Вдъхновен от Мондриан. Авангарден интериорен дизайн в строги геометрични форми Духовност на предметите

Уморени ли сте от интериорна баналност и монотонни модели? Опитайте да почерпите вдъхновение от нов източник, като например работата на известен художник като Пит Мондриан.

Пит Мондриан (1911-1972) е един от основателите на абстрактната живопис, който призовава за изоставяне на естествените и разпознаваеми форми в полза на чистата геометрична абстракция. Подреждайки линиите и цветните петна върху платното, той постепенно достига до създаването на решетка с ясни клетки и прости цветя: червено, синьо, жълто. Разпознаваемите геометрични мотиви в картините на Мондриан не само оказват голямо влияние върху модерно изкуство, но се оказа и много търсен в дизайна.

Многобройни мебели, съдове и декор ще станат подходящ фон за орнамента „а ла Мондриан“ и ще се впишат идеално в интериора, ако харесвате ясна геометрия на линии, ярки цветни акцентии смел декор. Един шкаф или чифт малки предметище бъде достатъчно за съживяване монохромен интериори задайте доминантата в него.

Десетилетия след смъртта на художника работата му изглежда новаторска, а мебелите с вдъхновен от Мондриан модел ще се превърнат в акцента на всеки интериор и ще покажат, че собственикът им е добре запознат с изкуството.

Въпреки това, подобно на други художници, той никога не се е интересувал от личния живот на Пит Мондриан, особено след отрязаното ухо на Ван Гог. Оказа се напразно! Съдейки по филма, категорично завършените му платна са просто „планове, фасади и разрези” на пространството, в което е живял и творил. Тракащите линии и петна на неговата картина са отражение на ритмите на любимия му джаз и буги-вуги.

За тези, които са малко запознати с „новата пластика“ на Мондриан, избрах тези четири негови квадрата. Според мен те илюстрират трансформацията на неговата живопис от осъзнаването на значението на линията, петното и цвета към разбирането на взаимодействието на двуизмерния и триизмерния свят.

Въпреки че, както вероятно вече разбрахте, нямах представа за съществуването на триизмерните експерименти на Мондриан преди и въпросът какво е Пит Мондриан в три измерения ме интересуваше най-много. Но не само аз и не само сега. Неговите съвременници - колеги и приятели от групата De Stijl - ни оставиха някои невероятни възможности. От тях особено харесвам къщата, креслото и масата на архитекта Герит Ритфелд.

Стол Rietfeld.

Къщата на Ритфелд.

Таблица на Rietfeld.

Време е да се върнем към филма за Мондриан. Това стана възможно благодарение на факта, че преди няколко години галерия Berlage в Амстердам възстанови интериора на парижкия апартамент и студио на Мондриан. Те го възстановиха внимателно и дори направиха проучване на оригиналния лак, който самият Пит използва преди много години. Получи се доста добре според мен. По-долу виждате оригинални снимки на студиото на Мондриан от 20-те години на миналия век и няколко снимки, направени на изложбата в Амстердам.

Сега

ЗА ФИЛМА

На руски се нарича просто „Пит Мондриан“, в Английска версия- В студиото на Мондриан 2010, Франция, режисьор: Франсоа Леви-Кунц.

Сюжет:творчеството, личността и музикалните предпочитания на Мондриан в Парижкия и отчасти в Нюйоркския период.

Мондриан се премества в Париж през 1912 г., установява се и създава студио на номер 26 Rue du Départ, в квартал Монпарнас. За Мондриан ателието е нещо повече от просто място за практикуване на рисуване. Създателите на филма твърдят, че той е използвал пространството му, за да формулира възгледите си за връзката между живопис и архитектура в съответствие с правилата на неопластицизма. Черният под и белите стени формират основния контраст. По стените рисува черни, жълти, червени и понякога сини правоъгълници. Мебелите и всички други предмети в стаята, боядисани в подобни цветове, заемат точно, композиционно издържано място. Неговите собствени миниатюри поддържат линиите и петната на композицията. Важно допълнение са три правоъгълни огледала и два високи статива - бял и черен. Трябва да се отбележи, че Мондриан не ги използва по предназначение, а обикновено пише на маса или на пода. За него стативът беше просто композиционен елемент, черни линии на бяла стена или бели линии на черен под.

