Лекция 5. Видове цветови хармонии. Цветен цвят

Мишена:

теоретично запознаване с разнообразието от цветови хармонии и цветови особености за последваща реализация практическа работа

4.1. Цветова хармония. Видове цветова хармония

Проблемът за цветовата хармония принадлежи към най-сложните проблеми на естетиката, тъй като... Отношението на човека към цвета се формира под въздействието на много различни фактори. Съществува и научна теория за цветовата хармония. Терминът „хармония” като естетическа категория възниква в Древна Гърция. Тази категория е свързана с такива понятия като съгласуваност, единство на противоположностите, мярка и пропорционалност, човешки мащаб.

Хармонията на цветовете предполага комбинация от общо и различно, взети в определени отношения. В течение на голям период от време, поради промените в посоките, стиловете и влиянието на индивидите в изкуството, системата от естетически категории е радикално преосмислена и това разбиране се запазва и днес. Понятието цветова хармония също претърпява качествени промени.

За художници и дизайнери, чиято професионална дейност е пряко свързана с цвета, с необходимостта да се мисли чрез хармонични цветови комбинации, познаването на основните принципи за създаване на цветови хармонии помага да се решат проблемите с проектирането на цветова среда, оцветяването на всяко нещо, предназначено за човек, и цветовите му предпочитания.

Цветовата хармония в дизайна е последователността на цветовете помежду си в резултат на намерената пропорционалност на областите на цветовете, техния баланс и съзвучие, въз основа на намирането на уникален нюанс на всеки цвят. Тя трябва да предизвиква определени положителни чувства и усещания у човека.

Съществува тясна връзка между отделните цветни петна на произведението: всеки отделен цвят балансира или подчертава другия, а два цвята, взети заедно, влияят на третия. Промяната на който и да е цвят води до нарушаване на тази връзка и разрушаване на хармонията . Редовността е основният признак на хармонията. Предполага се, че благодарение на хармонията ние възприемаме подредена комбинация от цветове като естетически положително цяло. От тази предпоставка произтичат всички опити да се формулират законите на цветовата хармония въз основа на редуването на баланса, сходството, позицията в цветното колело и т.н. Но въпреки това се случва, че цветови комбинации, построени по всички правила, се оценяват от зрителя като нехармонични. Комбинацията от цветове сама по себе си, разглеждана поотделно, може да бъде както хармонична, така и нехармонична, но в цялостната структура на произведението на изкуството това може да не се забележи.

Теорията за цветовата хармония в крайна сметка не може да се сведе само до решаването на въпроса кой цвят с кой хармонира. Основни принципицветовата хармония не може да бъде определена без да се вземат предвид съдържанието, композицията, пространството, формата и текстурата.

Цветовата хармония е комбинация от цветове, която е приятна за окото, внушаваща известно съответствие между тях; съразмерност и съразмерност.

Ф. Ходлер пише за цвета: „Ефективността и значението на цветовете зависят от тяхната интензивност, мястото, което заемат върху платното и от позицията им сред другите, които ги подсилват или отслабват, в зависимост от по-голямата или по-малката им близост до бялото и черен. Цветът на предметите зависи от цвета на осветлението. Известно е, че цветът е този, който често кара художника и публиката. Дълго време тя не можеше да разбере, че едно розово лице във въздуха под синьо небе може да стане лилаво; ако е осветен от лъчите на залязващото слънце, тогава дори оранжево и ярко червено. Поради липса на наблюдение, главно поради липса на опит, тези нюанси на художника са неразбираеми за окото, те изглеждат ужасни преувеличения. Красотата на цветовете се състои преди всичко в техните акорди, в повторението на нюансите на един и същи цвят.”

Първите теории за хармонични цветови комбинации.

1. Теорията на Рудолф Адамс.През 1865 г. Р. Адамс изобретява хроматичния спектър, състоящ се от кръг с 24 сектора и неговите 6 степени на светлост.

2. Теорията на Алберт Мънсел.Мънсел вижда основния закон на хармонизацията в свързаната близост на цветовете: „Проста и практически безпогрешна поредица от цветови хармонии може да се получи в рамките на един и същи цветови тон. По този начин можем да свържем ниската яркост на цветен тон с повишена лекота или слабата наситеност с по-силна наситеност.“ Той определя 3 вида хармонични комбинации: монохроматични хармонии, базирани на един цветен тон с различна лекота; хармонии на сродни цветове на цветното колело (червено и оранжево); хармония на допълващи се цветове (жълто и лилаво, оранжево и синьо).

3. Класификация на цветовите хармонии от немския физиолог Brücke:

а) изохромия– композиция, направена в едно цветно петно, тон (например на базата на червено);

б) хомеохромия– състав в малка цветова гама (например жълто, оранжево и жълто-оранжево);

V) мерохромия– композиция, в която цветовете са подчинени на един основен цвят (например оранжево, лилаво и виолетово са подчинени на червеното);

G) пойкилохромия- метод за пълно раздробяване на цветни маси, голямо разнообразие от цветове, където няма основно нещо и всички цветове са еднакво значими. Използването на такава хармония изисква опит.

4. Теорията на Бецолд. Betzold изгражда теории за цветовите хармонии в интервалите на цветното колело. В 12-степенното цветно колело цветовете са разположени на четири тона един от друг, т.е. между тях трябва да има интервал от 3 тона.

5. Теорията на Б. Ф. Оствалд. Оствалд вярваше, че всички цветове, съдържащи еднаква смес от бяло и черно, са хармонични. А сред наситените хармонични са тези, които са разположени един от друг на равен брой интервали.

6. Класификация на цветовите хармонии според Б. М. Теплов:

а) едноцветни, изградени върху един основен цвят или група от тясно свързани цветове (жълто, оранжево-жълто, оранжево - жълтото присъства в тях в различни количества);

б) полярни, изградени върху допълващи се цветове (червено със зелено, оранжево със синьо);

в) трикольор, изграден върху противопоставянето на три основни цвята (жълто, червено, синьо);

г) многоцветни, при които при голямо разнообразие от цветове е невъзможно да се идентифицира основният (труден за използване).

7. Теория на В. М. Шугаеввъз основа на изследване на Munsell и Betzold. Базира се на цветното колело, което се основава на 4 основни цвята - жълто, червено, синьо, зелено. Авторът предлага 4 вида цветови комбинации:

а) комбинация от свързани цветове (жълто, оранжево-жълто, оранжево);

б) комбинация от сродни и контрастни цветове (от жълто до виолетово в спектъра);

в) комбинация от контрастни (взаимно допълващи се) цветове (синьо - оранжево, червено - зелено);

комбинация от цветове, които са неутрални по отношение на родство и контраст: жълто, синьо, червено (което означава чисти цветове без бели или потъмняващи).

