френските символисти. Той криеше съмнението си в себе си зад арогантност, опитваше се да компенсира външната грозота с мистерия и не обичаше да отстъпва на никого в нищо. Гумильов се утвърди, съзнателно изграждайки живота си според определен модел, а фаталната, несподелена любов към необикновена, непристъпна красота беше един от необходимите атрибути на неговия избраник житейски сценарий. Той засипваше Аня със стихове, опитваше се да плени въображението й с различни ефектни щуротии – например на рождения й ден й носеше букет цветя, набрани под прозорците на императорския дворец. На Великден 1905 г. той се опита да се самоубие - и Аня беше толкова шокирана и уплашена от това, че спря да го вижда. В Париж Гумильов участва в издаването на малък литературен алманах "Сириус", където публикува едно стихотворение на Ани. Баща й, след като научи за поетичните експерименти на дъщеря си, помоли да не опозорява името му. „Не ми трябва вашето име“, отговори тя и взе фамилията на прабаба си Прасковя Федосеевна, чийто род се върна към татарския хан Ахмат. Така се появява името на Анна Ахматова в руската литература. Самата Аня прие първата си публикация напълно леко, вярвайки, че Гумильов е „поразен от затъмнение“. Гумильов също не приемаше сериозно поезията на любимата си - той оцени нейните стихове само няколко години по-късно. Когато за първи път чу нейните стихове, Гумильов каза: „Или може би предпочиташ да танцуваш...“ Гумильов постоянно идваше от Париж да я посещава, а през лятото, когато Аня и майка й живееха в Севастопол, той се настани в съседен дом, за да бъде по-близо до тях.

Слайд 9

Описание на слайда:

През април следващата година Гумильов, спирайки в Киев по пътя от Париж, отново неуспешно й предложи брак. Следващата среща е през лятото на 1908 г., когато Аня пристига в Царско село, а след това, когато Гумильов, на път за Египет, спира в Киев. В Кайро, в градината Езбекие, той прави нов, последен опит за самоубийство. След този инцидент мисълта за самоубийство му стана омразна. През май 1909 г. Гумильов идва да види Аня в Лустдорф, където тя тогава живее, грижейки се за болната си майка, и отново получава отказ. Но през ноември тя внезапно - неочаквано - се поддаде на неговите увещания. Те се срещнаха в Киев на артистичната вечер „Остров на изкуствата“. До края на вечерта Гумилев не остави Аня нито крачка - и тя най-накрая се съгласи да стане негова съпруга. Въпреки това, както отбелязва Валерия Срезневская в мемоарите си, по това време Гумильов не беше първата роля в сърцето на Ахматова. Аня все още беше влюбена в същия учител, студента от Санкт Петербург Владимир Голенищев-Кутузов - въпреки че той не се беше разкрил от дълго време. Но като се съгласи да се омъжи за Гумильов, тя го прие не като любов, а като своя съдба. Женят се на 25 април 1910 г. в Николская Слободка край Киев. Роднините на Ахматова смятаха брака за очевидно обречен на провал - и никой от тях не дойде на сватбата, което дълбоко я обиди. Връщайки се в Париж, Гумильов първо отива в Нормандия - дори е арестуван за скитничество, а през декември отново се опитва да се самоубие. Ден по-късно той е намерен в безсъзнание в Булонския лес... През есента на 1907 г. Анна постъпва в юридическия факултет на Висшите женски курсове в Киев - тя е привлечена от правна история и латински.

10 слайд

Описание на слайда:

След сватбата Гумилеви заминават за Париж. Тук тя среща Амедео Модилиани, тогава неизвестен художник, който прави много от нейните портрети. Само един от тях оцелява - останалите загиват по време на обсадата. Между тях дори започва нещо подобно на романтика - но както си спомня самата Ахматова, те имаха твърде малко време, за да се случи нещо сериозно. В края на юни 1910 г. Гумилеви се завръщат в Русия и се установяват в Царское село. Гумильов представи Анна на своите приятели поети. Както си спомня един от тях, когато стана известно за брака на Гумильов, отначало никой не знаеше коя е булката. Тогава разбраха: обикновена жена... Тоест не черна жена, не арабка, дори не французойка, както може да се очаква, знаейки екзотичните предпочитания на Гумильов. След като се запознахме с Анна, разбрахме, че тя е необикновена... Колкото и силни да бяха чувствата, колкото и упорито да беше ухажването, скоро след сватбата Гумильов започна да бъде обременен от семейни връзки. На 25 септември той отново заминава за Абисиния. Ахматова, оставена на собствените си средства, се потопи с глава в поезията. Когато Гумильов се завърна в Русия в края на март 1911 г., той попита жена си, която го посрещна на гарата: „Писахте ли?“ тя кимна. — Тогава я прочети! – и Аня му показа какво е написала. Той каза: "Добре." И оттогава започнах да се отнасям с голямо уважение към работата й. През пролетта на 1911 г. Гумильови отново заминават за Париж, след което прекарват лятото в имението на майката на Гумильов Слепнево, близо до Бежецк в Тверска губерния. През пролетта на 1912 г., когато Gumilevs отиде на пътуване до Италия и Швейцария, Анна вече беше бременна. Тя прекарва лятото при майка си, а Гумильов - в Слепнев. Синът на Ахматова и Гумильов, Лев, е роден на 1 октомври 1912 г. Почти веднага майката на Николай, Анна Ивановна, го приюти - и Аня не се съпротивляваше много. В резултат на това Лева живее с баба си почти шестнадесет години, виждайки родителите си само от време на време... Няколко месеца след раждането на сина си, в началото на пролетта на 1913 г., Гумильов тръгва на последното си пътуване до Африка - като ръководител на експедиция, организирана от Академията на науките. Един от най-близките й хора по това време е Николай Недоброво, който през 1915 г. написва статия за нейното творчество, която самата Ахматова смята за най-доброто от това, което е писано за нея през целия й живот. Недоброво беше отчаяно влюбен в Ахматова.

11 слайд

Описание на слайда:

През 1914 г. Недоброво запознава Ахматова с най-добрия си приятел, поет и художник Борис Анреп. Анреп, който живее и учи в Европа, се завръща в родината си, за да участва във войната. Между тях започва вихрен романс и скоро Борис изтласква Недоброво и от сърцето й, и от поезията й. Недоброво прие това много тежко и се раздели завинаги с Анреп. Въпреки че Анна и Борис успяха да се срещнат рядко, тази любов беше една от най-силните в живота на Ахматова. Преди окончателното заминаване на фронта Борис й подарява престолен кръст, който намира в разрушена църква в Галиция. На Борис Анреп са посветени голяма част от стихотворенията от сборника „Бялото стадо“, издаден през 1917 г. Междувременно Гумильов, макар и активен на фронта - награден е с Георгиевски кръст за доблест - води активен литературен живот. Публикува много и постоянно пише критични статии. През лятото на 17-ти той се озовава в Лондон, а след това в Париж. Гумильов се завръща в Русия през април 1918 г. На следващия ден Ахматова го помоли за развод, като каза, че се омъжва за Владимир Шилейко. Владимир Казимирович Шилейко е известен асирийски учен, както и поет. Фактът, че Ахматова ще се омъжи за този грозен, напълно неприспособен към живота, безумно ревнив мъж, беше пълна изненада за всички, които я познаваха. Както тя каза по-късно, тя беше привлечена от възможността да бъде полезна на велик човек, а също и от факта, че с Шилейко няма да има същото съперничество, което имаше с Гумильов. Ахматова, след като се премести в къщата на фонтана, напълно се подчини на волята му: тя прекарваше часове в писане на неговите преводи на асирийски текстове под негова диктовка, готвеше за него, цепеше дърва, правеше преводи за него. Той буквално я държеше под ключ, не й позволяваше да ходи никъде, принуждаваше я да изгаря всички получени писма неотворени и не й позволяваше да пише поезия.

12 слайд

Описание на слайда:

Когато войната започна, Ахматова почувства нов прилив на сила. През септември, по време на най-тежките бомбардировки, тя говори по радиото с призив към жените на Ленинград. Заедно с всички останали тя дежури по покривите, копае окопи из града. В края на септември по решение на градския партиен комитет тя е евакуирана от Ленинград със самолет – по ирония на съдбата вече е призната за достатъчно важна личност, за да бъде спасена... През Москва, Казан и Чистопол Ахматова се озовава в Ташкент. Тя се установява в Ташкент с Надежда Манделщам, постоянно общува с Лидия Корнеевна Чуковская и се сприятелява с Фаина Раневская, която живее наблизо - те пренасят това приятелство през целия си живот. Почти всички ташкентски стихотворения бяха за Ленинград - Ахматова беше много притеснена за своя град, за всички, които останаха там. Беше й особено трудно без нейния приятел Владимир Георгиевич Гаршин. След като се раздели с Пунин, той започна да играе голяма роля в живота на Ахматова. Патолог по професия, Гаршин беше много загрижен за нейното здраве, което Ахматова, според него, престъпно пренебрегна. През 1945 г. Лев Гумильов се връща към голямата радост на Ахматова. От заточението, което служи от 1939 г., той успява да стигне до фронта. Майка и син живеели заедно. Изглеждаше, че животът се подобрява. През есента на 1945 г. Ахматова е представена на литературния критик Исая Берлин, тогава служител на британското посолство. По време на разговора им Берлин с ужас чува някой в ​​двора да го вика по име. Както се оказа, това беше Рандолф Чърчил, син на Уинстън Чърчил, журналист. Моментът беше ужасен и за Берлин, и за Ахматова. Контактите с чужденци по това време бяха меко казано нежелани. Лична среща може и да не се види - но когато премиерският син крещи в двора, едва ли ще остане незабелязано. Въпреки това Берлин посети Ахматова още няколко пъти. Берлин беше последният от онези, които оставиха белег в сърцето на Ахматова. Когато самият Берлин беше попитан дали има нещо с Ахматова, той каза: „Не мога да реша как най-добре да отговоря...“

Слайд 13

Описание на слайда:

Слайд 14

Описание на слайда:

Първи публикации. Първи успех. Анна Андреевна Ахматова - руска поетеса, писател, литературен критик, литературен критик, преводач; един от най-големите представители на руската поезия на 20 век. Роден близо до Одеса. Баща й А. А. Горенко беше потомствен дворянин и пенсиониран военноморски машинен инженер. От страна на майка си (И. С. Стогова) Анна Ахматова е далечна роднина на Анна Бунина, първата руска поетеса. Тя формира своя псевдоним от името на ордата хан Ахмат, когото смяташе за свой прародител от страна на майка си. През 1912 г. излиза „Вечер“, първият сборник на Анна Ахматова, който веднага е забелязан от критиците. Самото име се свързва с края на живота преди вечната „нощ“. Включва няколко стихотворения от „Царско село“. Сред тях е „Коне водят по алеята...”, включена в цикъла „В Царско село” през 1911 г. В това стихотворение Ахматова си спомня детството си, свързва преживяното със сегашното си състояние - болка, тъга, меланхолия... През същата година тя става майка, кръстила сина си Лео. Втората колекция на Анна Ахматова, озаглавена „Броеницата“, е публикувана преди избухването на Първата световна война през 1914 г., която самата поетеса смята за повратна точка в съдбата на Русия. В периода от 1914 до 1923 г. тази колекция от произведения е преиздадена цели 9 пъти, което е огромен успех за „начинаещия автор“.

15 слайд

Описание на слайда:

Първата световна война; "Бяло стадо" С избухването на Първата световна война Анна Ахматова рязко ограничава обществения си живот. По това време тя страдаше от туберкулоза, болест, която не я пусна дълго време. Задълбоченото четене на класиката (А. С. Пушкин, Е. А. Баратински, Жан Расин и др.) засяга нейния поетичен маниер; Проницателната критика разпознава в нейния сборник „Бялото стадо“ (1917) нарастващо „усещане за личния живот като национален, исторически живот“ (Борис Михайлович Ейхенбаум). Вдъхвайки атмосфера на „мистерия“ и аура на автобиографичен контекст в ранните си стихове, Анна Андреевна въвежда свободното „самоизразяване“ във високата поезия като стилистичен принцип. Явната фрагментарност и спонтанност на лирическото преживяване все по-ясно се подчинява на силен интегриращ принцип, което дава основание на Владимир Владимирович Маяковски да отбележи: „Стиховете на Ахматова са монолитни и ще издържат на натиска на всеки глас без пропукване“.

16 слайд

Описание на слайда:

Следреволюционни години. Първите следреволюционни години в живота на Анна Ахматова бяха белязани от трудности и пълно откъсване от литературната среда, но през есента на 1921 г., след смъртта на Блок и екзекуцията на Гумильов, тя, след като се раздели с Шилейко, се върна към активна работа - участва в литературни вечери, в работата на писателските организации, публикува в периодичния печат. През същата година излизат два нейни сборника - „Живовляк“ и „Anno Domini. MCMXXI". През 1922 г. за десетилетие и половина Ахматова обединява съдбата си с изкуствовед Николай Николаевич Пунин (от 1918 г. един от организаторите на системата за художествено образование и музейно дело в СССР. Работи по история на руското изкуство, на творчеството на съвременни художници, реабилитиран посмъртно). За съжаление съветското правителство не го остави на мира: Пунин е арестуван през 30-те години на миналия век, но след войната е репресиран и умира във Воркута. В същото време нейният син Лев беше затворен за 10 години - но, за щастие, той успя да оцелее в затвора; Лев по-късно беше реабилитиран.