Тези два кадъра от филма ясно демонстрират ситуацията, която описах, но в движение всичко се възприема по различен начин. Така че гледайте филма по-долу.

Онлайн филм :)

Или торент за тези, които се интересуват, изтеглете го!

СВЕТОВЕТЕ НА ПИТ МОНДРИЙН

Това не е нищо повече от безкрайните опити на неговите последователи, имитатори и компилатори да проектират философията на неопластицизма в съвременния обективен свят. На първо място, това са интериорите и тяхното съдържание. Е, момичета, какво щяхме да правим без тях?

Часовник, мека табуретка и кола ала Мондриан.

сандвич :)

екстри!

Само гифче.

Шрифтове в стил Mondrian.

Какво по дяволите е това, все още не разбирам.

Много статии и много думи са казани за връзката между изкуството и дизайна. Трябва ли дизайнът да се счита за изкуство или не? И все пак, повечето теоретици на дизайна се съгласиха, че - да, брой!
Има дори такава посока като арт дизайн. Предметите, свързани с него, са нискофункционални и противоречиви, но като правило бързо стават колекционерска стойност и бързо нарастват в цената.
И, разбира се, великите художници винаги са вдъхновявали дизайнерите да създават различни дизайнерски обекти.

Piet Mondrian със сигурност е един от най-ярките художници на 20-ти век, един от основателите на абстрактното изкуство и теоретиците на новото изкуство, повлиял дизайна както никой друг.
Неговите перфектни геометрични абстракции пасват перфектно на повърхността на всякакви предмети, които моментално се издигат от скучен утилитарен предмет до висините на предмет на изкуството, както и обект на възхищение и похот.
Е, например, момичета... Как ви харесват тези рокли на Yves Saint Laurent? Колекция "Мондриан", 1965 г

Не е ли вярно, те са доста актуални днес, цената на малкото останали оригинали е извън класациите!
И това са творенията на съвременните модни дизайнери...

През 1926 г. Мондриан скицира интериора на стая на бъдещето, както си го представя. 25 години по-късно нюйоркската галерия The Pace оживява визията на художника, създавайки тази стая в оригинала цветова схемахудожник.
Скица...

Въплъщение...

Въпреки това, ако започнем от самото начало, тогава в началото столът беше един от първите, които горещо приеха идеите на неопластицизма (капка „-изми“) и групата De Stijl, основана от М. става Герит Ритвелд, който през 1917 г. създава прочутия „червено-син стол“, превърнал се по-късно в икона на конструктивизма.

Според него къщата Шрьодер в Утрехт, която може да се види в тази карикатура, също прилича на триизмерна картина на Мондриан.

Между другото, в Санкт Петербург, на Мойка (това е река), дълго време имаше къща-кутия, боядисана в стила на Мондриан, но сега тя вече е разрушена.

И този стол “The Charles” за Moooi от любимия ми Марсел Уондърс, също между другото холандски, столът е стар, но тапицерията, посвещение на Мондриан, е съвсем свежа, ако не се лъжа беше току-що представен на Миланския салон.

Дали боршът, приготвен в тази кухня, ще бъде специален - това е въпросът?

И ако сте естет, тогава може би ще ви бъде по-приятно да извършвате водни процедури в такава баня? И да работиш в такъв офис?

Ако имате остра нужда от изкуство в интериора на вашия дом или офис - самозалепваща лентаи няколко кутии боя - и няколко часа работа. И сега вие сте собственик стенен стилМондриан. Ефективно и евтино!
Поп културата също не остана без влиянието на артиста...
Как ви харесва виното Mondrian and The Simpsons? Или кекс с произведение на изкуството? Невъзможно е да не се Instagram..) Дори намерих кутия Coca-Cola „a la Mondrian“.