Видове цветова хармония. Трите основни характеристики на цвета - нюанс, лекота и наситеност - могат да действат в различни отношения помежду си, образувайки различни хармонични комбинации:

1) сходство в цветовия тон, но разлика в светлотата и наситеността (за което пише Munsell);

2) сходство в светлотата, но разлика в нюанса и наситеността;

3) сходство в наситеността, но разлика в цветовия тон и светлота;

4) сходство в цветовия тон и светлота, но разлика в наситеността;

5) сходство в светлотата и наситеността, но разлика в цветовия тон;

6) комбинация, в която цветовете се различават и по трите параметъра (това е най-трудният случай).

От изброяването на тези комбинации, често използвани в дизайнерската практика, става ясно колко произволни са стандартите в областта на цветовата хармония, вземайки предвид само цветовия тон.

Когато говорят за цветова хармония, те оценяват впечатленията от взаимодействието на два или повече цвята. Въпреки привидната субективност на подобна оценка, хармонията на цветовете също има своите обективни модели.

Въз основа на експерименти е установено, че основните цветове на субтрактивно смесване: жълто, червено и синьо представляват обща цветова сума. Всеки от тези цветове обаче не може да се получи чрез смесване на други цветове. Следователно цветното колело е изградено именно върху тези цветове (главна триада) (фиг. 8).

Чрез смесване на основните цветове се получава вторична триада (фиг. 9). Кръгът (фиг. 10) е изображение, получено чрез наслагване на изображението на първичната и вторичната триада. Ако попълните празните места междиненцветове, получаваме цветно колело от 12 части (фиг. 7), което от своя страна може да бъде увеличено до 24 части (фиг. 11).

1. „Монохромен“ или едноцветен цветова хармония изграден на базата на един цветен тон; създаден чрез комбиниране на един цветен тон с неговите тъмни и светли нюанси. В резултат на това е възможно да се постигне, от една страна, силен тонален контраст, а от друга, фини цветови отношения (фиг. 12).

2. „Противоположна“ (допълваща) цветова хармония, изграден на базата на два цветни тона; създаден чрез използване на всеки два цветни тона, които са точно един срещу друг на цветното колело (фиг. 13). Тази техника обикновено се използва за създаване на акценти, тъй като... Противоположните цветове са много контрастни един спрямо друг. Това позволява на един цвят да допълва друг по такъв начин, че единият да е фокусна точка, а другият да е фон.

При въвеждане в различни хармонични цветови комбинации ахроматични цветове, контрастът, получен чрез комбинирането им, се засилва. Особено при въвеждането на бяло или черно. Комбинацията от червено и бяло, например, е толкова интензивна, че не е изненадващо колко често тези цветове се използват без използването на пастелни цветове, които да ги свързват заедно за специални поводи. Ако трябва да сме абсолютно точни, хармоничната трицветна комбинация изглежда така заради контрастиращите червени и зелени цветове с ахроматично черно или бяло.

Комбинацията от „двоен“ цвят (например червено-оранжев) и ахроматичен е хармонична трицветна комбинация, където черното или бялото ще играят ролята на светлинен фактор. В този случай черно или тъмно сив цвятТе карат цветовете да светят, а белият цвят сякаш озарява композицията. Тази комбинация се среща доста често. Играта на цветовете става по-богата, а съзнателно изпълнената цветова композиция е по-изразена. Разбира се, това не е толкова лесно в практическото приложение, тъй като при създаването на хармонична комбинация е необходимо да се намерят подходящи цветови нюанси.

Трицветна хармония - "триада" създаден чрез използване на три цвята, които са на еднакво разстояние един от друг в кръг. Той също така показва различни и силни цветови комбинации, но е най-трудно да се създаде правилно.

3. "Подобен" цветова хармония изграден на базата на три цвята - постига се чрез използването на всякакви три цвята, разположени наблизо (в един от четирите сектора на кръга). Поради близостта си, тези цветове са лесни за комбиниране. Тази хармония има дълбочина, отличава се с богата оригиналност, елегантен вид(фиг. 14).

Създаване на цветови хармонии с помощта на шаблони от геометрични фигури. « Хармония на равнобедрен триъгълник" се постига чрез използване на цвят и цветове, съседни на неговия допълнителен цвят (горната част е един от основните цветове, а основата свързва съседни цветове с неговия допълнителен цвят) (фиг. 15). Комбинацията от тези цветове изглежда по-мека от комбинацията само от два допълващи се цвята.

"Хармония на правоъгълен триъгълник" се постига чрез използване на всеки цвят, разположен в горната част на правоъгълен триъгълник и цветовете, разположени в ъглите в основата му (фиг. 16). Комбинацията от тези цветове е доста изразителна и в същото време добре балансирана.

Можете да впишете четириъгълник около кръг, чиито страни са успоредни на диаметрите на кръга. Може да бъде квадрат или правоъгълник. В този случай страните на правоъгълниците са свързани с два свързани и контрастни цвята, а допълващите се цветове са поставени по диагонал.

В процеса на търсене на цветови хармонии трябва да запомните:

ярките цветове се съчетават добре с приглушени цветове;

топли цветове със студени;

тъмни цветове със светли цветове;

въвеждането на ахроматични цветове подобрява контраста ( топли цветовенай-добре се комбинира с черен, студено - с бяло или сиво);

подчертаването на основния (доминиращ) цвят помага да се подчертае, да се засили цялостното идейно съдържание на композицията и да се организира;

използването на променливи нюанси на чисти цветове помага да се премахне грубостта и да се намерят по-меки цветови комбинации.

Въз основа на обобщени данни от различни изследвания могат да бъдат посочени следните видове цветови хармонии:

1. едноцветни или едноцветни, поддържан в един цветен тон с разлики в светлота и наситеността: използва се за силен тонален контраст, за фини цветови връзки.

2. двуцветен(противоположни или допълващи се) контрастни (контраст на два основни цвята или две групи цветове): използва се за създаване на акценти, за допълване на един цвят с друг;

3. трикольор(триада): използва се за създаване на дълбочина и елегантност и за различни цветови комбинации;

4. четирицветен;

5. шест цвята;

6. гама, ограничена от малък интервал в цветното колело;

7. гама, цветовете в която са подчинени на един основен цвят;

8. ахроматична хармония

9. комбинация от ахроматични и хроматични гами

За количествено и качествено балансиране на хармонизиращите помежду си цветове и създаване на художествен образ с помощта на избрани цветови комбинации е необходимо да се развие цветово усещане и интуиция.

Хармония от гръцкото harmonia, което означава съзвучие, съгласие, обратното на хаоса. В цветовата композиция могат да се използват и методи за хармонизация, има много теории, с помощта на които се опитват да постигнат хармонични комбинации от цветове, много учени са работили по този проблем и не само и не толкова учени, изучаващи физиката на цвета и светлината работеше, но като правило онези умове, които се опитваха да разберат как цветът влияе на човешката психика, се опитваха да постигнат определено възприятие чрез комбинация от цветове. Рудолф Адамс и Албърт Мънсел могат да бъдат посочени сред първите, които предприемат значителни стъпки в тази посока. След тях имаше много, да назова няколко, които според мен са най-актуалните в момента Б. М. Теплов в своята теория се основава на кръг с три основни цвята жълто, синьо, червено. Шугаева В.М. Тези автори разчитаха на кръг с четири основни цвята. Съответно ще разгледаме хармониите въз основа на посочените цветни колела и не забравяйте да споменем цветови комбинации, при които се използва един нюанс на цвета, тоест не е необходимо цветно колело.