Слайд 17

Описание на слайда:

Години мълчание. "Реквием". През 1924 г. новите стихотворения на Ахматова са публикувани за последен път преди многогодишно прекъсване, след което на нейното име е наложена негласна забрана. В печат се появяват само преводи (писма от Питър Паул Рубенс, арменска поезия), както и статия за „Приказката за златното петле“ на Пушкин. През 1935 г. нейният син Л. Гумильов и Пунин са арестувани, но след писменото обжалване на Ахматова до Сталин са освободени. През 1937 г. НКВД подготвя материали за обвинението й в контрареволюционна дейност; през 1938 г. синът на Анна Андреевна отново е арестуван. Преживяванията от тези болезнени години, изразени в поезия, съставят цикъла „Реквием”, който поетесата не смее да запише на хартия две десетилетия. През 1939 г., след полузаинтересована забележка от страна на Сталин, издателските власти предлагат на Анна редица публикации. Излиза сборникът й „Из шест книги” (1940), който включва, наред със стари стихотворения, преминали строг цензурен подбор, нови творби, възникнали след дълги години мълчание. Скоро обаче сборникът е подложен на идеологическа критика и изваден от библиотеките.

18 слайд

Описание на слайда:

Великата отечествена война. Евакуация. Войната завари Ахматова в Ленинград. Заедно със съседите си тя копае пукнатини в градината Шереметиевски, дежури пред портите на Фонтанната къща, боядисва греди на тавана на двореца с огнеупорна вар и вижда „погребението“ на статуи в лятната градина. Впечатленията от първите дни на войната и блокадата са отразени в стихотворенията „Първият далечен в Ленинград“, „Птиците на смъртта в зенитната стойка“... В края на септември 1941 г. по заповед на Сталин Ахматова е евакуирана извън блокадния пръстен. Обръщайки се в онези съдбовни дни към хората, които е измъчвал с думите „Братя и сестри...“, тиранинът разбира, че патриотизмът, дълбоката духовност и смелостта на Ахматова ще бъдат полезни на Русия във войната срещу фашизма. Поемата „Смелост“ на Ахматова е публикувана в „Правда“ и след това е препечатана многократно, превръщайки се в символ на съпротива и безстрашие. През 1943 г. Ахматова получава медал „За отбраната на Ленинград“. Стиховете на Ахматова през военния период са лишени от образи на фронтовия героизъм, написани от гледна точка на жена, останала в тила. Състраданието и голямата скръб бяха съчетани в тях с призив за смелост, гражданска нотка: болката беше претопена в сила. „Би било странно да наречем Ахматова военен поет“, пише Б. Пастернак. „Но преобладаването на гръмотевични бури в атмосферата на века придаде на работата й докосване на гражданско значение.“ През годините на войната в Ташкент излиза сборник със стихове на Ахматова и е написана лирико-философската трагедия „Енума Елиш“ (Когато горе...), разказваща за страхливите и посредствени арбитри на човешките съдби, за началото и края на свят.

Слайд 19

Описание на слайда:

Резолюция на Централния комитет на Всесъюзната комунистическа партия (болшевики) от 1946 г. През 1945-1946 г. Анна Андреевна си навлича гнева на Сталин, който научава за посещението на английския историк Исая Берлин при нея. Кремълските власти я превърнаха заедно с Михаил Михайлович Зощенко в основен обект на партийна критика резолюцията на ЦК на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките „За списанията „Звезда“ и „Ленинград“ (1946 г.); насочен срещу тях, затяга идеологическия диктат и контрол върху съветската интелигенция, подведена от освободителния дух на националното единство по време на войната. Отново имаше забрана за публикуване; изключение е направено през 1950 г., когато Ахматова имитира лоялни чувства в своите стихове, написани за годишнината на Сталин, в отчаян опит да смекчи съдбата на сина си, който отново е затворен. И Вождът с орлов поглед видя от висините на Кремъл колко великолепно е обляна в лъчи Преобразената Земя. И от самата среда на века, на който даде име, Той вижда сърцето на човека, Което е станало светло като кристал. От Своите трудове, от Своите дела Той вижда зрели плодове, Маси от величествени сгради, Мостове, фабрики и градини. Той вдъхна духа си в този град, Той отблъсна неприятностите от нас - Ето защо непобедимият дух на Москва е толкова силен и млад. И Вождът на благодарния народ чува глас: "Ние дойдохме да кажем, че където е Сталин, там е свободата, мирът и величието на земята!" декември 1949 г