Мебели, чанти, възглавници, плакати, игри за деца и дори (!!!) маникюр в стила на картината на Мондриан продължават триумфално да маршируват по света.
Контрастиращите основни цветове, които са характерни за стила на М., винаги са драматични, което означава, че не могат да не предизвикват емоции. А всичко, което предизвиква силни емоции, днес е изключително търсено, защото ни е писнало и ни е скучно.
Така че, скъпи дизайнери! Ако чувствате криза на идеи, обърнете се към вечното – към изкуството, и ще намерите щастие и вдъхновение!
Още една порция холандско изкуство - старо и ново

ПРЕГЛЕД НА ГЕРОИТЕ

От къде започна всичко?Седмица преди новата година планирахме следващите промени в апартамента и, както обикновено, нов апартамент, исках всичко наведнъж. Исках всичко това специално за хола. По някое време разговорът премина към „ Жилищен проблем“, и се замислихме колко приложения получавате като цяло и колко трудно е да станеш герой на програмата. В крайна сметка решихме да си подарим a Нова годинаприключение и станете участници в „Жилищния въпрос“. В същия ден попълнихме и започнахме да чакаме съдбата си. Не чакахме много, в навечерието на Нова година пристигна писмо с покана за кастинг.

Поканата беше за 11 януари. Няколко дни преди кастинга всичко беше отменено и датата беше преместена на 16 януари за рождения ден на Сергей. Разбрахме, че това е знак и решихме да се възползваме максимално от ситуацията.

На кастинга бяхме развълнувании бяха малко нервни. Не сме подготвили изказване, а по-скоро теми за импровизация. И в момента, в който след проучване на куп документи трябваше да ни дадат дата за заснемане на кастинга, се оказа, че семейството, което трябваше да се снима, не може да дойде, което означава, че има време за снимане нас. Бяхме, разбира се, готови. Вече възприехме всичко случващо се като начало на голямото ни приключение, защото толкова много неща съвпаднаха, че заснемането на кастинга съвпадна с рождения ден. Бяхме във възход - енергията преливаше, а кастинга го заснехме на един дъх.

И тогава имаше чакане. Четохме форуми, отзиви от участници и разбрахме, че всичко е възможно и може изобщо да не се обадят. И в момента, когато вече се готвихме да чакаме търпеливо и дълго, имаше неочаквано ранно обаждане от продуцента. Измина само седмица от заснемането на кастинга и вече сме потвърдени герои на програмата. Какво мога да кажа? Изненада, радост, щастие! Побързахме да информираме спешно цялото си семейство и приятели.

Дойдоха ни на гости две момичета дизайнери. Имахме приятен разговор за стаята и изчакахме оформлението да бъде одобрено. И ето дългоочакваното обаждане, но с неприятна новина: дизайнерският проект не беше одобрен - сменяме дизайнера по проекта. След това при нас дойде Андрей Волков. От самото начало ни се стори, че с Андрей всичко ще се получи. Така стана всичко в крайна сметка. След всички окончателни договорки нашето изгнание започна от първите дни на лятото.

Живот в изгнание беше цяло предизвикателствоза нас. Започвайки от екстремно преместване и подготовка на апартамент за ремонт и завършвайки с живот на ново място. Трябваше да изучавам нов район, нова инфраструктура. Живяхме малко извън стихията си. Но най-трудната част, разбира се, беше да гадая за бъдещия дизайн на хола. Особено след изненадващия артикул, който ни беше показан в деня на изгонването. Каквото дойде на ум с тази ролка черна лента. Нека си признаем: тази тема леко ни обезсърчи и в някои отношения дори ни уплаши. Но ние не загубихме сърце и след като решихме, че черната лента е просто лента, разделяща пространството на стаята на зони, бяхме оптимисти за бъдещия дизайн на стаята.

От какво се страхувахте? Вероятно твърде резки контрасти, твърде ярки и големи акценти. Исках повече комфорт и спокойствие.

Среща в изгнание също беше запомнящо се. Това беше първият ден от 20 години, в който Сергей се пробва на велосипед и скутер. На фона на цяла вълна от емоции по темата за кънки, те ни донесоха следващия предмет от интериора - ярък геометричен часовник. Харесаха ни цветовите комбинации и контрасти. Но самият дизайн на часовника не можеше да излезе от главата ми дълго време - беше познат. Седнахме в интернет и по някое време разбрахме, че това е часовник, направен от картина на Мондриан. След като разгледахме работата на известния абстракционист, бяхме убедени, че в дизайна не ни очаква нищо ужасно. Цветовата палитра, комбинацията от контрасти - всичко ни хареса.

Най-после денят на снимане и прибиране у дома. Дългоочакваният снимачен ден настъпи.

Знаете ли, когато попаднете в една мечтана стая, в стая, където всичко е подредено хармонично, обмислено и в крайна сметка много красиво, е трудно да предадете вълната от емоции, които изпитвате в този момент.