Хармонични комбинации от ахроматични цветове.

Както вече разбрахме, нюансите на сивото, които варират от бяло до черно, наричаме ахроматични. Как можете да постигнете хармонична комбинация между тези цветове? Тук е уместно процесът да се раздели на хармонизиране на самите цветове, тоест изграждане на определена серия от цветове, комбинирани по един или друг принцип, които ще бъдат използвани в композицията, и съотношението на площите, върху които тези цветове ще бъдат разположени.

За да хармонизирате ахроматичните цветове, използвайте стъпаловидна сива скала или, ако композицията е монохромна, тогава скала от нюанси на определен тон. Може да има стъпки в скалата различни количестваВажно е стъпалата да разделят сегмента от черно към бяло на равни части, т.е. мащабът трябва да е еднакво стъпаловиден.

След това от тази скала се избира необходимия брой нюанси, т.е. композицията може да се състои от два, три или повече нюанса на сивото. Композициите от три нюанса се считат за най-хармонични. Това, което трябва да разберете е, че дори когато една композиция се състои от голям брой нюанси, често на етапа на скица и композиционни търсения, те се опитват да я сведат до три нюанса, например пейзажът често е разделен на три петна, преден, среден и далечен план, които се опитват хармонично да свържат помежду си чрез тонални отношения. И след това, в рамките на тези петна, развийте по-фини градации, като същевременно се опитвате да не нарушавате целостта на трите основни петна и връзките между тях.

Нюансите за композиция от сивата скала се избират или с включване на черно, бяло и едно или повече сиви, или само черно и бяло, тази хармонична схема се нарича пълен.

Ако изберете бели и светли нюанси на сивото, тогава тази схема се нарича светло сиво.

Черно и тъмни нюансисиво, тъмно сиво.

Когато се вземат нюанси от средата на скалата, тогава това средно сивохармонична верига.

Разбира се, всички тези схеми са доста произволни, например една цветова комбинация може да бъде средно сива, но в същото време да е доста тъмна. И твърдението, че композицията, разделена на три тона, е най-хармонична, също не е безспорна;

Понякога сивата скала е съставена по такъв начин, че да може да бъде разделена на тъмни нюанси и светли, например, ако има около десет стъпки, тогава можете ясно да очертаете границата между тъмно и светло.

Смята се, че ако изберете нюанси, разположени на сивата скала на равни интервали, тогава тази схема е най-хармоничната, т.е. тя се възприема като най-спокойна. Ако интервалите между избраните нюанси не са равни, тогава се получава по-изразителна хармония.

Ако на практика трябва да използвате сива или монохромна скала за хармонизиране, тогава е препоръчително да имате достатъчно голяма скала с толкова голяма сумастъпки, за да имате повече пространство за маневриране.

Например, в офорта има такъв инструмент като скала за офорт, това е вид сива скала, която се използва за получаване на определени нюанси при офорт на дъска за офорт. Така че ецвачите се опитват да направят повече нюанси на скалата за ецване, отколкото ще използват при ецване, и това се прави, за да могат по-гъвкаво и широко да регулират процеса на ецване, тоест съотношенията на лекота.

Що се отнася до съотношението на разпределението на избраните нюанси в композицията, може да има и различни подходи.

Например, в композиция от три нюанса, можете да отидете по този начин, като разделите площта на композицията, така че един нюанс да заема 50%, вторият 32%, а последният 18%. Получаваме съотношение, близко до златното сечение, което ще се възприема като много спокойна композиция.

Или друг пример, когато се предлага да се раздели композиция от четири тона, по този начин 1/6 бяло, 1/6 черно, 2/6 първо сиво, 2/6 второ сиво, такова разпределение ви позволява да получите доста спокойно, балансиран състав.

По принцип в този случай можете да използвате всякакви хармонични комбинации от числа, които предлагат както математиката, така и геометрията, за които вероятно ще говорим някой ден по-подробно в съответната статия.

Бих искал също да кажа, че всъщност хармонизирането на нюансите на сивото е първият етап в хармонизирането на хроматичните цветове, тоест художниците, преди да започнат да създават цветна композиция, често създават черно-бяла скица. Много фотографи също не могат без скица и често има повече от една скица. Има цяла технология за постепенно решаване на всички възможни художествени проблеми, от композиционни търсения, включително хармонизиране, до детайлно изработване на цялата композиция в монохромен или ахроматичен вариант, след което се преминава към създаване на цветна композиция като последен етап от работата . Освен това подобни, до голяма степен сходни подходи съществуват както в традиционните художествени технологии, така и в дигиталните, а фотографията също не избягва такива подходи и ги използва ефективно, особено при ретуширане и колажиране.

Хармонични комбинации от хроматични цветове.

Въпросът е, че има много различни схеми за комбиниране на хроматични цветове, те се основават на различни теории и използват всички възможни цветови колела.

Тук, на първо място, ще разгледаме няколко от най-използваните схеми, базирани на дванадесетте специфични цветни колела, където основните са жълто, червено, сини цветове, въпреки че тези схеми могат повече или по-малко успешно да се използват на всяко друго цветно колело.

На първо място, трябва да се каже, че всички хармонични комбинации са разделени на две категории, контрастни и нюансирани комбинации. Съответно, всички комбинации, при които се използва ясен контраст на цветове или нюанси, са контрастни. А близките комбинации, обикновено разположени една до друга в кръг и не образуващи очевиден контраст, са нюансирани.

И така са схемите на хармоничните комбинации.

Едноцветен (едноцветен);монохромни цветови хармонии - използването на няколко нюанса от един и същи цвят. Тази комбинация е аналогична на комбинациите от ахроматични цветове, описани по-горе. Такива комбинации се състоят от поне два цвята. Само вместо нюанси на сивото тук се използват нюанси на някой от спектралните цветове. И за изграждането на тази хармония не е необходимо цветно колело, а е необходима монохромна скала, преминаваща от бяло към черно през необходимия спектрален цвят. Хармонията може да бъде контрастна или нюансирана в зависимост от избраните нюанси.

Хармония на аналогични цветове или сродна триада;в това цветова схемаизползват се съседни цветове на цветното колело и тяхното смесване. Тази хармония най-често се използва като нюансирана, но тук е възможен и контраст. Бяло или черно може да се използва като допълнителен цвят.

Хармония на допълващи се цветове (комплементарни);Допълнителната цветова схема използва противоположни цветове. В този случай контрастът е очевиден и композициите, изградени на базата на тази хармония, могат да бъдат много контрастни, възприемани като динамични, изразителни, дори крещящи. Тук е много лесно да поставите акценти.

Счупена допълнителна;Това отново е допълваща схема. Но в единия край той е разделен на две, разпадайки се на два свързани цвята, допълващи третия. Комбинацията е още по-сложна от предишната и също контрастна.