20 слайд

Описание на слайда:

Последните години от живота. „Бягането на времето“. В по-късните творби на А. Ахматова са запазени онези мотиви, които винаги са били характерни за нейната поезия. Замисляйки сборника „Бягството на времето“, последното стихотворение в него, което тя иска да види, е стихотворението от 1945 г. „Кого някога хората наричаха...“ - за Христос и онези, които го екзекутираха. (По време на живота на Ахматова е публикуван само последният му четиристишие (през 1963 г.).) Това четиристишие наистина е окончателно и много важно за разбирането на нейната поезия: Златото ръждясва и стоманата се разлага, Мраморът се разпада - всичко е готово за смърт. Най-трайното нещо на земята е тъгата и най-трайното е царското Слово. През последните години от живота на Ахматова международният интерес към нейната поезия започва да се проявява все повече. В Сорбоната С. Лафит започва да преподава специален курс за изучаване на нейното творчество. През 1964 г. в Италия А. Ахматова е удостоена с престижната международна награда „Етия-Таормина“: „... за петдесет години поетична дейност и във връзка с неотдавнашното публикуване на сборник от ... стихове“. В своята автобиография от 1965 г. тя отбелязва: „Миналата пролет, в навечерието на годината на Данте, отново чух звуците на италианската реч - посетих Рим и Сицилия. През пролетта на 1965 г. отидох в родината на Шекспир, видях британското небе и Атлантика, видях стари приятели и срещнах нови и посетих отново Париж. През юни 1965 г. тя е удостоена с почетна докторска степен по филология от Оксфордския университет. На 5 март 1966 г. Анна Андреевна Ахматова умира в Домодедово, близо до Москва. Тя е погребана в Комаров, близо до Санкт Петербург, където живее през последните години. Ахматова завършва своята автобиография, написана малко преди смъртта й, с думите: „Никога не съм спирала да пиша поезия. За мен те представляват връзката ми с времето, с новия живот на моя народ. Когато ги писах, живеех в ритмите, които звучаха в героичната история на моята страна. Щастлив съм, че живях през тези години и видях събития, които нямаха равни.”

21 слайда

Описание на слайда:

22 слайд

Описание на слайда:

„Бяла нощ” Невероятно емоционална, искрена, без срам от сълзи и късно покаяние - истинска „ахматовска” поема, пропита с духа на автора, която не може да бъде объркана с никоя друга - „Бяла нощ”. Тези 12 реда са написани на 6 февруари 1911 г. в Царское село, по време на едно от многобройните, малки и големи, разногласия между съпрузите: Анна Андреевна и Николай Степанович (Гумилев, нейният първи съпруг). След като се женят през 1910 г., те се разделят през 1918 г. и имат общ син Лев (роден през 1912 г.). Интересно е, че по-голямата част от стиховете на A.A. Ахматова, започвайки с първата, публикувана едва през 1911 г. в списание „Сириус“, която не беше успешна сред обществеността, е изпълнена с болка и горчивина от загубата. Сякаш тази млада жена, едва прекрачила прага на двадесетте си години, вече е преживяла безкрайна поредица от раздели, раздяла и загуби. Бялата нощ не беше изключение от общото „ахматовско“ правило. Въпреки че в текста няма абсолютно нищо „бяло“ и светло. Действието се развива извън времето, извън пространството. В царска Русия – и то със същия успех – в СССР, в Подмосковието – и в Париж например. В края на краищата там растат и борове, а слънцето залязва в „тъмнината на залеза на боровите иглички“. Животът на лирическата героиня може да бъде „ад“ навсякъде. И винаги. Защото любимият й я напусна и не се „върна“. Взаимоотношенията между героите могат да бъдат ясно проследени, ако свържете това конкретно стихотворение с други, поне най-известните, тези, които чуват всеки ученик: „Затворникът е чужд, не ми трябва някой друг“, „ Сърце до сърце не се оковава”, “Ръце стиснати под тъмния воал”, “Пияна ми е весело с теб”... Лирическата героиня е емоционална, ексцентрична, горда и насмешлива. Тя е страстно и безразсъдно влюбена, вярна и готова да се подчини, но не може да покаже това на мъж от страх от неговото господство, презрение, загуба на интерес към нея (точката е спорна и обсъждана). Затова, в разгара на кавгата, тя го обижда, без да иска, което води до раздяла - временна или

Слайд 23

Описание на слайда:

окончателен - тя самата не знае това в момента на писане на стихотворението (изливане на моментни емоции). Внимателният читател може да се досети и за героя, който невидимо присъства във всеки ред от текста, който изпълва всяка дума, както и душата на героинята. Той може да не е твърде уверен в себе си, прекалено емоционален и обидчив и вероятно не може да понесе критика. Най-вероятно той не е толкова силен по дух и воля, колкото се нуждае нашата героиня... Веднъж си отиде и не се върна. Или той не я обича достатъчно? Или си спряла да го обичаш напълно? За щастие, поетичните текстове не могат да имат недвусмислена, ясна интерпретация, освен ако не е детска рима. Стихотворен размер: ямбичен тетраметър. Римата е мъжка (ударението пада върху последната сричка на реда), а разположението на римуваните редове е кръстосано (абаб). Всичките 3 стиха се римуват по един и същи начин - няма бъгове или вътрешнотекстови конфликти. Жанр на произведението: любовна лирика. Ако вземем предвид емоционалния компонент, това до известна степен е послание. И дори призив, обаждане от влюбена жена. Признаване на грешки, покаяние и обещание... Но - какво? промяна? да се извиня? Влюбен? Няколко думи за пътеките. Има малко епитети, няма излишък от определения: тъмнината на боровите игли е залез, адът е проклет. Това е всичко. Експресивността и емоционалната наситеност се постигат в този текст с други средства. Единственото сравнение: „животът е проклет ад“. Или това е хипербола? И може ли „опиянението“, което идва от „звука на гласа“, да се нарече хипербола? Въпросът е спорен. А.А. Ахматова изобщо не се опитваше да „оцветява“ своите стихотворения с алегории и персонификации, метафори и евфемизми. Тя беше доста стисната в използването на флоридност и флиртуваща нежност. Ако текстовете бяха обвинени в някакъв „аристократизъм“, „стар режим“ и „изкуственост“, тогава напразно. Нейните стихове могат да бъдат разбрани от „обикновените хора“. Достатъчно е да си искрен и да знаеш как да обичаш.

24 слайд

Описание на слайда:

"Двадесет и първи. нощ. Понеделник..." Стихотворение "Двадесет и едно. нощ. Понеделник“ е написана от Анна Ахматова през 1917 г., бурна година за цяла Русия. И личният живот на поетесата също беше разтърсен: все повече и повече трудности възникваха в отношенията й със съпруга й и въпреки успеха на първите й колекции, тя започна да изпитва съмнения относно собствения си талант. Стихотворението започва с кратки, насечени фрази, като телеграма. Просто декларация за време и място. И след това - дълга и по-мека линия: „очертанията на столицата в тъмнината“. Сякаш Ахматова в разговор с някого (или в началото на писмо) назова датата, с чувствителното си ухо улови поетичния ритъм, отиде до прозореца - и следващите думи започнаха да се изливат сами. Точно такова впечатление възниква след прочита на първото четиристишие и дори се забелязва неясното отражение на поетесата в тъмното стъкло на прозореца. Някакъв мързеливец написа, че има любов на земята. Това е разговор между жена и самата нея, все още млада (Анна Андреевна е само на двадесет и осем), но вече изправена пред драма. И втората строфа е цялата пропита с разочарование. „Всички повярваха на безделника, който измисли любовта, и така живеят. И тази вяра, и действията, свързани с нея, са една безсмислена приказка, според лирическата героиня. Като тази, в която хората вярваха преди няколко века, за три кита и костенурка. И затова следващата строфа, освен с тъга, е пропита и с триумф. „Но на другите тайната се разкрива, И мълчанието почива върху тях“ - думата „на другите“ можеше да бъде първоначално „избрана“, ако размерът позволяваше. Поне това е смисълът. "И мълчанието ще почива върху тях" - като благословия,

25 слайд

Описание на слайда:

като свобода от илюзии. На това място гласът на лирическата героиня звучи най-твърдо и уверено. Но последните два реда пораждат друго усещане: сякаш ги изрича много младо момиче, изгубило някаква забележителност, забравило нещо важно. „Попаднах на това случайно и оттогава сякаш съм болен.“ Какво е това, ако не съжаление? Ако не разбирането, че изгубената илюзия, същата разкрита „тайна“, е отнела основната радост от живота? Не напразно тези последни думи са отделени от спокойните, уверени редове с елипси. И тържествуващата правда отстъпва място на тихата тъга. Стихотворението е написано в тристопен анапест – най-подходящ за размисъл и лиризъм метър. Цялата творба е пропита с лиризъм, въпреки подчертаната липса на визуални и изразни средства. Като чужда стихия изглежда помпозната метафора „и мълчание ще ги сполети“, думи, принадлежащи не на лирическата героиня, а на студената и разочарована жена, която изглежда. Но истинският, мек и тъжен глас, който звучи в последните думи, веднага преобръща тромавите конструкции в славата на разочарованието и оставя у читателя впечатление за загуба и жажда за любов.