Влизаме в стаята, и в първите секунди идва разбирането - всичко ни харесва. И в следващите секунди идва изпепеляващ интерес – какво харесваме и защо. Искам да пипна всичко, да го отворя, да го затворя - да се науча да живея в тази красота.

Вече минаха три седмицислед ремонт и още не можем да повярваме на щастието си. Андрей Волков се справи отлично с дизайна на хола, а работниците го изпълниха много качествено.

Благодаря много целия екиппроект. На всички продуценти, администратори, снимачен екип, дизайнер Андрей Волков и чаровната водеща за едно невероятно, донякъде екстремно, забавно и незабравимо приключение!

Единственият малък минус– това е липсата на климатик. Но с времето ще коригираме този малък пропуск.

Семейство Елизарови

Много статии и много думи са казани за връзката между изкуството и дизайна. Трябва ли дизайнът да се счита за изкуство или не? И все пак, повечето теоретици на дизайна се съгласиха, че - да, брой!
Има дори такава посока като арт дизайн. Предметите, свързани с него, са нискофункционални и противоречиви, но като правило бързо стават колекционерска стойност и бързо нарастват в цената.
И, разбира се, великите художници винаги са вдъхновявали дизайнерите да създават различни дизайнерски обекти.

Piet Mondrian със сигурност е един от най-ярките художници на 20-ти век, един от основателите на абстрактното изкуство и теоретиците на новото изкуство, повлиял дизайна както никой друг.
Неговите перфектни геометрични абстракции пасват перфектно на повърхността на всякакви предмети, които моментално се издигат от скучен утилитарен предмет до висините на предмет на изкуството, както и обект на възхищение и похот.
Е, например, момичета... Как ви харесват тези рокли на Yves Saint Laurent? Колекция "Мондриан", 1965 г

Не е ли вярно, те са доста актуални днес, цената на малкото останали оригинали е извън класациите!
И това са творенията на съвременните модни дизайнери...

През 1926 г. Мондриан скицира интериора на стая на бъдещето, както си го представя. 25 години по-късно нюйоркската галерия The Pace вдъхна живот на визията на художника, като създаде тази стая в оригиналната цветова схема на художника.
Скица...

Въплъщение...

Въпреки това, ако започнем от самото начало, тогава в началото столът беше един от първите, които горещо приеха идеите на неопластицизма (капка „-изми“) и групата De Stijl, основана от М. става Герит Ритвелд, който през 1917 г. създава известния „червено-син стол“, превърнал се по-късно в икона на конструктивизма.

Между другото, в Санкт Петербург, на Мойка (това е река), дълго време имаше къща-кутия, боядисана в стила на Мондриан, но сега тя вече е разрушена.

И този стол “The Charles” за Moooi от любимия ми Марсел Уондърс, също между другото холандски, столът е стар, но тапицерията, посвещение на Мондриан, е съвсем свежа, ако не се лъжа беше току-що представен на Миланския салон.

Дали боршът, приготвен в тази кухня, ще бъде специален - това е въпросът?

И ако сте естет, тогава може би ще ви бъде по-приятно да извършвате водни процедури в такава баня? И да работиш в такъв офис?

Ако имате остра нужда от изкуство в интериора на вашия дом или офис - тиксо и няколко кутии боя - и няколко часа работа. И сега вие сте собственик на стена в стил Мондриан. Ефективно и евтино!
Поп културата също не остана без влиянието на артиста...
Как ви харесва виното Mondrian and The Simpsons? Или кекс с произведение на изкуството? Невъзможно е да не се Instagram..) Дори намерих кутия Coca-Cola „a la Mondrian“.

Мебели, чанти, възглавници, плакати, игри за деца и дори (!!!) маникюр в стила на картината на Мондриан продължават триумфално да маршируват по света.
Контрастиращите основни цветове, които са характерни за стила на М., винаги са драматични, което означава, че не могат да не предизвикват емоции. А всичко, което предизвиква силни емоции, днес е изключително търсено, защото ни е писнало и ни е скучно.
Така че, скъпи дизайнери! Ако чувствате криза на идеи, обърнете се към вечното – към изкуството, и ще намерите щастие и вдъхновение!
Още една порция холандско изкуство - старо и ново