Цветовете лежат във върховете на равнобедрен триъгълник на равни разстояния един от друг. Комбинацията е доста впечатляваща, дори ако използвате пастелни цветове. Освен това тази схема може да се основава както на първични цветове, така и на вторични и дори третични.

Предложените цветови комбинации се използват доста често във всички области на изобразителното изкуство, не само в живописта и графиката, но и във фотографията, дизайна, архитектурата и дори гримьори и фризьори работят с хармонични комбинации.

Но има мнение, че има не три, а четири основни цвята. Тази гледна точка се обосновава с редица аргументи, например се твърди, и то не без основание, че сместа от синьо и жълто не дава. чисто зелено. Изследовател на цветовете като Майкъл Уилкокс дори нарече книгата си „Синьото и жълтото не правят зелено“.

И така, цветните колела, базирани на четирите основни цвята, също се използват за хармонизиране на цветова композиция.

Нека разгледаме начините за хармонизиране с помощта на този кръг.

Първо, нека опишем цветното колело, използвайки примера на кръга, предложен от Шугаев.

Цветно колело, в което четирите основни цвята са син, жълт, червен и зелен.

Между основните цветове има четири групи междинни:

• жълто-червено;
• синьо червено;
• синьозелено;
• жълто зелен.

Въз основа на този кръг е разработена система за хармонизиране на цветовете.

Идентифицирани са четири групи хармонични комбинации:

• еднотонални хармонии;
• хармонии на сродни цветове;
• хармонии на сродни и контрастни цветове;
• хармония на контрастни цветове.

Едноцветни хармонични цветови комбинации;всичко казано за едноцветните (едноцветни) комбинации, описани в предишните модели, за комбинациите от ахроматични цветове, се отнася напълно за тази група, всъщност това е същата група, само имената са в различни моделии те варират при различните автори.

Хармонични комбинации от сродни цветове;Свързаните цветове са разположени в една четвърт от цветното колело, между двата основни цвята Шугаев има четири групи свързани цветове: жълто-червено (оранжево), червено-синьо (лилаво), синьо-зелено, жълто-зелено.

По този начин се получават нюансирани цветови комбинации, спокойни и сдържани, въпреки че в тях може да се внесе известен контраст и емоционалност чрез добавяне на скала за лекота.

Хармонични комбинации от свързани и контрастни цветове;Свързаните контрастни цветове са разположени в съседни четвъртини на цветното колело и не всички комбинации от тези цветове са хармонични. Има няколко схеми, чрез които можете да изберете желаната хармония:

• Хоризонталните или вертикалните акорди се прокарват през кръга; краищата на акордите са разположени на еднакво разстояние от общия основен цвят и от контрастиращите основни цветове.

• Върху окръжността е поставен тъп триъгълник, чиято дълга страна е хордата, описана по-горе, а върхът на противоположния тъп ъгъл е основният цвят в тази комбинация, другите два, разположени на другите два върха, са съответно подчинени на основен цвят.

• Цветове, разположени във върховете на правоъгълен триъгълник, чиято хипотенуза е диаметърът на цветното колело, а краката - вертикални и хоризонтални акорди.

• Цветове във върховете на равностранен триъгълник, в който един от върховете е основен цвят, а срещуположната страна е вертикална или хоризонтална хорда.

• Четири цвята, разположени в ъглите на квадрат или правоъгълник, всички страни на който са хоризонтални или вертикални акорди.

Като правило, ако е необходимо, към тези комбинации се добавя лека скала.

Хармонични комбинации от контрастни цветове;Контрастните цветове са тези, които са разположени в противоположните четвъртини на цветното колело.

Двата най-отдалечени един от друг и съответно разположени в краищата на диаметъра цвят са контрастни и допълващи се. Този видхармония, най-контрастната, потенциално много емоционална и изразителна, като цяло има същите свойства като „Хармония на допълващи се цветове (допълващи се)“, описана по-горе. Както и в други схеми, тя може да бъде допълнена със скала за лекота.

И тук трябва да се отбележи, че кръговете са различни и схемите, които се прилагат към тях, са в много отношения сходни, не в детайли, но в основните моменти несъмнено има сходство, което имам предвид. Всъщност има много повече схеми за хармонизиране и много от тях могат лесно да работят върху всяко цветно колело. Все още няма да е възможно да формализирате разресването до края; все пак ще трябва да използвате инстинкта си и да сравнявате получените цветове с помощта на вашия вкус и да коригирате полученото и резултатът може да е много различен от този, който сте получили. се получава по всички възможни схеми.

Бъдете креативни при разресването.

Между другото, схемите, предложени в тази статия, са просто най-популярните.

Например В. М. Шугаев, споменат тук, на 16-ти частен кръг идентифицира 120 хармонични комбинации от цветове.

Но в някои области на изобразителното изкуство, например в дизайна, майсторите трябва да работят с цвят буквално според номерата в каталога, тоест в много тесни граници, в които свободното търсене на цветови комбинации, както в живописта, за например, просто не е допустимо. Например при създаване Корпоративна идентичност, трябва много ясно да свържете фирмените цветове с наличните цветове в каталога. И понякога просто няма други възможности, освен стриктно да следвате хармоничните модели.

Когато използвате тези схеми, трябва да разберете, че сами по себе си, изолирани от другите принципи и закони, които се използват в състава, тези схеми няма да работят правилно, тоест основните закони на състава - цялостност, подчинение, целесъобразност - трябва да се спазват. Колкото и цветове да има в една композиция, един винаги е по един или друг начин основен, всички останали са му подчинени и от него се изгражда цялата цветова система. Да, има композиции, в които няколко различни цвята могат да действат като основни, например в орнамент, но след това тази композиция е разделена на няколко други, където във всеки отделен основният цвят винаги е един и същ.

И така, ние разгледахме няколко начина за хармонизиране с различни цветни колела и различни схемихармонизиране. Въпросът е, че природата не формулира закони толкова формално, колкото хората, но те несъмнено съществуват и природата съществува в съответствие с тези закони и за да ги спазва, понякога не е необходимо да се използват такива твърди схеми.

Факт е, че на практика и много често художници или фотографи не използват цветното колело и не защото е лош инструмент, а защото с опита идва навикът да държиш кръга в главата си и да изграждаш цветови комбинации почти несъзнателно. Освен това много поколения художници нямаха представа за цветното колело; те просто не бяха научени на това, но все пак успяха да направят своите произведения хармонични, как успяха.

Още преди изобретяването на цветното колело е имало методи за хармонизиране, които не са изисквали използването на цветно колело и те се използват и днес. Самата природа, с която пишеха или рисуваха, предполагаше необходимите комбинации от цветове, например в слънчев ден всички предмети заобикаляща среданапоена слънчева светлина, с присъщия си колорит, който създава определена среда, в която всичко наоколо е потопено, дори дълбоките сенки все още са в тази среда. И въпреки че сенките обикновено са по-студени от огрените от слънцето места, средата, в която са потопени, все пак ги прави по-топли. Или на закрито, когато всичко е осветено от лампа с нажежаема жичка и средата е още по-топла, но прозорецът като част от композицията, в която виждаме нощната сцена, пак няма да е толкова студен, че да изпада от цялостната композиция, ще все още е потопен в околната среда, която създава лампата.