26 слайд

Описание на слайда:

„Родна земя“ Стихотворението на А. Ахматова „Родна земя“ отразява темата за родината, която много силно вълнува поетесата. В това произведение тя създава образа на родната си земя не като възвишена, свята концепция, а като нещо обикновено, очевидно, нещо, което се използва като определен предмет за живот. Стихотворението е философско. Заглавието е в противоречие със съдържанието и само финалът ви подтиква да се замислите какво означава думата „роден“. „Ние лягаме в него и се превръщаме в него“, пише авторът. „Да станеш“ означава да се слееш с нея в едно цяло, така както хората са били, още не родени, едно със собствената си майка в утробата. Но докато не дойде това сливане със земята, човечеството не вижда себе си като част от нея. Човек живее, без да забелязва какво трябва да е скъпо на сърцето. И Ахматова не съди човек за това. Тя пише „ние“, не се издига над всички останали, сякаш мисълта за родния край за първи път я кара да напише стихотворение, да призове всички останали да спрат влака на ежедневните си мисли и да си помислят, че Родината е същата като собствената майка. И ако е така, тогава защо „Ние не ги носим на гърдите си в ценен амулет“, т.е. Земята не се ли приема като свещена и ценна? С болка в сърцето си А. Ахматова описва отношението на човека към земята: „за нас това е мръсотия върху нашите галоши“. Как се смята тази мръсотия, с която човечеството ще се слее в края на живота си? Това означава ли, че и човек ще стане мръсотия? Земята не е само пръст под краката, земята е нещо, което трябва да бъде скъпо и всеки трябва да намери място за нея в сърцето си!

Слайд 29

Описание на слайда:

Скулпторът Василий Астапов, създал бронзов бюст на Ахматова през 60-те години на миналия век, отбелязва: „Колкото по-значима е личността на човек, толкова по-трудно и отговорно е създаването на неговия портрет - било то върху платно, от бронз или мрамор, или с думи върху хартия. Художникът трябва да бъде достоен за своя модел. Всъщност за истинския творец портретът на човек винаги е малко повече от документален запис на външния вид - това е и прехвърляне на вътрешния свят. Нека се опитаме да погледнем малко в този свят, като сравним живописни портрети и снимки на Ахматова и също така предоставим всичко това с живи спомени за поета. Началото на 1910-те е особено богато на събития важни събитияв живота на Ахматова: по това време тя се жени за поета Николай Гумильов, става приятел с художника Амедео Модилиани, издава първата си стихосбирка „Вечер“, в предговора към която критикът Михаил Кузмин пише: „Да кажем, че тя не принадлежи на особено веселите поети, но винаги жилещи.“ Тази колекция й донася моментална слава и е последвана от „Броеницата” (1914) и „Бялото стадо” (1917). Ахматова се озовава в самия епицентър на кипящата тогава петербургска „сребърна“ култура, превръщайки се не само в известна поетеса, но и в истинска муза за много други поети и художници. През 1912 г. Николай Гумильов казва за нея: Тиха и небързаща, Странно гладка е нейната стъпка, Не можеш да я наречеш красива, Но цялото ми щастие е в нея.

Описание на слайда:

Учудващо е, че различни поети възхваляват почти една и съща черта на поведението на Ахматова: нейните бързи, плавни и дори леко лениви движения, а шалът като цяло се превръща в най-яркия и разпознаваем атрибут на Анна Андреевна. Николай Николаевич Пунин, който известно време е бил приятел на Ахматова, а след това неин любовник, през 1914 г., говори в дневника си за най-изразителните й черти: „...Тя е странна и стройна, слаба, бледа, безсмъртна и мистична. ...Има силно развити скули и особен нос с гърбица, като счупен, като на Микеланджело... Умна е, претърпяла е дълбока поетична култура, стабилна е в мирогледа си, великолепна е... ” Но след 1914 г. животът започва да придобива наистина трагичен оттенък не само за поета, но и за цялата страна... Литературният критик А.А. В мемоарите си от 80-те години Гозенпуд споделя някои от откритията си относно личността на Ахматова и нейното възприемане на времето: „Разбрах, че за Анна Андреевна няма дистанция във времето, миналото се трансформира в реалност със силата на блестящата интуиция и въображение. Тя е живяла едновременно в две времеви измерения – настоящето и миналото. За нея Пушкин, Данте и Шекспир са съвременници. Тя водеше непрестанен разговор с тях... Но не забравяше (не можеше да забрави!) за онези, които, проляли чужда кръв, напразно се опитваха да отмият пръските й от дланите си... Анна Андреевна знаеше, че хората няма да забравят името на палача, защото с благоговение помнят името на неговата жертва." За същата способност да усещаш епохата и да живееш паралелно в най-различни времеви измерения свидетелстват стихотворенията на Ирина Малярова, написани през март 1966 г.: На земята има щастливи сърца, Капка по капка, по искра, по въздишка имат преместиха епохата в себе си, верни й до самия край. Когато такъв човек си тръгне, живите часовници се синхронизират от него. И времето замръзва за секунда и едва тогава бягането се изравнява.

32 слайд

Описание на слайда:

Преживяла няколко инфаркта и на ръба на смъртта си, Ахматова продължава плавно, премерено и бавно да отброява времето във всяка своя реплика: Болестта ленее - три месеца на легло. И не изглежда да се страхувам от смъртта. Като на сън се струвам на себе си случаен гост в това ужасно тяло. На нас от своя страна ни остава много важна, но съвсем не трудна мисия: да запомним, съхраним и предадем поетичното творчество на Ахматова. Така, както са го правили хората, които са я познавали и са записали живите си свидетелства за поетесата за потомците. И тогава може би в душата на съвременния човек ще има малко място за истински и искрени текстове, които винаги правят палитрата на нашите чувства много по-богата.

Слайд 33

Описание на слайда:

Анна Ахматова (1889-1966) работи за руската литература почти шест десетилетия. През цялото това време нейният творчески стил се преражда и развива, без да променя естетическите принципи, които Ахматова формира в началото на творческата си кариера.

Ахматова влезе в литературата на „сребърния век“ като участник в акмеисткото движение. Критиците веднага обърнаха внимание на първите две стихосбирки на младата поетеса - „Вечер“ (1912) и „Броеница“ (1914). Вече тук се чу формираният глас на Ахматова, чертите, които отличават стиховете й, бяха видими: дълбочина на емоциите, психологизъм, подчертана сдържаност, яснота на образите.

Ранната лирика на Ахматова е боядисана в тъжни, лирични тонове. Основната тема на стиховете е любовта, често примесена със страдание и тъга. Поетесата предава целия свят на чувствата с помощта на малки, но значими детайли, мимолетни скици, които могат да предадат многостранността на преживяванията на лирическия герой.

Анна Ахматова трудно може да се нарече акмеистка „до мозъка на костите“. Нейното творчество органично преплита модернистични възгледи с най-добрите поетични традиции на руската литература. Лириката на Ахматова не възхвалява „адамизма“, необуздания естествен принцип на човека. Нейните стихове бяха по-психологични, фокусирани върху човека и неговия вътрешен свят, отколкото поезията на други акмеисти.

Съдбата на Анна Ахматова беше много трудна. В следоктомврийските години излизат нови книги с нейните стихотворения „Plantain” (1921) и „Anno Domini” (1922), в които тя разширява темите на своята поезия, без да се поддава, за разлика от много други писатели от онова хаотично време , до хипнозата на култа към властта. В резултат на това поетесата е отхвърлена от обществото няколко пъти през живота си и й е забранено да публикува.

Въпреки това, дори имайки възможност да пътува извън Съветска Русия, Анна Ахматова не прави това, а остава в родината си, подкрепяйки я в най-трудните военни години с творчеството си, а по време на принудителното мълчание се занимава с преводи и изучаване творчеството на А. Пушкин.

Стиховете на Ахматова по време на войната са специални. Те не са пълни с лозунги и възхвали на героизма, както стиховете на други поети. Ахматова пише от името на жените, живеещи в тила, които страдат, чакат, скърбят Сред антитоталитарните произведения на Анна Ахматова специално място заема стихотворението „Реквием“, в центъра на което е болката, майчинският страх за нея. син, безутешно плачещ за невинните, загинали в „лапите на Ежовщина“. Сред поетичния елит на „Сребърния век“ Анна Ахматова спечели огромно уважение и популярност благодарение на своя талант, духовна изтънченост и почтеност на характера. Неслучайно литературните учени все още наричат ​​Ахматова „душата на Сребърния век“, „кралицата на Нева“.