Това означава, че околната среда, тоест всеки специфичен нюанс може да работи като хармонизатор.

Така че в живописта и графиката, както и във фотографията, има редица техники, които ви позволяват да имитирате този ефект. Нека започнем с рисуването, въпреки че подобни методи работят и в графиката, първо, често, когато художниците рисуват сцена и избират палитрата, която ще рисуват, те знаят предварително каква цветова система ще използват. Дали тази композиция ще бъде студена или топла и съответно, ако например композицията е топла, тогава дори най-студените нюанси ще бъдат топли до известна степен, това се нарича затопляне или студ.

Често, ако една картина вече е нарисувана, ако изглежда, че се разпада като цвят, тоест няма цветова хармония, тогава те могат да преминат върху нея с прозрачен слой боя (глазура), като по този начин подчиняват останалите цветове към цвета, който имаше тази боя за глазура.

Или, например, се прави цветен грунд и върху него се рисува някаква композиция с отделен щрих, така че грундът блести изпод боята между щрихите и действа като среда, подчинявайки цялата цветова структура на картината.

И между другото, има много подобни методи, например акварелистите рисуват върху тонирана хартия; тя блести през боята и също играе ролята на хармонизатор.

И какви методи предлага графиката, тук можете да използвате контура като хармонизатор. Например, в стативната графика съществува концепцията за чертожен слой, често той се изпълнява под формата на щрих (контур) около основните композиционни елементи, той може да комбинира елементи, колкото по-дебел е, толкова повече подчинява всички останали елементи към себе си и при определени условия може да работи като хармонизатор, тоест, прониквайки в цялата композиция, може да играе ролята на обединяващ елемент, който подравнява цветовата система в правилната посока.

Във фотографията също има подобни техники, например цветни филтри, които още на етапа на снимане вече изграждат цветова гама и работят като хармонизатор,

При обработка на цифрова снимка или при дигитално рисуване също има възможности за подобни техники.

И друг начин за хармонизиране е рамка и подложка, която може да работи и като хармонизатор, не е тайна, че колкото по-дебела е рамката и подложката или просто цветен контур около картината, тоест съотношението на площите, т.е. е по отношение на изображението, което рамкира контура, толкова повече събира картината или, напротив, прави я по-свободна, ако има по-тъмен и по-широк контур около изображението (рамка, мат), толкова по-събрана; композицията изглежда. Ако очертанията са по-светли, тогава композицията изглежда по-свободна, до такава степен, че композицията може дори да се разпадне.

Така че рамката може да работи като хармонизатор, ако умело изберете комбинация от цвят и лекота на рамката. Освен това рамката може да впише композицията в интериора, да работи като обединяващ, хармонизиращ елемент между изображението и интериора на помещението, в което се намира изображението.

А също и относно цветното колело, ние не засегнахме темата за практическата работа с кръга в тази статия, факт е, че има цветни кръгове не само като диаграми, но има например механични сушени кайсии или програми базирани на цветното колело, които са специално създадени за тази цел, така че с тяхна помощ можете да изберете хармонични комбинации от цветове. Смятам да напиша отделна статия по тази тема и в нея обещавам да говоря за такива устройства и програми.

Темата за цветовата хармония, разбира се, не свършва дотук; има още какво да се каже по тази тема, но целта на тази статия не е да разкаже всичко, а по-скоро да идентифицира някои аспекти и да събуди интерес към това тема.

Ще го кажа отново, подходете творчески към процеса и ще бъде интересно!

Започваме поредица от лекции за цветовата хармония, без която е невъзможно да се постигне единството на човешкия цвят и цвета на облеклото. Преди да представя материала, веднага ще добавя от свое име, че нашата задача, като изследователи и практици на цветовия тип, се усложнява от факта, че трябва да познаваме законите на хармонията като цяло, да видим хармонията на цвета на човека и умее да съчетава цвета на билката, ако мога така да се изразя, и цвета на човека в едно, колористично и стилово хармонично цяло.

Мнозина биха казали, че хармонията е субективна. Законите на цветовата хармония обаче са известни още от древността, съществуват като обективна реалност в рамките на субективното човешко възприятие, добре са проучени и проверени на практика. И дори мислено да не сме съгласни с някакъв конкретен случай на хармония, очите ни пак ще изискват баланс на силите.

Ще се опитам да цитирам възможно най-много в тези глави полезен материал, без да спестявате обем, тъй като това е много важно и е по-добре да усвоявате постулатите на хармонията бавно, но сигурно. Ще го разберем заедно, включително и аз, въз основа на трудовете на авторитетни експерти.

Днес ще започна с голям обем текстове за начало, днес ще има малко снимки, прочетете текста.

По-долу цитирам работата на Валентин Железняков „Цвят и контраст“, ​​вече спомената в предишните глави за контраста.

В епохата на гръко-римската античност цветът става обект на внимание и размисъл на философите, но възгледите на цветните философи могат да се нарекат по-скоро артистични, отколкото научни, тъй като техният мироглед се основава на естетически и дори етични предпоставки. Древните философи са смятали за задължително да класифицират цветовете - да разграничават основните и производните, но са подхождали към това предимно от митологична позиция. Според тях основните цветове трябва да съответстват на основните елементи (въздух, огън, земя и вода - бяло, червено, черно и жълто). Въпреки това Аристотел вече е познавал явлението индукция на цветовете, едновременен и последователен цветови контраст и много други явления, които след това са били използвани като основа за физиологичната оптика. Но най-важното е учението за цветовата хармония.

Античната цветна естетика става същата основа за цялото европейско изкуство на Ренесанса, както античната философия за науката на Просвещението. Хармонията се смяташе за универсален принцип на Вселената и се прилагаше към много различни явления: към структурата на Космоса, към социалната структура, към архитектурата, към връзката на цветовете и числата, към музиката, човешка душаи така нататък. В самата общ изгледхармонията означаваше принципа на по-висш, „божествен“ ред, установен не от човека, а от човека висши сили, но въпреки това такъв ред трябва да бъде напълно достъпен за човешкото разбиране, тъй като се основава на разума. Това, между другото, е разликата между западната концепция за хармония и източната, в която винаги има елементи на мистика и непознаваемост.

Ето някои разпоредби на древната хармония по отношение на цвета:

1. Комуникация, комбинацията от отделни елементи на системата един с друг. Хармонията е свързващ принцип. Това се изразява в цвят единство на цветовия тон, когато всички цветове се обединят като от обща патина, всяка боя или се избелва (на фона), или почернява, или се омекотява чрез смесване на друга боя. Апел, според Плиний, завършвайки картината, я покрива с нещо като сивкав лак, за да свърже всички цветове в хармонично единство.

2. Единството на противоположностите, когато присъстват определени противоположни принципи, наречени контрасти. В монохромите това е контрастът на светло и тъмно, хроматично и безцветно (например лилаво с бяло, червено с черно), наситени цветовес ниско наситени. Или са контрасти в цветовия тон - съпоставка на червено и зелено, жълто и синьо и т.н., т.е. свързване на допълнителни, допълващи се цветове.

3. Хармонично може да бъде само нещо, което е свързано с мярка., а мярката са човешките усещания и чувства. Според Аристотел всяко усещане е определяне на отношения. Яркостта и силата на цвета не трябва да са нито твърде силни, нито твърде слаби. Ярките цветове и острите контрасти се смятаха за варварство, достойно за „някои перси“ (първоначалните врагове на Елада). Един цивилизован грък цени красотата повече от богатството; изтънчеността на изкуството го харесва повече от високата цена на материала.

4. Концепцията за мярка е относителна, означава съотношението на измереното количество към единицата за измерване, следователно включва такива определения като пропорционалност, пропорции, отношения. Аристотел смята, че в „красивите“ цветове пропорциите, в които са взети основните цветове, не са случайни: „Онези цветове, в които се спазва най-правилната пропорционалност, като звукови хармонии, изглеждат най-приятни. Такива са тъмночервеното и виолетовото. .. и някои други от същия вид, от които има малко поради малкото музикални хармонични съзвучия.“

Цялата практика на древното приложно изкуство се основава на принципа, че смесването на цветовете е по-ценно от чистотата.

5. Хармоничната система е стабилна, защото е балансирана. Вселената е вечна, защото е хармонично подредена; противоположните сили в нея се компенсират, създавайки стабилен баланс. Ако на картината фигурите са облечени в ярки наметала, то тези относително наситени петна заемат не повече от една пета или една шеста от цялата картина по площ. Останалите цветове са слабо наситени. Светло към тъмно се взема в приблизително същото съотношение. Благодарение на тази пропорционална система се постига общ баланс на цветовата композиция: силен, но къси импулсиярките и чисти цветове се балансират от по-дълги, но по-слаби полета на тъмни и смесени.

6. Знак за хармония е нейната яснота, очевидността на закона на нейното изграждане, простота и логика както като цяло, така и по части. Класическата цветова композиция не поставя трудни задачи за зрителя; в нея се предпочитат сравнения на близки или противоположни цветове и почти никога не се използват като цветова доминанта сравнения в средния интервал, тъй като нямат нито очевидна връзка, нито противопоставяне (повече за това ще бъде казано с помощта на примера на цветен кръг).

7. Хармонията винаги отразява възвишеното. Според Аристотел "мимезисът" е отражение на реалността във формите на самата реалност; изкуството само имитира природата, но не възпроизвежда грозното и грозното - това не е задача на изкуството.

8. Хармонията е съответствие и целесъобразност, както и ред. Този принцип изразява в най-обща форма отношението на античната естетика към света: целта на човешката културна дейност е да превърне безформения и уродлив свят на хаоса в красив и подреден космос. Всяка хармонична цветна композиция е толкова организирана и подредена, че лесно се възприема от човешкия ум и се поддава на логична интерпретация.

От това изброяване на основните характеристики на древната цветова хармония става ясно, че много от тях не са загубили значението си и до днес.

Немският поет Волфганг Гьоте пише: „Всичко, което съм направил като поет, не ме изпълва с особена гордост Чудесни поети са живели по едно и също време с мен, още по-добри са живели преди мен и, разбира се, ще живеят след мен. Но какъв съм аз на моята възраст, който знае истината за трудната наука за цветовете - не мога да не придам значение на това, това ми дава чувство за превъзходство над мнозина."

Гьоте фундаментално и идеологически не е съгласен с позицията на Нютон и вярва, че трябва да се бори с неговите „заблуди“. Той търсеше принципа на цветовата хармонизация не във физическите закони, а в законите на цветното зрение и трябва да му отдадем дължимото, той беше прав в много отношения; Не без основание той се смята за основател на физиологичната оптика и науката за психологическото въздействие на цвета.

Гьоте работи върху своето „Учение за цвета” от 1790 до 1810 г., т.е. двадесет години, а основната стойност на тази работа е във формулирането на фини психологически състояния, свързани с възприемането на контрастни цветови комбинации. Гьоте описва в книгата си феномена на индукция на цветовете - осветеност, хроматичност, едновременност и последователност - и доказва, че цветовете, произтичащи от последователен или едновременен контраст, не са случайни. Всички тези цветове изглежда са присъщи на нашия зрителен орган. Контрастният цвят се явява като противоположен на индуциращия цвят, т.е. наложен върху окото, точно както вдишването се редува с издишване и всяко компресиране води до разширяване. Това разкрива универсалния закон за целостта на психологическото битие, единството на противоположностите и единството в многообразието.

Всяка двойка контрастни цветове вече съдържа целия цветен кръг, тъй като тяхната сума - белият цвят - може да бъде разложена на всички възможни цветове и, така да се каже, ги съдържа в сила. Следователно най-важният закондейност на органа на зрението - законът за необходимата промяна на впечатленията. „Когато на окото се предлага нещо тъмно, то изисква светлина; то изисква нещо тъмно, когато му се представя нещо светло, и демонстрира своята жизненост, правото си да хване обект, като генерира от себе си нещо противоположно на обекта.“

Експериментите на Гьоте с цветни сенки показаха, че диаметрално противоположните (допълващи се) цветове са именно тези, които взаимно предизвикват един друг в съзнанието на зрителя. Жълтоизисква синьо-виолетово, оранжевото изисква циан, а пурпурното изисква зелено и обратно. Гьоте също е изградил цветен кръг (ил. 13), но последователността на цветовете в него не е затворен спектър, като този на Нютон, а хоровод от три двойки цветове. И тези двойки са допълнителни, т.е. наполовина генерирани от човешкото око и само наполовина независими от човека. Най-хармоничните цветове са тези, които са разположени срещуположно, в краищата на диаметрите на цветното колело, те се обаждат един на друг и заедно образуват цялост и пълнота, подобно на пълнотата на цветното колело. Хармонията според Гьоте не е обективна реалност, а продукт на човешкото съзнание.

Според Гьоте освен хармоничните съчетания има „характерни” и „безхарактерни”. Първият включва двойки цветове, разположени в цветното колело чрез един цвят, а вторият включва двойки съседни цветове. Хармоничният цвят, според Гьоте, възниква, когато „всички съседни цветове се балансират един с друг“. Но хармонията, смята Гьоте, въпреки цялото си съвършенство, не трябва да бъде крайната цел на художника, защото хармоничното винаги има „нещо универсално и завършено и в този смисъл лишено от специфичност“. Тази необичайно фина забележка повтаря това, което Арнхайм каза впоследствие за ентропийния характер на процеса на възприемане на образа и факта, че изображенията, хармонизирани във всички отношения, често нямат изразителност и експресия.

Книгата на Гьоте съдържа няколко много фини дефиниции на цвета. Например в живописта има техника за преместване на всички цветове към всеки един цвят, сякаш картината се гледа през цветно стъкло, например жълто. Гьоте нарича това оцветяване фалшиво. „Този ​​фалшив тон възникна от инстинкта, от липсата на разбиране какво трябва да се направи, така че вместо почтеност те създадоха хомогенност.“ Такава цветна глазура, често считана за признак на добър вкус в цветното кино, не заслужава такова уважително отношение и че има други, по-напреднали начини за постигане на цветова хармония, които обаче изискват повече работаи по-висока визуална култура.

Хармонията е философска и естетическа категория, означаваща цялостност, единство, естествена съгласуваност на всички части и елементи на формата, т.е. Това високо нивоподредеността на разнообразието и съответствието на частите в едно цяло, което отговаря на естетическите критерии за съвършенство и красота.

Цветовата хармония е комбинация от отделни цветове или цветови набори, които образуват органично цяло и предизвикват естетическо изживяване.

Цветовата хармония в дизайна е определена комбинация от цветове, като се вземат предвид всичките им основни характеристики, като напр

Цветен тон;

Лекота;

насищане;

Размерите, заемани от тези цветове в самолета, техните относителна позицияв пространство, което води до цветово единство и има най-благоприятен естетически ефект върху човека.

Признаци на цветова хармония:

1) Връзка и гладкост.Свързващи фактори могат да бъдат: монохромност, ахроматичност, обединяващи смеси или патини (смес от бяло, сиво, черно), преминаване към някакъв цветен тон, гама.

2) Единство на противоположностите или контраст.Видове контраст: по яркост (тъмно-светъл, черно-бял и др.), по наситеност (чист и смесен), по цветови тон (допълнителни или контрастни комбинации).

3) Измерете.Тези. в една композиция, доведена до хармония, няма какво да се добави или премахне.

4) Пропорционалност, или връзката на части (обекти или явления) между тях самите и цялото. В гама това е подобна връзка между яркост, наситеност и цветови тонове.Нека разгледаме съотношението на площите на цветните петна:

1 част светло поле - 3-4 части тъмно поле;

1 част чист цвят - 4-5 части заглушен;

1 част хроматична - 3-4 части ахроматична.

5) Равновесие.Цветовете в композицията трябва да са балансирани.

6) Яснота и лекота на възприемане.

7) Красиво, стремеж към красота.Психологически негативните цветове и дисонанси са неприемливи.

8) Възвишено, т.е. перфектна комбинацияцветове.

9) Организираност, ред и рационалност.

Снимка за разнообразие и размисъл от същия сайт:

И така, днес споменахме концепцията за цвят, но ще разгледаме цвета и мащаба по-подробно по-късно. В следващата лекция ще разгледаме общи разпоредбиТеориите на Itten за хармонията и след това, първо накратко, а след това подробно, 1 лекция за вида на хармонията, ще разгледаме как връзките на цветовата хармония се решават практически на цветното колело.

Домашна работаще бъде от философско естество, моля, кажете в коментарите: какво е цветовата хармония за вас, на какво основание правите заключение кое е хармонично и кое не, и кое е красиво за вас и кое не?

Здравейте всички! В тази статия ще се опитаме да обхванем максимално темата за избора на цвят. Като теория ви предлагаме да прочетете превода на статия от блога на Adobe за цветовите хармонии, авт Тони Хармър.И за практика имаме видео урок: как да изберете цветове в Adobe Illustrator.Урокът ще се фокусира върху панела Color Guide, ще намерите видеоклипа в края на тази публикация.

Цветови хармонии

Цветните хармонии са комбинация или комбинация от цветове, които радват окото. Ние използваме цветови хармонии през цялото време: когато избираме дрехи, когато декорираме домовете или работните си места и когато ние, като дизайнери, искаме да предадем смисъл или настроение.

Цветен кръг

Цветното колело е инструмент, който позволява на дизайнера да избира съвпадащи цветове и да създава палитри. Йохан фон Гьоте го нарече "Теорията на цветовете", но тук няма истинска теория. По време на съществуването на цветното колело са разработени много теории и идеи за цвета. Но цветното колело е доста удобно за използване на практика при избора на цветове. Ето защо той ще го направи Начална точказа нашата работа.

Adobe Illustrator има двадесет и три вградени цветови хармонии, всички от които са налични в панела Ръководство за цветове (Shift+F3)и инструмент Преоцветяване на произведения на изкуството (Редактиране > Редактиране на цветове > Преоцветяване на произведения на изкуството). Затова в тази публикация ще ги разгледаме.

Характеристики на цветното колело в Adobe Illustrator

Технически цветното колело в Adobe Illustrator има повече прилики с колелото LAB, но визуално е по-близко до модела RYB, който има повече общо с традиционния арт модел.

В RGB цветното колело червеното е на нула градуса. В същото време Cyan е от противоположната страна, тоест 180 градуса. Точно така изглежда цветното колело в Adobe Illustrator.

В същото време се вижда с просто око, че на това цветно колело обратното на червеното е зелено, а синьото е разположено наблизо малко встрани. Но ако вземете червения цвят и го завъртите на 180 градуса с помощта на плъзгачите в диалоговия прозорец Recolor Artwork, ще получите точно Cyan! Това е просто функция на Adobe Illustrator, за разлика например от Photoshop.

Цветови комбинации, цветови хармонии

Тук ще ви покажем всички цветови хармонии, използвайки примера на цветови комбинации, където червеното ще действа като основа.

Допълващи се цветове

Допълнителни цветове - тук всичко е съвсем просто, те са разположени един срещу друг на цветното колело.

Има 4 варианта за допълваща хармония в Adobe Illustrator. Те вече не са толкова строги в сравнение с класическите допълващи се цветове, тоест допускат се малки отклонения от противоположното подреждане на цветовете.

Аналогични цветове

Analog Harmony генерира четири допълващи се цвята с нюанси, разположени на 15 и 30 градуса по часовниковата стрелка и обратно на часовниковата стрелка от оригиналния цвят. Яркостта и наситеността на цветовете се променят. Има вариант на аналогова хармония с 5 цвята.

Монохромни цветове

Тази хармония генерира вариации в наситеността и яркостта. Има три от тях: Monochromatic, Monochromatic 2 и Shades.

Триадични цветове

В триадичната хармония цветовете са подредени на стъпки от 120 градуса върху цветното колело. Както и в предишните случаи, има вариации с допълнителни цветове и промени в нюанса и наситеността.

Квадратна и правоъгълна диаграма (тетради)

Тетрадите най-често се наричат ​​квадратни или правоъгълни цветови комбинации. Можете също да видите диаманта в позицията на цветята върху кръга. Оригиналният Tetrad генерира три допълнителни цвята на стъпки от 90 градуса. Но има, разбира се, вариации.

Съединения, вторични

Композитните цветове са тези, които могат да бъдат получени чрез смесване на основните цветове (червено, жълто и синьо). Harmony Compounds работи на подобен принцип, произвеждайки комбинирани цветове, които вървят с основния цвят.

Висок контраст

Високият контраст е по същество триадни хармонии, които включват правилата на някои други цветови комбинации.

пентаграма

И ще завършим с хармонията на Пентаграма. Това са пет цвята в стъпки от 72 градуса върху цветното колело. Наситеността и яркостта на цветовете също се променят.

Тук можем да завършим пътуването си в света на хармоничните цветове. Но ние не искаме да бъдете ограничени от тези правила. Хората измислят правила и са склонни да грешат. Ето защо правилата могат и дори трябва да бъдат нарушавани. Хармониите на Adobe Illustrator могат да бъдат вашата отправна точка, а след това ви очакват невероятни открития и творчески експерименти. Всяка хармония може да се редактира чрез Recolor Artwork. Така че успех с цветовите комбинации и ползотворно творчество!

Как да изберете цветове в Adobe Illustrator

В този видео урок можете да разгледате по-отблизо панела Color Guide. Ще ви покажем как да използвате панела Color Guide, за да изберете цветови комбинации въз основа на хармонии. Ще намерите и преглед на професионалния монитор за дизайнери BenQ PD2700Q.

Друго видео за съвпадение на цветовете. Този път разглеждаме инструмент като Recolor Artwork. Благодарение на Recolor Artwork можете да избирате цветове в Adobe Illustrator директно върху цветното колело, да преоцветявате илюстрацията и да регулирате яркостта и наситеността. В допълнение преглед на професионалния 4K монитор BenQ PD2700U.

И още едно видео за закуска. Полезни скриптове за работа с цвят в Adobe Illustrator.

Искате повече практика?

Всеки от нас има „удобни“ цветове в дрехите и личните си вещи, всеки е забелязал, че му е приятно да бъде в една стая, но неудобно и потискащо в друга. Учените отдавна са доказали ефекта на цвета върху сърдечната честота, честотата на дишане, кръвното налягане и мускулното напрежение.

Въз основа на емоционалните асоциации въздействието на цвета се разделя на положително, отрицателно и неутрално. Вълнуващите цветове включват червено, оранжево и жълто. За депресиращите - лилаво, тъмно сиво и черно. За успокояващи - зелено и синьо. Също толкова важни са физическите асоциации на цветовете: тегло (леки, тежки), пространствени (стърчащи, дълбоки), акустични (тихи, силни) и текстура (меки, твърди, гладки).

ВЪЗДЕЙСТВИЕ НА ЦВЕТА: За вкуса и цвета приятел няма
Тази поговорка отразява реалността на ефектите на цвета като нищо друго. Установено е, че различните психотипове предпочитат определени цветове, както е показано на фигурата по-долу.

Например, можем да си припомним цветовете на младежкото движение „емо“, базирано на преживявания, емоции и страдания в творчеството, музиката и стила. Основните им цветове са депресиращо черно, съчетано с розово, придаващо меланхолично състояние.

Установено е също, че едни и същи цветове могат да бъдат асоциирани по различен начин от хората. Колкото по-чист и ярък е цветът, толкова по-интензивна и стабилна е реакцията. Сложните, слабо наситени, средно светли цветове предизвикват различни (неустойчиви) и относително слаби реакции. Най-недвусмислените включват температурни, тегловни и акустични асоциации.


Жълтите и зелените цветове предизвикват най-голямо разнообразие от асоциации и следователно различните ефекти на цвета. Това се случва, защото окото различава най-голям брой нюанси в даден спектър. В природата тези цветове са най-богато представени. Всеки нюанс на жълто или зелено се свързва в съзнанието с определен предмет, явление, вкус, откъдето идва богатството на асоциации. Освен това лилавият цвят предизвиква неяснота поради своята двойственост.

ВЪЗДЕЙСТВИЕ НА ЦВЕТА: Цветова хармония
Не е тайна, че някои цветови комбинации ни изглеждат хармонични, докато други, напротив, са смешни. Създаването на хармония от цветове в интериора е ключът към успеха на хармоничния живот в къщата.

Картината вляво показва прости модели на цветови комбинации под формата на четири хармонични цвята. За да изградите хармонии с други цветове, трябва да превърнете тези фигури с техните върхове в желания цвят.

Принципът на цветовата хармония е изграден върху диаметрално отдалечени двойки и триади, така че можете да намерите не само четири хармонични цветове, но и по-малко и повече, използвайки полутонове. Например, ако не вземете предвид лилавия цвят, тогава в горната снимка се образува класическа триада, а в средата - контрастна.

Не нанасяйте цветовете в равни количества. Хармонията на цветовете се постига чрез основния цвят (фон, обикновено по-малко наситен) и акценти. Контрастът, яркостта и наситеността не влияят по никакъв начин на правилото за цветова хармония;

ЦВЕТОВИ ХАРМОНИИ.

В природата има голям брой цветове и техните нюанси.
Човешкото око може да различи до 360 нюанса. Обикновен човекразличава по-малко нюанси. Зависи от остротата на зрението, възрастта на човека, осветеността на пространството, настроението на човека и здравословното му състояние.

Цветовете се делят на две големи групи: хроматични и ахроматични. Хроматичен - „оцветен“. Ахроматични - бяло, сиво, черно.
Хроматичните цветове, които изграждат бялата дневна светлина, са разпределени в определен ред, в зависимост от дължината на вълната.

Основни цветове: жълто, червено, синьо. Композитни цветове: оранжево, лилаво, зелено.
Композитните цветове се получават чрез смесване на два основни цвята:
■ Оранжев = червен + жълт.
■ Лилаво = червено + синьо.
■ Зелено = жълто + синьо.
Всички останали цветове се състоят от смесване на тези цветове в различни пропорции. Плюс разликата в наситеността и лекотата.

Цветовете са условно разделени на топли и студени.
Топлите цветове са цветове, съдържащи жълто и червено. Студените цветове са цветове, разположени от виолетовите до зелените зони на цветното колело.
Топлите цветове са по-динамични, изпъкващи и обемни от студените цветове. Студените цветове изглежда се отдръпват с увеличаване на тона.

Цветът има три характеристики: нюанс, светлота и наситеност.

Нюансът е наличието на основен цвят в сложен цвят, което определя мястото му в цветното колело.
Цветният тон се определя от името на цвета: алено, пурпурно.

Наситеността е разликата между хроматичен цвят и сив цвят с еднаква светлота.

Контрастите в облеклото са от голямо значение. Орнаменталните и ритмични композиции са изградени върху контраста.
Голям контраст идва от цветовете, разположени на противоположни диаметри на цветното колело: червено-зелено, оранжево-синьо.
Нисък контраст - цветове, които са под ъгъл от 90 градуса един спрямо друг.

Хармонията е в основата на красотата. Цветова хармония = цветови баланс.

10. Хармонии на комбинации от хроматични цветове с различен нюанс, наситеност и светлота (чисти, избелени или почернели), с различни ахроматични.

11. Хармонии на смеси и комбинации от богати хроматични цветове с ахроматични цветове с различна лекота.